“朕就是那么文艺”，细数历史上这些爱好文学的皇帝们！（图）

文艺奇葩梁元帝--萧绎
萧绎（508年~554年),是梁武帝萧衍第七子。他生来就是读书人的楷模。他的人生就是勤奋地读书写作,著书立说“成一家之言”是他毕生为之奋斗的理想,可谓著作等身,有二十多种、四百余卷,其中《金楼子》一书是中国文论史上的重要著作。萧绎不光热爱著书,还喜欢藏书,作为皇帝,有收藏的便利,那就是抄家。
他的才华以及学问简直无人能及、无所不包。据说他是一名音乐理论家；对中医有高深的见解；还写了好几本围棋棋谱研究；他在众多研究周易的专家中占据显赫的地位,会算命,还能通过观察星相知晓天下大势；他研究姓氏；他甚至在重文轻武的南朝写了一本兵书《玉韬》；还写了一部研究马的专著《相马经》……无论儒道经典还是旁门左道,他统统有兴趣。
萧绎干一行爱一行专一行,就是奇才。但当皇帝除外。大军压境，城破在即，他还召集大臣上课，给他们讲《老子》。眼看城破了，伤兵哀号，尸体遍地，他还要求大臣每人即景赋诗一首。敌人攻进来了，他不忙于组织抵抗，而忙于烧书，人们问他为什么？他说：“读书万卷犹有今日，故焚之！”他不怪自己脱离群众脱离实践，反而怪书本！   史载萧绎擅书画,冠绝一时,尤以肖像画为最。后世认为史载萧绎绘《番客入朝图》或《王会图》就是指传世的这幅《职贡图》。《唐书·艺文志》中有“梁元帝职贡图一卷”的记载。这是中国历史上现存最早的职贡图,据说图中描述了三十五国使者的形象和特征。原图已不存在,现藏于中国国家博物馆的《职贡图》为宋人摹本的残卷。萧绎因此被称为中国历史上最早的皇帝画家。
《职贡图》后半部分
最佳词曲家南朝--陈后主
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这句杜牧的词，大家应该有所耳闻，其中《后庭花》这首歌就是南北朝的最后一位皇帝——陈后主所创。
当时杜牧写这首《泊秦淮》，起因于某日乘船游秦淮河，听见歌女唱《玉树后庭花》这首称颂后宫嫔妃姿色美丽的曲子，心中不免感慨：陈朝虽亡，这种靡靡之音却留传了下来，还在秦淮歌女中传唱，这些无知的歌女连亡国恨都不懂，简直不像话！从杜牧的不满中，对于陈后主成天写词唱歌不理朝政的德性可见一斑！
陈后主像

玉树后庭花 丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城 映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎 妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭 花开花落不长久，落红满地归寂中
从陈后主写的歌词来看，放在今天绝对是位不一般的作词家。那你说这些词都是谁填的曲，谁来唱呢？当然是后宫的才女了！她们谱完曲，皇帝就让大家坐下来听她们唱，俨然天天在后宫开演唱会的节奏！陈后主不仅自己写词，还召集官员们跟他一起搞诗歌创作，朝政粮饷什么的他才不管，写得好的官员皇帝就叫他们分享经验、交流心得，写得不好的就罚酒，再写不好就收拾铺盖滚蛋！

最后，隋军兵临城下，结果是“门外韩擒虎，楼头张丽华” ，隋朝大将韩擒虎已经打到宫门外了，陈后主还在城楼上和他的宠妃张丽华唱歌，南北朝最后一代陈朝就此灭亡了。
暴君文艺诗人--杨广

“寒鸦飞数点， 流水绕孤村。 斜阳欲落处， 一望黯销魂。”
上面这阙诗很有意境吧？对，就是暴君杨广写的。你能相信一位频繁发动战争、对人民残忍“家暴”的皇帝能写出如此有意境，还有点惆怅的诗？不仅如此，他的诗还屡屡遭人抄袭，所以许多耳熟能详的诗歌你都不知道最原始的出处原来是暴君杨广。
《水调歌》 王孙别上绿珠轮，不羡名公乐此身。 户外碧潭春洗马，楼前红烛夜迎人。

上面这首诗是杨广的原作，再看下面两首，你会发现它们如此神似！

《赠李翼》韩翃 王孙别舍拥朱轮，不羡空名乐此身。 门外碧潭春洗马，楼前红烛夜迎人。
《浣溪沙》晏几道 衣化客尘今古道，柳含春意短长亭。 户外绿柳春系马，床前红烛夜呼卢。
晏几道这首还好，韩翃这首就是赤裸裸的抄袭了，可能当时杨广忙着打仗也无暇顾及于此。连名家都“模仿”，可见虽然杨广在治国上骂声一片，但还是挡不住才气外漏，唐代名臣魏征最后都说了：“虽意在骄淫，而词无淫荡…不能以人废言也。”
梨园鼻祖--李隆基
爱好文艺著名的还有唐玄宗，他酷爱音乐舞蹈，会作曲，培养出无数文艺尖子。“梨园子弟”中的“梨园”二字，就是来自他的作为。

李隆基的音乐才能在幼年已有表现，他六岁时就曾在祖母武则天面前表演了乐舞《长命女》，可见西周已开始的针对国子、世子的宫廷音乐教育制度在唐代仍在延续，李隆基的表演就证明他自幼已经过严格的音乐教育。著名的《霓裳羽衣曲》是李隆基的经典之作。据说这首曲子是根据当时的一首《婆罗门曲》改编的，但是《霓裳羽衣曲》是李隆基所作确是千真万确的，他还让宫女们在宫中表演这首自己的得意之作，只是后来这首曲子失传了。
文艺奇才--李煜
南唐后主李煜(937－978)，五代十国时南唐末代国君，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。中国历史上著名的词作家。李煜精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。
李煜是个多才多艺的皇帝，且成就都很高，尤以词作冠绝一代，影响深远。他在中国词史上占有非常重要的地位，被称为“千古词帝”。他继承了晚唐以来“花间派”词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，一洗花间词的浮靡，特别是他被俘虏后的作品更成千古绝唱。李煜承上启下，将词的创作向前推进了一大步，扩大和丰富了词的表现领域，推动了后世词的大步发展和繁荣。他的词被誉为婉约派四大旗帜之一，号“愁宗”，也是后世宋词婉约派的开山，同时也成就了自己宗师级的地位。
李煜《入国知教帖》
另外，他的书画也十分了得，书法被誉为“金错刀”、“撮襟书”，绘画更是“远过常流，高出意外”。他还对音律极有研究，凭着残留片段，竟然和小周后把失传的《霓裳羽衣曲》给复原了。
虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜后期的作品之一，遣词用语，无一不精妙，意境天成，意韵绵长，有惊天地泣鬼神之功。据说宋太宗看了这首词后就赐死了李煜。事过千年，当我们读着李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”、“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”等作品的时候，再多评价也只能是枉然，一言蔽之：要命啊！真可谓“国家不幸诗家幸”。

才子昏君宋徽宗--赵佶
宋徽宗，一个被誉为最金贵的艺术家，也是一个治国无能的昏君。
梅花绣眼图
宋徽宗赵佶，擅长书、画、乐、舞，能文章，传有真书及草书《千字文》等。宋徽宗的书画都达到了一个很高的高度，不但自身造诣非凡，沉迷不拔，而且在主观上也十分努力的推动着文艺的发展。在绘画方面，宋徽宗是一个导师级别的人物，他设立画院，开画学，并正式将其纳入科举考试，培养出了一大批杰出的画家，产生了许多经典作品，《清明上河图》即诞生于此时。他的这些作为提高了画家的地位，大大的促进了中国绘画的发展，并使“院体画”（以精工逼真出名）兴盛一时，影响深远。
《欲借 风霜二诗帖》
他首创了“瘦金体”，这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗“瘦金体”书写十分精妙和独到，也一举奠定了其在书法史上的宗师地位。同时在中国的书画史上宋徽宗还是“诗书画印”一体化技术形成的奠基人，深刻影响了后世赵孟頫、唐伯虎等著名画家的“诗书画印”一体化创作的发展和繁荣。
绘画作品有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，书法作品有《秾芳诗帖》、《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《草书千字文》、《夏日诗帖》等。
赵佶 草书《千字文》
明人，《谷山笔麈》的作者于慎行，有如下分析：“自古兴王之主有好文者，多是表章经训，劝学崇儒，如汉武唐宗是也。败王之主有好文者，多是耽精技艺，善画工书，如陈叔宝，李煜是也。然使陈、唐二主留心国政，忧勤万机，即耽精文艺，政自何妨？惟其庶政怠荒，万事不理，而一于流连光景，弄笔染翰，与雕虫之士争短于尺寸，斯其所以败耳。”中肯，但难以做到。

都是祸国殃民