宫崎骏从上海回来 极度失望 难怪大闹天宫绝后

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Toutiao
最新回复:2019年11月4日 23点32分 PT
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脑洞历史观

”宫崎骏对中国动画的失望无以复加,我也如此。“

2014年,面对中国记者的采访,日本著名动画公司吉卜力的核心人物、宫崎骏的合伙人高畑勋缓缓说道。

1984年,《风之谷》制作完成,作为奖励,担任宫崎骏《风之谷》制片的高畑勋跟宫崎骏一同前往中国旅行。

当时的中国正改革开放,新鲜的事物充斥着这片古老的大地。

西服成为北京的流行服装,而高畑勋、宫崎骏一行却穿着夹克,显得格格不入。进入酒店时,里面的客人把他们当成服务员,朝他们做出了“嘘”的手势。

从那以后,宫崎骏再也没有穿过夹克。

这个小插曲,并没有影响宫崎骏的心情,北京只是第一站,对他来说,更重要的一站是上海。

可以说,这是日本动画大师宫崎骏的溯源之旅。

事实上,这不是日本动画大师第一次到上海溯源。

在四年以前,另一位日本动画大师,阿童木的创作者手冢治虫也在北京匆匆过站,直接奔向了上海。

目的地是上海美术制片厂,对他来说,那一个神秘而充满魔力的地方,那是一个圆三十年梦的地方。

三十八年前,当时只有十四岁的手冢治虫在电影院里看到了亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。

看完之后,他惊为神作,并从此改变成了自己的理想,从当一名医生变成一名动画师。

“当时我还在读初中,也有幸观看了这部动画电影,影片给我留下了非常深刻的印象,我不由自主地想到:这就是我们的动画片啊!影片上映时盛况空前,连影院的走廊都挤满了观众,场场爆满……大人、小孩,外行的、内行的都入迷地观看电影,这就是我想做动画片的原因。”

事实上,手冢治虫看的还是一部抢来的动画片。

这部动画片出自中国动画大师万籁鸣之手。

万籁鸣原本是上海商务印书的一名美工,因为受到美国动画的启发,决定做出中国的动画,从皮影等中国技艺中他获取灵感,开始创作出了中国一部部开创性的作品。

到1941年,万籁鸣创作出了中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》,可刚上映,日军侵略上海,拿走了《铁扇公主》的拷贝当”战利品“带到日本播放。

没想到,《铁扇公主》一播出就引起轰动,用万人空巷来形容也不为过。

时到今日,日本的动漫中依然有《铁扇公主》留下的痕迹。

《火影里》六道仙人所留下的忍具就是芭蕉扇。

龟仙人同样有芭蕉扇。

而手冢治虫还看出了隐藏在动画背后的深意。

“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画(长)片的人们,看到这部影片如此豪华,如此有趣,惊得目瞪口呆。我也有机会弄到了一部影片拷贝,一看就能清楚,地地道道,这是一个体现反抗精神的作品,粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击,这部影片的意图是一清二楚的。”

在《铁扇公主》的影响下,手冢治虫走上了动画的道理,最终成为了日本的动画大师。

在他的《阿童木》引进了央视后,他趁机到中国旅游,在北京短暂停留后直奔上海。

跟宫崎骏失望之旅不同的是,手冢治虫的上海之旅相当满足。他不仅见到了启迪他的中国动画大师万籁鸣,还一起观看了万籁鸣更多的作品。

当然不得不提那部至今让人惊叹不已的《大闹天宫》

六十多年后,有人在外网上传了《大闹天宫》的视频,顿时引来了无数人的点赞。

“当我看这个电影的时候,还是个小女孩。那时候英国4频道开播,它开始播的那些节目中有一个就是这个电影。我后来再也没有看过它,我曾经怀疑了很长的时间,它是否只是我曾经做过的某个好到难以相信的奇异瑰丽的梦境。现在再看到它,它就象我曾经记忆的那样华丽壮观。太谢谢你上传了!”

“我自从七八岁以后就没有看过这个电影,BBC2曾经有一季亚洲动画。试图获得这个电影有许多年了,它让我保持安静了45分钟”

“上帝啊,这是1960年代制作的动画片,那时候动画甚至还没有那么发达。嗯嗯嗯,而且它是中国制作的还不是日本。”

在上海美术制片厂,手冢治虫画下了阿童木跟孙悟空握手的漫画。

回国后,他创作的最后一部动画就叫《我是孙悟空》,在创作《我是孙悟空》时伏案逝世,留下遗言:我已经成为孙悟空了。

宫崎骏也是带着崇敬和期待的心情开启了自己的上海之旅。

同样,他也是来追溯自己的动画生涯的起源。

将宫崎骏带上动画道路的是东映公司的第一部彩色动画片,片名为《白蛇传》。

“我得很惭愧地承认,我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深的震撼了,大雪中,我跌跌撞撞的走回家中。与他们(剧中人物)的执著比起来,我为自己感到非常地羞愧,哭了一整个晚上。”

彼时,宫崎骏在大学就读的是政治经济学院。可在看过白素贞之后,他对这位中国的神话人物着了迷,他就此改行做了一名动漫师,并在毕业之后成功进了《白蛇传》的制作公司东映公司。

也许,他想看看中国的动画是如何描绘中国的神话故事。

旅程以惊艳开始。

“在中国这个社会主义国家,上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。其中特伟先生的水墨动画片,让我们惊叹不已。可以说,我们那些留白较多的作品正是受到了他的影响。有一些日本电影人在二战后留在中国,参与新中国的电影制作,其中,持永只仁先生做了很大的贡献,他和特伟先生一起参与创立了上海美术电影制片厂,我真心觉得这值得骄傲。”

“比起《牧笛》,特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》,看的时候我都傻了,没想到竟然能做出这样的作品。”

二十八年后,当高畑勋谈起那次访问,依然惊叹不已。

可接下来的事情让宫崎骏感到有些尴尬。

宫崎骏向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片,希望做一些业务上的探讨,但上海美术制片厂问的最多的是分配问题,尤其是询问计件工资的可行性。

之前的上海美术制片厂是国营单位,现在改革开放重新调整,不能所有人都是统一工资。上海美术院想到日本是资本主义国家,应该有这方面的经验可以传授一下。

高畑勋说道:“宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的,没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬,就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新—不断投入新的短片很费钱,而系列片只要搞好开头的部分,角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式,在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们,中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化,现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”

事实上,当时的吉卜力也是采用计件工资,但后面,他们回到了职员固定薪酬制。

也许是艺术领域的创作,是无法按张计算的,按计只能产生流水线的作品,而无法产生伟大的作品。

让世界惊艳的上海美术制片厂的动画就是在完全不考虑成本,不考虑收益的情况下制作出来的。

在当时万元户还是土豪的年代,上影厂实行统购统销,获得的收入就达百万。这足以支持艺术家们潜心创作。

以《大闹天宫》为例。

当时没有计算机,也没有3D建模技术,所有的画面都需要画师人工完成。

孙悟空与哪吒的战斗,孙悟空拔出三根毫毛变出三个分身,连同真身四个攻击哪吒,光这一个镜头,只有五秒钟,却要画一百多张画稿。

总共下一为,总共画了十几万张手稿,时间花去了两年。

而为了画好每一个动作,所有的画师先去看京剧学动作,而画仙女的画师则要求先学跳舞。

为了塑造“孙悟空”的形象,万籁鸣专程带领剧组去北京,先是找北京各地的庙宇,观察神态各异的神像。

里面的仙女便来自敦煌飞天的灵感。

又特地拜访了“南猴王”郑法祥,为“孙大圣”设计动作。

还专门邀请中央美院的张光宇教授一起来为孙悟空设计造型,

张光宇是设计届的大牛人,中国装饰艺术之父,也是中国现代艺术的奠基人。

陈丹青说道:”真的现代艺术,真的前卫,有过么?有过,但视而不见,那就是光宇先生八十多年前做的事“

在四十年代时,张光宇先生就制造过孙悟空的形象,这一次算是重操旧业。

为了设计孙悟空的形象,张光宇数易其稿,最初是偏丑角的猴子。

虽然脸不太对,但鸡心形的面部装饰、大耳朵、帽子、以及最关键的豹皮裙留了下来。

第二稿,孙悟空头戴鸡毛帽,披竹盔甲,生动活沷,大王派十足,但太过复杂,不合适做动画。

第三稿,做简化,但造型有点方,没有了灵气。

连做三稿都不成功,张光宇也有些着急了:主角孙悟空的造型,我被他难住了,一时不能脱化,你们究竟做了最后决定没有。

最终,上影的首席动画师严定宪根据张光宇先生的三稿综合出了孙悟空的最终形象:脸似蟠桃,红鸡心,绿眉毛。鹅黄上衣,翠绿围巾,豹皮短裙,红裤黑靴。

这一形象,成为孙悟空最为经典的形象,就是戏说不是胡说改编不是乱编的六六老师也没有脱离这个形象。

现在有很多人感慨,为什么我们现在拍不出《大闹天宫》,原因之一,就是当年的制作就是为了制作一件艺术品,从来没有考虑任何的市场因素。

这才有了不计成本的投入。

1964年,《大闹天宫》制作完成,一出世就震惊了世人,屡获大奖。

现在的孩子提起动漫,不是日本火影海贼王,就是美国漫威,他们并不知道,中国的动画要早于日本,中国动画的黄金时代,成就更在日本动漫之上。

因为那些作品都是按照艺术品去打磨的。

《小蝌蚪找妈妈》,水墨画动画,流动的齐白石。

《聪明的鸭子》第一部折纸片

第一部彩色宽荧幕动画长片《哪吒闹海》。今年大热的魔童哪咤也很不错,但我必须得说,那是成功的商业片,而这个是艺术。

黑猫警长

《葫芦兄弟》

《阿凡提的故事》

《天书奇谭》

《九色鹿》

《邋遢大王》

《舒克和贝塔》

1999年,上海美术制片厂第一部市场化的动画片《宝莲灯》上映,当时以为是中国动画的新开始,却没想到是一个结束。

自此之后,上海美术制片厂再也没有出过匹配艺术两个字的作品。

在那之后 ,中国的孩子只能看《喜羊羊》《熊出没》这些刚过及格线的作品,更不用提什么洛洛历险记,蔬菜宝宝,以及一堆动画扶助政策下出来的奇怪动画片。

中国现在的动画缺了什么?

也许是匠心两个字。

今年大火的《哪吒之魔童降世》已经让人眼前一亮,但只能说它是成功的商业片,而不能说是艺术。

1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》可以说是一种艺术。

里面的服装设计富有中国风,画面融入壁画和水墨元素。

配乐,更是集民乐交响的于一体——唢呐、竹笛、笙、箫、琵琶、扬琴、筝、阮、传统打击乐齐齐亮相。其中的龙宫部分,据说直接使用了刚刚出土的曾侯乙编钟(镇国之宝啊)

哪吒闹海的美术设计张仃先生,还是当年国徽的设计者之一。

而李靖抚琴堪称神片段。

在长达40秒的李靖弹奏古琴的画面,音画神同步,双手指法、按压位置完全还原,连神态做到了神还原。

为了达到这种效果,《哪吒闹海》的作曲家金复载邀请自己的好友古琴演奏家龚一到美影厂演奏琴曲。

然后六位动画家围绕龚一,从不同角度速写龚一的指法。同时,还用摄影机拍下龚一演奏时的神态。

经过这样的努力,才达到了这样的神还原。

其实,就算指法不吻合,百分之九十九的观众也看不出来。随便画一下,就能省去不少时间跟金钱,但他们依然大费周章去做,倒不是为了能看出来的百分之一的观众。而是他们认为,这是艺术,艺术就得用真的态度去创作。

想想现在的演员,连台词都不背,全靠对嘴型,嘴型对不上,就靠切。完全不是一个级别的创作态度,反而能拿数千万一年的片酬。

也许,上海美术的这些创作是一个无法复制无法重来的巅峰。

这样的经典将永恒的留在我们的记忆里,留在美术以及动画创作史上。

如果可以,应该将这样的美,这样的经典传给我们的孩子。这些艺术品级的作品都是大师不惜成本制作出来的,这是不可复制的神作。因为当艺术走向市场,走向功利时,艺术就会变成另一个样子。

一分为二好
1 楼
直到80年,中国人的着装主要两件:绿色的军装和蓝色的夹克工装。84年,饭店的服务员穿蓝色夹克式服装大概还是常见的。
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ghost2019
2 楼
民国时代的文化艺术是中国文化最后一个顶峰,大闹天宫也是民国那帮人主创的
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ghost2019
3 楼
镰刀锤子帮统治下的中国已经成了文化沙漠
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yxqp
4 楼
狗粮闭嘴!
龍月君
5 楼
唉 我也喜欢以前的老动画片 配乐堪称仙境之音 看到的都是神韵 看得心里美 现在的动画片就是科技制作 根本没有什么神韵可言 可能是我自己跟不上发展吧 但是相比水墨画和写实的油画 我还是喜欢水墨画 寥寥几笔浓淡 勾画出的美余韵无穷
日他妈的本
6 楼
还是市场决定的。以前的经典是经典,但是没有把握好市场的需求,日本的漫书动画乃至电影是一整条市场需求链呢
z
zk19boy
7 楼
只要市场需要,发展起来快的很
河池化工
8 楼
大闹天宫是经典中的经典
苏浩
9 楼
应该来个八个样板动画。
r
rainleo
10 楼
大闹天宫是登峰造极之作,只会就一部不如一部。当初大家是有艺术的追求,现在是完全商业化了。
b
bubu1234
11 楼
超级喜欢以前的动画片
山寨一哥
12 楼
手冢治虫的这张照片和成龙有点像
倏逝波
13 楼
确实都是神作
w
wate03
14 楼
天书奇谭当时只有上集,据说后来出下了,可惜已经没什么特点
乱叫的猫
15 楼
说什么呢。艺术家也要吃饭吧? 请问当时赚不到钱是谁给他们发工资?这些工资应该说是人民的税收是吧? 中国一穷二白的时候花钱去搞艺术对不对还是个问题呢。 更何况,动画接下来的方向肯定是电脑化,而不是手工。 什么艺术的美感,用电脑也能做出美感才是以后的方向。 明明是应该设计更好的动画软件,减轻工作量啊。现在又在开倒车。
p
paperprison
16 楼
你有病吧
p
paperprison
17 楼
回复错了,抱歉
T
Tony138
18 楼
日本大师到上海一看,全部是太监,没有一个正常人。 开口党的人, 闭口习大大万岁,日本大师赶快回国, 怕被传染。 大闹天宫之所以成功, 完全因为作者不是在共产教统治下成长和受教育的。 党领导文艺以后, 一群太监在倒腾。
T
Tony138
19 楼
日本大师到上海一看,全部是太监,没有一个正常人。 开口党的人, 闭口习大大万岁,日本大师赶快回国, 怕被传染。 大闹天宫之所以成功, 完全因为作者不是在共产教统治下成长和受教育的。 党领导文艺以后, 一群太监在倒腾。
M
MASHIMOTO
20 楼
承认上海在国内确实是领先其他地区 但外国人去上海寻找中华文化的灵感和精华走错地方了 上海就是媚外文化
j
jeckyli
21 楼
好文
s
smilezhouwan
22 楼
日本确实很多学中国的,可惜我们自己把宝当了垃圾蒙尘,到过头来却去羡慕别人的东西。 做好一件事靠的不只是钱,更多的是心
k
kingsmill
23 楼
过去的确实是有中国特色的动画,现在所谓的国漫都是垃圾,日本或者好莱坞风格只是说中文,全是垃圾
d
dutchkiller
24 楼
中国现在还有艺术家?哦,现在tm是个人都敢自称老师,有点资历的都敢自称老艺术家,只要带几个徒弟有观众缘的都敢自称大师。 民国之后再无大师,这事没得洗,为了统一思想泯灭独立思考的能力,中共之下只有艺术螺丝,没有大师
d
dutchkiller
25 楼
对了,除了陈佩斯和朱时茂,他们奠定了小品这种艺术形式在国人心中的地位,然后发生的事,大家都知道了
j
jjjohnson
26 楼
随便,自己江郎才尽怪上海,中国国漫已经超越日本很久了,还不在自己身上找原因
d
dutchkiller
27 楼
下一个大师应该是姜文,至于其他艺术形式,不算很了解,但是基本上拾人牙慧的比较多
大师兄的金箍棒
28 楼
我也发现了,中国过去二十多年没出过一部能看得动画片
阿杜ADU
29 楼
写这文章的 主要想表达的是 多亏老子出国了
c
craigwei
30 楼
矫情
留住你的泪
31 楼
本来很想正常的回复一下的 但是看了下面很多井底之蛙言论感觉没什么意思了 大叔 过去几年不是没有出好动画 是你没去关注 比如大护法这样的真心不错
M
Mr-monkey
32 楼
别说了 都是泪 现在这些国产动画片都是些什么JB玩意儿
a
angelkilier
33 楼
从小看着上美的动画片长大的。回头看看,真的都些是非常好的作品。
龙行天下
34 楼
: 没办法,狗粮鼓吹的西方文化就这样
绵羊云
35 楼
饱暖才能思淫欲,资本主义是实现共产主义所不能避开的阶段。
憨厚熊
36 楼
现在的那个哪吒一点特色都没有。你从日本随便一个动画片中找一个人物出来,用手一指说,这就是哪吒,就可以了。
p
playatom
37 楼
民国的老人死光了以后,中国就只剩下党文化了,日本人从党文化里面当然只能找到失望了
憨厚熊
38 楼
你们都错了。其实大部分群众就是喜欢新版哪吒,日系美系那种粗糙的动画片,而不是小蝌蚪找妈妈,原版哪吒闹海这种精美作品。我最近正好跟社会上的一些人聊过天,人家就是对这种精心制作的作品没有感觉,也不想费神去琢磨。而是对黄渤的两部编导和拍摄的十分粗糙的搞笑片乐不可支。
屡教不改
39 楼
还有一部是 《天书奇谈》。
憨厚熊
40 楼
这就是民主的胜利。靠市场来投票,奇丑的新版哪吒肯定打败那些老片。大部分人感受不到那些精品之美。
屡教不改
41 楼
艺术作品和卖座本来就不是一定挂钩的,不新鲜。但是问题是水平高的动画没有了,只剩垃圾作品。黄渤的电影我也喜欢看,但是不应该妨碍像张艺谋早期的电影,比如《活着》也有市场
憨厚熊
42 楼
那些说民国大师的说说看,台湾有什么精彩的动画片吗?可以跟大闹天宫和哪吒闹海相比的?不管是老蒋还是后蒋时代。
蘸墨水
43 楼
宫崎骏他们对上海的访问只是蜻蜓点水,而中国动画界、美术界的实际状况远比宫崎骏感受的要糟糕得多~~~
蘸墨水
44 楼
昨天查看以前出版的连环画报,上面刊登着一篇文章,说得是连环画泰斗贺友直生前向媒体抱怨,他保存在上海人美档案馆里的手稿被发现在拍卖会上,并拍卖了出去,买家拿来上门请他鉴定,他看了之后确实是他亲手画的手稿。而其他连环画家在出版社档案馆里的手稿出现在拍卖会上的事情也经常发生,这种恶心的事情在日本肯定是不会发生的,因为只要立案侦查,肯定能找到盗贼,通常是内贼干的,但在中国都不了了之~~~
z
zxcdfz
45 楼
只要有共产党的 光腚肿菊 媒体姓党 中国的文化就没的好 这个非常不让人惊讶
维基解密
46 楼
我曾去过上海美术电影厂短暂工作过,那时候美影厂已经有了合资动画车间,老厂和新厂,老棚和新楼并存,有了时代过渡期的样子。我的其中一位王老师,他是大闹天宫的摄影,也是牛人一个,人不错,喝酒的时候,一个劲儿的劝我:少喝点!我才知道上海人是这样在酒桌上劝酒的。当时还有我的另一个老师—曲建方,他是阿凡提的导演,也是个牛人,对我也很好,很多年没见了,天各一方,祝这些上海美影厂的老艺术家们健康长寿!
维基解密
47 楼
以前还给日本企业清酒厂画过水墨动画片广告,那时候水墨动画对日本人来说,是非常神秘的,至今他们也不知道秘密在哪里,日本人就是画不出来。中国有好东西,都被土共给糟蹋了!唉!我中华大地悲歌遍地!
陷疯稻谷
48 楼
难道这些不是土共治下才发展出来的吗,后来改革开放丢掉了好多传统的东西,要怪资本主义太现实了
望京西
49 楼
中国人之所以看不起日本,主要源自于中国文化社会的多样和包容。日本只是中华文化的一个刻板分支的变形体,作为小众个体可以是一种存在形式,但作为社会层面,日本缺乏中国式的宽阔和张力。所以,日本只存在于一种历史片段,工业化时代理所当然的直接被中国大幅度的超越。日本动画电影在八九十年代一直希望在日本民族文化和西方意识形态里尝试找到契合点,迎合着各色各样的西方价值取向,曾经很时髦很好看,但失去日本自己的信仰,所以并不持久深刻。最近一年,中国大陆影院相继上映了千与千寻,夏目友人帐,海贼王,柯南,哆啦一梦等等日本动画产品,结果绑在一起票房都惨不忍睹的输给国产动画片-哪吒。当前中国GDP已经3倍领先于日本,中国大民族意识更加在召唤自己的独立思考,价值判断和文化凝聚。不但日本不行,好莱坞也不能进入到中国电影市场TOP3。对于台湾人来说,日本是比台湾更优秀更难得的亚洲人,从中国大陆来说,日本人是一部分刻板变形的中国人,并不优秀,也不稀奇。差别,就在此处。
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fanzhou1989
50 楼
都是光腚总局的功劳,愚民化,弱智化整个产业才是正规。
中国土人
51 楼
: 疯狗病的症状就是你吧
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floolf
52 楼
日本好
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yuanfangzhi
53 楼
艺术家都被毛泽东整死了,哪有未来?
中國仁
54 楼
现在动画以难用艺术角度去考量,商业化。要用大量人力去画画(除电脑制作)。以前中国动漫工场。现在是北朝鲜。
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edison2k3
55 楼
哪叱闹海很好看
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spycommand
56 楼
二貨,可以傳承的人和東西都在文革中殺了和毀了!
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lubolong
57 楼
: 奇怪的逻辑,日本大师推崇的正是建国后,改革开放市场化前的作品,那些不正是你们这些吃狗屎的独运轮子,还有无耻公知批判的 毛主席领导下 阶级斗争背景下的文化产品吗?为了黑中国而黑中国,狗屎撑爆脑子了
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xifangshibai
58 楼
你懂艺术吗?
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lubolong
59 楼
放屁,1988年特伟导演的山水情获国际大奖山水情,是上海美术制片厂市场彻底商业化的最后一部作品,导演之一马克宣2015年才去世。
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lubolong
60 楼
: 放你娘泄殖民肛的气, 1997年10月7日,中国美术电影创始人、著名动画艺术大师万籁鸣先生,因病在上海逝世,享年97岁。代表作,铁扇公主,大闹天宫
南方兔儿爷
61 楼
我只是为现在的孩子感到惋惜,童年的审美都被玩儿坏了。小猪佩琪,南方公园,辛普森一家。。。熊出没,喜羊羊。。。
南方兔儿爷
62 楼
不是开倒车,软件只是工具。原画师的美感和风格才是关键。
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lubolong
63 楼
特伟(1915年8月22日—2010年2月4日),原名盛松,出生于上海市,祖籍广东省中山市,中国内地动画导演、编剧、画家。1949年2月,由夏衍、黄新波介绍,在香港加入了中国共产党,1959年带队成立上海美术制片厂,首创水墨动画。1995年,国际动画学会(ASIFA)授予特伟“终身成就奖”,他也成为首个获此奖项的中国人。代表作。1988山水情,1960小蝌蚪找妈妈 戛纳国际电影节荣誉奖,1984金猴降妖,1956骄傲的将军等。...民国后无大师?这是什么历史观?小日本的南宋以后无华夏的历史观?
震水之风
64 楼
哪吒自刎那一幕当年给我的印象很深,莫名心痛的感觉到现在还记得。
屡教不改
65 楼
那铁扇公主里竟然还有裸体镜头
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Buckycloud
66 楼
我觉得艺术总是在很穷或是很富的时候才能得到快速发展。当国家处于中等发达,人们的首要目的还是财富积累的时候,谁有闲情不计营生追求艺术
屡教不改
67 楼
都是文化大革命之前和六四之前的作品。1979年改革开放。1989年六四以后就没好作品了,除了赚钱有思想的作品都不愿去做了。
f
flmask2014
68 楼
一条破文,用这么长吗?到底失望在哪儿?
常走夜路终遇鬼
69 楼
那为什么吉卜力工作室的电影DVD要卖那么贵?允许日本人赚钱就不让中国人赚钱了?