楼主 (北美华人网)
谁能想到，曾经的偶像剧爆款挖掘机芒果台，最新搞出来的季风剧场，放出的都是硬货。 类型聚焦：硬核、暗黑、写实。 1部硬核动作：秦昊+《长安十二小时》黄金配角阵容的《猎狼者》。 1部硬核推理：余男首部女测谎师刑侦剧《谎言真探》。 1部硬核现实都市剧：周雨彤+任素汐的《我在他乡挺好的》，剧终豆瓣8.3。 密集精干的体量，每部12集，不超12小时。 居然一部接着一部，爆了。最新一部，又响了—— 国产软科幻+悬疑，《天目危机》。 
上线4天，播放量1.4亿。 一个很难搞，搞了也很难红的国产剧类型：科幻。一部等了三年才播出的剧集，凭什么一出场就气势不凡？ 就凭，它有国产剧难得的排面。 这排面，在于表面简朴内在却一点都不简单的阵容：琼瑶小生张睿、古装女神龚慈恩、港剧男神苗侨伟、杀马特造型的刘学义、台北电影节影帝张孝全。 
实力演技派够多，经看不经演的流量花生一个都没有。60岁苗侨伟，直接凭不老神颜被送上热搜。 还在于金像奖级别的制作阵容：2004年凭《江湖》成为金像奖最佳新晋导演的黄精甫，亲自创作的原创剧本。 
视效翁国贤，代表作《十月围城》《武侠》； 美术指导李清渝，代表作《滚蛋吧！肿瘤君》《单身男女》； 造型设计余家安，曾是梅艳芳、张国荣的御用造型师。 一套金像班底，与其说拍的电视剧，不如说用12集的电视剧时长，拍了六部悬疑科幻电影，主打的，是“意识杀人”、“意识迷宫”之类的软科幻概念，制作对标的，是美剧。 
潜藏的，是把国产科幻支棱起来的雄心。 这雄心，过去许多同类剧都有过，只是这一次，他们恐怕还真的成了。 硬核悬疑+科幻：打开潘多拉的盒子 美国著名侦探作家劳伦斯·布洛克，在被王家卫推崇的著作《八百万种死法》中有句金句：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。 它奠定了悬疑题材的一条标准。也是《天目危机》首先与一般悬疑剧拉开差距的地方。 一开场，就是跟观众谈生死。 天才科学家李天主导的“人类意识”课题刚刚取得了突破性进展，对赴美看望他的母亲得意地谈起了自己的课题，他用爱因斯坦举例，就算是天才，也仅用了自己18%的意识。 
自己的实验一旦成功，人类将获得无穷的力量。 听到这里，母亲明显欲言又止，一个小动作，暴露出心底的焦虑。 
接下来，就是惊掉下巴的高能情节—— 本该从美国返回中国的李天母亲，撑着红伞，面带微笑，踱步在樱花树下。 
但下一秒，她忽然迈过护栏，停在轨道中间。迎面驶来的电车，正面撞上了她。 后来的情节中我们知道，在这条轨道上发生的多起意外中，死者都听着同一首叫做《十字路口的使者》。 每当音乐响起，平交道就会出现一个穿着灰色大衣、戴口罩的神秘大叔。 
这一次，口罩大叔也将李天的妈妈引向意外.....但和所有人不同的是，当时李天之母并没有戴耳机，但她的手却打着欢快的节拍。 至此，一次丝毫不拖泥带水的人物出场就完成了，镜头节奏不断加快，紧张的气氛一下子就把我抓住。 不仅第一个悬疑点就此埋下，剧集的影像风格也就此定格——剧情还能有悬念，画面可骗不了人。《天目危机》的质感很容易概括，就是电影感，而且是那种独特的胶片美学。 
接着剧集一个转场，下一场戏，李天展示课题研究的成果：通过意识令一个人心跳停止。 实验对象是一名死刑犯。 实验中李天用刀“割开“死刑犯的动脉，一个小时后，实验对象停止了心跳，安然死去。 李天用一个意识感测器，拍下死刑犯在死前看到的画面。 
但死刑犯并不是因为失血过多而死，而是被自己的意识所杀。 因为李天并没有划破韦伯的手臂。事实是椅子下有一根导管，流出的只是加了色素的糖浆。 在场的教授们对他的实验不屑一顾，唯独他的导师却一脸严肃告诫他：不要轻易打开意识的“潘多拉盒子”。 
「如果撒旦了解了天使的密码，我们这个世界会变成什么样子？」 
而更令他惊讶的是，死囚临死前看到的画面，竟然预示了他母亲的车祸。 但显然，“潘多拉盒子”已经被打开，“魔鬼“已经被释放出来。 这时李天又收到一个来自东京的神秘包裹。录像内容正是他母亲和电车相撞的一幕。 为了搞清这到底是怎么回事，李天连夜赶往东京。 至此，仅仅是开场，多条支线已经交汇成河流，形成了主线剧情。 
就像突然摆开了一幅棋局在观众眼前，观众既好奇棋局将如何演进，也想知道棋局如何演绎至此。 不难看出，剧集的金像制作团队绝对不是摆设。 过去这两年，国产剧电影感口号喊得震天响，但胶片美学这东西不是套个调色就能出来的。就说《天目危机》，对观众而言既是享受，也是震撼。 何为剧中的「电影感」？ 就说“录像带”引发的几个场景。 第一次，是寄给李天妈妈。她回到东京古屋的时候，从进屋开始，小屋子就一直没有开灯，就在她盯着桌子上的礼物发呆的时候，里屋的古老电视机突然就开了。 
她拿起了桌子上的一卷录像带，一个人在黑暗的房间里看了起来。 空无一人的民宿、突然亮起的花屏电视机、循环播放的录像带......更令人心惊的是，录像带后半段正是男主爸爸、天行者乐队乐手李秀夫道歉的画面。 
这一段整体色调非常浓烈，场景之间的冷暖明暗反差也相当明显，完全没有国产剧常见的那种塑料打光一路到底。 而到了李天和“日本通”张妮抵达民宿那天，他们又看了一遍李天母亲当时看过的录像带。 
导演太懂得如何用镜头语言传递信息，用调度渲染气氛。 尤其是利用光影的变化，来营造出悬疑和惊悚的氛围。 但剧集的电影感不仅有恐怖，还有科幻。 另一场神秘人引诱李天制造出的幻境，男主被神秘人的意识影响，跌入一层层的幻境，就仿佛进入一个“盗梦空间”，还和女主角一起被放置在了死亡的“平交道”上：密闭的空间，穿透的冷色，一下就有胶片那味了。 
光做好美术还不够，镜头语言也是区分电影和电视剧的关键。 《天目危机》几个镜头一出来就是“老电影人了”，虚焦状态下镜头会有许多细微的变化，并不需要演员做什么夸张的表情，角色的感受和情绪自己就出来了。就连每一个转场也精心设计，一把小红伞，就能串起不同时空。 完全可以说，这其实就是一部加长到12集的电影，直接带观众进了一个悬疑+软科幻的大坑中。 雨夜红伞、兔子面具、洗脑神曲、平交道“意识杀人”事故、神秘录像带、神秘口罩大叔......悬疑感被拉满。 
死囚最后时刻为什么会看到这一切？李天的母亲是被什么人控制了意识？她又有着怎样不为人知的过去？这信息量，要爆炸。 剧集的风格，既非普通国产剧，更不是港产剧，而是让人回忆起《诡丝》《双瞳》那些经典台式恐怖惊悚电影。 只不过，那些电影中，观众熬够120分钟就能知道真相，这一次，观众却跌进一个12集的深坑中，易进难出。 实际上，开场导演就借演员的嘴说出了“薛定谔的猫”定律，其中一句话是：“要保持一定距离，才能看清真相”。 发现没，这句话，是对观众说的，说的也是观众。 
庞杂的信息量，各式疑点，在起点与终点间慢慢浮现，剧集终于拨开第一层迷雾：观众和主创，一起打开了潘多拉盒子。 这个“游戏”也就开始发生在故事与观众之间。 观众的眼睛，就是远远观看一切的“天目”。 都是演技派：港剧台剧男神女神斗戏，就是过瘾 但说到底胶片美学也只是个壳，悬疑也好科幻也罢，观众买不买账还是得看故事。 《天目危机》的故事，集齐了三大类型：悬疑，科幻，犯罪。 难怪导演一开始想拍成电影都不行，因为这是格局宏大到只能做成电视剧的故事。 但类型依然只是一个壳子，许多国产科幻不好看，就是除了壳子什么都没有。而《天目危机》却用活了各种诱惑、利用、猜疑与反转，剧中角色之间，还有一场人心互搏的“游戏”。 导演的确会选人，一出手，就找来了两位演技男神，一个60岁的苗侨伟，饰演的山崎警官，是剧集中正派的核心力量，60岁，一登场直接上打戏，干脆利落、干练有型，颜值到打戏状态都fit到爆。 
一个台剧男神张孝全，饰演一时间报道此事的记者，冬瓜头、拐脚、驼背，油腻邋遢，笑容阴森，一看就是藏着秘密、正邪难辨的人物。 
正是他，在警察询问下，讲出了事情背后的秘密：因为一场前女友的意外，多年来，他一共报道了3000多起发生在东京的平交道事故。 其中有288起事故，遇害者生前都听过同一首歌，《十字路口的使者》。一首来自「先行者乐队」的歌。 每次现场，都有12个人围观。这个乐队刚好有12名成员。 
他们被称作日本最邪诡的乐队，每次演出都会带着兔子面具。无人见过真容。 而李天的母亲正是先行者乐队的主唱。 这一下，剧情都扣到了一起。 更神秘的是，当年演出时的一场火灾，早已让这个乐队销声匿迹。 刘学义饰演的李秀夫，在剧中他是李天的父亲，也是乐队的主唱，当李天渐渐找到了当年的真相，却发现秘密都集中在这个关键人物身上。 
到这里，主线越来越清晰，谜团却越变越多。 根据服部介的推测：出现在事故现场的那12个人，很可能就是先行者乐队的成员。他们在用音乐索命。 但李天的母亲明明是乐队的一员，又怎会成为受害者呢？ 
除非，操纵犯罪的另有其人。 那么服部介提供的所谓证据，到底是不是他伪造的线索证据？ 但如果说主角母亲无辜，她在事故前去拜访旧友的时候，旧友供奉的二百二十四个祭祀牌位又什么意思？ 更恐怖的是，自称被卷入事件因为女友悲剧的服部介，所说的前女友被意识控制自杀根本是假的。 第八集内容显示，那个所谓的前女只是他小时候在cd店遇见的，一个向他介绍《十字路口的使者》这首歌的女孩，没有她他们全家不会听到这首歌，不会有后面的悲剧。 
至此，《天目危机》的故事，在现在时空的案件之外，有了更大的格局和世界观，故事在有了层次丰富的解谜感的同时，也有了更大的可拓展性。 平交道事故只是这个「死亡游戏」的表层游戏，故事的深层，其实是一个更大的局。 而观众一旦参与进了剧情之中，就无法信任任何一个角色。 除了苗侨伟的角色正气凛然无需怀疑，所有的角色都不安全，就连“日本通”张妮，也应该是被安排好的棋子。 
这就是《天目危机》剧情设计的精妙之处，所谓“每个人都有自己的秘密”。不到最后一集的最后一分钟，恐怕没人能知道全部的真相。 因为整个悬疑的全局，就像是一棵树，故事盘根错节，每个人看到的，都是故事的一面。 说到底，我们为什么爱看犯罪悬疑。为了意想不到的反转？为了心思缜密的推理？ 都不是。 真正触动你的，是人物被暴露在极端情况下，对人性的冒犯，欲望的失控，以及这过程中的犹疑。 和传统的单线叙事以及这几年大火的多线叙事相比，看《天目危机》就像玩拼图游戏，每多一个信息我的脑海里就会飘出一个大大的问号，以至于我开始怀疑每一个角色说出的每一句话。 人心的不可靠和不可控，才是《天目危机》的第二层迷雾。 
也许许多轻描淡写的闲笔，等到最后真相揭露的时候，都会让你会有一种：「一切都扣上了」的恍然大悟。这也是这部剧集，值得N刷的理由。 国产科幻：敢不敢再玩大点 如果光是这些，《天目危机》就还是停留在烧脑刺激这个阶段，但认真看了前八集，我意识到它的野心并不止于此。 找出真相当然是重点，但找出真相不是唯一的目的，深挖人物的情感和内心背后才是关键，虽说剧集只是软科幻，但软科幻的科幻部分也不软。 而是为这部剧带来了爽感之外的深度。 剧集的英文名是：潘多拉的盒子。 
如剧中所说的，「懂得运用自己意识的人，就好像得到了一个潘多拉的盒子。」 意识具有非常巨大的能量。人人渴望，但并非人人都能驾驭。 用正念运用人类意识，才会令世界变得更加美好。 然而更应该警惕打开这个潘多拉盒。 剧集一开始其实已经提出了关键之问——意识有什么威力？我们能否用意识来决定人的生死？ 
据说这部剧的剧本写了6000页、花了两年半时间创作。 只是用来布局？ 注意剧集中的一个细节，有观众指出了“破绽”：男主太神了吧，手断了这么快就好了？一起受伤的山崎连创可贴都还没取？ 可是回想一下，山崎问过李天，在他的意识世界是否可以治好手，所以这真的是这个金像奖级别的幕后制作团队的失误? 还是说，男主根本已经进入了自己的意识世界？ 
如果是这样的话，真相刚浮出水面查案小队就全军覆没，是否也只是存在于男主意识世界，或者说，平行宇宙发生的故事。 那么回到现实世界，苗侨伟饰演的山崎警官还有救？ 
这才是《天目危机》最后一层迷雾。 以科幻，论现实。 以悬疑，解人性。 《天目危机》的概念，并没有多深奥。 它只是把意识世界和平行宇宙打通，而当我们的主角打开潘多拉盒子，最难的也不再是破局，而是变成了情感，只有面对自己的内心，扫除恶念，才能真正控制自己，不重蹈他父亲那一辈的悲剧。 科幻悬疑剧不一定非得黑色的、冰冷的、绝望的才叫做高级，它们也可以像这样，在冷派硬汉的同时，也加入一些柔软的情感肌理。 故事最大的悬念，也不是谁才是幕后黑手。 而是人类到底能否过得了自己这关？ 如果把潘多拉盒子摆在你面前，你，选哪一种？ 
你，又将成为哪一种？ 过去几年国产悬疑剧绝对是国产剧的一个高光领域，我们都以为我们已经看了足够多，见了足够多，但《天目危机》却再一次证明，当悬疑加上新的元素，只要肯扎实用心，完全可以讲出更好的故事。 《天目危机》有软科幻、有复仇、有推理、有悬疑，还涉及到心理分析，所有的故事，都被放在12集里。 8集过去，剧情节奏紧凑，丝毫不注水。观众好像离真相越来越近，又好像越来越远，但只要开始了，就跟主角一起陷进迷宫里，不解密就出不来，或许看剧那一刻，观众也进入了一个主创打造的意识世界。 说到底，科幻也好，悬疑也罢，打动观众的关键，还是不带私货，专注于讲好一个故事。 
国产剧玩套路太久了，是时候进入新的领域，挖掘新的题材，寻找新的风格。 某种意义上说，这也像打开了一个潘多拉盒子，问题是，接下来释放出来的，会是什么? 这一次，我愿意相信国产剧。 而当科幻渐渐变成现实，我想借用莎士比亚的句子说一句：世界是一座舞台，我们都只是演员。