从小到大，在学校里小峰一直成绩优异，街坊邻居人见人夸，被别的家长长期作为成长的榜样。他自己也从小志向远大。他从来没有想过工作的问题，考虑的都是事业，不太在乎取得成绩，想的更多的是获得成就。但一路走下来却发现，走的越远，世界越大，牛人就越多，有能挣大钱的，有能当大官的，有能做出重大突破的，而自己好像正离成功越来越遥远。就在这时女朋友的老妈竟然都对他不满意了。她想给自己的女儿找个牛人，而他显然不是牛人。不可否认，实话实说吧，于月玲对于小峰的心理造成了伤害。小峰觉得这个老女人俗不可耐，她的颐指气使的样子让他讨厌，尽管那时他还没有见到她呢。后来，月玲来伦敦看女儿，他们见面了。小峰这才惊讶地发现这个老女人其实一点也不老，甚至显得很年轻，长得也很漂亮。当然，一相处就让小峰觉得俗气。相处彬彬有礼但不愉快。他不喜欢她。她也还是看不上他，而且毫不掩饰。陪着岳母在伦敦城里游览的这几天，小峰只记住了三个人观看毕加索巡回画展的那次经历。那是于月玲在伦敦的最后一天。沈岩年轻时喜欢画画，而且画得相当不错，月玲受到影响对于绘画尤其是油画不仅有兴趣，而且也很懂得一些。小峰呢，当然不会放过毕加索啦。于是三个人一起去看，小峰排队买票，沈菲陪着妈妈在远处等着。买票的队排得那么长，小峰想怎么在伦敦也有这么多人呢。但等到进去一看，多亏了人多啊。因为里面的画全是色情画，有很多堪称淫秽不堪。用鲜艳的色彩勾勒出的嘴唇、绯红的面颊、裸露的男女生殖器、浓密的阴毛、体毛、强奸、口交、人兽交、打飞机、同性恋、自慰什么都有，伸着长舌头舔食女人下体的鲭鱼；一个男子头埋在一个女人的腿间，那个女人紧闭双眼面颊赤红，旁边一只小猫正歪着脑袋注视着这一切；另一幅画里，一个女人只穿着网格袜和红色长筒靴面向观众，坐在一个穿西服的男人的腿上，一只手橹着那个男人挺起来的大鸡巴，而那个男人则正把另一只手的中指扣入女人的阴道里；还有一个孤独的老男人在自慰的同时进食、排便，其悲凉的程度让人吃惊，画作的左上角用粉笔涂抹掉了一部分，但仍依稀可以看出是一个男人在偷窥。（小峰想可能那里原来画的是毕加索自己在偷窥，他又涂掉了，是因为他觉得那个老男人才是他自己。）在这里小峰看到了很多牛人。那些牛人无不长着牛头人身，两个弯弯的小牛角，浑身肌肉健壮，遍布浓密性感的体毛，牛人的很多画面都弥漫着一股狂暴的气息，很多都是在强奸全身赤裸异常丰满的女人，那些女人们惊恐嗥叫，痛苦挣扎，大块的洁白的肉体在牛人粗暴地折磨下被极度扭曲，但眼神里却依然带着强烈的情欲。（小峰心里对于月玲说：这就是你想要的牛人吧。想到这，他看向了于月玲，恰巧月玲也正瞥向他。）那些画让人看了，不仅是同情而且还有刺激，是一种生理上的刺激与心理上的伤感、厌恶和情欲的奇怪的混合，像一团畸胎瘤。而那些强暴的画面竟然同时具有一种暴力之美和伤感之美，这让观看者在内心产生一种非常不安的感觉。三个人的身体都有些僵硬，跟随在人群中一言不发默默观看，目光一刻不敢离开画面，因为怕看到彼此的眼睛。在一幅《Dora and the Minotaur 1936》的画前，他们谁也不知道Dora和Minotaur是什么意思。小峰想这可能是宙斯强奸欧罗巴的传说。但Dora和Minotaur读起来都不像。宙斯的英文应该是Zeus，而欧罗巴的英文应该Eu开头，起码是E开头才对。画面是一个强壮的牛人瞪着一对儿小眼睛在强奸一个女人，牛人的身体是黑褐色的，草地是深绿色的，天空是橘红色的，太阳是金黄色的，这使得那个女人的身体显得异常白皙丰腴。三个人在看到这副画时都被震撼住了。他们在这里不知不觉停留了更长的时间。小峰在震惊之余想这个牛人应该让身边这位老岳母感到满意了吧？这就是你想要的牛人！然后端详画中的女人，极其性感，这时小峰竟突然觉得这位妩媚而年轻的老岳母仍然凹凸有致比她的女儿还性感。相比之下，沈菲有些单薄了。然后，他又注意到那个牛人的生殖器画的很不清晰，而且也不坚挺，这可是十分奇怪，至少在整个画展里是绝无仅有的；沈菲看着这副画想到，一个女人被强暴一次可能就永远不能再恢复过来了，就在心里死去了。然后，她又感觉画里的女人即不反抗也不惊恐，但是好像也没有激情和欲望，她只睁着失神的美丽的眼睛，有一种说不出的哀伤，而且她的腿被牛头人身的怪兽掰成了一个奇怪的姿势，好像已经关节脱臼了，但她的脸上却没有一点疼痛的表情，再仔细看，那个怪兽好像并不是在强暴她，他的表情即有些惊恐又很关切，还有些天真，像闯了大祸的孩子，好像那个女人正在死去，而怪兽苦苦地想把她呼唤回来，这样沈菲突然感到这副画是那么地让她悲伤；月玲被画中天空的颜色震惊住了。那种橘红看着即像是就要燃烧起来，又像正在冷却下去，那么说其实是在熄灭，而太阳为什么在地平线上？就在那个女人的头边，那太阳是在掉下去吗？这个画展让月玲看得一直心怦怦地跳，浑身发热，但只有在这幅画前，她感觉那整副画的色彩精确地画出了她自己的身体里的真实的感受。她都想哭了，想让一个强壮的男人一次次强暴自己。沈岩早已经和她分床，而且很久都没有和她做过爱了，更准确地说，是很久没有动过自己，更没有对她说过甜言蜜语。但她仍然是一个女人啊！她的身体里的情欲仍然像盛夏里的野草。就这样，看完毕加索的色情画展，年仨都感到心烦意乱。小峰甚至有些生气，想毕加索一定是一个性功能障碍者，阳痿，早泄，性无能，睾丸受过钝挫伤。有些画只能说是淫秽肮脏，龌龊不堪，但这些都不是原因。那天，回去的路上谁也没有谈论这次画展。到家后仍然没有人谈，仿佛他们根本没有看过这个画展。直到第二天送走了月玲，两人回到沈菲的住处，在这几天沈菲和月玲一起睡的那张床上，两人做爱。小峰狠狠地干沈菲，直到做过之后仰面倒在床上时，他才在心里说出：噢，毕加索。我们是多么地热爱你！
什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
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革命是残酷的。
当年沈岩的父亲在还没有家破人亡时，就已经悟出这个道理。他隐姓埋名，解放之后，留在成都市一家电影院里做一个普通的美工，负责画电影海报和宣传画。对革命，他既不爱也不恨，只有恐惧和弄不明白，对于父亲是好人还是坏人，也一样，他不明白但他仍然爱他的父亲。他知道父亲爱他，父亲保住了他的性命。他永远感激。不过他的香火不旺，只为沈家生下了一个儿子，然后老婆就死了。他终身没有再娶。沈岩的爸爸一辈子教导沈岩：善隐者生。他反复告诫：做人一定要小心，不要招摇，不要狂妄，不要随便乱说话，要隐藏自己真实的观点，即不要人云亦云也不要唱反调。要夹着尾巴做人！他信奉佛教，给沈岩讲果报和万事皆空；也崇尚道教，给沈岩讲老庄。《逍遥游》中讲大树因为木材不好无用，才能得以保全。《人间世》还说：有一个木匠带着徒弟去齐国。路过一座土地庙看见庙旁有参天大树。徒弟们一齐夸奖这棵大树，木匠批评徒弟说：这种树的木质拙劣，无用之才。到晚上，大树在梦里告诉木匠：你嘲笑我无用，可你怎么没有想到我正是因为无用，才能长得这得么大。于是，木匠顿时领悟。第二天，他把这些话告诉了徒弟们。一个徒弟问他：既然如此这棵大树为什么不长到偏僻之处，而要长在土地庙的旁边？这里这么惹眼。木匠小声说：大树对我说，即便是无用之树也要长对地方。如果长在路中央，那么还是会被认为碍事而不能保全，而长在土地庙旁则会被以为是和神灵有关系，人们不敢轻易砍伐。没想到两个顽皮的徒弟听到了这个秘密后，晚上故意把树给砍了。第二天，木匠知道后叹息，说：大树尽管聪明，可惜没有藏住他的聪明。最终还是聪明反被聪明误。沈岩那时问，没用为什么还要砍呢？父亲说，没有什么特别的原因，有些人就是这样，他们知道它想保全，于是就偏不让它保全。在单位，大家都尽量把画画得像。但是沈菲的爷爷却有意画得不太像，当然，也不能太不像。后来，画的最好的美工被叫去常年画毛主席像，十分风光。可是在文革中，因为丑化伟大领袖，被打成了反革命。
有一天，沈菲的爷爷突然中风，几天之后复发，就死了。那时，他还不老呢。
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小峰在机场见到了沈岩和他的岳母于月玲。当沈菲让小峰向于月玲叫妈时，小峰心里喊”上帝啊”。（有恋母情结的男人向别的女人叫妈，有时会非常困难，甚至造成内心伤害，对岳母和妻子潜意识里产生仇恨，就像让一个虔诚的基督徒去拜异教里的神。可是小峰并没有恋母情结啊，至少既不明显也不强烈。）他和于月玲的这次见面多少有些尴尬，让双方心里都产生了一点小小的变扭。于月玲的不痛快比小峰大；小峰对于月玲的反感则更强烈些。之所以如此，是因为于月玲在一开始就看不上小峰。而小峰很快又从沈菲那里知道了。于月玲觉得自己的女儿应该找一个更优秀的男人。理所当然的。她一直试图拆散他俩，只可惜女儿自从上大学以后，不知为什么在找对象这件事上，绝容不得家里的半点儿掺和，而她在整个大学期间好像又没有谈过恋爱。家里着急，但没有用。
沈岩对于于月玲在自己面前抱怨小峰非常讨厌。当年他和于月玲谈恋爱时，于的母亲就是这样看不起他的，而且想尽办法要拆散他俩。原因是沈家穷，于家则是老革命，而且是当官的。沈岩一生都讨厌这个俗气挑剔唠唠叨叨的老女人。（不幸的是后来于月玲竟然越来越像这个老女人了。）好在于月玲的爸爸通情达理而且欣赏沈岩。不过结婚以后，于月玲对沈岩总是带着一种拯救者的调调。令沈岩厌恶。沈岩在于家一直隐忍。他不痛快，但他的仕途的开始是完全凭借岳父的帮助的。后来岳父岳母相继去世，沈岩在官场上一路顺利，他又成为于月玲的骄傲和炫耀的资本。那时候沈岩心里对于月玲已经毫无爱意了。在当初沈岩是否爱过她呢？他肯定不是为了图于家的什么的。他爱过于月玲，可是后来事情变了。他变了，越来越不喜欢于月玲了，或者用他的观点来说，是于月玲变得越来越让他讨厌了。世俗而且浅薄。但是，虽然让沈岩伤心、冷漠、最终反感，于月玲一生却都是爱他的。但到了后来，这爱的成分里有多少是因为沈岩的仕途发达，让她在外面光鲜有面子就很难说清了。
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从小到大，在学校里小峰一直成绩优异，街坊邻居人见人夸，被别的家长长期作为成长的榜样。他自己也从小志向远大。他从来没有想过工作的问题，考虑的都是事业，不太在乎取得成绩，想的更多的是获得成就。但一路走下来却发现，走的越远，世界越大，牛人就越多，有能挣大钱的，有能当大官的，有能做出重大突破的，而自己好像正离成功越来越遥远。就在这时女朋友的老妈竟然都对他不满意了。她想给自己的女儿找个牛人，而他显然不是牛人。不可否认，实话实说吧，于月玲对于小峰的心理造成了伤害。小峰觉得这个老女人俗不可耐，她的颐指气使的样子让他讨厌，尽管那时他还没有见到她呢。后来，月玲来伦敦看女儿，他们见面了。小峰这才惊讶地发现这个老女人其实一点也不老，甚至显得很年轻，长得也很漂亮。当然，一相处就让小峰觉得俗气。相处彬彬有礼但不愉快。他不喜欢她。她也还是看不上他，而且毫不掩饰。陪着岳母在伦敦城里游览的这几天，小峰只记住了三个人观看毕加索巡回画展的那次经历。那是于月玲在伦敦的最后一天。沈岩年轻时喜欢画画，而且画得相当不错，月玲受到影响对于绘画尤其是油画不仅有兴趣，而且也很懂得一些。小峰呢，当然不会放过毕加索啦。于是三个人一起去看，小峰排队买票，沈菲陪着妈妈在远处等着。买票的队排得那么长，小峰想怎么在伦敦也有这么多人呢。但等到进去一看，多亏了人多啊。因为里面的画全是色情画，有很多堪称淫秽不堪。用鲜艳的色彩勾勒出的嘴唇、绯红的面颊、裸露的男女生殖器、浓密的阴毛、体毛、强奸、口交、人兽交、打飞机、同性恋、自慰什么都有，伸着长舌头舔食女人下体的鲭鱼；一个男子头埋在一个女人的腿间，那个女人紧闭双眼面颊赤红，旁边一只小猫正歪着脑袋注视着这一切；另一幅画里，一个女人只穿着网格袜和红色长筒靴面向观众，坐在一个穿西服的男人的腿上，一只手橹着那个男人挺起来的大鸡巴，而那个男人则正把另一只手的中指扣入女人的阴道里；还有一个孤独的老男人在自慰的同时进食、排便，其悲凉的程度让人吃惊，画作的左上角用粉笔涂抹掉了一部分，但仍依稀可以看出是一个男人在偷窥。（小峰想可能那里原来画的是毕加索自己在偷窥，他又涂掉了，是因为他觉得那个老男人才是他自己。）在这里小峰看到了很多牛人。那些牛人无不长着牛头人身，两个弯弯的小牛角，浑身肌肉健壮，遍布浓密性感的体毛，牛人的很多画面都弥漫着一股狂暴的气息，很多都是在强奸全身赤裸异常丰满的女人，那些女人们惊恐嗥叫，痛苦挣扎，大块的洁白的肉体在牛人粗暴地折磨下被极度扭曲，但眼神里却依然带着强烈的情欲。（小峰心里对于月玲说：这就是你想要的牛人吧。想到这，他看向了于月玲，恰巧月玲也正瞥向他。）那些画让人看了，不仅是同情而且还有刺激，是一种生理上的刺激与心理上的伤感、厌恶和情欲的奇怪的混合，像一团畸胎瘤。而那些强暴的画面竟然同时具有一种暴力之美和伤感之美，这让观看者在内心产生一种非常不安的感觉。三个人的身体都有些僵硬，跟随在人群中一言不发默默观看，目光一刻不敢离开画面，因为怕看到彼此的眼睛。在一幅《Dora and the Minotaur 1936》的画前，他们谁也不知道Dora和Minotaur是什么意思。小峰想这可能是宙斯强奸欧罗巴的传说。但Dora和Minotaur读起来都不像。宙斯的英文应该是Zeus，而欧罗巴的英文应该Eu开头，起码是E开头才对。画面是一个强壮的牛人瞪着一对儿小眼睛在强奸一个女人，牛人的身体是黑褐色的，草地是深绿色的，天空是橘红色的，太阳是金黄色的，这使得那个女人的身体显得异常白皙丰腴。三个人在看到这副画时都被震撼住了。他们在这里不知不觉停留了更长的时间。小峰在震惊之余想这个牛人应该让身边这位老岳母感到满意了吧？这就是你想要的牛人！然后端详画中的女人，极其性感，这时小峰竟突然觉得这位妩媚而年轻的老岳母仍然凹凸有致比她的女儿还性感。相比之下，沈菲有些单薄了。然后，他又注意到那个牛人的生殖器画的很不清晰，而且也不坚挺，这可是十分奇怪，至少在整个画展里是绝无仅有的；沈菲看着这副画想到，一个女人被强暴一次可能就永远不能再恢复过来了，就在心里死去了。然后，她又感觉画里的女人即不反抗也不惊恐，但是好像也没有激情和欲望，她只睁着失神的美丽的眼睛，有一种说不出的哀伤，而且她的腿被牛头人身的怪兽掰成了一个奇怪的姿势，好像已经关节脱臼了，但她的脸上却没有一点疼痛的表情，再仔细看，那个怪兽好像并不是在强暴她，他的表情即有些惊恐又很关切，还有些天真，像闯了大祸的孩子，好像那个女人正在死去，而怪兽苦苦地想把她呼唤回来，这样沈菲突然感到这副画是那么地让她悲伤；月玲被画中天空的颜色震惊住了。那种橘红看着即像是就要燃烧起来，又像正在冷却下去，那么说其实是在熄灭，而太阳为什么在地平线上？就在那个女人的头边，那太阳是在掉下去吗？这个画展让月玲看得一直心怦怦地跳，浑身发热，但只有在这幅画前，她感觉那整副画的色彩精确地画出了她自己的身体里的真实的感受。她都想哭了，想让一个强壮的男人一次次强暴自己。沈岩早已经和她分床，而且很久都没有和她做过爱了，更准确地说，是很久没有动过自己，更没有对她说过甜言蜜语。但她仍然是一个女人啊！她的身体里的情欲仍然像盛夏里的野草。就这样，看完毕加索的色情画展，年仨都感到心烦意乱。小峰甚至有些生气，想毕加索一定是一个性功能障碍者，阳痿，早泄，性无能，睾丸受过钝挫伤。有些画只能说是淫秽肮脏，龌龊不堪，但这些都不是原因。那天，回去的路上谁也没有谈论这次画展。到家后仍然没有人谈，仿佛他们根本没有看过这个画展。直到第二天送走了月玲，两人回到沈菲的住处，在这几天沈菲和月玲一起睡的那张床上，两人做爱。小峰狠狠地干沈菲，直到做过之后仰面倒在床上时，他才在心里说出：噢，毕加索。我们是多么地热爱你！
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
三位观众的心理描述，很震撼。
“沈岩的爸爸一辈子教导沈岩：善隐者生。他反复告诫：做人一定要小心，不要招摇，不要狂妄，不要随便乱说话，要隐藏自己真实的观点，即不要人云亦云也不要唱反调。要夹着尾巴做人！”
怎麽感覺這麽熟悉，我娘總這麽教導我
是说书。人物没有对话、交谈，就没有人物间的情感交流、深层心理活动和人物及故事的立体感，因此读者不能沉浸于故事情节中，脑子里总是作者在说书。例如，看画展，全是作者对画里内容的描述，如果加上人物间在画前的对话，就能刻画人物的内心活动…。也许我还没有理解这种“说书体”小说。
今天直接打开#6，发现每篇都能独立，但是之间又有绵密的联系。跟杂文风格不一样，温和地讲故事的口气，又不是平铺直述。也许是同龄人的缘故，讲述背后的语境基本都能了解，就被抓住了。会继续。
当年在原创开始发的时候很多人批评，不认同，有两个人说大概世界名著也看过不少，没有见过这么写的，我都笑了，那不就是文体的创新吗。
所以，我一直在和文学反动派斗争中一直安抚他们，我说一定要看过1/3到1/2才能了解，比如雪伊一开始非常兴奋第一个出来赞，后来不理解了，就批评，结果我就和她斗争，最后，她把自己的感想贴到别人的帖子下，我也奇了怪了，就看到了，一看，我就是知道她看懂。后来，她给了极高的赞扬。我那时也没仔细看就和她战斗，结果人家说她在夸你呢。那时，她已经看懂了。
比如禾口她第一次留言我就知道她看懂了。而且，她说的许多都是以前我一直期待别人没有说的。可能他有科研背景。不过，我的确很有些吃惊，因为他是快速一看能把握住整体结构，很厉害。
不过，小说的很多内在的东西现在根本没有人提过。很多人的批评都胡说，根本没看过。看过这部书的人可能都知道，这部不看完其实就不好评论的。
我相信这部书经得起分析。我这么自己说我知道很多人会反感，但这也是对这部书的考验。不好，今后人们就忘了她。没关系。应该的。
我为她几乎失去了一切。中国谁能写一本书写到吐血去抢救，他的作品一定会是有价值的。
而且，具有强烈的视觉冲击，和观看者的内心微妙的紧张尴尬的情感，还涉及恋人和女友的母亲的亲情和恩怨，
可能要找一个现代的大师，类似的文字拿来比较一下，也很好。