*最近的尝试，先根据主题初步确定和弦走向，确定歌曲速度，然后结合歌词，寻找旋律灵感的同时，也微调和弦走向。譬如《哒啦哒》《我曾飞翔》。”觉得这句话说的很好，Chords are living things, powerful engines that carry melody from one place to another” <TuneSmith By Jimmy Webb>
首先从结构上，原来几版都是AABB的形式，改用ABABCB，其中的桥段歌词是旧版本的ending。先选和弦，主歌和弦用了Am F Em Am，因为歌曲主调是忧伤，副歌的大三和弦，在忧伤的基础上有打开局面的用意，符合飞翔主题。桥段中的和弦加入了Gsus4，sus顾名思义，suspended chord, 用在桥段我是想hold on to the tension a little longer, 而桥段在结构上处于承上启下，所以使得下一段副歌在开头有旋律的变化，暨情绪的再推高，所以得以把第一句的旋律从3335355变成5655653，这个细微的旋律变化，对情绪的推进还是很积极的，我在唱的过程中有感觉到。这也是整首歌里我最喜欢的部分:)
我来分享，但是诚惶诚恐。班长们认为，我是从一穷二白走来的，对大部分还没有涉及写歌的同学来说，也许有更好的借鉴作用。如果以下内容，有不对或者不合适的地方，请老师和前辈们指正。
一首歌的完整呈现包括作词，作曲，编曲，乐器混音，录音，人声后期和母带处理的各个环节，每一项都重要。我的起点很低，除了作词和演唱可以吃一点老本，其他都是从零开始学。先自己学过或正在学的课程分享给大家，也许某些学习资源会有参考价值。
收费网课
*《音乐人网》的歌词班，编曲基础班和混音基础班
*吉他使用教程Ample
*即兴伴奏和编配精华课程
免费网上课程：
*《好和弦》334期，油管
*《基础乐理入门》38集，B站
*《看谱学歌和基础乐理》网易公开课
*《我是作词人》知乎网站
*《菜鸟变凤凰Cubase编曲混音课程》实时更新，油管
还有很多单个主题的教学视频和教学类文章，以及各类插件或音源的tutorial，问谷歌就可以找到。
我推荐的书：
*《How not to write a hit song 101》列举了很多新人写歌容易犯的错误，我在这本书里学到很多东西，包括和弦与旋律走向的知识，现代流行歌曲架构和歌词的韵律学。有句话印象很深并认同：“是一个好的旋律让一首歌好听，却是一段好的歌词让人记住这首歌”。
*还有一本书叫《Tunesmith》，是101中多次提及的，我还没看完。
我是怎么开始学习写歌的，我觉得创作的种子在学习填歌词的时候就埋下了，从进入歌词班学习，耳闻目濡开始有写歌的念头。记得刚开始的时候，我逮人就问，你写歌是先有和弦还是先有旋律阿？答案参半，因人因歌。于是一边学一边尝试不同的写作方式：
*《第一首歌》，先有副歌的旋律动机，在纸上写简谱，靠着唱谱和在吉他上弹一些旋律音来修改；后来我朋友做编曲的时候配上和弦；
*后来进入编曲班学习，作业就是在设定好的和弦走向上写旋律，那时开始在宿主软件的钢琴窗上写旋律。《人来人往》，《十年》，包括几首没有面世的歌，都用这种方式来写。
*最近的尝试，先根据主题初步确定和弦走向，确定歌曲速度，然后结合歌词，寻找旋律灵感的同时，也微调和弦走向。譬如《哒啦哒》《我曾飞翔》。”觉得这句话说的很好，Chords are living things, powerful engines that carry melody from one place to another” <TuneSmith By Jimmy Webb>
第三种写作方式，选择合适的和弦走向比较重要，但也更有机会实现歌词/旋律/伴奏的情绪契合，记得我写《第一首歌》，初稿的歌名是《孤单的小孩不喜欢夏天》，结果老师说，你的旋律积极轻快，可是你的歌词却充满忧伤，无奈之下重写歌词，变成“这是我的第一首歌，没有前奏也不懂结构”，其实也是当时的真实心境:)
现代科技让我们普通人写歌这件事情变成可能，但写歌也非易事，编曲和混音，学到后来也许有一定的套路可循，旋律创作除了学习和积累，很大程度上还是要依仗灵感。而旋律是一首歌的灵魂，歌词则是灵魂的安身之处，个见:)
最后，如果你好奇，在家做音乐写歌到底需要配备哪些软/硬件呢？下面这个视频我觉得说的比较全面和实用：https://www.youtube.com/watch?v=ttbsuuK-l6c
瓜哥和跳跳都有问到《我曾飞翔》的创作过程，我就大概分享一下写作思路，也能回答链子的几个问题。
这首歌的歌词底稿在去年母亲节前就完成了，过了母亲节后是父亲节，过了父亲节后是中秋，写了三四版，录了20多次，最后都沉积归海。今年母亲节前夕，正好看完《101》，又蠢蠢欲动。
首先从结构上，原来几版都是AABB的形式，改用ABABCB，其中的桥段歌词是旧版本的ending。先选和弦，主歌和弦用了Am F Em Am，因为歌曲主调是忧伤，副歌的大三和弦，在忧伤的基础上有打开局面的用意，符合飞翔主题。桥段中的和弦加入了Gsus4，sus顾名思义，suspended chord, 用在桥段我是想hold on to the tension a little longer, 而桥段在结构上处于承上启下，所以使得下一段副歌在开头有旋律的变化，暨情绪的再推高，所以得以把第一句的旋律从3335355变成5655653，这个细微的旋律变化，对情绪的推进还是很积极的，我在唱的过程中有感觉到。这也是整首歌里我最喜欢的部分:)
歌词，和弦，结构都确定了，然后确定律动（鼓）。我的写作过程中，歌词一直都有微调。我觉得歌词和旋律的互相影响，牵制和带动，是非常微妙和有趣的，当她们产生矛盾的时候，我会不断地修改歌词来契合旋律。这首歌的主歌旋律出来不算太难，应该是前面几版的影响（虽然和弦走向完全不同），副歌的旋律在改变歌词布局后，有了一些新的突破（原来的歌词，我曾飞翔是副歌首句），产生的旋律和旧版本的旋律完全不同。
配器方面，觉得鼓选得比较好，还有前奏和间奏中加入的电吉他带来的律动感。这方面，我停留在非常初级的阶段，很多东西就是不断地试，不断地听，有时候会花几个小时改一个间奏，一直改到自己听着觉得舒服顺畅为止。另外这次的人声后期我尝试了回音（肥波延迟插件），想制造一些空旷感，这一段上我和女儿有很大的分歧，她认为这种echo使歌曲有了“年代感”，但是这次我没听她的:))
所以链子关于先有曲还是先有词，若有曲又是先走和弦还是先出来主旋律，真是因人而异，因歌而不同。我和66一样，大部分的时候会先有歌词，从文字的情绪去酝酿旋律，但是像晴晴这样的的音乐人，也许脑子里一直会有随机的旋律，可以即兴演奏（这样的即兴演奏，好像是一手和弦，一手旋律？）。而同样在先有歌词的情况下，有些人看着词就会有旋律感，会出来旋律或旋律动机，再去配和弦，我则需要借助和弦，去发展旋律。据我所知，老外写歌以和弦优先为主，因为和弦走向是没有版权的，同样的和弦走向上可以写出很多好听的歌，而反过来给旋律配和弦，本身就是一门学问，所以我觉得初学者利用和弦这根拐杖来助力，也是顺理成章。
最后，写歌，痛并快乐着:)
非常感谢你的阅读和聆听。
《我曾飞翔》
词/曲/编/唱：美景
清晨我飞越旅者的匆忙
黄昏我掠过炊烟的悠长
四处飘荡也终日梦想
等一片霞光照亮我心房
我去到最远地方
只留给故乡少年模样 我曾飞翔
我看遍他乡风光
却迷途在那无人小巷 我曾飞翔
春天我飞越风雨的山岗
冬夜我掠过凄冷的海洋
天地越广我心越迷茫
听一声召唤回眸我故乡
你给我装上翅膀
而我却执意选择远方 我曾飞翔
你总说平安就好
泪眼却朦胧孤单清早 我曾飞翔
天际空荡我已厌倦飞翔
等待天光把回家的路照亮
你给我装上翅膀
而我却执意选择远方 我曾飞翔
你总说平安就好
泪眼却朦胧孤单清早 我曾飞翔
春天我飞越风雨的山岗
冬夜我掠过凄冷的海洋
天地越广我心越迷茫
听一声召唤回眸我故乡
你给我装上翅膀
而我却执意选择远方 我曾飞翔
你总说平安就好
泪眼却朦胧孤单清早 我曾飞翔
我曾飞翔
我本人寫歌是自己“琢磨”出來的，讀著歌詞，醖釀情緒，捕捉旋律。。。
至今也沒好好學習理論，不太懂和弦。所以沒什麽進步。
美景很勤奮很學院派，寫歌水平突飛猛進，是大家學習的好榜樣！
至于她唱了啥？唱得好不好 似乎都不重要了
了解越多，越来越喜欢你，成熟又单纯，努力又随性，能动也能静下心来学习，内外兼修。
景儿的宝贵经验，收藏了，等孩子大了，工作schedule不那么满了，球打不动了，我来安静地学习做点原创。
天际空荡我已厌倦飞翔
等待天光把回家的路照亮
得心应手的程度了，从写到编到后期都进步大大的，太替你开心了，原创虽然不易，但一首好歌写出来的喜悦会让创作的痛和累显得多么微不足道~~
再听再赞这首我曾飞翔，很喜欢，准备学起来，这首也算你你创作里程碑的一个代表作了，希望亲在歌曲原创道路上继续飞翔~~
以后写歌出了名别忘了我哈哈~~：）
但能写出好作品还总有好作品的歌曲作家可就少而又少了，而精品更是需要天分加上妙手偶得了
这次从决定主歌的和弦开始去布局整首歌的和弦，忽然副歌就找到感觉了，所以确实有偶得的感觉。虽然作品问题相当多，但确实是比较完整并且表达了自己的情绪的作品。谢谢:)
肚里无货的人干着急。不过为原创加油也很爽的！
肚里无货的人干着急。不过为原创加油也很爽的！
画外音：你特喵的就是写不出来，别给自己找借口。。。
这首歌有质的飞跃，原来背后有这么多的用心 学习 笔记，看到这么多这么detail的无私分享，说实话我好感动，尽管我不会原创 只会瞎唱：）必须大赞师姐做事的认真和坚持，对人的真诚友善和无私！