那天看完莫奈，出门左拐。就进了Paul Cézanne 保罗塞尚展厅。塞尚，这名字翻的真好听。一听就是个艺术家的名字。不知最早谁翻译的。如果是我，按照声译。就会翻译成赛藏。其实也不难听。当然我这是英文声译。好像法语是塞藏纳。
展厅面积不大。而塞尚的作品也只占据了其中的二分之一多一点。
我想塞尚应该是没有视力问题的。因为他的画虽然不像油画那么清晰，但是因为有立体感，所以，看上去也不像莫奈画作那么不舒服。我的老花眼一下子好了很多。人们说他是介于印象派和立体派之间。是现代艺术之父。其实他在世的时候，并不是很为人所知。后人对他的评价，都是通过他的作品来的。名艺术家大概都是如此吧。
三十多年前，我在北京的中国美术馆看过一个画展。应该是国画。画家的名字我忘了。应该姓陈。四川人。生前是一位农民。去世以后，有人发现了他的画作。为他办了展览。我那时候十来岁。不懂得画的好坏。就是脑子里有一个问题：为什么在他去世以后。而不是他活着的时候。
塞尚的特点是画静物。因为他认为：自然界所有物体，都可以用圆柱体，球体，和锥体等三种结构组成来表达。看来他数学不错。
在这次展出的塞尚的几幅画作中，表现自然景色的是这三幅。
1 这幅画的名字是Vue sur l'Estaque et le Château d'If。《埃斯塔克和伊夫城堡的景色》。2015年这幅画在纽约的佳士得拍了一千三百多万英镑？那这一幅就是它？是波士顿美术馆拍得了？还是有人捐赠了？我没查询。不过，我确实喜欢不起来。
如果我有这么一幅画，我一定不会挂在家里。真不好看。但是我一定会卖了。我这样说的时候，我老公就笑。
2
3 在这三张当中，我最喜欢这第二和三张。因为有人物在里面。让整幅画有了生气。
4 这个就是这次展出的静物作。确实画的很好。至少感觉很精致。特别的有立体感。
5 塞尚的作品展就上面那几张。
下面这两幅画。多数人都认识。波士顿人民就更加熟悉了。他们挂在塞尚展厅的左墙上。
6
7
在塞尚的展厅没有花费太多时间。疫情嘛。看个画展也不消停。总是要注意躲避人群。走出展厅，到是令我眼睛突然一亮。油画来了。
等有时间，写写看到油画时的感受。完全的不一样。
作者是纽约大都市艺术馆馆长，作者一边介绍艺术品（比如某张画）的前世今生，一边点评。我猜想，看这些画作，知道后面的背景比如宗教比如历史，也许观画者会更加的乐在其中。
我们一家也曾经去过Boston这个展馆，也很享受。
我现在就是根据看到的作品，去查作者。了解那一时期。是一个大宝库。可学习的东西很多。非常有意思。
让我想起两年前，我回国，去中国美术馆的感受。
没有任何外籍画家的画作，国产画家的作品也很少。名画家的更少了。
邓文迪在北京的家里，都能挂满了中国名画，中国美术馆怎么就不多买点呢?
无论是什么博物馆。都是那个领域的浓缩。
运营方式不同于西方。
像大英美术馆，都是几代人的收藏，放在那儿让世人观赏。
中国的国家博物馆能从国家拨出经费购买的，多数就是流失海外的“国宝”，民营博物馆主要针对的也是这个方向，不过相对自由一点。西方美术作品史在中国美术馆第一次系列性地展出，可能是日本富士美术馆的借展，应该是90年代初。现在中国各大美术馆都有国际大美术馆的特展巡回，这已经是一条产业链了。
它架子大，不是一个赞助可以打动的。如今质量好的特展的赞助其实是投资，因为还会挣钱的。
2019年4月我去的时候，一幅也没看到，我可是看遍了所有展厅。
连国内自己的名家作品都不多。
原来办馆和西方不是一个路子。
很多年没有去了，印象中它没有长年陈设的收藏展，展厅都是留给临展用的。它更多是一个“展览馆art exposition center”而不是“博物馆museum”。
那时候经常有国外的画展来展出。还有著名的中国的星星画展。
他鼎盛时期的作品，您可以看到他的所谓的长方形，圆形之类的内在法则，他的后期之作厚重稳定，摆脱了印象派的轻盈飘透。第二第三幅反而是典型的早期受印象派的影响，他的静物画也独树一帜。他是承前启后的大师，为后来的立体抽象派特别是毕加索打下头阵。
梵高的那两幅带有他鲜明独有的画风，色彩浓烈，对比强力，线条曲折，男性受印象派的影响，女性受日本浮世画的影响。
他们是同时代人，住的也不是很远，同时受印象派影响，但后期的画风截然不同。
那天看完莫奈，出门左拐。就进了Paul Cézanne 保罗塞尚展厅。塞尚，这名字翻的真好听。一听就是个艺术家的名字。不知最早谁翻译的。如果是我，按照声译。就会翻译成赛藏。其实也不难听。当然我这是英文声译。好像法语是塞藏纳。
展厅面积不大。而塞尚的作品也只占据了其中的二分之一多一点。
我想塞尚应该是没有视力问题的。因为他的画虽然不像油画那么清晰，但是因为有立体感，所以，看上去也不像莫奈画作那么不舒服。我的老花眼一下子好了很多。人们说他是介于印象派和立体派之间。是现代艺术之父。其实他在世的时候，并不是很为人所知。后人对他的评价，都是通过他的作品来的。名艺术家大概都是如此吧。
三十多年前，我在北京的中国美术馆看过一个画展。应该是国画。画家的名字我忘了。应该姓陈。四川人。生前是一位农民。去世以后，有人发现了他的画作。为他办了展览。我那时候十来岁。不懂得画的好坏。就是脑子里有一个问题：为什么在他去世以后。而不是他活着的时候。
塞尚的特点是画静物。因为他认为：自然界所有物体，都可以用圆柱体，球体，和锥体等三种结构组成来表达。看来他数学不错。
在这次展出的塞尚的几幅画作中，表现自然景色的是这三幅。
1 这幅画的名字是Vue sur l'Estaque et le Château d'If。《埃斯塔克和伊夫城堡的景色》。2015年这幅画在纽约的佳士得拍了一千三百多万英镑？那这一幅就是它？是波士顿美术馆拍得了？还是有人捐赠了？我没查询。不过，我确实喜欢不起来。
如果我有这么一幅画，我一定不会挂在家里。真不好看。但是我一定会卖了。我这样说的时候，我老公就笑。
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3 在这三张当中，我最喜欢这第二和三张。因为有人物在里面。让整幅画有了生气。
4 这个就是这次展出的静物作。确实画的很好。至少感觉很精致。特别的有立体感。
5 塞尚的作品展就上面那几张。
下面这两幅画。多数人都认识。波士顿人民就更加熟悉了。他们挂在塞尚展厅的左墙上。
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在塞尚的展厅没有花费太多时间。疫情嘛。看个画展也不消停。总是要注意躲避人群。走出展厅，到是令我眼睛突然一亮。油画来了。
等有时间，写写看到油画时的感受。完全的不一样。
更多我的博客文章>>> 最爱雷诺阿 让我眼睛一亮的油画 左拐进了塞尚家 看完莫奈以后 没有茶喝的日子
作者是纽约大都市艺术馆馆长，作者一边介绍艺术品（比如某张画）的前世今生，一边点评。我猜想，看这些画作，知道后面的背景比如宗教比如历史，也许观画者会更加的乐在其中。
我们一家也曾经去过Boston这个展馆，也很享受。
我现在就是根据看到的作品，去查作者。了解那一时期。是一个大宝库。可学习的东西很多。非常有意思。
让我想起两年前，我回国，去中国美术馆的感受。
没有任何外籍画家的画作，国产画家的作品也很少。名画家的更少了。
邓文迪在北京的家里，都能挂满了中国名画，中国美术馆怎么就不多买点呢?
无论是什么博物馆。都是那个领域的浓缩。
运营方式不同于西方。
像大英美术馆，都是几代人的收藏，放在那儿让世人观赏。
中国的国家博物馆能从国家拨出经费购买的，多数就是流失海外的“国宝”，民营博物馆主要针对的也是这个方向，不过相对自由一点。西方美术作品史在中国美术馆第一次系列性地展出，可能是日本富士美术馆的借展，应该是90年代初。现在中国各大美术馆都有国际大美术馆的特展巡回，这已经是一条产业链了。
它架子大，不是一个赞助可以打动的。如今质量好的特展的赞助其实是投资，因为还会挣钱的。
2019年4月我去的时候，一幅也没看到，我可是看遍了所有展厅。
连国内自己的名家作品都不多。
原来办馆和西方不是一个路子。
很多年没有去了，印象中它没有长年陈设的收藏展，展厅都是留给临展用的。它更多是一个“展览馆art exposition center”而不是“博物馆museum”。
那时候经常有国外的画展来展出。还有著名的中国的星星画展。
他鼎盛时期的作品，您可以看到他的所谓的长方形，圆形之类的内在法则，他的后期之作厚重稳定，摆脱了印象派的轻盈飘透。第二第三幅反而是典型的早期受印象派的影响，他的静物画也独树一帜。他是承前启后的大师，为后来的立体抽象派特别是毕加索打下头阵。
梵高的那两幅带有他鲜明独有的画风，色彩浓烈，对比强力，线条曲折，男性受印象派的影响，女性受日本浮世画的影响。
他们是同时代人，住的也不是很远，同时受印象派影响，但后期的画风截然不同。