比如漩涡
比如陀螺
所谓转笔捻笔，需要想想上面两个现象，才不致于一边写一边转，手指不够长把笔都转脱手了。
懂得方法，效果立见。
但这也是初级，要提升还是要明白“气”。气也不玄，就是流动性。
流动性好，僵力就少。
僵力少，流动性就好。
僵力多少，跟熟练度有关。
更深，则与意识有关。
比如笔锋和弹性，都是纯物理属性。学用笔就要透彻理解笔性，不与之相违背。比如长锋羊毛笔，捻管效果就受限制了，因为从捻管到笔锋变化有太大的物理迟滞，书者难以控制捻管的效果。早期主要是硬毫小笔，捻管效果直截了当。
毛笔就是个可尖可扁的小刷子。一个熟练的油漆工使用毛笔也比不熟悉刷子的人上手快，因为他明白刷子的使用窍门。有一个学书法的人说他体会的锥画沙，就像清洁工扫地，得使用适度的力按着扫才能推动垃圾，按得太重或太轻都不行。
一本書的題簽而已，大為驚歎。
古人无大字，就是说在没有桌子时，用硬毫短锋，只能以点为本，延展开来，是为晋书。唐以
后有了桌和长毫，又有了写碑文的刚需，有了中楷大楷。唐法重横竖等大笔画，笔法之捻，过程长了。从头到尾的捻，有了各种转法。
晋法，是书写之法。唐法，是做书法。所以前者有书写原本的老实，后者则难免的花俚胡哨。从审美上看，愈长，会愈觉得接近晋书。
因为没有抽象的美学，琴棋书画等，一直处于懵懂状态，总体美感窄而薄。气韵之说等，都是因为没有理性的美学理论而偏于一隅的胡猜。如同熬粥，老辈人言之凿凿一个方向搅拌。反过来搅，啥事也没有。之于阴阳道嘛嘛，不理，图个清静。君以为何？
服了也
不虚也。
“练习得越多，肌肉越熟练，手就可以自如动作，就不会产生锯齿了。但是意识的僵化依然存在于肘腕的肌肉中。反映到书写上，就是手如喷墨打印机的喷头一样在纸上与笔画同步运动。结果就是产生具有几何感的线条轮廓。
练习得越多，肌肉控制与合作越发熟练，几何线的变化增加，显得细腻丝滑了。然而线条却没有质感，如同复印或者打印出来的。到这一步，已经很难在笔画形态上找出破绽，但是给人的感觉却是平淡无味。这还是因为意识僵化在几何式的运动中，是人为的作用，而没有达到真正的自然状态。
绝大多数书写者一生就停在这里。变换字体也没有用，尝试创新也没有用，因为意识没有突破。”
呼应小谢高见：）
“长画捻得多，短画捻得少”，“长画捻得变化多，短画捻起来变化少”，“不同笔画，捻法不同”。
以为捻转是骑独车耍杂技。
就是书法有技术的成分（用笔，笔力，大量的练习），也有表达生动的个人生命体悟和美感（姿态，神采，个性，境界等）的艺术追求。只是过去学习书法技术受很多限制（老师藏技，没有视频等记录传播技术而只靠文字描述，教学法也落后）。关于后者，过去常见的小孩子学书法是从笔画开始，而现在教学法直接从教用笔开始，只要能用毛笔画出任意流动线条，何愁写不出有限的笔画？所以现在教学法效率高多了。至于气象/阴阳等抽象概念，我觉得只是用词不同，实质上大家都是指好的书写要突破刻板的形式窠臼，表达有生命力的美感。
老兄提倡晋字，应该也是欣赏晋人的个性追求，写出的字也活泼多姿，不公式化。王羲之留下的文字，每一篇都不一样，可见故人就是自由书写，结果后人奉为圭臬，画地为牢。颜真卿一生写字风格也一直变，可是后人把颜字的理解刻板化了。
我练习写字，时间尚短，刚练了一年九成宫，这两天初次临写虞世南孔子庙堂碑。初唐三杰对大王都很熟悉而写出的字个性鲜明。我也是希望先学初唐再学晋人，最终还是我手写我心。
前次贴的是临虞的。下面这几张是前一段时间临欧的。老兄所言极是，我现在学到的还是皮毛，希望通过对比初唐三杰的临写体验加深理解。
比如漩涡
比如陀螺
所谓转笔捻笔，需要想想上面两个现象，才不致于一边写一边转，手指不够长把笔都转脱手了。
懂得方法，效果立见。
但这也是初级，要提升还是要明白“气”。气也不玄，就是流动性。
流动性好，僵力就少。
僵力少，流动性就好。
僵力多少，跟熟练度有关。
更深，则与意识有关。
比如笔锋和弹性，都是纯物理属性。学用笔就要透彻理解笔性，不与之相违背。比如长锋羊毛笔，捻管效果就受限制了，因为从捻管到笔锋变化有太大的物理迟滞，书者难以控制捻管的效果。早期主要是硬毫小笔，捻管效果直截了当。
毛笔就是个可尖可扁的小刷子。一个熟练的油漆工使用毛笔也比不熟悉刷子的人上手快，因为他明白刷子的使用窍门。有一个学书法的人说他体会的锥画沙，就像清洁工扫地，得使用适度的力按着扫才能推动垃圾，按得太重或太轻都不行。
一本書的題簽而已，大為驚歎。
古人无大字，就是说在没有桌子时，用硬毫短锋，只能以点为本，延展开来，是为晋书。唐以
后有了桌和长毫，又有了写碑文的刚需，有了中楷大楷。唐法重横竖等大笔画，笔法之捻，过程长了。从头到尾的捻，有了各种转法。
晋法，是书写之法。唐法，是做书法。所以前者有书写原本的老实，后者则难免的花俚胡哨。从审美上看，愈长，会愈觉得接近晋书。
因为没有抽象的美学，琴棋书画等，一直处于懵懂状态，总体美感窄而薄。气韵之说等，都是因为没有理性的美学理论而偏于一隅的胡猜。如同熬粥，老辈人言之凿凿一个方向搅拌。反过来搅，啥事也没有。之于阴阳道嘛嘛，不理，图个清静。君以为何？
服了也
不虚也。
“练习得越多，肌肉越熟练，手就可以自如动作，就不会产生锯齿了。但是意识的僵化依然存在于肘腕的肌肉中。反映到书写上，就是手如喷墨打印机的喷头一样在纸上与笔画同步运动。结果就是产生具有几何感的线条轮廓。
练习得越多，肌肉控制与合作越发熟练，几何线的变化增加，显得细腻丝滑了。然而线条却没有质感，如同复印或者打印出来的。到这一步，已经很难在笔画形态上找出破绽，但是给人的感觉却是平淡无味。这还是因为意识僵化在几何式的运动中，是人为的作用，而没有达到真正的自然状态。
绝大多数书写者一生就停在这里。变换字体也没有用，尝试创新也没有用，因为意识没有突破。”
呼应小谢高见：）
“长画捻得多，短画捻得少”，“长画捻得变化多，短画捻起来变化少”，“不同笔画，捻法不同”。
以为捻转是骑独车耍杂技。
就是书法有技术的成分（用笔，笔力，大量的练习），也有表达生动的个人生命体悟和美感（姿态，神采，个性，境界等）的艺术追求。只是过去学习书法技术受很多限制（老师藏技，没有视频等记录传播技术而只靠文字描述，教学法也落后）。关于后者，过去常见的小孩子学书法是从笔画开始，而现在教学法直接从教用笔开始，只要能用毛笔画出任意流动线条，何愁写不出有限的笔画？所以现在教学法效率高多了。至于气象/阴阳等抽象概念，我觉得只是用词不同，实质上大家都是指好的书写要突破刻板的形式窠臼，表达有生命力的美感。
老兄提倡晋字，应该也是欣赏晋人的个性追求，写出的字也活泼多姿，不公式化。王羲之留下的文字，每一篇都不一样，可见故人就是自由书写，结果后人奉为圭臬，画地为牢。颜真卿一生写字风格也一直变，可是后人把颜字的理解刻板化了。
我练习写字，时间尚短，刚练了一年九成宫，这两天初次临写虞世南孔子庙堂碑。初唐三杰对大王都很熟悉而写出的字个性鲜明。我也是希望先学初唐再学晋人，最终还是我手写我心。
前次贴的是临虞的。下面这几张是前一段时间临欧的。老兄所言极是，我现在学到的还是皮毛，希望通过对比初唐三杰的临写体验加深理解。