这天一早奔着奥赛博物馆走过去，却远远的看到奥赛门口人山人海，于是改道罗丹美术馆。罗丹美术馆在我此行的清单上本来属于可去可不去，但当我直观的看到他的大量作品的成品和构思中的半成品，还是觉得挺有视觉冲击力的。
对于罗丹我是很有好感的。他好像很容易跟人建立深度关系。广为流传的关于罗丹的故事里，他跟生命里的三位女性建立了深度关系。第一位是他的姐姐。生于贫民家庭的他小时候一心想学习艺术，父母不支持，他的长姐却默默鼓励他，还把自己刚开始工作时候取得的微薄的收入拿来帮他付颜料钱（大意如此，细节记不太清了）。不幸的是他的这位姐姐很早就去世了。年少的罗丹非常伤心，决定去做修士，侍奉上帝一辈子。修道院的神父看他跟做修士比起来还是更喜欢画画，就告诉他，能够专注地画画，做自己喜欢做的事情，也是一种修行，也可以服侍上帝。（关键时刻遇到贵人，他能成功不是偶然的吧。）
第二位跟罗丹建立深度关系的女人是他一生的伴侣。她与他相遇在微时，虽然没有一纸婚书，但两个人一辈子相互扶持。罗丹始终对她不离不弃。当他们的生命即将走到尽头的时候，两个人才补办了婚礼。
第三位就是卡密耶（Camille Claudel)，罗丹在四十多岁中年危机创作源泉几近枯竭的时候，才华横溢而又妙龄的卡密耶来到他的工作室，成为他的学员，于是天雷地火。。。卡密耶的结局不太好，很多人都责怪罗丹。
罗丹很擅长通过对人的肢体语言的刻画去传达人与人之间的情感和欲望。他作品里的两个或多个人体之间的相互关系不只是唯美的，动感的，螺旋的，像早于他两个世纪以前意大利的洛可可风格的雕塑大师那样。他能精准捕捉到两个人体在互动时姿势和体态变化的细节。在他的作品里，人和人之间的强烈的情感欲望几乎能从冰冷的石块或金属中呼之欲出。
为了创作但丁在神曲中所描述的地狱之门，表现被情欲所困而堕落的人体，他练习和设计了很多相互纠缠的人体动作。以前的雕塑大师们都志在雕刻不朽的神，或是圣经里的人物。罗丹却擅长塑造终将腐朽的凡人。
这样的创作是不是挺容易让人走火入魔的？（还有一些尺度更大一点的不太适合贴出来。）年少的卡密耶大概就是这么毫无准备地陷了进去，终于无法自拔。我注意到一个细节，罗丹的双人造型无论姿势怎么奇特，重心是稳的，是站得住的。而卡密耶创造的双人造型往往重心不稳，需要另外借助一个很大的底座才能支撑作品站立起来。
罗丹美术馆的院子挺大，修葺得也非常精致，配上背景里荣军院的金色穹顶，挺适合拍照的。最后一张我没拍好。角度找对了可以很好看的。
他曾经是天安门边上毛泽东纪念堂附近雕塑的专家之一，他更出名一点的业绩是他曾经给中国的电影杂志提供电影演员的漫画。他当年去美国领馆办理签证时，一句英语不会，但是他拿着几本大众电影杂志，然后跟签证官说这些是我画的，引来领馆内的若干个中国职员前来围观。他轻松得到签证。
王维力算是相当高水平的雕塑家了，不过，与老罗相比，我感觉差了一两个数量级。
曾经觉得罗丹的风格会不会过于写实了，而真实有时候挺不堪的。到了巴黎，看到满眼的雕塑，浮雕，神，人，动物，在公园里，广场上，大街上，全都高大端正到让人感觉审美疲劳的程度，就大概明白罗丹的风格诞生的土壤，也明白这样的风格为什么会领先于它的时代了。
老米具备精湛的基本技术，而且有着超常的艺术脑袋，而且他雕刻的速度也惊人。精品雕塑没有说修修补补的，都是毫无瑕疵，无法想象在完工后期，在竣工之前，怎么精益求精同时又不会毁坏雕塑，万一最后一下子把鼻子给敲掉了咋办。 感觉精神压力不小。
可是他却能纯靠研究和模仿，整出古希腊古罗马那样的人体雕塑。
老米找一大高个跟他说“站好啊，让我仔细观察”，然后下凿子。Easy. 可罗丹就难多了，你想啊，屋里一对男女相拥而坐，他一老头子在边上仔细观察，这叫怎么回事嘛。谁看谁都别扭，相拥的发挥不出来，艺术家老走神儿估计也发挥不出来。真的有坐怀不乱的定性。
有些姿势很难想象模特能一直那么端着给他看。大概他在深度关系的理解这一块比一般人有天赋，经验也多。
看到他们两人的作品，才感受到，爱情是多么复杂，可以让人喜悦，也会毁了一个人的命。
我也特别喜欢那里的花园，特别大，布局很棒。有次安娜在那里临摹，我看看她，觉得很幸福。
今年一月底周五晚上6点，空无一人的走廊
上次去罗马没进梵蒂冈博物馆，下回要补课。
https://blog.wenxuecity.com/myblog/57813/202503/21223.html
和女儿聊天，她也长大了，告诉她，在人生大事上，首先要为自己考虑，不要总把别人放到首位。多经历些，不要赶时间，特意打卡，（是否和我的旅游观点一样?）婚姻和孩子不一定每个人都要。
这天一早奔着奥赛博物馆走过去，却远远的看到奥赛门口人山人海，于是改道罗丹美术馆。罗丹美术馆在我此行的清单上本来属于可去可不去，但当我直观的看到他的大量作品的成品和构思中的半成品，还是觉得挺有视觉冲击力的。
对于罗丹我是很有好感的。他好像很容易跟人建立深度关系。广为流传的关于罗丹的故事里，他跟生命里的三位女性建立了深度关系。第一位是他的姐姐。生于贫民家庭的他小时候一心想学习艺术，父母不支持，他的长姐却默默鼓励他，还把自己刚开始工作时候取得的微薄的收入拿来帮他付颜料钱（大意如此，细节记不太清了）。不幸的是他的这位姐姐很早就去世了。年少的罗丹非常伤心，决定去做修士，侍奉上帝一辈子。修道院的神父看他跟做修士比起来还是更喜欢画画，就告诉他，能够专注地画画，做自己喜欢做的事情，也是一种修行，也可以服侍上帝。（关键时刻遇到贵人，他能成功不是偶然的吧。）
第二位跟罗丹建立深度关系的女人是他一生的伴侣。她与他相遇在微时，虽然没有一纸婚书，但两个人一辈子相互扶持。罗丹始终对她不离不弃。当他们的生命即将走到尽头的时候，两个人才补办了婚礼。
第三位就是卡密耶（Camille Claudel)，罗丹在四十多岁中年危机创作源泉几近枯竭的时候，才华横溢而又妙龄的卡密耶来到他的工作室，成为他的学员，于是天雷地火。。。卡密耶的结局不太好，很多人都责怪罗丹。
罗丹很擅长通过对人的肢体语言的刻画去传达人与人之间的情感和欲望。他作品里的两个或多个人体之间的相互关系不只是唯美的，动感的，螺旋的，像早于他两个世纪以前意大利的洛可可风格的雕塑大师那样。他能精准捕捉到两个人体在互动时姿势和体态变化的细节。在他的作品里，人和人之间的强烈的情感欲望几乎能从冰冷的石块或金属中呼之欲出。
为了创作但丁在神曲中所描述的地狱之门，表现被情欲所困而堕落的人体，他练习和设计了很多相互纠缠的人体动作。以前的雕塑大师们都志在雕刻不朽的神，或是圣经里的人物。罗丹却擅长塑造终将腐朽的凡人。
这样的创作是不是挺容易让人走火入魔的？（还有一些尺度更大一点的不太适合贴出来。）年少的卡密耶大概就是这么毫无准备地陷了进去，终于无法自拔。我注意到一个细节，罗丹的双人造型无论姿势怎么奇特，重心是稳的，是站得住的。而卡密耶创造的双人造型往往重心不稳，需要另外借助一个很大的底座才能支撑作品站立起来。
罗丹美术馆的院子挺大，修葺得也非常精致，配上背景里荣军院的金色穹顶，挺适合拍照的。最后一张我没拍好。角度找对了可以很好看的。
他曾经是天安门边上毛泽东纪念堂附近雕塑的专家之一，他更出名一点的业绩是他曾经给中国的电影杂志提供电影演员的漫画。他当年去美国领馆办理签证时，一句英语不会，但是他拿着几本大众电影杂志，然后跟签证官说这些是我画的，引来领馆内的若干个中国职员前来围观。他轻松得到签证。
王维力算是相当高水平的雕塑家了，不过，与老罗相比，我感觉差了一两个数量级。
曾经觉得罗丹的风格会不会过于写实了，而真实有时候挺不堪的。到了巴黎，看到满眼的雕塑，浮雕，神，人，动物，在公园里，广场上，大街上，全都高大端正到让人感觉审美疲劳的程度，就大概明白罗丹的风格诞生的土壤，也明白这样的风格为什么会领先于它的时代了。
老米具备精湛的基本技术，而且有着超常的艺术脑袋，而且他雕刻的速度也惊人。精品雕塑没有说修修补补的，都是毫无瑕疵，无法想象在完工后期，在竣工之前，怎么精益求精同时又不会毁坏雕塑，万一最后一下子把鼻子给敲掉了咋办。 感觉精神压力不小。
可是他却能纯靠研究和模仿，整出古希腊古罗马那样的人体雕塑。
老米找一大高个跟他说“站好啊，让我仔细观察”，然后下凿子。Easy. 可罗丹就难多了，你想啊，屋里一对男女相拥而坐，他一老头子在边上仔细观察，这叫怎么回事嘛。谁看谁都别扭，相拥的发挥不出来，艺术家老走神儿估计也发挥不出来。真的有坐怀不乱的定性。
有些姿势很难想象模特能一直那么端着给他看。大概他在深度关系的理解这一块比一般人有天赋，经验也多。
看到他们两人的作品，才感受到，爱情是多么复杂，可以让人喜悦，也会毁了一个人的命。
我也特别喜欢那里的花园，特别大，布局很棒。有次安娜在那里临摹，我看看她，觉得很幸福。
今年一月底周五晚上6点，空无一人的走廊
上次去罗马没进梵蒂冈博物馆，下回要补课。
https://blog.wenxuecity.com/myblog/57813/202503/21223.html
和女儿聊天，她也长大了，告诉她，在人生大事上，首先要为自己考虑，不要总把别人放到首位。多经历些，不要赶时间，特意打卡，（是否和我的旅游观点一样?）婚姻和孩子不一定每个人都要。