不就是个奥斯卡吗？奥斯卡这些年水平怎么样大家都知道。国际得奖这事，张艺谋一个人就吊打韩国了。什么叫韩国弹丸之地能得国际奖，去看看台湾香港拿过多少。夸韩国很正常，没必要贬低中国人啊。 Confuse 发表于 2/14/2020 10:59:30 PM
其实前阵子的药神还不错，如果再把医药公司科研投入什么的解释一下，感觉更好，影剧中的医药公司感觉像个坏人角色。 雁过 发表于 2/14/2020 11:03:47 PM
说稳定压倒一切的，不是别有用心的借口，就是无能 https://bbs.wenxuecity.com/tv/1299894.html 今年奥斯卡冒出一匹最令人意想不到的黑马-韩国影片《寄生虫》获得四项重量级大奖。做为导演的奉俊昊成为这届奥斯卡的风云人物。他的导演编剧的功力自不必说，但是韩国这片弹丸之地，为什么能制做出奥斯卡戛纳一流电影节认可的电影？中国顶级导演的梦想就是能获得奥斯卡大奖，但乞今为止，除了台湾的李安没有第二人。 中国大陆的地理面积和人口总和大约是韩国的几十倍以上，而且中国人聪明勤奋也是世界闻名的，但在电影艺术成就上，中国似乎还不及台湾香港和日本。中国电影在国际上最辉煌的时期应该在九十年代左右，张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，并且获得奥斯卡最佳外语片提名。但此后再也达不到那种辉煌。 奉俊昊1969年出生，在他十几岁的时候，韩国就废弃了电影审核制度，导演编剧们可以天马行空自由创作，只要作品出色，就会得到大众认可欣赏。他们可以表达承现最尖锐，最人性化的事件观点。针砭时弊，挖掘人性，重审历史等等，从来不是需要回避的主题。他们不需为电影主题不是政府要宣扬的所谓主旋律而担心电影被庇，也不会无奈之下拍些抗日抗美神剧，他们不会担心电影在审核后被剪辑的面目全非，只因为它不够“正能量‘’.....在这种自由的空间里，导演编剧极尽所能，把自己的艺术创造发挥到极致，所以才有现在韩国电影的多元化，商业化和艺术性。奉俊昊只受过两年正规电影学院的教育，他的很多作品都是自己编剧。他的成功来自自身修养和天才，但也来自韩国鼓励自由，尊重艺术的创作氛围。 姜文因为《鬼子来了》被禁导五年，张艺谋的《活着》至今在大陆不得公映，陈凯歌在《霸王别姬》后有如烂片之王。虽然商业大片有时会让电影人赚得钱钹满满，但电影的艺术性和深刻性应该是电影人想追求的更高层次目标。如果禁锢满满，创做空间狭小，如何做到两者兼得。《寄生虫》的商业价值和艺术价值并举，奉俊昊也成为亚洲同时拿下奥斯卡最佳外语片，最佳影片，和最佳导演编剧的第一人。中国导演们大概只有暗地里黯然神伤了--对不起，你们之中不乏优秀大师级人物，只是审核制度象个紧箍咒，把你们困住了.... onepass 发表于 2/14/2020 10:34:00 PM
活着，芙蓉镇拍的都不错 youlala123 发表于 2/14/2020 10:49:58 PM
还拿活着 芙蓉镇 霸王别姬之类的二十甚至三十年前的电影说事 本身就是很悲哀的事情 更加说明现在华语电影的空白 断层和退步 A20170216 发表于 2/14/2020 11:39:24 PM
其实前阵子的药神还不错，如果再把医药公司科研投入什么的解释一下，感觉更好，影剧中的医药公司感觉像个坏人角色。
这电影是还不错，但总觉得不够深刻，没有触及事情本质 ilovebluedkk 发表于 2/14/2020 11:13:46 PM
我还真觉得这部片子吊打张艺谋这几年拍的片子 angelawang620 发表于 2/14/2020 11:07:49 PM
张艺谋连奥斯卡的边儿都没沾过，好意思说吊带别人？被吊打吧。 chengcheng 发表于 2/15/2020 2:46:06 AM
这电影其实真的很一般，改天来写写影评，不理解怎么拿的best picture，看之前其实希望挺大的，看完后很失望。导演风格类型电影，里面的演员的演技一如既往的如我印象中的韩国电影演员包括部分日本电影，那就是完全看不出演技，基本就是导演手上在布景里跑来跑去的龙套，张三王五谁来演都一个样。可是导演风格又不够真正的另类、也不够真正的深刻。盛名之下，难符其实。不过，去年的best picture也挺一般的。 buzhidao2000 发表于 2/15/2020 9:18:52 PM
哎呀妈呀，终于看到一个和我一样觉得这个电影一般的了。我看了也很失望，而且觉得这个电影有点恶心。穷人生活已经不容易，还被拿来放到大灯下观看评论他的劣根性。 lvk 发表于 2/15/2020 9:53:16 PM
行吧 金棕榈全票通过 首映结束观众八分钟起立鼓掌 奥斯卡四项重量级大奖都给了个一般的电影你比金棕榈评委和奥斯卡评委都有品味 给你鼓掌 A20170216 发表于 2/15/2020 9:58:12 PM
https://bbs.wenxuecity.com/tv/1299894.html
今年奥斯卡冒出一匹最令人意想不到的黑马-韩国影片《寄生虫》获得四项重量级大奖。做为导演的奉俊昊成为这届奥斯卡的风云人物。他的导演编剧的功力自不必说，但是韩国这片弹丸之地，为什么能制做出奥斯卡戛纳一流电影节认可的电影？中国顶级导演的梦想就是能获得奥斯卡大奖，但乞今为止，除了台湾的李安没有第二人。 中国大陆的地理面积和人口总和大约是韩国的几十倍以上，而且中国人聪明勤奋也是世界闻名的，但在电影艺术成就上，中国似乎还不及台湾香港和日本。中国电影在国际上最辉煌的时期应该在九十年代左右，张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，并且获得奥斯卡最佳外语片提名。但此后再也达不到那种辉煌。 奉俊昊1969年出生，在他十几岁的时候，韩国就废弃了电影审核制度，导演编剧们可以天马行空自由创作，只要作品出色，就会得到大众认可欣赏。他们可以表达承现最尖锐，最人性化的事件观点。针砭时弊，挖掘人性，重审历史等等，从来不是需要回避的主题。他们不需为电影主题不是政府要宣扬的所谓主旋律而担心电影被庇，也不会无奈之下拍些抗日抗美神剧，他们不会担心电影在审核后被剪辑的面目全非，只因为它不够“正能量‘’.....在这种自由的空间里，导演编剧极尽所能，把自己的艺术创造发挥到极致，所以才有现在韩国电影的多元化，商业化和艺术性。奉俊昊只受过两年正规电影学院的教育，他的很多作品都是自己编剧。他的成功来自自身修养和天才，但也来自韩国鼓励自由，尊重艺术的创作氛围。 姜文因为《鬼子来了》被禁导五年，张艺谋的《活着》至今在大陆不得公映，陈凯歌在《霸王别姬》后有如烂片之王。虽然商业大片有时会让电影人赚得钱钹满满，但电影的艺术性和深刻性应该是电影人想追求的更高层次目标。如果禁锢满满，创做空间狭小，如何做到两者兼得。《寄生虫》的商业价值和艺术价值并举，奉俊昊也成为亚洲同时拿下奥斯卡最佳外语片，最佳影片，和最佳导演编剧的第一人。中国导演们大概只有暗地里黯然神伤了--对不起，你们之中不乏优秀大师级人物，只是审核制度象个紧箍咒，把你们困住了....
我还真觉得这部片子吊打张艺谋这几年拍的片子
这电影是还不错，但总觉得不够深刻，没有触及事情本质
还拿活着 芙蓉镇 霸王别姬之类的二十甚至三十年前的电影说事 本身就是很悲哀的事情 更加说明现在华语电影的空白 断层和退步
台湾文化是自由的，台湾的规模和韩国差不多，要比应该比一比韩国和台湾，台湾出了一个李安，最近年轻导演没啥出色的，啥原因？
中国大陆就不用分析了，没有啥可比性。
不安排资本家丑恶嘴脸估计过不了审。肯定不能照实说药厂其实捐过药，说是国家加了那么多税费导致进口药价格更昂贵～
张艺谋连奥斯卡的边儿都没沾过，好意思说吊带别人？被吊打吧。
触及了还能播吗？
任何江郎都有才尽时，但是因为江郎才尽就取笑江郎我觉得是很无聊的。没能到峰顶的嘲笑曾经到过峰顶的，这种人生态度非常阿Q。
你拿这话去问韩国导演看看。或者上知乎搜一下韩国得奖记录，再对比中国（包港澳台）得奖记录？还真是无知者无畏。
韩国电影好就好在学好莱坞学的非常到位，坏也坏在学好莱坞非常到位。娱乐工业优秀，缺点就是原创性不足，所以国际奖项就比较欠缺。我没看寄生虫不能评价，以前的黄海，辩护人，八月照相馆，恐怖直播。。我都很喜欢。一直奇怪他们为什么国际大奖稀少，跟一个老美导演朋友聊，就是说他们技巧极其成熟，但是原创性不足。很多地方看得出欧美日港。。。电影的原型。相比之下，很多中国的东西，有原生态的粗糙，但也有原生态的特色。会比较让人有兴趣。至于这几年中国国家政治和资本对于文艺的影响，那是另一件事了。
哎呀妈呀，终于看到一个和我一样觉得这个电影一般的了。我看了也很失望，而且觉得这个电影有点恶心。
穷人生活已经不容易，还被拿来放到大灯下观看评论他的劣根性。
我觉得这片子不深刻在于，穷人富人，都点到为止，哪面都没有深刻的揭露或批评。
剧情就不说了，演员一个有魅力的没有（不是说漂亮与否的魅力），好多都是电视剧风格的演技，就这样上了大银幕。
有时候是时势造英雄而已，《寄生虫》不会是我名单上的经典电影。
行吧 金棕榈全票通过 首映结束观众八分钟起立鼓掌 奥斯卡四项重量级大奖都给了个一般的电影你比金棕榈评委和奥斯卡评委都有品味 给你鼓掌
这你不能这么说，若以奖项论英雄，那咱们所有人的闭嘴，只要管奖单上的名字三呼万岁即可。
权威是权威，普通人的观感是普通人的观感，
再者，一时的荣耀也说明不了什么问题，经典电影是要经过岁月洗礼的，让时间来告诉我们呗。
终于看了。还是那句话，这些年奥斯卡真是不是小年就是荒年（感觉2000年以后就是基本下坡，偶尔起一点波澜），而且可能去年全球都小年了。这部戏仍然是像典型韩国电影，技巧极为成熟但想法浅薄，致敬太多（我想我至少看到了殡葬师，meet the parents, 各种密室电影，old boy, ...)。剧情发展那叫一个随心所欲。这样当做荒诞喜剧片也算了，可是又要拉现实生活，那我真没法感动了
转贴一个豆瓣上我很有同感的影评。原作者名TDK。
盼了一天盼到了寄生虫的熟肉，同时也发现基本上好评如潮。我对于寄生虫的评分是7/10.事实上我一度想打4/10，但是冷静下来平心而论，这还是一部完成度很高而且表达效果很好的大众电影，但是金棕榈确实觉得名不副实。这部片子有极多的优点这我完全不否认，但我也觉得没有什么复述的必要了，主要还是讲一下缺点。在三个方面我认为有极大缺憾：1、剧情发展不合逻辑。2、表达手法象征意义过于直白、低级。3、主题立意挖掘不深。 首先看第一个，一般来讲一部故事性很强的片对于剧情发展符合基本逻辑是有一个最低要求的。当然我完全认同为了主题表达和戏剧性的效果，是需要作出一定事实逻辑上的牺牲的。可是寄生虫的牺牲背后并没有达到同等的主题表达效果，这就很不ok了。举例来讲，基本上占据了前1/3部片的将四位家庭成员安排进富人家的过程就非常戏剧化，并且非常顺利。当第一天男主去的时候突然灵机一动提出他妹妹的时候我是觉得妙的，觉得很聪明，因为毕竟收到了一份比前一任家教还多的薪水，想让这份薪水翻倍是很正常的。但是后来竟然一点一点的都安排进去了，这太顺畅了。第二，如果说顺利进入豪宅是剧情发展所需要的话，那么这些人还都能胜任豪宅的工作就显得更假了。富人的保姆和司机并不是如此好当的，尤其是保姆，老保姆也是在前任建筑家房主手下干了多年才能适应这一工作的。而且整个谈吐和仪态，贫民窟环境下生活的老夫妻俩是不可能不露馅的。当然，导演也并非没有考虑到这点，加了宋康昊在家中排练和男主人抱怨宋康昊在越界边缘的戏份。但是仍然是不够的，整体的逻辑合理性非常脆弱。第三，野营晚上那一场戏，喝过酒的都知道四个人在客厅喝过酒还甚至还打碎打翻了酒杯能有多大的味道吧，男女主人竟然丝毫没有察觉，竟然还在沙发上面打了一炮，遍地的玻璃渣子最后只是被金基婷一扫简单处理了一下，也毫无察觉，这基本上就属于无法忍受的不符逻辑了。这样的例子还有很多，就不一一列举了，我承认有一些是必要的，但是在整体的推进上，导演做了太多为了推进而推进了。尤其是最后的花园大决战，坦白讲，有必要吗，这个结局不觉得稍显突兀吗，这就是导演摊子铺开了没有办法解决结局强行制造出来的冲突高潮的解决方式呀。 而花园大决战的结局也是如此，留下需要的人，可以一个留在地下室里写信的，一个在外面收信的。而且宋康昊也不知道儿子什么时候能过来看到，就每天把摩斯电码敲一遍，那灯闪一晚上我们的德国住户也不找个人修一修。算了不列举了，这一说又停不下来。 第二大问题，象征意义过于直给了，毫无滋味。这个几乎是全片最大的问题也是最致命的问题了。我直接用实例讲好了。1、敏赫送的那块石头表明了几个时间节点，送的时候就说了是带来财气运气的，然后一家四口陆陆续续就业，蒸蒸日上。到了都就业的那天晚上喝啤酒庆祝，外面那个随地小便的人出现，最先开始金基宇是准备拿着石头出去招呼的，结果被父亲拦下来后来改用水了，说明财气运气开始动摇，接着就是野营雨夜的大戏，糟糕的事情开始陆续发生，完了回来家被淹了，那块石头泡水里，进一步走下坡，到了最后，金基宇想用那块石头砸死老保姆夫妇，结果自己脑袋爆了，好嘛，整一石头记。2、那开灯的蟑螂四处逃窜，不多说了，没见过这种跟小学生刚学比喻句似的，自己楞说出来然后再演的，你就是在开头放一个家人回家一开灯蟑螂逃窜的镜头也好呀，也不至于这么直白。3、男女主人沙发做爱之前闻到味道，我当时听到闻到味道还挺高兴，心说你们终于注意到酒味啦。结果是闻到“寄生虫”味了，煮抹布啥的，顿时就无语了，为了扣个题导演也真是费尽心机。我觉得啊倒不如套用我不是药神里面徐峥说的，哪有什么味，就是穷味儿！4、还是野营雨夜那天晚上，导演要给一个多层嵌套的假设性的阶级跃迁，先让新保姆喝酒的时候说了，我要是有钱了也善良，转眼，在她此刻处于这个房子的暂时主人的地位上，面对老保姆地下室秘密的时候，对于老保姆提的两天一次到最后两周一次给她丈夫送食物的请求，冷酷无情，丝毫不理，此乃第一重意思，表达人富了，手上有权了，就变坏。紧接着马上三个人从楼梯上滚落，小辫子被老保姆抓住，权力结构立马发生转变，老保姆夫妇开始耀武扬威，四个人被迫跪着举起手来。此乃第二重表现，加强了前面的意思。而且，光这样就算了，还要在老保姆求新保姆的时候强调，老保姆的丈夫以前也开了蛋糕店，然后马上镜头切给宋康昊，以显示角色的替换，简直直白的不能太直白了。更何况，只要我们细琢磨一下，老保姆拿到录像的下一步是毫无道理的，她这样耀武扬威是图个什么呢？就爽这一晚上么，如果真要把视频发给女主人就是鱼死网破，谁都干不下去。更符合逻辑的选项是，六个人同流合污，互相帮助，四个人依然维持着面子上的工作，同时甚至可以在地下室养老保姆夫妇两个人。5、金正恩这段更是贻笑大方了，奉俊昊也是在国际上有一定名望的导演了，一定要这么直白的嘲弄北边吗，宋康昊开车的时候也要说38线以南的每一条小巷都清楚，真的没必要，这种受访简直宛如一些地区拍电视剧非要把地图上扣掉几块一样低级。写了这么多我真的不想往下写了，事实上也没必要往下写，过两天豆瓣微博各大公众号自然要整理出诸如寄生虫中你可能忽略的50个细节，寄生虫中的99个小伏笔你真的看懂了吗之类的文章了。那里面整理的更全，但恰恰这种象征性的表达越多，越说明导演的技法之低级。只要稍微回顾这些技法，就会觉得设计感太强，整个作品太过工整，而且平心而论，这些象征的表达手法又有什么新意呢，也无非是跟呕吐就怀孕，噩耗就摔碗打雷下雨一样的俗套桥段罢了。这样的浅层次设计连二刷都丝毫没有必要，你根本都看不出任何新东西来，说白了就是经不起反复琢磨。倘若不信的话，我再提供一个小伏笔，可能不是每一个人都注意到了，影片的27分22秒的时候，在女主人和金基婷对话的时候后面走道里的等突然灭了，如果看回26分01秒我们会发现，下楼的时候老保姆是手动开的开关，这个时候在没有任何操作的情况下灯灭了，无非是埋伏笔通往地下室的路黑了，路后面是有秘密的。包括男主人在车后座说老保姆什么都好就是特能吃，一个人能吃两个人的饭量。就这些东西每一句话一个动作设计一个情节安排你都看透了是什么意思了，还有啥好值得二刷的。说这么多我想说的其实就是两点，其一是整个戏的设计感过重，奉俊昊的小聪明和算计太多了，导致极不自然。其二是这些算计过于肤浅，毫无讨论和反复咂摸的乐趣。当然也并不是毫无亮点，全篇我认为唯一的一个表达上的亮点就是，金基宇在醒来以后不停的笑，这个倒是的确有点意思。 这个时候我就想到去年的《燃烧》，当时单看燃烧的时候我觉着挺好，但没有特别好，但今天一对比就看得出来李沧东真的好太多了。举简单的例子，刘亚仁在燃烧里面一前一后的两场打手枪的戏的指涉和人物情感的表达相较于寄生虫要隐忍的多，其中的内涵也多得多，是经得起反复讨论的。再比如同样是对于阶级的表达，李沧东的场景就非常生活化，就是开车送回家，去富二代家聚会吃意大利面等等，包括到了后面女孩失踪以后的留白，虽然刘亚仁去富二代家有种种线索指向似乎是富二代杀了女主，但究竟是事实如此还是刘亚仁本身的作家属性和先入为主的思想产生的偏见，后来宋亚仁雪地捅富二代到底是真实发生的还是作为作家的想象。我们会发现这是值得反复去品味的，到最后其实不重要了，究竟富二代杀没杀女主，刘亚仁杀没杀富二代不重要，因为要表达的是女孩被富二代所代表的的这个阶级扼杀了，而刘亚仁作为底层的代表，是对江南区阶级有着满腔怒火的。这才是高级的表达，是能够抽象出意思，但值得去琢磨的表达方式。而情感上更是如此，对于寄生虫而言，所谓的设计感过重和算计更多，只能让观众理解片中角色但很难共振出自己的情感，毕竟我们的生活并没有影片中那么戏剧化。但是燃烧就不一样，整个片子开始就容易将我们带入到那个情绪之下，并且非常引人和压抑的一点一点加重阶级之间的隔阂和矛盾，到了最后雪地捅人那场戏，同样是捅人，也并不是像寄生虫一般最后溃堤般的廉价的情感爆发，而是一丝一丝用力的，一层一层更深的捅向他所仇恨的东西。这整个下来是一个完整的情感投入，而寄生虫我很难在自己身上产生很大的共振。就说一个鸡毛蒜皮的表达吧，在对38线以北的讨论，燃烧都做的比寄生虫好太多，相比于寄生虫那样老保姆骑在背上高呼三胖，刘亚仁只是去38线附近逛了一圈。甚至，在高呼三胖时，奉俊昊哪怕把老保姆夫妇塑造成 一个脱北者呢，贫穷的原因是因为脱北而不是高利贷呢，我都觉得更可以接受一些，结果丈夫转过来就夸老保姆是一个极其出色的方言喜剧表演者，太令人失望了。很多东西点到即止就够了。 当然这可能成为这部电影的一个优点，就是门槛很低，极容易为大众接受，所以如果当成一部商业片，大众电影来说，我是觉得不错的。但是对于金棕榈，对于电影艺术性的那一面来讲，我觉得电影艺术的表现手法实在太弱，无异于直接旁白念出本片的中心思想了。相比于此，一种更隐忍，更含蓄，更内敛，更值得多想一想，更与观众在更深的情感上交流与共鸣和一种更情绪主导的表达是我更乐意看到的。 第三个缺憾，主题立意走的不远，基本上还是很俗套的阶级矛盾，一点儿新花样都没玩出来，不仅没有玩出新花样，老主题的表现都太表面了。可能更多的还是放在情节设置和所谓两个反转吧，其实我觉得反转也就…就那样吧，也不算什么反转，就是设计的情节推进。抛开故事的话，影片能留下来的差不多一两句话就搞定了，穷人都是寄生虫，在富人面前如同蟑螂一般，见不得光，私下逃窜，命运容易被人掌控。着实不太能让人满意。 最后说段笑话吧，这大概就是我在看的过程中最真实的感受了。 天津一对相声演员，台上讲了个段子是这样，火车上一男一女对脸。男的在底下用脚挑逗女的…… 医院，王大夫说，今天真开眼了，脚豆上面长梅毒。 话音未落另一个大夫说，哪有嘛，我今天看病人，《 》里边串脚气。 这时候，捧哏的说了一句。嗷，原来是交叉传染。 底下当时就骂街了，显你有嘴是吧？拿我们当没听过相声的老忐了是吗？用的着你给翻吗