刘洋耳光甩zzz，在抖音上火了，哈哈哈 有抖音的可以去看看 xifans 发表于 2020-09-20 00:18
爱情是盲目的。 snow416 发表于 2020-09-20 19:52
除了采用高压方法不断探索演员的可能性之外，丁黑还传授给了张博不少宝贵的演技方法，比如他让张博用背地图的方式来更深入的了解角色的内心。
为什么？要扮演帝王，除了熟知他的一生，还要熟知他当时的思想活动，作为一个把统一中国作为毕生目标的帝王，秦昭襄王一定对六国地图了如指掌。丁黑对张博说，要是连地图都背不好，你还演什么帝王啊。
但在《大秦帝国》之后，演员张博称自己获得了一次脱胎换骨的重塑。（引自知乎答主，理娱打挺疼；https://zhuanlan.zhihu.com/p/38985390）
第4届豆瓣电影年度榜单 (2017) 评分最高的大陆电视剧集(提名)
这是她第一次和丁黑导演合作，最大的感叹是导演“太细腻了”。“他的眼睛太厉害了，任何一个眼神他都知道你在想什么。”不过被一眼看穿的感觉不错，她觉得等于又进修了一次表演课。
“导演很会抓小细节，他可以明确地告诉你什么时候你需要注意什么样的细节点。”她认为拍戏一定要相信导演，相信导演对人物的把控，才能更理解角色。
“亲爱的自己拍摄到现在，心里真的还挺畅快的”
“作为演员，坐在监视器前的那个人，你会特别信任他。他特别细致地告诉你一些问题的时候，感觉就特别的好”
“丁黑导演他特别细特别细特别细，特别特别细“
”还挺爽的“
”很多合作演员都挺熟的，每天我们在片场都挺欢乐。都是同龄人嘛，在一块聊得也挺开心的。然后整个创作氛围也很好“。 （文字内容摘自组员@瓜田月下 整理的精华帖https://www.douban.com/group/topic/169470110/）
在新戏《亲爱的自己》中，彭冠英搭档朱一龙、刘诗诗。彭冠英说：“我和老朱还有诗诗合作都挺好的，丁黑导演要求也很严格，我们整个拍摄就其实也挺紧张的，跟大家合作的也很愉快，然后这次自己演的角色也是跟以往也不太一样，所以我觉得大家可以期待一下。（摘自 封面新闻采访稿）
李泽锋：（只搜到了导演对李泽锋的评价，考虑到大家对他了解比较少，但他是导演二次合作的演员，本身也非常优秀的金鹰奖提名演员，所以也引上来了，大家可以认识认识）
《那年花开月正圆》的导演丁黑这样评价他：“李泽锋在片场的220天，是他对演员职业与表演专业性执着的坚守，正如同他饰演的王世均一样。“
啊啊啊啊啊 有亲爱的自己的楼了 接档以家人之名 好快阿。。。 xifans 发表于 2020-08-20 13:45
里面有许幻山 poisonivy202020 发表于 2020-08-20 20:18
关于《亲爱的自己》导演丁黑 来自: yuan 2020-05-28 22:16:46 丁黑，中国内地导演，毕业于西北大学中文系。 1997年，执导第一部电视剧《大人物李德林》。2001年，执导爱情剧《致命邂逅》。2003年，凭借爱情犯罪剧《玉观音》获得中国广播电视学会第3届中国电视艺术节“双十佳”导演。2006年，执导民国爱情剧《长恨歌》。2013年，执导古装剧《大秦帝国之纵横》,获得第27届中国电视剧金鹰奖优秀电视剧奖、第30届电视剧飞天奖优秀电视剧奖。2015年，执导都市情感剧《拥抱星星的月亮》。2017年，执导的年代剧《那年花开月正圆》卫视首播，凭借该剧，丁黑提名第24届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖，《那年花开月正圆》提名最佳中国电视剧奖。 二、过往作品相关（排名不分先后，仅列出部分优秀作品） 1. 《玉观音》 2003年播出，根据海岩同名长篇小说改编。 在《玉观音》的拍摄期间，丁黑对孙俪进行了军事化管理。首先要对角色做充分的准备工作，背下台词揣摩人物都是基础，每天还要写角色感悟，写完要给丁黑看。其次要求孙俪拍戏时不准社交，拍完戏必须回房间背台词、揣摩明天的戏，不能跟被人瞎喝酒瞎玩，在拍摄期间，所有的精力都要放在剧本和角色上。（引自知乎答主，理娱打挺疼；https://www.zhihu.com/question/270987344/answer/429652262） 2. 《大秦帝国》系列的《纵横》、《崛起》 张博在采访中吐槽，《大秦帝国》的时候，丁黑是他上厕所都要绕一里半走的“噩梦”。一场四五分钟的哭戏，他从早上七点演到凌晨四点，生生哭了二十多条，导演一定要把他逼出那个点，才喊cut。最后演完他是被轮椅推出去的，整个虚脱。 除了采用高压方法不断探索演员的可能性之外，丁黑还传授给了张博不少宝贵的演技方法，比如他让张博用背地图的方式来更深入的了解角色的内心。为什么？要扮演帝王，除了熟知他的一生，还要熟知他当时的思想活动，作为一个把统一中国作为毕生目标的帝王，秦昭襄王一定对六国地图了如指掌。丁黑对张博说，要是连地图都背不好，你还演什么帝王啊。但在《大秦帝国》之后，演员张博称自己获得了一次脱胎换骨的重塑。（引自知乎答主，理娱打挺疼；https://zhuanlan.zhihu.com/p/38985390） 3. 《那年花开月正圆》 第31届中国电视剧飞天奖 (2018) 优秀女演员奖，历史题材优秀电视剧大奖 第29届中国电视金鹰奖 (2018) 最佳摄影奖 第24届上海电视节白玉兰奖 (2018) 电视连续剧 最佳中国电视剧(提名) 电视连续剧 最佳导演(提名) 丁黑 电视连续剧 最佳女主角(提名) 孙俪 电视连续剧 最佳男配角(提名) 俞灏明 电视连续剧 最佳美术(提名) 第4届豆瓣电影年度榜单 (2017) 评分最高的大陆电视剧集(提名) 关于这个制作剧组丁黑的团队： 丁黑团队的“强迫症” | 独家 从1997年拍摄第一部电视剧至今，导演丁黑入行已有20个年头。如今，他建立了一支比较固定的核心主创人马，并创作了不少高口碑作品，如《那年花开月正圆》《大秦帝国之纵横》等。他在制作上近乎“强迫症”的执着也影响了团队的创作风格，从执行导演、副导演、后期剪辑到每个环节的工作人员都认真地一遍遍“抠细节”。 丁黑身上，气场矛盾：硬汉外表之下内心细腻，脾气随和，拍起戏来却格外谨慎严格。他的创作风格写实，注重工业化流程体系建设。其独具的审美趣味和创作个性，内化于他的影视作品中，也深刻影响团队的工作模式和创作风格。 团队“小而精” 成员综合能力高 影视行业通行的一种创作模式就是导演中心制，即导演带着自己熟悉的制作班底与影视公司以项目方式签约合作。丁黑团队就属这种类型。 从1997年拍摄第一部电视剧至今，导演丁黑入行已有20个年头。如今，他拥有个人工作室，建立了一支比较固定的核心主创人马，“我比较偏重稳定的团队，我的团队核心成员与我的合作短则七八年，长则十多年。” 作为独立职业导演，丁黑以市场化的聘用方式与影视公司合作，按照不同的项目以专业的职业操守创作生产。工作室的运营模式也与打通制作、发行、宣传业务的营利性影视公司不同。 拍摄《那年花开月正圆》这个项目，就是华视娱乐投资集团股份有限公司（以下简称“华视影视”）总裁赵毅主动找到丁黑达成合作，前者担任该剧总制片人，负责把控整个项目的前期开发、发行宣传，以及资金运营；后者专注内容制作，保证剧作品质。 目前，丁黑工作室有两三个执行导演以及选角副导演、场记等导演组人员，也有负责项目策划、统筹和行政的几名成员。团队规模不大，但专业性强，成员综合能力高，在工作中能够发挥个人所长，积极投入创作生产的各环节。工作室成员平日参与剧本策划，一旦进入影视拍摄阶段，还能投入项目制作，在各流程环节之间做好衔接，将导演的想法落实到位。 曼丽一毕业就加入丁黑工作室，已有十多年，跟着导演在剧组一点点成长起来。用导演的话说，她“什么行当都干过”，对各流程环节熟悉。在丁黑的多部作品中，曼丽更多扮演执行造型的角色。拍《那年花开月正圆》时，她就要负责与造型、服装设计叶锦添协调沟通，辅助导演做好服化工作。不拍戏的时候，曼丽则是工作室的负责人，除了处理工作室对外联系、宣传等工作，还是丁黑的助手。 在多年的拍摄经历中，丁黑也与市场上合作默契的团队建立了稳定的合作，他会根据不同的影视公司、不同题材和年代的电视剧项目，搭档相应的摄影、美术、造型等人员。其中关系比较密切的就是制片团队和后期团队。 丁黑与制片主任刘燕京的合作有近10年时间，“刘主任和我制作理念比较一致，她非常懂得制片规律，也知道制片部门如何为创作做好服务工作。”丁黑评价。 涉及“钱”的运用和管理，导演与制片主任必须彼此信任。刘燕京对每笔资金的预算和管理都非常精准，她的用款计划落实到每个人。剧组服化道等各个部门的工序、人员组成，以及道具所用的所有材料，包括一砖一瓦、一个钉子、一块木板的样式和价钱，她也非常了解。拍摄时，遇到艺术性与商业性相矛盾的难题，刘燕京会跟导演沟通、解释，以求在成本控制范围内，让导演保持艺术水准。 “电视剧制作工业化流程的关键是执行和落实，每个环节涉及人的创作因素，同样重要的是人的管理因素。”丁黑很庆幸，团队的小伙伴专业能力非常强，综合能力也很高，能够很好地协助他将想要表达的内容用镜头语言表达出来。 “每个人都做到极致” 丁黑是喜欢把控制作全流程的导演，用心把每一环节做到他认为有能力实现的最高标准。事实上，每个环节的“完美”都需要该领域的优秀专业人才助力。在他看来，“一部好的作品，要靠配合十分默契的团队伙伴才能实现。每个人在各自岗位上完成本职工作以外，更应懂得顾全大局。” 为了拍《那年花开月正圆》，丁黑除了请到业内资深的服装造型“美学大师”叶锦添坐镇，还特意将与丁黑一起在西影厂长大的发小儿智磊请来，把控摄影和灯光，加持画面质量。智磊毕业于北京电影学院摄影系，与张艺谋、顾长卫是同班同学，是“第5代”中的一员。 在影视工业越来越“速成化”的情况下，很多剧组采用AB双组导演同时拍摄，这样的好处是缩短拍摄周期，节约成本，但是容易造成电视剧拍摄风格的不连贯。丁黑团队的很多作品依然采用单组单机拍摄，这种拍摄方式对于时间成本异常宝贵的现代影视工业来说极为“奢侈”。74集的长篇电视剧《那年花开月正圆》就是如此操作的。 在剧组，丁黑一向以严谨著称，他在制作上近乎“强迫症”的执着也影响了团队的创作风格，整个剧组都被逼成了“处女座”，从执行导演、副导演、后期剪辑到每个环节的工作人员都认真地一遍遍“抠细节”。 《那年花开月正圆》中3分多钟的经典长镜头是摄影团队和灯光、制片等各部门配合，花了2天时间才拍出来的。剪辑师王雨薇透露，为了将这段戏完美呈现，后期团队更是耗费1个多月将这一段镜头精剪打磨，一层层渲染合成。 拍摄时，一些细节和场景的真实感也为团队所看重。比如《那年花开月正圆》开场对泾阳县城一镜到底的全景，力求按照当时的人情风貌还原历史。另一场戏，为使航拍机从上空扫过吴家东院的镜头，完美呈现时间流逝带来的景致上的物理变化，丁黑要求制片主任刘燕京在房顶瓦片上种草。 回想起这一细节，刘燕京现在还记忆深刻，她说，类似这样的经历还有很多，“为了做好这些细节，我把半条命都快搭到这个戏上了。整个过程非常辛酸，但是最终呈现的结果绝对对得起自己的良心。” 《那年花开月正圆》的演员也表现出很高的专业性和敬业精神。孙俪、何润东、陈晓等精湛的表演让剧中人物栩栩如生，俞灏明、李泽锋、李艺科等戏份较少的演员在完成自己戏份之后，还不离开现场，就是为了多揣摩角色，多和前辈学习。 丁黑在采访中说道，自己每次拍戏时，剧组的氛围都很好，大家都一门心思钻到戏里面，就为把戏拍好，拍摄《那年花开月正圆》尤其如此。“一个伟大的剧本必须有伟大的演员来成就。当我在现场看到这些人将角色诠释得越来越有光彩，人物越来越丰满，我就会特别有幸福感。” 丁黑感慨，“当大家齐心协力、相互感染、互相给劲儿地做一件事，每个人都想把最好的一面留在剧组，你会觉得这件事真的很美好。” 后期前置 搭建系统化制作流程 “丁黑对新鲜技术和新鲜团队成员的接受度很高，从他的后期团队成员的年龄层可以看出，他们都是一帮年轻人。”赵毅说。 80后剪辑指导王雨薇2010年毕业后开始跟丁黑合作，搭档了五六部电视剧。长期实践中，丁黑与后期团队一直在探索更高效的工艺流程，并摸索出一套后期工作模式，将后期前置，并由后期导演统筹协调后期剪辑、声音、特技、音乐等各个环节。 这种模式的尝试由团队拍摄《大秦帝国之纵横》时开始，在《那年花开月正圆》的制作中，得到升级改造。 由于《那年花开月正圆》全程采用4K摄像机拍摄，全剧拍摄素材量巨大，达到800－900T。另一方面，该剧4月份杀青，8月底就要上星播出，后期团队必须在短短3个多月完成一部70多集的作品。 为了在保证剧作高品质的前提下解决种种现实难题，王雨薇团队提前进组，在剧本创作阶段就参与进来，与导演和编剧充分沟通，充分了解戏剧结构和故事脉络，并在拍摄过程中全程跟组剪辑。 不同于以往电视剧创作，《那年花开月正圆》中所有音乐配乐也是提前创作，作曲丁汀在只有剧本、没有影像的情况下，根据剧情和人物性格创作音乐，使得粗剪时后期剪辑就可以带着贴合性高的音乐进行剪辑，剧情与音乐更好交融。这种模式下，剧组杀青时第一版粗剪已经完成，导演可以看到整部戏的概貌。 进入精剪阶段，六七家公司聚在一起参与后期制作，各个环节流程交叉进行。团队甚至还创新搭建了一个数据光纤机房，以供各部门数据共享、调用、完成制作并回传。 丁黑说，这次创作是对团队的一次考验，大家都玩命儿地干。为了保证质量完成这部剧，后期团队不分白天黑夜地在机房熬，几个特技制作人员困了就趴在桌上睡，醒了接着做，“这也造就了团队创作意识和生产模式的一次升级。” 通过这次合作，丁黑与华视影视建立了更紧密的合作关系。赵毅表示，“后期剪辑高效、统一、精准的系统化流程，是电视剧产业发展的必然趋势，也是后工业化时代专业化、技术化的艺术体现。这种生产模式为今后的创作提供经验和借鉴，会在与丁黑导演的合作中继续实施。”未来，华视影视计划与丁黑合作三部作品，目前各项目都在前期筹划阶段。 对话丁黑：每个导演都在重复自己的价值内核 《综艺报》：整个电视剧创作流程，你最关注哪个环节? 丁黑：每个影片都有一个工艺流程，我对每个环节都特别重视，而不是主要抓几个点。谢晋导演曾说，“拍电影就是掬一捧水，哪不准就漏一滴，漏着漏着就漏光了。”拍电视剧也要小心谨慎地捧着这捧水从开始到结束，没有哪个环节是重点，肯定每个环节都是重点。 当然，每个人的作品都有自己的烙印，自觉和不自觉地显露。我学文学出身，对剧本特别重视，因为故事是通过剧本实施；另外，因为家世背景的关系，我是从电影厂出来的，对演员表演和镜头语言比较重视。当然我也有我的弱项，摄影就是我的弱项，拍《那年花开月正圆》这种大戏，我就会找摄影特别强的人来把关。 《综艺报》：你是非常爱抠戏的导演，为什么对表演如此看重？你会用什么方法引导演员？ 丁黑：电视剧靠作品内在思想和灵魂打动人，然而剧本毕竟是文字，要怎么立起来？这就要求用真实的场景和环境解释故事、人物，人物形象主体就是演员。当演员没有做到导演想要的戏剧效果时，肯定就要“抠”。我比较爱抠戏，会和每个演员说戏。事实上，没有不好的演员，只有不好的导演。 具体如何引导演员，每个人的招不一样。我用的笨办法，就是生说。我开始学这行的时候，就受过一些导演（就是我的师傅颜学恕）的影响，他告诉我，“切记不要给演员做示范，让他去学你。第一，你表达是不准确的；第二，如果你表达准确就特别伤害演员的自信。” 《综艺报》：在你创作阶段，会设定目标受众吗? 丁黑：主要靠蒙（笑）。其实，创作永远是主客体的相互制约，我不可能揪着我的头发离开地面。我自身的认知系统也是根深蒂固的，像年轻人喜欢的架空的东西，我就本能地不喜欢，因为我受的教育和基础训练决定了我的价值观是不相信这些的，怎么可能会喜欢、会投入情感？但是，我现在拍的东西毕竟还要给年轻人看，那就需要我琢磨怎么能够找到我们之间的共同话语，寻找一个平衡点，让我自己觉得舒服，他们看着也能认同。 《综艺报》：未来，整个电视剧工业化水平很高了，观众审美也提高了，你会想做什么样的新内容，比如更天马行空的东西吗？ 丁黑：我一直在不断尝试不同的内容，没有拍固定类型和题材的电视剧。但是，身边的人也会对我说，我拍的所有电视剧其实主题都是一个，只不过换了一个题材和故事而已，一直就是现实主义。未来，我也会尝试网剧等新内容，但是创作本质的东西改不了，每个导演都是在重复自己的价值内核。 艺术创作发展了几千年，本质上一直没变。第一关注的还是人，无论关注人的外在还是内心。另外，时代不管怎么变，人也没有变。本质上，人的七情六欲没变，只不过七情六欲依托的物质形式变了。因此，创新就是既要找到共鸣，也要找到新的表达形式。 团队成员说 制片人赵毅：丁黑是个有情怀、有胸怀的导演。他非常有文化，他拍的作品蕴含丰富的内在表达，演员的表演也都有底蕴。 摄影指导智磊：丁导是那种比较执着的导演，一个想法他要想方设法做到，并且是不动声色地把事情解决，不像有的导演在现场大喊大叫的。 制片主任刘燕京：导演的风格比较严谨，也比较务实。导演是个有良心、有品质的导演，有他自己的品质和品格，能够给剧组，包括制片人带来正能量。 剪辑师王雨薇：丁导曾经既做导演又做制片，他对整个流程的每个环节都非常了解。他的团队管理能力很强，各部门的流程安排得非常清晰，内容上非常重细节。这个团队在一起合作很长时间了，像“大家庭”一样。 yoyo2015 发表于 2020-08-20 11:56
《亲爱的自己》饭制海报 yoyo2015 发表于 2020-08-20 11:59
哇 这几部作品导演是丁黑啊！ 以前从来没关注过导演是谁 但是这几部剧都很牛啊 失敬失敬！ 居家小包子 发表于 2020-08-21 15:51
别的不说 这颜值搭配简直太赏心悦目了！！！ 瞬间心动！麻烦多甜一甜再开虐 居家小包子 发表于 2020-08-21 15:56
网上看到一张图：道理我都懂但是鸽子为什么会垂直掉下来。小伙子沉鱼落鸽啊🤣陈一鸣一脸生无可恋都忍不住盯着看了一下😆 哈哈哈，先导预告里竟然还有这种镜头。这是丁黑式幽默吗？ yoyo2015 发表于 2020-08-21 16:52
我觉得就是落下来找吃的吧。这些地方的鸽子被人喂食惯了，见到人就来讨吃的吧？ 一鸣手里是鸟食吗？话说丁导喜欢幽默手法吗？ snow416 发表于 2020-08-21 17:20
回复 46楼yoyo2015的帖子 可是剧组说越是吻戏吴奇隆越是在场，弄得导演和朱一龙非常尴尬，哈哈哈 qianlong 发表于 2020-08-21 20:03
回复 46楼yoyo2015的帖子 可是剧组说越是吻戏吴奇隆越是在场，弄得导演和朱一龙非常尴尬，哈哈哈 qianlong 发表于 2020-08-21 20:03 这是哪里来的传闻呀，我看路透的时候，至少有3段吻戏吧，都非常自然，但是每次都貌似是吵架之后或者分手之前吻的，哈哈 yoyo2015 发表于 8/21/2020 10:12:49 PM
qianlong 发表于 2020-08-21 20:08
看着捧花的很眼熟，原来是文彦博 wjlxb 发表于 2020-08-22 14:01
刘诗诗人妻味道很浓，不适合演爱情片了 angelamela 发表于 2020-08-23 01:30
刘诗诗的演技，行吗 Acad 发表于 2020-08-23 10:12
还在霸屏，好的剧本也会给糟蹋，还是留给新人吧。 sherry888 发表于 2020-08-23 22:17
朱一龙真帅，不过看剧照他俩没有什么cp感。刘诗诗除了她老公，跟别人都没啥cp感。。不知道为什么。。。。。 lemonheart 发表于 2020-08-23 11:20
朱一龙杂志里面刘诗诗对他的评价和导演对他的评价 yoyo2015 发表于 2020-08-20 11:58
我就看过她一部电视剧步步惊心，我觉得还挺好的。其他没看过，看亲爱的自己预告也不出戏。 yoyo2015 发表于 2020-08-23 10:57
终于有一部男女双方很相爱的了，太不容易了，看路透吻戏好多好多，处处吻，一言不合就开吻 yoyo2015 发表于 2020-08-21 16:41
看新闻，亲爱的自己接档以家人之名9月初上线，那应该没几天了吧，是不是得出些新的先导片？ qianlong 发表于 2020-08-23 12:32
幸好这剧大部分在疫情之前拍完了。不然好像现在不准拍吻戏。😂 moonriver08 发表于 2020-08-24 14:53
晕，真的吗，吴奇隆自己不尴尬的吗？这不是自己找虐吗？ moonriver08 发表于 2020-08-24 15:09
哈哈哈，没关系，看动态 陈一鸣的颜就够我舔的～～～ xifans 发表于 2020-08-24 14:51
哈哈，默默为林楠笙留下了伤心的眼泪 yoyo2015 发表于 2020-08-24 15:02
不能拍吻戏 可以拍🛏️戏……… 哈哈哈哈 居家小包子 发表于 2020-08-25 19:14
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啊啊啊？刘洋真是渣出新高度！
同意。
🛋️ 沙发板凳
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你好，思雨
你好，一鸣
你好，芝芝
你好，刘洋
你好，浩文
你好，晓菱
子茹@车晓
丁黑，中国内地导演，毕业于西北大学中文系。 1997年，执导第一部电视剧《大人物李德林》。2001年，执导爱情剧《致命邂逅》。2003年，凭借爱情犯罪剧《玉观音》获得中国广播电视学会第3届中国电视艺术节“双十佳”导演。2006年，执导民国爱情剧《长恨歌》。2013年，执导古装剧《大秦帝国之纵横》,获得第27届中国电视剧金鹰奖优秀电视剧奖、第30届电视剧飞天奖优秀电视剧奖。2015年，执导都市情感剧《拥抱星星的月亮》。2017年，执导的年代剧《那年花开月正圆》卫视首播，凭借该剧，丁黑提名第24届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖，《那年花开月正圆》提名最佳中国电视剧奖。
二、过往作品相关（排名不分先后，仅列出部分优秀作品） 1. 《玉观音》 2003年播出，根据海岩同名长篇小说改编。 在《玉观音》的拍摄期间，丁黑对孙俪进行了军事化管理。首先要对角色做充分的准备工作，背下台词揣摩人物都是基础，每天还要写角色感悟，写完要给丁黑看。其次要求孙俪拍戏时不准社交，拍完戏必须回房间背台词、揣摩明天的戏，不能跟被人瞎喝酒瞎玩，在拍摄期间，所有的精力都要放在剧本和角色上。（引自知乎答主，理娱打挺疼；https://www.zhihu.com/question/270987344/answer/429652262）
2. 《大秦帝国》系列的《纵横》、《崛起》 张博在采访中吐槽，《大秦帝国》的时候，丁黑是他上厕所都要绕一里半走的“噩梦”。一场四五分钟的哭戏，他从早上七点演到凌晨四点，生生哭了二十多条，导演一定要把他逼出那个点，才喊cut。最后演完他是被轮椅推出去的，整个虚脱。 3. 《那年花开月正圆》 第31届中国电视剧飞天奖 (2018) 优秀女演员奖，历史题材优秀电视剧大奖 第29届中国电视金鹰奖 (2018) 最佳摄影奖 第24届上海电视节白玉兰奖 (2018) 电视连续剧 最佳中国电视剧(提名) 电视连续剧 最佳导演(提名) 丁黑 电视连续剧 最佳女主角(提名) 孙俪 电视连续剧 最佳男配角(提名) 俞灏明 电视连续剧 最佳美术(提名)
关于这个制作剧组丁黑的团队：
丁黑团队的“强迫症” | 独家
从1997年拍摄第一部电视剧至今，导演丁黑入行已有20个年头。如今，他建立了一支比较固定的核心主创人马，并创作了不少高口碑作品，如《那年花开月正圆》《大秦帝国之纵横》等。他在制作上近乎“强迫症”的执着也影响了团队的创作风格，从执行导演、副导演、后期剪辑到每个环节的工作人员都认真地一遍遍“抠细节”。 丁黑身上，气场矛盾：硬汉外表之下内心细腻，脾气随和，拍起戏来却格外谨慎严格。他的创作风格写实，注重工业化流程体系建设。其独具的审美趣味和创作个性，内化于他的影视作品中，也深刻影响团队的工作模式和创作风格。 团队“小而精” 成员综合能力高 影视行业通行的一种创作模式就是导演中心制，即导演带着自己熟悉的制作班底与影视公司以项目方式签约合作。丁黑团队就属这种类型。 从1997年拍摄第一部电视剧至今，导演丁黑入行已有20个年头。如今，他拥有个人工作室，建立了一支比较固定的核心主创人马，“我比较偏重稳定的团队，我的团队核心成员与我的合作短则七八年，长则十多年。” 作为独立职业导演，丁黑以市场化的聘用方式与影视公司合作，按照不同的项目以专业的职业操守创作生产。工作室的运营模式也与打通制作、发行、宣传业务的营利性影视公司不同。
拍摄《那年花开月正圆》这个项目，就是华视娱乐投资集团股份有限公司（以下简称“华视影视”）总裁赵毅主动找到丁黑达成合作，前者担任该剧总制片人，负责把控整个项目的前期开发、发行宣传，以及资金运营；后者专注内容制作，保证剧作品质。 目前，丁黑工作室有两三个执行导演以及选角副导演、场记等导演组人员，也有负责项目策划、统筹和行政的几名成员。团队规模不大，但专业性强，成员综合能力高，在工作中能够发挥个人所长，积极投入创作生产的各环节。工作室成员平日参与剧本策划，一旦进入影视拍摄阶段，还能投入项目制作，在各流程环节之间做好衔接，将导演的想法落实到位。 曼丽一毕业就加入丁黑工作室，已有十多年，跟着导演在剧组一点点成长起来。用导演的话说，她“什么行当都干过”，对各流程环节熟悉。在丁黑的多部作品中，曼丽更多扮演执行造型的角色。拍《那年花开月正圆》时，她就要负责与造型、服装设计叶锦添协调沟通，辅助导演做好服化工作。不拍戏的时候，曼丽则是工作室的负责人，除了处理工作室对外联系、宣传等工作，还是丁黑的助手。 在多年的拍摄经历中，丁黑也与市场上合作默契的团队建立了稳定的合作，他会根据不同的影视公司、不同题材和年代的电视剧项目，搭档相应的摄影、美术、造型等人员。其中关系比较密切的就是制片团队和后期团队。
丁黑与制片主任刘燕京的合作有近10年时间，“刘主任和我制作理念比较一致，她非常懂得制片规律，也知道制片部门如何为创作做好服务工作。”丁黑评价。 涉及“钱”的运用和管理，导演与制片主任必须彼此信任。刘燕京对每笔资金的预算和管理都非常精准，她的用款计划落实到每个人。剧组服化道等各个部门的工序、人员组成，以及道具所用的所有材料，包括一砖一瓦、一个钉子、一块木板的样式和价钱，她也非常了解。拍摄时，遇到艺术性与商业性相矛盾的难题，刘燕京会跟导演沟通、解释，以求在成本控制范围内，让导演保持艺术水准。 “电视剧制作工业化流程的关键是执行和落实，每个环节涉及人的创作因素，同样重要的是人的管理因素。”丁黑很庆幸，团队的小伙伴专业能力非常强，综合能力也很高，能够很好地协助他将想要表达的内容用镜头语言表达出来。 “每个人都做到极致” 丁黑是喜欢把控制作全流程的导演，用心把每一环节做到他认为有能力实现的最高标准。事实上，每个环节的“完美”都需要该领域的优秀专业人才助力。在他看来，“一部好的作品，要靠配合十分默契的团队伙伴才能实现。每个人在各自岗位上完成本职工作以外，更应懂得顾全大局。”
为了拍《那年花开月正圆》，丁黑除了请到业内资深的服装造型“美学大师”叶锦添坐镇，还特意将与丁黑一起在西影厂长大的发小儿智磊请来，把控摄影和灯光，加持画面质量。智磊毕业于北京电影学院摄影系，与张艺谋、顾长卫是同班同学，是“第5代”中的一员。 在影视工业越来越“速成化”的情况下，很多剧组采用AB双组导演同时拍摄，这样的好处是缩短拍摄周期，节约成本，但是容易造成电视剧拍摄风格的不连贯。丁黑团队的很多作品依然采用单组单机拍摄，这种拍摄方式对于时间成本异常宝贵的现代影视工业来说极为“奢侈”。74集的长篇电视剧《那年花开月正圆》就是如此操作的。
在剧组，丁黑一向以严谨著称，他在制作上近乎“强迫症”的执着也影响了团队的创作风格，整个剧组都被逼成了“处女座”，从执行导演、副导演、后期剪辑到每个环节的工作人员都认真地一遍遍“抠细节”。 《那年花开月正圆》中3分多钟的经典长镜头是摄影团队和灯光、制片等各部门配合，花了2天时间才拍出来的。剪辑师王雨薇透露，为了将这段戏完美呈现，后期团队更是耗费1个多月将这一段镜头精剪打磨，一层层渲染合成。 拍摄时，一些细节和场景的真实感也为团队所看重。比如《那年花开月正圆》开场对泾阳县城一镜到底的全景，力求按照当时的人情风貌还原历史。另一场戏，为使航拍机从上空扫过吴家东院的镜头，完美呈现时间流逝带来的景致上的物理变化，丁黑要求制片主任刘燕京在房顶瓦片上种草。 回想起这一细节，刘燕京现在还记忆深刻，她说，类似这样的经历还有很多，“为了做好这些细节，我把半条命都快搭到这个戏上了。整个过程非常辛酸，但是最终呈现的结果绝对对得起自己的良心。” 《那年花开月正圆》的演员也表现出很高的专业性和敬业精神。孙俪、何润东、陈晓等精湛的表演让剧中人物栩栩如生，俞灏明、李泽锋、李艺科等戏份较少的演员在完成自己戏份之后，还不离开现场，就是为了多揣摩角色，多和前辈学习。
丁黑在采访中说道，自己每次拍戏时，剧组的氛围都很好，大家都一门心思钻到戏里面，就为把戏拍好，拍摄《那年花开月正圆》尤其如此。“一个伟大的剧本必须有伟大的演员来成就。当我在现场看到这些人将角色诠释得越来越有光彩，人物越来越丰满，我就会特别有幸福感。” 丁黑感慨，“当大家齐心协力、相互感染、互相给劲儿地做一件事，每个人都想把最好的一面留在剧组，你会觉得这件事真的很美好。” 后期前置 搭建系统化制作流程 “丁黑对新鲜技术和新鲜团队成员的接受度很高，从他的后期团队成员的年龄层可以看出，他们都是一帮年轻人。”赵毅说。 80后剪辑指导王雨薇2010年毕业后开始跟丁黑合作，搭档了五六部电视剧。长期实践中，丁黑与后期团队一直在探索更高效的工艺流程，并摸索出一套后期工作模式，将后期前置，并由后期导演统筹协调后期剪辑、声音、特技、音乐等各个环节。 这种模式的尝试由团队拍摄《大秦帝国之纵横》时开始，在《那年花开月正圆》的制作中，得到升级改造。 由于《那年花开月正圆》全程采用4K摄像机拍摄，全剧拍摄素材量巨大，达到800－900T。另一方面，该剧4月份杀青，8月底就要上星播出，后期团队必须在短短3个多月完成一部70多集的作品。 为了在保证剧作高品质的前提下解决种种现实难题，王雨薇团队提前进组，在剧本创作阶段就参与进来，与导演和编剧充分沟通，充分了解戏剧结构和故事脉络，并在拍摄过程中全程跟组剪辑。 不同于以往电视剧创作，《那年花开月正圆》中所有音乐配乐也是提前创作，作曲丁汀在只有剧本、没有影像的情况下，根据剧情和人物性格创作音乐，使得粗剪时后期剪辑就可以带着贴合性高的音乐进行剪辑，剧情与音乐更好交融。这种模式下，剧组杀青时第一版粗剪已经完成，导演可以看到整部戏的概貌。
进入精剪阶段，六七家公司聚在一起参与后期制作，各个环节流程交叉进行。团队甚至还创新搭建了一个数据光纤机房，以供各部门数据共享、调用、完成制作并回传。 丁黑说，这次创作是对团队的一次考验，大家都玩命儿地干。为了保证质量完成这部剧，后期团队不分白天黑夜地在机房熬，几个特技制作人员困了就趴在桌上睡，醒了接着做，“这也造就了团队创作意识和生产模式的一次升级。” 通过这次合作，丁黑与华视影视建立了更紧密的合作关系。赵毅表示，“后期剪辑高效、统一、精准的系统化流程，是电视剧产业发展的必然趋势，也是后工业化时代专业化、技术化的艺术体现。这种生产模式为今后的创作提供经验和借鉴，会在与丁黑导演的合作中继续实施。”未来，华视影视计划与丁黑合作三部作品，目前各项目都在前期筹划阶段。 对话丁黑：每个导演都在重复自己的价值内核 《综艺报》：整个电视剧创作流程，你最关注哪个环节? 丁黑：每个影片都有一个工艺流程，我对每个环节都特别重视，而不是主要抓几个点。谢晋导演曾说，“拍电影就是掬一捧水，哪不准就漏一滴，漏着漏着就漏光了。”拍电视剧也要小心谨慎地捧着这捧水从开始到结束，没有哪个环节是重点，肯定每个环节都是重点。 当然，每个人的作品都有自己的烙印，自觉和不自觉地显露。我学文学出身，对剧本特别重视，因为故事是通过剧本实施；另外，因为家世背景的关系，我是从电影厂出来的，对演员表演和镜头语言比较重视。当然我也有我的弱项，摄影就是我的弱项，拍《那年花开月正圆》这种大戏，我就会找摄影特别强的人来把关。 《综艺报》：你是非常爱抠戏的导演，为什么对表演如此看重？你会用什么方法引导演员？ 丁黑：电视剧靠作品内在思想和灵魂打动人，然而剧本毕竟是文字，要怎么立起来？这就要求用真实的场景和环境解释故事、人物，人物形象主体就是演员。当演员没有做到导演想要的戏剧效果时，肯定就要“抠”。我比较爱抠戏，会和每个演员说戏。事实上，没有不好的演员，只有不好的导演。 具体如何引导演员，每个人的招不一样。我用的笨办法，就是生说。我开始学这行的时候，就受过一些导演（就是我的师傅颜学恕）的影响，他告诉我，“切记不要给演员做示范，让他去学你。第一，你表达是不准确的；第二，如果你表达准确就特别伤害演员的自信。” 《综艺报》：在你创作阶段，会设定目标受众吗? 丁黑：主要靠蒙（笑）。其实，创作永远是主客体的相互制约，我不可能揪着我的头发离开地面。我自身的认知系统也是根深蒂固的，像年轻人喜欢的架空的东西，我就本能地不喜欢，因为我受的教育和基础训练决定了我的价值观是不相信这些的，怎么可能会喜欢、会投入情感？但是，我现在拍的东西毕竟还要给年轻人看，那就需要我琢磨怎么能够找到我们之间的共同话语，寻找一个平衡点，让我自己觉得舒服，他们看着也能认同。 《综艺报》：未来，整个电视剧工业化水平很高了，观众审美也提高了，你会想做什么样的新内容，比如更天马行空的东西吗？ 丁黑：我一直在不断尝试不同的内容，没有拍固定类型和题材的电视剧。但是，身边的人也会对我说，我拍的所有电视剧其实主题都是一个，只不过换了一个题材和故事而已，一直就是现实主义。未来，我也会尝试网剧等新内容，但是创作本质的东西改不了，每个导演都是在重复自己的价值内核。 艺术创作发展了几千年，本质上一直没变。第一关注的还是人，无论关注人的外在还是内心。另外，时代不管怎么变，人也没有变。本质上，人的七情六欲没变，只不过七情六欲依托的物质形式变了。因此，创新就是既要找到共鸣，也要找到新的表达形式。 团队成员说 制片人赵毅：丁黑是个有情怀、有胸怀的导演。他非常有文化，他拍的作品蕴含丰富的内在表达，演员的表演也都有底蕴。 摄影指导智磊：丁导是那种比较执着的导演，一个想法他要想方设法做到，并且是不动声色地把事情解决，不像有的导演在现场大喊大叫的。 制片主任刘燕京：导演的风格比较严谨，也比较务实。导演是个有良心、有品质的导演，有他自己的品质和品格，能够给剧组，包括制片人带来正能量。 剪辑师王雨薇：丁导曾经既做导演又做制片，他对整个流程的每个环节都非常了解。他的团队管理能力很强，各部门的流程安排得非常清晰，内容上非常重细节。这个团队在一起合作很长时间了，像“大家庭”一样。
本剧部分演员对和丁黑导演合作的感受 刘诗诗：
抛开表演和人物塑造的专业层面，“销售”是一个对大众而言再熟悉不过的形象，从外在到精气神，“像与不像”都是观众可以一眼辨别的事儿。导演丁黑非常强调“真实”。“比如就造型来说，导演要求‘限制性’， 她一个月工资多少摆在那儿，穿着用品都应该在那个范围里。 （摘自《时尚芭莎》3月刊）
朱一龙：
彭冠英：
杀青合照
有没有发现导演又胖了一圈呢，哈哈
转载自: 小酷卜 2020-06-18 23:07:19
由著名导演丁黑执导，演员刘诗诗与朱一龙首度合作的新剧《亲爱的自己》一直以来都备受瞩目，在万千观众与粉丝的期待中，此剧的先导预告片终于上线了。 1分48秒的先导片向我们讲述了三对青年情侣在东方明珠塔下打拼的故事。短短一段预告片，不仅勾起了我们对于整部影片的好奇，也引发了不少年轻人的共鸣。 在不足两分钟的预告片中，除了三对情侣的情感纠葛，更让我们无法忽视的是片中提到的一个词：尊严
陈一鸣：我怕我会失去最后一点尊严 在寂静的深夜里，陈一鸣独自一人坐在昏暗的卧室里，窗外的东方明珠塔依旧闪耀着五彩光芒，手中是自己初来上海时与东方明珠塔的合照，照片中那个意气风发的年轻人此时显得有几分傻气，但那青年脸上自信明媚的笑容在眼前昏暗灯光的映衬下竟显得格外刺眼。 西装革履的青年坐在街边的长凳上看着漫天飘落的雨水，落寞的说着：“我不是在上海活不下去，我是对这座城市没了自信。”
背井离乡，怀揣着理想与一腔热血，许许多多的年轻人和陈一鸣一样只身来到北上广，看着眼前的繁华与热闹，发誓要在这里闯出自己的一番天地。他们热爱脚下的这片土地，他们努力的工作，努力的生活，努力的融入这里。当事业遭到打击，生活遭遇困难，梦想折戟沉沙，他们该何去何从？多年的努力，无数的汗水与泪水，为的不仅仅是在这个寸土寸金的地方拥有一个栖息之所，更重要的是想守护住自己的尊严，找到自己的价值。
当生活的压力磨平了我们的棱角，当一腔热血被现实浇灭，面对最后一丝尊严即将被践踏，我们该何去何从？
我们也和陈一鸣一样，拼命的想守护自己的那份尊严，犹豫着要不要“逃离北上广”。留下也许就意味着要舍弃自己最珍视的那最后一丝尊严，可离开就意味着要舍弃这几年的心血，舍弃这群相识于微的好友甚至心爱的那个她/他。 面对这样两难的局面，我们又该何去何从？
张芝芝：为了雨薇，不累 与李思雨和陈一鸣这样为了尊严打拼的年轻情侣不同，张芝芝一切为了孩子为了家庭。当丈夫问她：“人家跟我们就不是一个圈子的，你这么使劲儿往上贴，不累吗？” 年轻的妈妈一脸骄傲的说着：“为了雨薇，不累”
都说女子为母则刚，年轻的我们可以为了守护尊严放弃一切，但成为母亲的我们可以为了孩子放弃尊严。 当为了孩子与家庭付出一切的张芝芝遭遇背叛，当这个曾经几乎占据她全部生活的家庭摇摇欲坠时，她又该何去何从？ 李泽锋：要么出卖灵魂，要么献身，这些我都擅长 有些人死守尊严，有些人放弃尊严，而有些人则需要出卖尊严。城市的喧嚣与浮华总是容易迷了人们的眼，总有人抵不过诱惑愿意以尊严换荣华。光鲜靓丽的背后也许隐藏着泪水和挣扎。是要一段可以肆意做最真实的自己的情感，还是选择都市繁华里的那一抹光鲜，面对爱情与面包的抉择，我们该何去何从？
生活总是不尽如人意，我们总是要为生活作出各种各样的牺牲。 然而，正如《亲爱的自己》官微文案中提到的：曾经的眼泪，终将熠熠生辉。奋斗中少不了眼泪，但这些眼泪终究会成就属于我们光彩。无论现实多么残酷，未来的我们，依然心怀温暖。 至于剧中三对青年会做出怎样的选择，就让我们拭目以待吧……
嘿嘿，先盖起来。今天正好有空
对好像是男三。许幻山给了演员很大的知名度
可不止有许幻山，还有《掌中之物》渣男傅慎行，这剧集齐了2大渣男，不火都难
朱一龙看起来跟吴邪不一样啊
哇 这几部作品导演是丁黑啊！ 以前从来没关注过导演是谁 但是这几部剧都很牛啊 失敬失敬！
别的不说 这颜值搭配简直太赏心悦目了！！！ 瞬间心动！麻烦多甜一甜再开虐
丁黑很不错 我看过那年花开 剧情大开大合，然后他还比较磨演员 记得孙俪说，丁黑要她有个镜头，一定要某个时间段落泪 把孙俪折磨的阿。。。 最后孙俪也做到了
相信亲爱的自己在丁黑手下应该也会出来很不错的成品 而且相信朱一龙的演技，lss的美颜，哈哈哈
有一张网友把2人杂志合成的图，据说摄影师是同一个，我觉得太搭了，有种前世今生感觉，哈哈。他俩合拍年代剧感觉也非常棒。
我觉得就是落下来找吃的吧。这些地方的鸽子被人喂食惯了，见到人就来讨吃的吧？ 一鸣手里是鸟食吗？话说丁导喜欢幽默手法吗？
但是这个垂直下落的速度真惊到我了，为了吃点东西这么拼的吗
这画面让我想到了重启里那些坠落下来的鸟
可是剧组说越是吻戏吴奇隆越是在场，弄得导演和朱一龙非常尴尬，哈哈哈
这样很影响导演和演员的工作吧
这是哪里来的传闻呀，我看路透的时候，至少有3段吻戏吧，都非常自然，但是每次都貌似是吵架之后或者分手之前吻的，哈哈
看着捧花的很眼熟，原来是文彦博
他还和拢龙一起演过邓稼先的那部短剧，这三个都是北影同班同学，三个死党好朋友
看了预告就知道这不是爱情为主的电视了，算家庭伦理职业励志剧吧，刘诗诗跟朱一龙也不是从情窦初开刚开始认识恋爱拍起，演的就是虽然没结婚但是谈了很多年的“老夫老妻”了，遭遇感情危机，呵呵，
我就看过她一部电视剧步步惊心，我觉得还挺好的。其他没看过，看亲爱的自己预告也不出戏。
觉得他俩很搭啊
你这个人可真有意思，刘诗诗多久没拍戏了，朱一龙也是2018年才起来的，哪里来的霸屏？新人拍戏跟老人拍戏有冲突吗？这么多剧又不是就这一个剧。不喜欢演员的就别看，还非得进来说这么奇奇怪怪的一句话。这个帖子是用来推荐新剧的，不是给你连看都没看就无脑黑的。
哈哈哈沉鱼落鸽
我也很少看刘诗诗的戏 不过她产后复出第一部戏 应该是想好好拍的 就先看看再说啦
不知道你说的谁…… 刘诗诗生小孩好久没出来 朱一龙也一年半没有上新剧了 现在好不容易要播出两部 谁霸了谁的屏 真搞笑哦
丁黑导演对朱一龙的评价非常精准，期待亲爱的自己
轻率的的评论，说得好像你已经看过剧本和本剧似的，莫名其妙。
也不知道为什么，我就是没太感觉出刘诗诗跟老公的cp感，哈哈哈，这个真是个人感觉不同。
这沉鱼落鸽也是很有喜感了
挺期待丁黑导演和他们之间的化学反应
我也看过她的步步惊心 还有和霍建华还是谁的一个捕快的剧？
两个人物两种风格 步步惊心我觉得还可以
哈哈哈，没关系，看动态 陈一鸣的颜就够我舔的～～～
哇塞，啥意思，那陈道明，梁朝伟这些老人都不用出来拍戏了？？？！！！！ 都给年轻人拍阿
幸好这剧大部分在疫情之前拍完了。不然好像现在不准拍吻戏。😂
还没官方消息出来。希望可以顺利接档。最近被疫情和山火弄的太郁闷了。迫切需要好剧解压。
哈哈，默默为林楠笙留下了伤心的眼泪
晕，真的吗，吴奇隆自己不尴尬的吗？这不是自己找虐吗？
那可是便宜了朱一龙，和吻戏比起来他觉得哭戏更容易
其实这方面我觉得吴奇隆自己是演员应该还好，如果对象是圈外人可能不能接受，另外朱一龙可是很君子的，吴奇隆大可放心了，哈哈。
陈一鸣真是ZYL48的颜巅 看他营业就觉得他在撩我
不能拍吻戏 可以拍🛏️戏……… 哈哈哈哈
你更狠
我也觉得可以有
看过朱一龙的靳非鱼，床戏太欲太可了，哇哈哈哈
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