神迹，或许是神的鸡*? Humanity is now faced with a stark choice: Evolve or die. If the structures of the human mind remain unchanged, we will always end up re-creating the same world, the same evils, the same dysfunction. ---- Ekhart Tolle Death is a stripping away of all that is not you. The secret of life is to "die before you die" --- and find that there is no death。 ---- Ekhart Tolle 对我而言，这个文字层出不穷的网络时代很难激发起阅读的欲望；通常读上几行， 文字里声音的真实性与作者的目的性就令我乏味；仿佛从开始就看到它的结尾，又 仿佛看到一只笼子里的鸟反复试飞，却无法展翅飞翔。立的小说<<神迹>>则是撞碎 玻璃，或繁笼，没入夜空的鸟儿，在未知的世界里无畏地飞翔。 这篇小说里的主人公，"立"，是一个处于中年危机的男人，面临着精神上的死亡与 重生。这个粗略的概括，一方面建立起一条线索，另一方面源于惰性与惯性，源于 我们所存在的系统里，需要一个答案来判断我们是否远离中心思想，远离道德规范， 远离"正常"的思考。 小说有着很强的画面感；这就是作者，立，的过人之处，他的文字注入了生命，盗 用老驴所言，"将每一斑血迹都描成绚烂的桃花" 。故事写到杀死蛋生的婴儿之前的 画面，对我而言，并不陌生。也许，Artificial Intelligence 无法超越正常人类 的，是它难以达到人的大脑一种"无逻辑"或者"暗逻辑"的关联。一个词，或一句话， 或一段文字，有时一触即发，从尘封的回忆与想象，甚至，沉寂的潜意识里，召唤 出不同的画面。它们重叠交织，而又独立存在；因某种未知而紧密关联。在<<神迹 >>里我看到二十年前那只撞在窗玻璃而卡在碎片里的小鸟，王小帅的电影<<左右>>里 取精室里的男人，艾未未采访的两个女性性工作谈论着先前一夜的客人，电视剧<<Riding Upon the Storm>>里那个因目睹神迹而疯狂的弟弟，一只黑鸟飞出一个女人身体飞 出来的摄影作品。即便那些手淫，性幻想，与性交的场景也不是那样陌生。这些描 写详尽，大胆，用词粗俗，似乎宣泄着压抑的欲望，但我不觉得那仅仅是欲望，而 是一种通过自残来报复这没有实现自我的人生，那个抑制着生命无法绽放的力量。 它与后来回家时主人公看到得淫荡的妻子，手淫的画家，还有寥寥几笔勾勒出一个 个没有实现自我的小人物，"一个面色铁青的男人，焦虑的妻子，表情凝重的医生， 和一脸神色极为复杂的小护士，大大地黑框眼镜的医生，西服白发的男人"，有某种 相似 ─ ─ ─ 我们存在的不完整。作为个体，我们有着机器人的机械，早九晚五， 年复一年；那种麻木不仁只有通过肉体上极端刺激的欢愉来提醒这短暂的归属。小 说里，"家"成为焦虑的来源，"一上路，就有一股莫名的恐惧，离家越近异样的感觉 就强烈。"家"所象征的"熟悉"，或"舒适"，成为一股无穷的阻力，是困扰，是封闭。 当一个人在自己的"家"里，都无法是真正的自己，那么还可以从哪儿能够做真正的 自己，实现自我?灵魂没有归属感。焦虑，疲倦，冷漠充满了这个"the same dysfunction" 的世界。每个人都在忙碌，围绕着空虚旋转。几百名消逝生命的惨剧不如一个扭动 的丰臀引人注目。也可以说现在的媒体海量的报导里，生命的价值不过是一个数据， 一切都在淡化麻木，既是一种集体的"fatigue"，也是一种集体的"plague"。 画家的画，如同一面镜子，非常戏剧化且幽默的一刻里照出了不知不觉中正在进行 精神上的死亡 ─ ─ ─ 溺，既可以是沉溺，也可以是浸溺。 这篇小说里，有两个神秘的存在 ─ ─ ─ 黑鸟与蛋生婴儿。 黑鸟的隐喻似乎比较容易理解: 鸟儿飞翔的自由，黑色的神秘与魔法。可不可以理 解为向往自由的精神? 但，它飞出来"立"的身体两次的描写是不同的。第一次充满 挣扎，愤怒，脆弱，跌跌撞撞；第二次它充满了勇气力量，破窗而出。如果将黑鸟 理解为自由的精神，那促使它质的变化的源于蛋生婴儿的出现与它的被杀/被吃。 蛋生婴儿是个迷。小说里有一组对比，耐人寻味: 一个男人，无法通过性交受精， 让女人受孕；却能从自己的身体里飞出黑鸟，下蛋，而生出一个如同父亲一般威严 的小孩。 我的理解卡壳在谋杀与大张旗鼓充满仪式感地吃蛋生婴儿的这几段里。蛋，通常预 示着新生；譬如达利破壳而出的行为艺术。不知道为什么，我越来越觉得小说里有 一种挪喻。你说是神迹，我就神给你看。你说蛋是新生命，我就给你个新生命；好 像以毒攻毒；用陈词去对付滥调。蛋里面的婴儿，不是一个寻常的无辜的新生命， 而是一个充满威严的审判者；"立"在他的眼里是透明的，他的脆弱，失望，偏离， 所谓不良嗜好在他眼里一览无余。 "他睁开了眼，如慈父般注视着你，仿佛在注视一个走失的孩子，让你又一次想要哭 泣。" : 是什么给这个新生命审判"立"的权威? "是古老世纪遗留下来的一块冰雪，是救赎也是审判，是爱，是一道神迹。" : 爱，难道不是温暖宽容? 如果这种爱是救赎与审判，那它就不再是爱，而是我们 背负的，以生命的自由绽放为代价的，十字架! "你用另一只手轻轻捧起了他的头。像是知道了你的心思，而不想打扰你，他没有睁 开眼来看你，但你仍然感到了他的注视。这慈父般命运的注视，像阴影笼罩于你的 一生。" : 婴儿，这个实体化或人物化窒锢着我们心灵的权威无时无刻的存在令人窒息。也 为紧接而来得突发性的扭断婴儿的脖子有了一个合理的解释: 叛逆，或，叛逆是本 能。 "。。。在我们这个世界上发生的一切，在更高的一个维度上都是有原因、被预置、 严格遵循因果律，按照一张蓝图的设计而发生的。随机，偶然，理性，和非理性， 都是不真实的，那只是一种错觉。在我们的理解力之外，存在着一种深刻的不容变 更的必然。这就是神迹！" & "那么，就没有人曾经一刻离开过他，即便这人在行 最大的恶时，他也是行在神的道路里。" : 这段话里蕴含着"神迹"的秘密，它可以是奇迹，但也可以是神的鸡*。但我选择了 后者。我感觉是对父权或权威所奠定的法则竖立的中指。如果弑父是反抗，那么吃 父就是对权威的一种完全的摈弃，是心灵自由与个体完整的开始。吃父后另一段的 描述，于希望和疑惑中的挣扎，特别真实。因为"我的生活里从来没有容易的时刻。 "，尤其当我们试图摆脱被统治被支配，争取独立自由时。在立以前的杂文里，"春 秋时期是中国文化上的造父时期，这时百家争鸣争的是父权。一旦经典形成，父确 立了，之后中国文化的活力就被抑制了。从此中国知识分子就变成一群永远的生活 在父的阴影下即憋屈又感觉特幸福的儿子们了。可能整个历史上从来没有知识分子 敢于塑造出一个邪恶的父亲的形象，甚至天子可杀，父都不可杀。" 这篇弑父的奇幻 小说是一个突破。我有时想，不少国人存在的奴性是否源于此? 黑鸟隐喻的是自己真实的声音! 弑父意味着挑战颠覆权威所获得的实现个体所获得 的话语权。 立的这篇小说幻而不幻。"立"自己的心灵独白牵引着我们穿过立的文字所产生的层 层奇幻。 "可问题是，应该如何理解这个神迹？" "我们是为什么而生，又将为什么而死？生活的意义是什么？" "你不知道。" "你已经死了。" "可是，你将要如何处置这个孩子？" "你第一次感到了在你人生中一种真实的幸福。它充满了你。你的明天重新燃起了希 望之火。你又一次开始对未来充满期待。你相信神迹，相信神迹将发生在你的生活 里。你在等待它。你的生命和你的生活终于具有了意义。这是一种让人想要哭泣的 爱。" "但是，不。没有那么容易。我的生活里从来没有容易的时刻。" 。。。 他的文字简洁冷峻，却可以异常的美。 "我走过去，看见盘子里漂浮着星星和月亮，还有清清的河水，河面水上躺着那个孩 子，像一朵漂浮着的百合花。" 纯净如亨利。卢梭的<<THE SLEEPING GYPSY>>。 "月光从月亮上走下来了，像一个女孩，走过夜空，走进了你的卧室，走过了你的餐 桌。"这个"走"字特别妙，仿佛可以看到时间的移动，听到月光的脚步，撕杀后的一 片静寂。 "你看到那辆汽车无论如何加速奔跑都摆脱不了自己的影子，而直到现在你才意识到 那时在你的身后的天空还有太阳在一直注视着那辆汽车还有你。" :一种无法摆脱的绝望。 极其细致地描述着令人毛骨耸然煮熟小孩，仪式一般地吃它的那种庄严肃穆，与后来 文字充满了各种声音，动作，象一首极为不合协的曲子，或卡通，却让这个弑父的 场景充满了荒诞与黑色幽默 "我惊愕地看着那扇刚才还是完整的窗户，久久地不能相信这个虚构的夜晚。" : 这个结尾妙不可言。刹那结尾。立的这篇小说里结构紧凑而又收缩自如；犹如一 只黑暗里紧闭的眼睛猛然睁开，一个世界从中诞生；倏地结尾，一切没入闭上的眼； 只有一个神秘而平静的微笑在这黑暗里浮现。 有意思的作品能让我象福尔摩斯一样去文中寻找线索津津有味地分析。在这个寻找 的过程里，或许，我们可以"读懂"作者所要表达的；但有时候，作者未必完全清晰 地明白自己所要表达的。仿佛他们偷听到宇宙的某个秘密，而从中衍生出系列的探 索。是的，探索。
什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
文字充满了各种声音，动作，象一首极为不合协的曲子，或卡通，却让这个弑父的
场景充满了荒诞与黑色幽默 "我惊愕地看着那扇刚才还是完整的窗户，久久地不能相信这个虚构的夜晚。" : 这个结尾妙不可言。刹那结尾。立的这篇小说里结构紧凑而又收缩自如；犹如一 只黑暗里紧闭的眼睛猛然睁开，一个世界从中诞生；倏地结尾，一切没入闭上的眼； 只有一个神秘而平静的微笑在这黑暗里浮现。 有意思的作品能让我象福尔摩斯一样去文中寻找线索津津有味地分析。在这个寻找 的过程里，或许，我们可以"读懂"作者所要表达的；但有时候，作者未必完全清晰 地明白自己所要表达的。仿佛他们偷听到宇宙的某个秘密，而从中衍生出系列的探 索。是的，探索。
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神迹，或许是神的鸡*? 黑五之前的购买 一些古董和非古董 一些古董和非古董 落大嫂的沉思什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物：
Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.
什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
什么是Chill Out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
什么是Minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
fall in love
让我有一点点再回头读一遍小说的冲动。
没有认真读他文学作品一一是的，他的东西真正称得上是文学一一是无法对他的文字做评论的。
几乎不见激烈的文字，立好象与激情有仇。:））
茶宝有几命？比猫多？
应该在茶坛贴过：巴尔的摩，“我”与一位女士，有一段忧伤正在平缓流动，突然出现一个极具喜感的小漩涡。。。。
细节记不清了。但俺记得丹大神跟贴了，俺也很有共鸣。
不过，俺说的堕落不是说立兄的文字，而是立兄的思想，就是驴兄细抠过的那个差别。
能把立气死
他的命多著呢，我哪有這本事。
是你想栽贓，明明是你的鍋，想讓我背，哼~~~
感觉两位有相似之处：影云更犀利, 立更浑厚。
是下午5：30分在巴尔地摩失去的