什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
啊扑，我今天早上写日记时想到了你。我说我没忘记你，只是不知道怎么样表白。因为我很惭愧，这么久以来都是浑浑噩噩的不知道自己在干什么。
浑浑噩噩还在继续，只不过我似乎能稍微静下心来了。好像一个流浪够了的人终于回到家了一样，我有时也想起在70村的日子，想起你曾给我写的最后一首诗写过的诗评。一篇你以戏虐的语气随手写出来的却令我受宠若惊的诗评。我那时觉得，那篇诗评的价值远远超越了我的原诗，所以我把它珍藏起来了。
过去几年我从山里回来偶尔进城里逛的时候也去你的自留地找过你，看到你读过的一排又一排的书，还有一篇又一篇的边读边扯，我就惭愧地想：啊！还有这么认真读书的人，我真不该这么懒惰啊！我这篇表白就是想让你知道，你是真正激励过我的人之一，我很感激。谢谢你，啊扑，再见到你我真的很开心。
下面就是你曾经给我写过的诗评，还记得吗？
浅评川晔的《阴历七月，稔子熟了》 来源: 啊扑 于 2015-08-21 08:01:25 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读： 157 次 (6565 bytes) 字体：调大/重置/调小 | 加入书签 | 打印 | 所有跟帖 | 加跟贴 | 当前最热讨论主题真是很久没读诗了，不是不想读，或是读不懂，只是因为年纪渐长，心灵的触角逐渐消磨，乃至后来磨损得非常厉害，对诗歌的敏感消失殆尽。 不过乐观来看，消磨的结果却使人变得越来越皮实了，那些伤月愁花柔肠万种的事儿慢慢远去，细微而跳动的美感隐匿在身边的空气里，胡子拉碴的我常常告诫自己，那些种种诗情，不再关我屁事儿啦。
也许，读诗感动一定发生在年轻的时候，因为只有年轻，才有萌萌的心。如今若要我用混浊的眼睛发现诗歌里萌萌的的美，颇有点为难，正如你在油烟弥漫的厨房，试图品味香菜的芬芳。不是闻不到香味，只是闻到的味道复杂些混乱些，不再那么纯净单一。
然而，偶尔读到诗意也会有所触动，甚至惊讶一下。例如读到阿赫玛托娃的 “水面上漂着的几根枯枝，似茨维塔耶娃的几封来信……”，也例如今天读到川晔的《阴历七月，稔子熟了》中的
我的双眼涌出热雾
……
奶水般的稔汁
溢出了我的眼眶
……
这是多么美妙想象啊，“热雾”和“奶水般的稔汁”与眼泪的词语替换促成出人意料的诗意效果，在现实的背景里镶上了一条魔幻的金边儿。另外，读者感受这种梦幻想象的同时，也不难感受到诗人那不太发达的胃，以及发达的泪腺与坚强的眼眶。
钱钟书的《诗可以怨》，说到无怨不成诗，然而在这里，似乎不适于川晔的诗。从诗的节奏上来看，整首诗节奏明快，诗人那份想吃稔子的蹦跶蹦跶的欢快心情跃然纸上。可见，诗无定法，有情可抒即成诗，不须非得先掐自己大腿几下，弄成愁眉苦脸的模样。
可是作为评诗，则必须做出愁眉苦脸正襟危坐的架势来，所以，为慎重起见，晚上我煞有介事地找来袁枚的《随园词话》，一本本摊在面前，光看书的封面都觉得头皮发麻。转念一想，川晔写的是现代诗，这老古董似乎根本用不上吧。说来，我一直不太喜欢古诗，总觉得那些死板的平平仄仄是诗歌的枷锁，相比，词要好一些，但也有上下阕字数的限定，有些束手束脚。现代诗则自由奔放，形式五花八门无从说起，内容七上八下虚无缥缈。但也有人说古诗反而好写，因为一旦懂得了平仄规律，只管往里面填字就是了，弄出来的东西看起来总像那么一会回事儿。现代诗则难写，形式不一，内容繁杂，每些一首几乎都要另起炉灶，对诗人的独创性有巨大的考验。呵呵，这些话可不敢到诗坛去说，只怕会招来群殴和乱砖盖顶。
可喜的是，川晔确实写的是现代诗。从她的诗里我们也可以看出现代诗的种种伎俩。从形式结构上看，诗在叙事与记忆或幻想间来回穿梭，一会儿这儿一会那儿的，具有现代诗歌发散思维的典型特征。诗歌从貌似白开水的大白话开头，由稔子带入乡愁，进而回想起儿时摘稔子的冒险经历以及无牙外婆讲的故事，于是引入狂蜂呀，毒蛇呀，鬼呀神呀，菩萨呀等等意象，似乎这些意象是诗人有意的铺垫，不全是为了文字的密度，于是铺垫之后，诗人引出全诗最重要的一句：
外婆将来死了
也要回来吃呢
……
至此，隐藏于回忆家乡稔子温馨主线之后的第二线索，即恐怖吓人的线索显现，读到这句，我是吓了一小跳，是在温馨的过程吓了一小跳。 由此可见川晔醒目而高超的叙事才华，吓人于平淡而舒缓的文字之中。
在小说里，这种多线索的复调叙事手法经常见到，而在诗歌里，这种现象却不常见，也许，我读诗太少，可能有，只是我不知道罢了。但是，我觉得这种漫不经心地糅合小说与诗歌的叙事形式反映出诗人与众不同的文学才华，我想，那些天才诗人也就如此吧，不须刻意，诗歌天成。好像布罗茨基说过，诗歌是文字与灵魂结合最完美的存在形式，所以，如果一个人文字好，又如果其灵魂也不错，那么如果不写诗， 就是对全人类财富的巨大浪费。 然而值得庆幸的是，我们看见川晔并没有浪费这种财富，她在写诗。
当然，对于一个诗人，有人喜欢，也会有人不喜欢，正如大江健三郎特别葱白威廉·布莱克(俺也喜欢他的“一沙一世界，一花一天堂”这句貌似禅语的诗句)，而论及威廉·布莱克， 博尔赫斯却说，一般说来他的诗既冗长又沉闷。 我晕，真有点左右为难，每个人的口味真是不一样啊。然而对于川晔的诗，我想它是开放性的，每个人都能品出不同的味道来，我也相信，不管怎么说，大家总会喜欢稔子的口味吧，据说它像是blueberry的味道。
原诗：
阴历七月，稔果熟了
这是真的！稔果！
有人突然惊呼
在庆贺七夕的晚会上
一筐熟透的野果
紫胀着黑里透红
顶一圈花蒂
纤细的绒毛清晰可见
浓浓的山野气息
引来阵阵感叹
有人说起了故乡
仲夏之夜
我的双眼涌出热雾
是家乡的瘴疠雾霾吗？
一瞬间便将我席卷淹没
我看见自己瘦弱的身子
在荒山野岭上狂奔
身后有团团狂蜂
紧追不舍
阴暗的松树林下
有条色彩斑斓的蛇
盘着一堆鲜艳的蘑菇
我幼小的赤脚踏在树根岩石上
饥饿的眼睛只顾搜寻
躲在叶子中的稔果
我给没牙的外婆
递上一颗熟透的果子
她咂着嘴，给我讲了一个故事
很久以前有一年
我们南方大饥荒
山秃了
水干了
人饿死了
观音菩萨飘来
挤出一滴奶汁
满山遍野便长出了稔果
甜甜的稔果
是神仙的救命奶水呀！
稔果熟时
正是七月十四鬼节
那一天的稔果会特别甜
到了最深的黑夜
鬼魂们会在喜欢的稔果上
咬出一个指甲状的牙印
外婆抓出一把稔果
放到我的手心
指着一颗有淡淡月牙印的果子说：
大慈大悲的观音稔果
养人也喂鬼
有鬼魂牙印的稔果
你千万不要贪吃啊！
外婆将来死了
也要回来吃呢
我从手心中
选出一颗没有牙印的稔果
放进嘴里
奶水般的稔汁
溢出了我的眼眶
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
5分～～～在键兄或其他人做评委之前，我只好无奈地继续独裁了～～～
寂寞的钟摆 (2010-04-06 20:15:08)下一个
寂寞的钟摆
这些天里，脑海中总是晃动着光叔的故事，好像有什么逼迫着我要把它写出来，虽然我并不确信，我能够准确地表达它。
认识光叔是在十岁那一年。光叔是我们新家的邻居。其实按家族的辈份，我们是同辈，不过我总是觉得叫他一声叔叔更合适。
光叔是那种很阳光的男人，整天笑笑的样子，身材很高，相貌也很端正。因为读了些书，喜欢舞文弄墨，又会打得一手好算盘，光叔在那一带很有才子的名声。唯一的不足，就是他身上有一种文弱阴柔的气质。
光叔的儿子文，和我同级，比我大一岁，是很漂亮的小男生。
认识光叔一年不到的时间，他的妻子就因心脏病去世了，那时光叔也就是三十六七岁的样子。
大概一年多以后，光叔经人介绍认识了一个年轻漂亮的女人，只接触了很短的时间，就结婚了。好像他们婚房上的喜字还没有来得及褪色，他们就离婚了。为了什么不太清楚，大概是那女人有些水性，花钱又大手大脚的，而且文也很不喜欢他的继母，甚至一向老实的他还为父亲再婚的事和同学动起手来，大概十二三岁的小男孩，对世俗的嘲讽就是最原始的以眼还眼吧。
这之后光叔就收了心，一心一意地养育文。那些年他们父子两个过得很苦。可以想象，一个男人既要养家，还要父担母责，一定很辛苦。不过光叔很乐观，常常会听到隔壁传来光叔的说笑声，和他愉快地哼着小调的声音。文很争气，学习很好，后来考了当地一所师范学校，毕业后又在一所重点学校做了老师。
儿子的有所成就，让光叔的脸上多了几分荣耀。放下一身责任的光叔又想到了自己的婚事。那时光叔大约有四十六七岁了，不过看上去还是很年轻，很乐观的样子。
后来我们搬了家，光叔的第三次婚姻我是从父母那里听说的。这一次他的新娘是他的第一位妻子的妹妹，也就是文的小姨。因为之前都很熟悉，印象也都很好，所以当有了适当的条件后，两个人就顺理成章地走到了一起。不幸的是，光叔的这一次婚姻，最终还是以快速离婚结束。同时坊间也开始流传着关于光叔的传言：说他很小气，说他跟个女人似的算计，说他爱干净得让人受不了……再次看到光叔的时候，明显地觉得他老了很多，虽然还是笑笑的，却总有一些飘的感觉。
第三次婚姻的失败让光叔有点元气大伤，不过听父母说，他还是想再找一个人结婚。有一次回去探亲的时候，正巧看到光叔在一堆人群里坐着，显然他们又在议论光叔的故事。他们在取笑光叔屡败屡战的勇气，听到一个粗野的男人的声音：“你离了女人活不了啊？”周围的人也跟着哄笑。只见光叔讪讪地笑着，底气不足地解释着：“还是有个伴儿日子好过些。”没有了当年的才思敏捷，却多了几分木讷的拘谨。光叔真的是老了。看得人心酸。在他还没有发现我之前，我匆匆地逃走了。
想不到那竟是我最后一次见他。
后来听父母说，有几年光叔帮着文带小孙子，还算开心，后来小孙子大了，回到自己的爸妈身边，光叔一个人又孤单了，总想找一个合适的人，却在世俗流言里日复一日地推拖着。
到最后，光叔整个人蔫蔫的，总是很没有精神的样子。听说他到我们家里去做客，每隔三五分钟就会问一次：几点钟了？怎么过得这么慢啊？
没有人觉得这有什么异常。
直到有一天，光叔被发现在自己家的院子里上吊自尽了。那时他也就是五十六七岁吧。
光叔是孤独寂寞死的。他一个人好像总是很害怕寂寞，而别人却是很难理解。也难怪，一个拥有完整家庭的人，怎么可能理解一个年纪轻轻就开始鳏夫生活的男人的寂寞呢。人们在嘲讽着光叔的不能离开女人的时候，是不是也会知道，那样轻易地去嘲笑一个人，也会把一个活生生的生命断送掉。
听母亲说，光叔曾说，他一个人在家的时候，唯一能听到的是钟摆的声音，而那满屋子里，唯一活动着好像有生命的，也只有那个寂寞的钟摆。
光叔，那个曾经无限乐观，充满欢笑的光叔，他的心里一定是满目寂寞的荒草，那荒草，随着日月的推移，越长越高，终于把一个高大的男人完全地淹没了，而光叔，再也没有去挣脱的力气，任凭自己消失在无边际的寂寞中……
竟从此不敢再注视那种永远以一种姿势摆动着的钟摆。总觉得，那样会看到年老寂寞的光叔，一个人在暗暗的夜里，无数次投向钟摆的无望空洞的眼神：时间怎么过得这么慢啊……
常常想，如果在一个人真实地诉说着他的软弱的时候，那个听者不是去嘲笑，也不是漠视，而是认认真真地帮他面对，给他最大程度的理解和鼓励，也许，生命就不会这么脆弱了……
回川晔：
有些博客栏目我关掉了，因为写得太差。所以当年啊扑说他搜到了这篇《寂寞的钟摆》我还挺吃惊，不知道他是从哪里找到的，因为那时我博客里的这个目录栏已经关了。。。