不是。 portrait是他的cash cow而已。他倒是靠这个出名,但是水彩他画得更多(画得快)。Sargent画阳光和水面,hue 很轻很亮,可以感到风在吹,带着阳光跳跃;前面晓庆姐帖的是Turner,画的是水汽和光线,色调一般都是深橘色;夕阳透过层层厚雾,看上去就不安。 还有一个画家,喜欢画清晨的雾气,忘了名字了。 qiqi_hua 发表于 2021-02-01 22:23
难得,一位西方艺术家画出了江南烟水之气。 喜欢他的其它街景作品,因为自己偏爱纵深感的构图,他的每一幅街景都是安东尼奥尼晃动的镜头…… 另:萨金作品是流丽之美,而自己的五行属性怕是更靠近Joseph. 感恩分享🙏 . didadididadi 发表于 2021-02-01 22:44
我觉得不是你说的这样,他记得他是人物见长的。 pwwp 发表于 2021-02-01 23:07
watercolor 有一份“肆意灵动”,细节多了反而不好。 qiqi_hua 发表于 2021-02-01 20:34
约瑟夫的画吧,初看很惊艳,但看多了都差不多。国内很多模仿他的风格,也学的很像。 水彩我还是更喜欢Sargent,真正的大师。 happyhappy1 发表于 2021-02-01 22:01
荡漾这个词,还不够。 水的那种充盈质感没体现出来。 你再想想。。。 pwwp 发表于 2021-02-01 15:35
太啰嗦,就俩字—-盈盈 joybear2005 发表于 2021-02-01 16:14
大家见笑了,这水面画的真好!我不会鉴赏,也表达不出内心被震撼的那种心情,但真的一看到就好喜欢! xiaomaoma 发表于 2021-02-01 15:23
其实传统中国画就是一种water color呀 whisper10 发表于 2021-02-02 00:32
大师就是大师,各方面都强,人物当然也是他强项。 他老年画了大量的水彩,特别喜欢他的用色,金色和蓝紫色营造出的光感,美的不可思议。 happyhappy1 发表于 2021-02-01 22:53
BTW, 画清晨雾气的是Whilster,他的Nocturne。 Sargent的成名作是Madam X;他传记封面可能是Lily,Canation(2个可爱小姑娘);的确是portrait方面厉害。不过,同时代也有很多portrait厉害的画家。他的水彩,对于光线的表达,那个“明亮流动”,很少有画家可以。 Sargent的线条也漂亮。他画的西班牙舞女,就几笔画出。 qiqi_hua 发表于 2021-02-01 23:36
国画不表达光 dorothea 发表于 2021-02-02 10:13
回复 117楼pwwp的帖子 哥的感觉是孤独。仁者见仁。 shi557 发表于 2021-02-02 11:36
建议多参观点博物馆吧,光看电视里面的不会让你惊呆的。 happyyouni 发表于 2021-02-01 16:41
盈盈这两个字用得好。。盈盈一水间 脉脉不得语。。。 暖暖_恋尘 发表于 2021-02-02 14:58
你审美上总是又能拔高一层。鲜花 .Cheers. 发表于 2021-02-02 15:25
哈哈,容我品一下这个“总”字到底是啥意思哈 暖暖_恋尘 发表于 2021-02-02 16:14
不是反语啊,就是看别的贴对你的印象。你看盈盈两字,就你一个人延伸到脉脉不得语,真是好句。 .Cheers. 发表于 2021-02-02 18:02
回复 95楼qiqi_hua的帖子 你想说的是英国画家透纳? laoqianqian 发表于 2021-02-02 15:18
话说萨金特真是把洒脱和准确结合得最好的画家。关键是色彩还那么动人。他和Joseph的摆在一起, 外光色彩甩他十条街。 laoqianqian 发表于 2021-02-02 15:22
从小约到萨金特,溯流而上,中间隔着辈分。 萨金特,凿开了全窍,阳光所以漫出一纸的流丽。 从行尊走到小约这里,身为江南人,觉得他那画得了些故乡烟水之气,就爱看那画笔之下漫漶出的惟属于他的调性,浮漾漉漉,迷蒙而不迷茫。他并不缺乏亮度,只是对于视觉,他以微明、云光与幽暗,予人更善巧的安慰。 对于这些艺术家,他们的技法,早已在自己所能立判轩轾之上上。 . didadididadi 发表于 2021-02-03 20:00
回复 140楼qiqi_hua的帖子 你说的葫芦是这幅吧 happyhappy1 发表于 2021-02-04 12:28
从小约到萨金特,溯流而上,中间隔着辈分。 萨金特,凿开了全窍,阳光所以漫出一纸的流丽。 从行尊走到小约这里,身为江南人,觉得他那幅画得了些故乡烟水之气。就爱他笔下漫漶的只属于他的调性,浮漾漉漉,迷蒙而不迷茫。他并不缺乏亮度,只是对于视觉,他以微明、云光与幽暗,予人更善巧的安慰。 对于这些艺术家,他们的技法,早已在自己所能立判轩轾之上上。 . didadididadi 发表于 2021-02-03 20:00
帖一副Whistler。他的调色板,比莫兰迪还莫兰迪,非常内敛, constrained. 他喜欢音乐,所以他的画也要像音乐一样,布局/结构/色彩讲究harmony。 Nocturne 就是这个系列的名字,黄昏时间的England。我在博物馆看这副画的时候,讲解器里面配的是舒伯特的nocturne。加上一首诗: 很多的梦,趁黄昏起哄 。。。 去的前梦黑如墨,在的后梦墨一般黑; 颜色许好,暗里不知 。。。 --鲁迅 qiqi_hua 发表于 2021-02-05 17:49
梦的莫名其妙 pwwp 发表于 2021-02-05 18:23
我觉得不是你说的这样,他记得他是人物见长的。
Joseph的画,主题是景色,scene;所以很有镜头的感觉,用画面讲故事。Sargent画的是光,无论他画的庭院,建筑还是水面。 不论画风,Joseph画的是object;Sargent画的是substance。
BTW, 画清晨雾气的是Whilster,他的Nocturne。
Sargent的成名作是Madam X;他传记封面可能是Lily,Canation(2个可爱小姑娘);的确是portrait方面厉害。不过,同时代也有很多portrait厉害的画家。他的水彩,对于光线的表达,那个“明亮流动”,很少有画家可以。
Sargent的线条也漂亮。他画的西班牙舞女,就几笔画出。
哈哈,几年前James Whistler的一幅Nocturne来了我们这里巡展,那天现场几乎无人注意那幅色彩寡淡之作,都拥去看更大腕作品去咯😜
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谢谢分享!
其实传统中国画就是一种water color呀
这个,比LZ的好。
第三图:波光摇动,碧影相参。够了,不用那么长。
波光天色两盈盈
确实美。被震撼到了。
国画不表达光
请帖些你喜欢的作品~~~
Nocturne确实有另外的一种美感,看似绝望却充满重生欣喜的凄美。Google art下看看高清的:
https://artsandculture.google.com/asset/nocturne-blue-and-silver-chelsea/-wEgq6DnPQwZPw?hl=en&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.097906046006175%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A2.193489724576269%2C%22height%22%3A1.2374999999999985%7D%7D
是不错。这人叫啥?
国画的静物画也是有高光和立体感的,比如樱桃枇杷之类的水果画
但是国画主要是写意为主,没有西方画的光线表达那么细腻
哥的感觉是孤独。仁者见仁。
这和孤独不矛盾啊。甚至高度匹配啊。
没有比期待重生更绝望,没有比绝望更孤独。
我来个搞笑的: 波光耀眼, what a 大晴天!
知己啊!我高中时 对着湖面 看了半天,脑海里真的就这两个字 盈盈
盈盈这两个字用得好。。盈盈一水间 脉脉不得语。。。
去看了美国 欧洲好的博物馆 根本看不出来任何名堂 最多看看一些名画的简介故事背景 完了
你想说的是英国画家透纳?
你审美上总是又能拔高一层。鲜花
这简单啊,钱说话,你去甩个几万英镑呗
哈哈,容我品一下这个“总”字到底是啥意思哈
不是反语啊,就是看别的贴对你的印象。你看盈盈两字,就你一个人延伸到脉脉不得语,真是好句。
拉手拉手~~ MM的说话口气让我想起一位故人,平时喜欢怼我。不过因为生我的气,再也不来这里。刚才看到你的回帖,有些恍惚。。
材料媒质上,国画的确是watercolor。不过,国画讲究“墨色5分”(50 degrees of xxxx);再者,国画并不强调“形”,没有利用阴影和色彩表达立体感(有是有些,绝对不多);更加不一样的是,国画彻彻底底的追求那个“文人画”/“意境“/”个人表达“/“空灵”,对于画的一些具体表征反而贬低。 一个例子,就是清明上河图。现在它属于国宝,但以前,这些画被称为界画。”用尺子画出来的“。。。这一类,被很多文人类看不上。
当然,文人掌握美学话语权。大众说的没啥用。这一点,西方也差不多,一直到画商画廊出现之后,大众用购买力才能发出些声音。文学艺术的发展往往和社会财富分配有关,社会变革的时候,往往也是新艺术形式出现的时机。
扯远了。。。。
嗯,William Turner。晓庆姐喜欢他,看到她帖了好多次了。当然,我也非常喜欢。 Turner着迷的是光在热气水汽间的反射折射。
既然说到这个,表达”汽“的,还有一个画家,Monet。他画过蒸汽火车进站的一副画。当时他已经成名了,所以他要求火车进进出出的很多趟,就为了他能够看清楚蒸汽在车站翻腾来回的细节。
放上Sargent的速写。
造型准确,所以色彩才能放松。 水彩里面的通透,自然洒脱,都是由肆意流动的水带来。画水彩要事先想明白才能画,水带着颜色沁入纸中,对着光看看纸面出现一层”sheen", 那就可以开始铺上第二层颜色了。也就是几秒的过程,讲究一个火候,和做饭差不多。
Joseph的画当然很好,可是和Sargent比起来,显得非常“拘谨”和“浑沌”,没有那份“自如明媚流畅“。特别是那副江南山水,有点把水彩当油画处理的感觉。
Sargent的水彩非常有辨识度。有一次我在街上遛弯,旁边过去一个公汽,外面喷涂了一个广告。就看了一眼,我就觉得那是Sargent的画,枝蔓下很多葫芦。。。阳光透过叶子,层层浅浅的绿色。
萨金特,凿开了全窍,阳光所以漫出一纸的流丽。
从行尊走到小约这里,身为江南人,觉得他那幅画得了些故乡烟水之气。就爱他笔下漫漶的只属于他的调性,浮漾漉漉,迷蒙而不迷茫。他并不缺乏亮度,只是对于视觉,他以微明、云光与幽暗,予人更善巧的安慰。
对于这些艺术家,他们的技法,早已在自己所能立判轩轾之上上。
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这段文字写得很美。。微明,云光,幽暗,还有那一纸的流丽,用寥寥数笔彷佛勾勒出了一幅江南水墨。。。
十几年前我若知道小约, 说不定就以他为论文题目了。
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你说的葫芦是这幅吧
是啊,是这个葫芦。这是局部的画吧,记得我看的那副是绿色居多。 这种层层叠叠的满幅绿叶很难画,一来颜色单调;二来那些叶子都挤到一起,没有形状区分;三来图片没有纵深,搞不好就画成一个大blob。浓密稀疏,虚实对比,还能兼顾现实和个人特色,实在是非常考验画家水平。
Monet的日本花园,基本上都是绿色;前面说的Whistler,基本上都是蓝色;可见功力。 对于一幅画,我认为“像不像”是不太重要的。第一我喜欢色彩,第二是表达。第三就是玄幻一些的“美不美”。艺术很主观,各花入各眼。
帖一副Whistler。他的调色板,比莫兰迪还莫兰迪,非常内敛, constrained. 他喜欢音乐,所以他的画也要像音乐一样,布局/结构/色彩讲究harmony。
Nocturne 就是这个系列的名字,黄昏时间的England。我在博物馆看这副画的时候,讲解器里面配的是舒伯特的nocturne。加上一首诗:
很多的梦,趁黄昏起哄 。。。 去的前梦黑如墨,在的后梦墨一般黑; 颜色许好,暗里不知 。。。
--鲁迅
写的不知所云。。。
梦的莫名其妙
随你怎么说。。。。
这夜曲名字系列亦是爱默生+梭罗+波德莱尔灵感下的结果,依稀记得为着这系列画,他与代表当时传统审美的评论家有一场著名的嘴仗。
以前在他身上花了好多时间,现在觉得自己也没那么喜欢他了。
最后,迅哥儿的诗👍
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