我这次的六月活动得非常感谢立，因为他打造出了一个影子的迷宫，而我恰好有幸成为这迷宫里的幻影。
摄影中的真实性是我一直怀疑的；因为同一个人在同一刻在不同的角度被捕捉到的可以完全不同。 我从立的系列创作里decipher 到的一个信息就是，即便同一张摄影，在色彩光线的调配后，与不同的影像的并置时，就与周围发生一些奇异的关联，从而产生了新的感受，与新的含义，犹如他在这篇小说所写，"最轻微的变化产生了时间。万物始于相互的关联。三生万物。" 而且，从他的创作过程里，我看到从摄影走入绘画，从具像走入抽象，从宏观走入微观，从感性走入理性，所衍生出新的影像与丰富的内涵。在某种程度上，我感觉到"一切如有法，如梦幻泡影"。
这次排序，我采用了一种不同于立在他的博克里影像排序的方式。这也是一件很有趣的事情。你可以从这里看到他的排序方式:
https://blog.wenxuecity.com/myblog/58832/202106/17572.html
在这里谢谢立在影子的迷宫里所有的视觉创作与小说；也谢谢各位的阅读。
影子的迷宫 ——我给网友制作肖像并置的经历
“现在他什么都不是了。那另一个人的命运，他的生活，对于他有什么意义？所以，我始终念不出那句口诀，因此只能躺在黑暗的泥土里，让时光把我忘记。”
那天她找到我，建议和我进行一次尝试。尽管以前我曾和她有过几次交谈，但我始终没有看见过她的脸。当然，听着她讲述的声音，我的脑海里总是会构建着她的样子，但那是完全模糊的一个影子，况且她的声音也不真实，眼见为实，声音只有在亲眼注视下才会变得真实。我刚刚读完这个著名的瞎子博尔赫斯的小说《神的文字》合上书，那是二、三十本像迷宫一样的博尔赫斯全集中的一本，然后，我就又融入进了另一个虚拟的世界，像自动的，打开电脑，上网，点开论坛，而就在这时，我看到她发来了悄悄话。
我们都是网络中的ID，尽管每个ID连接着一个现实生活里的人——未来也许它会消失，那些生活在传统旧大陆的古老的肉体的生命，幻想着灵魂与永生的栖息。今天手机和微信的时代，几乎没有人能孤独的隔离生活于旧大陆。世界在融入虚拟的空间，我们也和万物一起在融入这个新世界。我想在这里我们都在扮演着我们的ID。今天应该如何理解虚拟一词？但无论是否实名，关键是当一个ID开始活动，它就渐渐有了自己的生命，有了它的声音、性格和欲望，它的意志，有了它的朋友，敌人，有了它的历史。我们于是在不知不觉中越来越展现它的意志。我们的生命逐渐变成了它的生命的一部分。如果有一天我被剥夺了数字化的生命，我不仅仅将痛不欲生而且将无法生活下去。我们并不比它更真实。当关掉手机电脑断开网络时，我就陷入了昏暗的沉睡，那或者是一种清醒，清醒于虚幻空洞的乏味难耐的现实感中。我们并不比它更真实。
她再次对我表示敬仰。网络上不乏敌意，爱和欣赏仍然令人感动。我和她过去在网上有过一些愉快的交流，我没有见过她，但当我们交流时，在我的脑海里我能听到她的声音看见她的样子。当然，这种声音是不可听的，这种样子也是不可见的。她正在告诉我，她一直以来迷恋于我的并置图像。因为，她说：那些图像经过我的并置就发生了奇异的变化。仅仅是把两张照片放在一起。噢，我说。但是，她说，奇异的事情发生了。她说，她相信这不仅仅是才华。她也有才华。她说，她曾尝试过像我那样把图像并置，但并没有这种奇异的变化。她也见过许多更有才华的人的并置作品，但他们的作品都不能产生这种奇异的变化。所以，她意识到了我的作品中有某种神秘的东西。噢，我笑了，告诉她，她让我感到受宠若惊。她是一个可爱的女ID。我和她过去在网上有过一些愉快的交流，但她连忙说：不，不。这决不是恭维。她非常确信。噢？她说她一直以来有着一种异乎寻常的敏感，她能感到我的作品里有某种魔法，或者，她马上又说：是邪灵的东西。我笑出了声。她说你不要笑。我知道网络中有些人容易变得更现实，有些则是为了脱离现实。刀锋像黎明般昏暗。她开始像梦呓一样描述起我的并置影像里的那种魔法或者邪灵的东西。呵呵。她还在继续说着。她说她认为在我的这些并置作品中，并置的图像间产生了复杂的相互作用，作品构成了一个三体系统，自发的产生出谜一样的隐喻、内涵、外延、所指、能指，自发的意义生成，它们具有了生命。就像你说的。我从遐想中回过神来，世界是由诠释创造，诠释也创造出我们的日常生活。我听见她在说：这就是你说的三生万物。我连忙说：不，这是老子说的。不，她说：你说过这句话。是的，我承认：我的确说过。所以，她仿佛兴奋了起来。但也可能是被过于强烈的好奇攫住。她那不可听见的声音开始在我眼前闪烁。让我们来做一次尝试。她让我把她的肖像作成并置作品。让它们在三体的系统中产生出谜一样复杂隐喻，让它们具有生命。她的ID叫影子。影子还在对我说着。我笑了：可是我从来没有见过你，我怎么能知道照片里的人是你呢？那就是我！她说的不容置疑：我在你的博客里见过你。可是你怎么知道那就是我呢？那就是你！口气同样的不容置疑。你很酷。我超喜欢你。我很快看到了她的样子。我已经在电脑里开始工作。调节光线的强度，曝光，对比，色彩，……。显然有些过程被她或者我启动了。而且，当我操纵电脑，电脑就拥有了我的生命。而且，有时当我离开电脑时，它仍然在那里工作着。现在，她正在我的眼前变幻。我无法拒绝的工作着。不久，她开始越来越变成我的脑海里的她。那就是她。我知道的。“你要我给你做多少张并置图片呢？”“并不是给我。是我们。我们一起的一次尝试。”“无限多。如果可能的话。”“噢。”“三生万物。”我们几乎一起说出。
最轻微的变化产生了时间。万物始于相互的关联。三生万物。影子的面容在我的电脑的空间开始了相互的作用，它们可能有几十张，几百张，几千张，并且还在像国际象棋棋盘上的米粒不断的增加，我已经不能停止，像一个智能木偶，不能自拔，它们在不断的自动衍生出越来越复杂的相互关联和我，它们在构建起一座面容的迷宫和我。我们的身体只是一种简单的情欲。当听到影子要我做她的肖像并置时，我曾想我应该以玩笑的口吻要她发给我几张裸照来并置。如果是那样就好了，现在事情就会简单的多。一座用身体构建的情欲的迷宫，但今天性爱只不过是一种复杂的但在日趋简单的快乐，你可以用金线团引导着随时逃离或进入迷宫。但现在我深陷于一座影子的迷宫，那里面有无数谜一样的面容，它们彼此极其相似，但又发生着轻微的变化，那神情，那眼睛的注视，那嘴角，那小巧的鼻子，轻轻偏向一侧的头，下巴翘起的弧线，发梢，相互交织，作用，产生出无数的隐喻，指向，询问和述说，让我陷入其中，它们在不断生出无穷无尽的东西，它们在拥有我的生命，悄悄吞噬着我的生命，而我成为了正在越来越多的影子中的一个幽灵般的影子。这时那个在古老旧大陆上像恐龙一样或许名字叫M的女人，她可能正在冰岛或夏威夷度假呢，将我设计留在了她的面容的迷宫里，无法走出，像走进沙漠深处的沙尘暴里的旅人。我在赋予这些面容生命。你将之赋予生命之时，便是你的毁灭的开始。时间在我的迷宫之外将我抛弃，携带着世界远去了。但连这甚至也还不是这个故事最糟糕的部分呢。刀锋像黎明般昏暗。从冬天到夏天，我的咖啡中的苦味像女人的裙子一样的永恒。那是许多年形成的习惯。清晨将烘炒焦黑的咖啡豆倾倒进桶状金属研磨器中，在模具飞快的转动中那些咖啡豆被研磨成粉状，在蓝色的灶火上煎熬，当水蒸气通过后，就凝结成滚开的咖啡。那里就溶解着无数并置的面容。死亡仍然是对世界的合理性的最终保证。幸好它没有放弃对于陷入那座影子的面容的迷宫里的我的承诺。我想在我和我置身其中的面容的影子间，我将是最早消失的那个影子。它是始于我的创造。因为，时间就在我最初对影子的面容的影子轻轻触动的一刻引发了她的面容的影子里神情的最轻微的变化时产生了。刀锋像黎明般昏暗。但那些都已经是非常久远的过去了。
“不错，”邓拉文说。“他是一个无名之辈，但是在默默无闻地死去前，总有一天他会想起自己曾是一个国王，或者，曾伪装过一个国王。”——《死于自己的迷宫的阿本》博尔赫斯
立 2021/06/13
立的摄影
立的摄影与绘画
立的绘画
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精神层面可以驰骋，天马行空，突破肉体的局限，艺术创作需要这种独立思考和自我表达。这种思维上的无局限，以及那天竹7说的超级敏感感受力，是双刃剑，这些可以具像表达宣泄情感，对于如何诠释，没有答案，全在个体。思维和现实，就像放风筝，两者离的太远，可能就成了断线的风筝。所以我一直觉得精神层面的无边际驰骋和想象，终究是需要平衡的。
是拥抱自己的感受，让内在世界的风景呈现。
我想已经快接近影云和立的世界了，，谢谢分享。
让我惊艳 第三句开始让我讨厌，盖好马桶盖，就只想赚钱的事了。
这么啰嗦，没有本事构建一个作品，只能来来回回，反反复复，颠来倒去，痴癫梦呓。
我是一个物欲横流平庸的女人。从来没有看完过立的任何东西，可完成了对他的批判。
今天是第一次读完立。天真妙嫚的影云，她对邋遢立的理解，信任，维护，让我感动哭了。
我心疼影云，也心疼我自己。也许从剪断脐带的那一刻起，我再
也没有天真过，尽管我昨天天真地给自己买了一双霞一般颜色的袜子。
有人要是认为这是艺术，也行，，，对很多人，这是黔驴技穷，，，
艺术和其它所有的行业一样，是没有捷径的，先练练基本功吧，，，
真实的记录才是诚意，才能忠实地体现主体的美。
下面这些照片，如果也去达达，何美之有？
塞尚的圣维克多山和杜尚的尿盆
塞尚的圣维克多山
当年我买过大约五、六本塞尚的画册。在我喜欢的画家中，塞尚的画册是最多的。这些书有的很小，可以随身携带；有的当然很大，但在写这篇文章时，我才意识到也没有太大的。那些画册你知道，它们有很多都是超级大块头，放在图书馆里就像走进了超市的篮球运动员，当然，也没有大到需要扛着或两个人搬到你面前，我在小说里倒写过一个人走在一本书里。意识到这一点颇有意思，或许它说明塞尚在西方也是较为小众的，不像梵高那样流行。塞尚需要理解。理解塞尚需要时间和一点点小努力。然而，当年在塞尚还在巴黎郊外默默的画着苹果的时候，巴黎的许多后来的大画家对他就已经非常尊重了。高更曾经因为得到过他的一幅用厚厚颜料堆积的小画而珍爱不已，毕加索更是把他视为成神，称塞尚是“我们所有人的父亲”。买了好几本塞尚的画册一个原因正是对塞尚绘画的不理解。那时我还去读过一些比较专业的评论。当年在我买的塞尚画册中，有一本画很少大部分都是文字分析，这倒并非是我的初衷，只不过是当年我在亚马逊购书时犯下过的诸多令我尚可容忍的小错儿之一。不过，看看这些专业的评论是有益的。文字仍然是不可替代的。我们看一幅画、听音乐，如果最终不能转化为外在或内在的文字，那么终究只是一种感动而非觉悟。这像吃药，我们读书、看画、听音乐，都像是吃药，只有当转化为我们内在的文字时，病才好了。当然，如果吃错了药，病可能加重或又添了新的病。比如，这部书中有一章就专门分析了塞尚绘画的笔触，这让我受益匪浅。后来我知道了去看绘画的笔触。我曾经用铅笔临摹过塞尚的一幅自画像，冲动就是源自他的这幅画的笔触给我带来的震动。总之，之后我开始注意绘画的笔触，当我开始注意绘画的笔触时慢慢就知道了笔触的丰富和优美。有一次在悉尼我看到一个业余画家在画画，我发现他的笔触幼稚；后来，在国内的某个深山的村落里我看到几个艺术院校的孩子在画一副农家庭院里的石磨，我发现其中一个孩子的笔触利落很专业，但缺乏吸引力；而另一个却有某种个性的东西，她的画刚到中途但那画面已经有一点点让我感动了，我知道她画的并不是那副石磨。观看之道。在悉尼我大概有一年半的时间自学绘画，结果当然你已经知道了，世界上并没有因此又出现一位传奇的绘画大师。没有人能毁灭奇迹。我意识到画画需要大量的基本功训练，并且我发现它并不能表达我内心那些想要表达的东西。当然也意识到没有绘画天赋。我真的没有绘画天赋吗？总之，自知之明也要需要智慧的帮助。大约一年半以后我就不再画画了。世界上于是又多了一个放弃的人。他们成千上万分分秒秒在某个时刻决定不再做某件事情了。可是当时我已经买了很多各种规格的铅笔还有一些炭条、本子等等许多绘画的材料。《红楼梦》中曾经谈到传统中国传统绘画所需要的工具，写的林林总总的，曹雪芹似乎也精通绘画。然而，和西方绘画相比中国绘画的器材还算少呢。西方绘画需要的工具多到惊人的程度。所以，我还是喜欢书写，写作是平等的，写作最简单也最自由。言归正传，这段画画的经历对我理解绘画是有益的。比如，过去我也不理解马蒂斯的素描，尤其那些用木炭画的粗线条画的人像。我在一本画册上看到作者说，几乎所有的画家都认为马蒂斯是最好的素描大师之一。等我画了一段时间后，有一天忽然感觉到了马蒂斯的线条的优美。尤其美妙的是，那线条的笔触中似乎有着中国书法的神韵。是的，那些大师仅仅是笔触就足可以让人着迷，就像文学中的文字。看到塞尚的这幅自画像，我想如果用铅笔一笔一笔的把油画刷子的笔触画出来，那么仅仅这个过程就将是非常美妙的，你静静的坐在那里在一个星期天的整个下午里什么也不去想什么也听不见，就是一笔一笔的画一根根线条，但渐渐的在你的空白的画纸上出现了一幅画，这甚至可以称之为一次创造，或许也可以说是禅修了。当然，用专业眼光来看，我画的素描都不值一提。但生命的意义应该超越专业，人不应该仅仅成为某种专业的价值。对于塞尚我是经过了一段不短的时间，才开始感觉自己可以理解、感受到一点他的绘画的优美了。真正的好的作品的美都需要时间来理解来适应。不过，我对塞尚的喜爱也并非都是经历长久的时间。他的晚年的那些水彩画，我几乎是一看到就喜爱不已。那是一种顿悟式的。是的，他用水彩画出的那一幅幅圣维克多山和那些苹果、罐子，让我在看到的一刻有了一种顿悟的感觉，我感觉晚年的塞尚仿佛进入到某种极高的境界中。他的那些圣维克多山变成朦胧的色彩的斑点，具有抽象意味，但又像是美丽的童话世界。
晚年的塞尚一直在用水彩反复的画圣维克多山。圣维克多山的命名源自公元前102年，罗马人在山脚下打赢了条顿蛮族入侵的第一场关键战役。塞尚从小就爱这座山，但或许还是塞尚让她拥有了别样的美丽。毕加索就是因为那样的热爱塞尚的绘画，他在1958年甚至买下了圣维克多山旁的一座13世纪修建的用于防御的城堡。在这里可以望见不远处优美的圣维克多山，那是塞尚曾经一次次画过的。《我的名字叫红》写出了运用科学透视法在二维画面虚构出逼真的三维空间的西方近代绘画对传统伊斯兰世界细密画的毁灭性冲击为伊斯兰世界带来的文化衰亡的刻骨痛楚，而早年来到巴黎的塞尚却主动为已经根植西方绘画四百余年的科学透视法带来了一场深刻的大革命。在这里塞尚的画作中出现了似乎低级的、笨拙的透视法上的错误，使得他的绘画令传统的观者难以愉悦，它们看上去既不真实也不美观，人们出于常规的审美习惯难以欣赏、接受这样的画。而塞尚的探索正是要打破科学透视法在二维画面上建筑的虚假的三维空间。然而，他为西方绘画带来的远远的更多，他将西方绘画带入了一个艺术家主观真实的世界，在这里是塞尚让艺术家的内心的观看之眼睁开了。观看之道对于某些人比观看更根本。不同的观看之道将人们带入不同的世界。于是，塞尚之后的画家们获得了解放，但解放也将他们带入一场更加深刻的危机。毁灭永远是一个问题。
观看之道。
早年的塞尚在巴黎不被接受，于是他回到了普罗旺斯的家中。塞尚是富家之子，所以他就安心地画起了他的苹果。他不用为生计发愁，这是他和梵高的一个不同的地方。晚年塞尚的那些水彩画又从二维的世界进入到另一重更高深的境界。尽管后来巴黎的画家们从塞尚的绘画中发展出立体主义，但是在这些塞尚晚年的水彩画中二维的世界也在消失，那些他曾看到的各种形状和体积正在画面里消融，变成一种抽象的色彩，甚至只是概念。那些画了一半停在画布中的苹果已经预示出艺术风云变幻时代的到来和落入危机的困境。塞尚开启了现代艺术。
1906年10月的一天，塞尚像往常一样在外面作画。但这一天他遇到了雷雨。在回来的路上，塞尚晕倒了，幸好被人发现送回家中。醒来后，第二天他准备继续作画，但再次晕倒，从此卧床不起，几天之后便死于肺炎。
杜尚的尿盆
杜尚的尿盆是不可思议的。这是自犹太人书写《圣经》后人类进行的最神奇的一次艺术活动。对于它的崇拜和轻蔑都不免具有可笑的梦幻的成分。杜尚轻松的就结束了古老的传统绘画，那个经常把自己幻想成神的萨尔瓦多·达利那个既疯癫又极为天才的超现实主义绘画大师，虽然疯癫但一直以来都在辛辛苦苦勤奋又老实的画画，不错他因此成为了大师，取得了巨大的名声，但他并没有成为神，所以当他看到杜尚只是摆下一个尿盆，整个艺术世界就地动山摇彻底改变，随后，他，马塞尔·杜尚，成为了艺术史上真正的神时，达利的愤怒和烦躁是有理由的，在《杜尚访谈录》的序言中他强压怒火但仍不免怒气冲冲的写下了一篇富有性格又十分有趣的怨言性质的序言。序言一开始达利就不无嫉妒的恨恨说：“第一个把女人的脸蛋比作玫瑰花的人无疑是一位诗人，第一个去重复他的人无疑是一位白 痴。”在这篇序言里他还爆料说：“杜尚在第二次世界大战期间告诉过我对于大粪制品的新兴趣，在这中间，肚脐眼里的小排泄物将是‘珍本’。对此我的反应是，我希望能得到从拉斐尔肚脐里来的真正的排泄物。”显然，对于萨尔瓦多·达利来说“从拉斐尔肚脐里来的”是重要的，而对于杜尚来说，所有的肚脐眼里的脏货都是有趣的。杜尚的尿盆同时开启了现代艺术的全新时代，让一些人陷入痴迷，另一些人恍然顿悟。但你很难说清是谁痴迷是谁觉悟。然而，杜尚的尿盆是毫无疑问的，是不容置疑的。它成为了一些人的神器，指引他们走向一场与其说是令人兴奋的全新的艺术革命，不如说是一场艺术的深刻的大危机。但奇妙的是，他把一些人变成了他的尿盆的同时，又把另一些人装进了他的尿盆。这件神奇的器物明明彻底的改变了艺术，引发了艺术世界甚至我们的日常生活天翻地覆的大变化，但这些装进了杜尚的尿盆里的人们就是看不到，他们看不到平凡事物的神奇，看不到事物的本质，也看不到尿盆中世界的风云变幻，他们只能非常实实在在的看到这是一只尿盆，它就是一只尿盆，其他什么也不是。
当年杜尚摆出这只尿盆，后来巴黎艺术学院的绘画系就关张了。但未来关闭的绘画系仍然可能重新开启，具象绘画仍然在生生死死，新的艺术的传统仍然可能建立，那时杜尚摆出的这只尿盆可能就又变成了杜尚摆出的尿盆了。
生存或毁灭，或者根本不是个问题。
有人说杜尚是禅学大师。但我觉得六祖创立禅宗后并没有引起世界太大的改变，但杜尚上为世界带来了深刻的、真实的巨大改变。据说在此之前已经有一位女艺术家做过类似的艺术实践，杜尚或许知道，或许不知道。但如果我们纠结于这类尿盆的首创或署名的问题，就舍本得末了。应该看到的是这只不过是从近代西方开始的人类转型在艺术世界里的一个具有必然性的标志。它预示的不只是艺术衰亡或重生，而较之更为复杂和深刻。因为，我认为西方近现代的文化艺术的运动始终是和西方近现代科学的兴起发展存在深深的对应的。而无论如何这样一来，这只尿盆就一定要由一位法国人在那个时刻放到美国纽约当代艺术博物馆的艺术展上。而这个人恰巧就是杜尚。
或许连六祖慧能也不如杜尚更像一位禅宗大师。他从无意于功名，但获得了难以企及的名声和地位；他不讲学论道，没有学生，但全世界有无数的追随者效仿者和反对者；他从不勤奋，甚至可谓懒惰，每次的大作都类似随手摆弄的玩笑，给蒙娜丽莎添上两撇胡子就带来一场革命；他的后半生几乎没有任何创作，只是下国际象棋；他不工作挣钱，收入有限，生活非常简单，但也从来没有陷入困窘；他每天在楼下的小餐馆进餐，常年只是要上一小盘不加菜的意大利面条、一小块黄油和一点奶酪、一小杯红酒，每顿饭的费用不超过七八十美分，只是他每天雪茄几乎不离手；年轻时曾有过6个月的婚姻生活，然后就离异独处，直到67岁不再有那些旺盛又拖累人的性欲之时他却又结婚了，并且一直美满的生活到81岁生命终结之际；他从不与人争论，总是心平气和。对于艺术杜尚曾表白说：“批评家说起‘艺术的真理’就像说‘宗教的真理’，人们就像羔羊似的跟着走。我是不接受这种东西的，因为它并不存在。我什么都不信，因为相信使人产生幻觉。”然而，艺术和美真的不存在吗？那么它们又是如何产生从哪里产生的呢？相信或许使人产生幻觉，但人生真的可以脱离幻觉吗？或许对于这些问题，当杜尚把那只尿盆摆到纽约当代艺术博物馆的艺术展上时给出的并不是他的答案，而是关于相信或不相信的一个悖论。
1919年，杜尚的妹妹结婚时，杜尚送给她一件结婚礼物。他让妹妹把一本几何学教科书用绳子拴在阳台的栏杆上，让这本几何学教科书悬挂在空中，被风吹雨淋日晒，直到书慢慢的被侵蚀，变得残缺败坏，最终完全消失。
或许杜尚先生的所有作品都是对于人类智力的一种嘲讽。
或许一切都只是关于有与无。
但风仍然在改变着世界的形状
杜鹃花开了布谷鸟在啼叫
三月的山谷 一支杜鹃花开了。 但因为没有人看见， 所以，她一点也不美。
这个世界， 其实一点也不美。
但那支杜鹃她仍然绽放了， 好像我们一点也不重要。
一年一年，人们把死者 像种子一样埋到地下。 然后，他们在石头里 发现了死去人们的名字。 于是相信 那些曾被他们爱过的仍然存在。
人们仍然在谈论着 季节和每一天里的心情。
一年一年，人们仍然 在寻找着相似与不同。
人们仍然会相爱 仍然感觉在不停的错过 但没有人能真正的知道。
石头里写下了所有的秘密。
一年一年，世界 渐渐变成了一种意象，但 风仍然在改变着 世界的形状。
风将比我们的意象 更长久的吹过。 一年一年
三月里的一天，山谷里 一支杜鹃花开了。
又一次开了。
立 2020/12/03
看看去年的几个版主，，，
要不就是尽心尽力地推自己的视频，，，
要不就是甩手掌柜，，，
下面这些照片中的画，都是天才的艺术。
都是俺拍的。但是，俺绝对不是艺术家，，，俺和艺术一点儿都不沾边，，，俺只是忠实地记录，，，
把这些艺术品再怎么东拼西凑，唯一的结果，是弄巧成拙，，，
您在涂鸦之前，先把基本功练扎实了。光，透视，色彩，线条，人体解剖，，等等，，，
知道毕加索吧？你去巴塞罗那毕加索美术馆看看他早期的作品，人家不是上来就涂鸦的；知道塞尚梵高吧？人家也不是上来就用色块的，也不是上来就用不同透视的。创新建立在坚实的基本功之上，，，
Again，同所有的行业一样，艺术没有捷径可走，，，凡是那种取宠的所谓“艺术”，都没有生命力，，，
思维和语言都缺乏水准；3）看不出众多雷同图片的精髓所在，细微的变化也许有，但是毫无创意；4），5），6）。。。。。
个人觉得这种类型的帖更适合放在自己的博客里自娱自乐，或者吸引同道中人。放在流坛也不犯法，但是不--合--时--宜。
PS. 我个人特别不喜欢看到以艺术的名义挑战普通网友的欣赏水平。真有本事的话，就走艺术鉴赏的“正规军路线”：1）藏家追捧；2）网友口碑；3）奖项评定；4）市场价值 。。。。。。 或者走网红路线也行。。。。。。
重复是非常重要的设计手法。看看您的花裙子，看看床单，看看，everywhere，重复之美无处不在。但要重复出精彩很难。
一般来说，让人气愤的作品，不一定很糟糕，还可能恰恰相反。真的。因为它让人气愤，让人心烦意乱，甚至产生恶心的生理反应或仇恨的极端情感。想把作者暴打一顿，或者活埋了。
审美和艺术的界定吧，那些大师们还一直争论不休的事儿，就。。。。。。呵呵。我就看看，就看看。哈哈哈。
我根本不看不跟你的贴。你有时间随便写随便发。不过我代表我自己，不喜欢看你在流坦倾倒自己的劣质产品！
用美丑区分了。更多时候是一种语言不能准确表达的一种境界和力量。每次欣赏它，都会触及自己的内心深处甚至跟自己的灵魂对话。有的时候只有欣赏艺术才能做到填补我们精神上的空虚寂寞感。
我在看这件香蕉作品的时候，就是那么做的，而这美女显然是犯了和你一样的错误。
如果利用这个机会与自己进行对话，找出情绪的因事情很有意思，甚至是转变观看之道的。
当然我那个只是简单的变换滤色，但也是会入迷的。：）
现在慢慢走到了另一个极端，万不得已调一下亮度对比度，否则就零后期。
我这次的六月活动得非常感谢立，因为他打造出了一个影子的迷宫，而我恰好有幸成为这迷宫里的幻影。
摄影中的真实性是我一直怀疑的；因为同一个人在同一刻在不同的角度被捕捉到的可以完全不同。 我从立的系列创作里decipher 到的一个信息就是，即便同一张摄影，在色彩光线的调配后，与不同的影像的并置时，就与周围发生一些奇异的关联，从而产生了新的感受，与新的含义，犹如他在这篇小说所写，"最轻微的变化产生了时间。万物始于相互的关联。三生万物。" 而且，从他的创作过程里，我看到从摄影走入绘画，从具像走入抽象，从宏观走入微观，从感性走入理性，所衍生出新的影像与丰富的内涵。在某种程度上，我感觉到"一切如有法，如梦幻泡影"。
这次排序，我采用了一种不同于立在他的博克里影像排序的方式。这也是一件很有趣的事情。你可以从这里看到他的排序方式:
https://blog.wenxuecity.com/myblog/58832/202106/17572.html
在这里谢谢立在影子的迷宫里所有的视觉创作与小说；也谢谢各位的阅读。
影子的迷宫
——我给网友制作肖像并置的经历
“现在他什么都不是了。那另一个人的命运，他的生活，对于他有什么意义？所以，我始终念不出那句口诀，因此只能躺在黑暗的泥土里，让时光把我忘记。”
那天她找到我，建议和我进行一次尝试。尽管以前我曾和她有过几次交谈，但我始终没有看见过她的脸。当然，听着她讲述的声音，我的脑海里总是会构建着她的样子，但那是完全模糊的一个影子，况且她的声音也不真实，眼见为实，声音只有在亲眼注视下才会变得真实。我刚刚读完这个著名的瞎子博尔赫斯的小说《神的文字》合上书，那是二、三十本像迷宫一样的博尔赫斯全集中的一本，然后，我就又融入进了另一个虚拟的世界，像自动的，打开电脑，上网，点开论坛，而就在这时，我看到她发来了悄悄话。
我们都是网络中的ID，尽管每个ID连接着一个现实生活里的人——未来也许它会消失，那些生活在传统旧大陆的古老的肉体的生命，幻想着灵魂与永生的栖息。今天手机和微信的时代，几乎没有人能孤独的隔离生活于旧大陆。世界在融入虚拟的空间，我们也和万物一起在融入这个新世界。我想在这里我们都在扮演着我们的ID。今天应该如何理解虚拟一词？但无论是否实名，关键是当一个ID开始活动，它就渐渐有了自己的生命，有了它的声音、性格和欲望，它的意志，有了它的朋友，敌人，有了它的历史。我们于是在不知不觉中越来越展现它的意志。我们的生命逐渐变成了它的生命的一部分。如果有一天我被剥夺了数字化的生命，我不仅仅将痛不欲生而且将无法生活下去。我们并不比它更真实。当关掉手机电脑断开网络时，我就陷入了昏暗的沉睡，那或者是一种清醒，清醒于虚幻空洞的乏味难耐的现实感中。我们并不比它更真实。
她再次对我表示敬仰。网络上不乏敌意，爱和欣赏仍然令人感动。我和她过去在网上有过一些愉快的交流，我没有见过她，但当我们交流时，在我的脑海里我能听到她的声音看见她的样子。当然，这种声音是不可听的，这种样子也是不可见的。她正在告诉我，她一直以来迷恋于我的并置图像。因为，她说：那些图像经过我的并置就发生了奇异的变化。仅仅是把两张照片放在一起。噢，我说。但是，她说，奇异的事情发生了。她说，她相信这不仅仅是才华。她也有才华。她说，她曾尝试过像我那样把图像并置，但并没有这种奇异的变化。她也见过许多更有才华的人的并置作品，但他们的作品都不能产生这种奇异的变化。所以，她意识到了我的作品中有某种神秘的东西。噢，我笑了，告诉她，她让我感到受宠若惊。她是一个可爱的女ID。我和她过去在网上有过一些愉快的交流，但她连忙说：不，不。这决不是恭维。她非常确信。噢？她说她一直以来有着一种异乎寻常的敏感，她能感到我的作品里有某种魔法，或者，她马上又说：是邪灵的东西。我笑出了声。她说你不要笑。我知道网络中有些人容易变得更现实，有些则是为了脱离现实。刀锋像黎明般昏暗。她开始像梦呓一样描述起我的并置影像里的那种魔法或者邪灵的东西。呵呵。她还在继续说着。她说她认为在我的这些并置作品中，并置的图像间产生了复杂的相互作用，作品构成了一个三体系统，自发的产生出谜一样的隐喻、内涵、外延、所指、能指，自发的意义生成，它们具有了生命。就像你说的。我从遐想中回过神来，世界是由诠释创造，诠释也创造出我们的日常生活。我听见她在说：这就是你说的三生万物。我连忙说：不，这是老子说的。不，她说：你说过这句话。是的，我承认：我的确说过。所以，她仿佛兴奋了起来。但也可能是被过于强烈的好奇攫住。她那不可听见的声音开始在我眼前闪烁。让我们来做一次尝试。她让我把她的肖像作成并置作品。让它们在三体的系统中产生出谜一样复杂隐喻，让它们具有生命。她的ID叫影子。影子还在对我说着。我笑了：可是我从来没有见过你，我怎么能知道照片里的人是你呢？那就是我！她说的不容置疑：我在你的博客里见过你。可是你怎么知道那就是我呢？那就是你！口气同样的不容置疑。你很酷。我超喜欢你。我很快看到了她的样子。我已经在电脑里开始工作。调节光线的强度，曝光，对比，色彩，……。显然有些过程被她或者我启动了。而且，当我操纵电脑，电脑就拥有了我的生命。而且，有时当我离开电脑时，它仍然在那里工作着。现在，她正在我的眼前变幻。我无法拒绝的工作着。不久，她开始越来越变成我的脑海里的她。那就是她。我知道的。“你要我给你做多少张并置图片呢？”“并不是给我。是我们。我们一起的一次尝试。”“无限多。如果可能的话。”“噢。”“三生万物。”我们几乎一起说出。
最轻微的变化产生了时间。万物始于相互的关联。三生万物。影子的面容在我的电脑的空间开始了相互的作用，它们可能有几十张，几百张，几千张，并且还在像国际象棋棋盘上的米粒不断的增加，我已经不能停止，像一个智能木偶，不能自拔，它们在不断的自动衍生出越来越复杂的相互关联和我，它们在构建起一座面容的迷宫和我。我们的身体只是一种简单的情欲。当听到影子要我做她的肖像并置时，我曾想我应该以玩笑的口吻要她发给我几张裸照来并置。如果是那样就好了，现在事情就会简单的多。一座用身体构建的情欲的迷宫，但今天性爱只不过是一种复杂的但在日趋简单的快乐，你可以用金线团引导着随时逃离或进入迷宫。但现在我深陷于一座影子的迷宫，那里面有无数谜一样的面容，它们彼此极其相似，但又发生着轻微的变化，那神情，那眼睛的注视，那嘴角，那小巧的鼻子，轻轻偏向一侧的头，下巴翘起的弧线，发梢，相互交织，作用，产生出无数的隐喻，指向，询问和述说，让我陷入其中，它们在不断生出无穷无尽的东西，它们在拥有我的生命，悄悄吞噬着我的生命，而我成为了正在越来越多的影子中的一个幽灵般的影子。这时那个在古老旧大陆上像恐龙一样或许名字叫M的女人，她可能正在冰岛或夏威夷度假呢，将我设计留在了她的面容的迷宫里，无法走出，像走进沙漠深处的沙尘暴里的旅人。我在赋予这些面容生命。你将之赋予生命之时，便是你的毁灭的开始。时间在我的迷宫之外将我抛弃，携带着世界远去了。但连这甚至也还不是这个故事最糟糕的部分呢。刀锋像黎明般昏暗。从冬天到夏天，我的咖啡中的苦味像女人的裙子一样的永恒。那是许多年形成的习惯。清晨将烘炒焦黑的咖啡豆倾倒进桶状金属研磨器中，在模具飞快的转动中那些咖啡豆被研磨成粉状，在蓝色的灶火上煎熬，当水蒸气通过后，就凝结成滚开的咖啡。那里就溶解着无数并置的面容。死亡仍然是对世界的合理性的最终保证。幸好它没有放弃对于陷入那座影子的面容的迷宫里的我的承诺。我想在我和我置身其中的面容的影子间，我将是最早消失的那个影子。它是始于我的创造。因为，时间就在我最初对影子的面容的影子轻轻触动的一刻引发了她的面容的影子里神情的最轻微的变化时产生了。刀锋像黎明般昏暗。但那些都已经是非常久远的过去了。
“不错，”邓拉文说。“他是一个无名之辈，但是在默默无闻地死去前，总有一天他会想起自己曾是一个国王，或者，曾伪装过一个国王。”——《死于自己的迷宫的阿本》博尔赫斯
立
2021/06/13
立的摄影
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立的摄影与绘画
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立的绘画
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Time: a river without banks 【活动】影子的迷宫 那些不能被生命溶解的事物 潘玉良的乳房 与颤音网友探讨“网红”的翻译精神层面可以驰骋，天马行空，突破肉体的局限，艺术创作需要这种独立思考和自我表达。这种思维上的无局限，以及那天竹7说的超级敏感感受力，是双刃剑，这些可以具像表达宣泄情感，对于如何诠释，没有答案，全在个体。思维和现实，就像放风筝，两者离的太远，可能就成了断线的风筝。所以我一直觉得精神层面的无边际驰骋和想象，终究是需要平衡的。
是拥抱自己的感受，让内在世界的风景呈现。
我想已经快接近影云和立的世界了，
，谢谢分享。
让我惊艳 第三句开始让我讨厌，盖好马桶盖，就只想赚钱的事了。
这么啰嗦，没有本事构建一个作品，只能来来回回，反反复复，颠来倒去，痴癫梦呓。
我是一个物欲横流平庸的女人。从来没有看完过立的任何东西，可完成了对他的批判。
今天是第一次读完立。天真妙嫚的影云，她对邋遢立的理解，信任，维护，让我感动哭了。
我心疼影云，也心疼我自己。也许从剪断脐带的那一刻起，我再
也没有天真过，尽管我昨天天真地给自己买了一双霞一般颜色的袜子。
有人要是认为这是艺术，也行，，，对很多人，这是黔驴技穷，，，
艺术和其它所有的行业一样，是没有捷径的，先练练基本功吧，，，
真实的记录才是诚意，才能忠实地体现主体的美。
下面这些照片，如果也去达达，何美之有？
塞尚的圣维克多山和杜尚的尿盆
塞尚的圣维克多山
当年我买过大约五、六本塞尚的画册。在我喜欢的画家中，塞尚的画册是最多的。这些书有的很小，可以随身携带；有的当然很大，但在写这篇文章时，我才意识到也没有太大的。那些画册你知道，它们有很多都是超级大块头，放在图书馆里就像走进了超市的篮球运动员，当然，也没有大到需要扛着或两个人搬到你面前，我在小说里倒写过一个人走在一本书里。意识到这一点颇有意思，或许它说明塞尚在西方也是较为小众的，不像梵高那样流行。塞尚需要理解。理解塞尚需要时间和一点点小努力。然而，当年在塞尚还在巴黎郊外默默的画着苹果的时候，巴黎的许多后来的大画家对他就已经非常尊重了。高更曾经因为得到过他的一幅用厚厚颜料堆积的小画而珍爱不已，毕加索更是把他视为成神，称塞尚是“我们所有人的父亲”。买了好几本塞尚的画册一个原因正是对塞尚绘画的不理解。那时我还去读过一些比较专业的评论。当年在我买的塞尚画册中，有一本画很少大部分都是文字分析，这倒并非是我的初衷，只不过是当年我在亚马逊购书时犯下过的诸多令我尚可容忍的小错儿之一。不过，看看这些专业的评论是有益的。文字仍然是不可替代的。我们看一幅画、听音乐，如果最终不能转化为外在或内在的文字，那么终究只是一种感动而非觉悟。这像吃药，我们读书、看画、听音乐，都像是吃药，只有当转化为我们内在的文字时，病才好了。当然，如果吃错了药，病可能加重或又添了新的病。比如，这部书中有一章就专门分析了塞尚绘画的笔触，这让我受益匪浅。后来我知道了去看绘画的笔触。我曾经用铅笔临摹过塞尚的一幅自画像，冲动就是源自他的这幅画的笔触给我带来的震动。总之，之后我开始注意绘画的笔触，当我开始注意绘画的笔触时慢慢就知道了笔触的丰富和优美。有一次在悉尼我看到一个业余画家在画画，我发现他的笔触幼稚；后来，在国内的某个深山的村落里我看到几个艺术院校的孩子在画一副农家庭院里的石磨，我发现其中一个孩子的笔触利落很专业，但缺乏吸引力；而另一个却有某种个性的东西，她的画刚到中途但那画面已经有一点点让我感动了，我知道她画的并不是那副石磨。观看之道。在悉尼我大概有一年半的时间自学绘画，结果当然你已经知道了，世界上并没有因此又出现一位传奇的绘画大师。没有人能毁灭奇迹。我意识到画画需要大量的基本功训练，并且我发现它并不能表达我内心那些想要表达的东西。当然也意识到没有绘画天赋。我真的没有绘画天赋吗？总之，自知之明也要需要智慧的帮助。大约一年半以后我就不再画画了。世界上于是又多了一个放弃的人。他们成千上万分分秒秒在某个时刻决定不再做某件事情了。可是当时我已经买了很多各种规格的铅笔还有一些炭条、本子等等许多绘画的材料。《红楼梦》中曾经谈到传统中国传统绘画所需要的工具，写的林林总总的，曹雪芹似乎也精通绘画。然而，和西方绘画相比中国绘画的器材还算少呢。西方绘画需要的工具多到惊人的程度。所以，我还是喜欢书写，写作是平等的，写作最简单也最自由。言归正传，这段画画的经历对我理解绘画是有益的。比如，过去我也不理解马蒂斯的素描，尤其那些用木炭画的粗线条画的人像。我在一本画册上看到作者说，几乎所有的画家都认为马蒂斯是最好的素描大师之一。等我画了一段时间后，有一天忽然感觉到了马蒂斯的线条的优美。尤其美妙的是，那线条的笔触中似乎有着中国书法的神韵。是的，那些大师仅仅是笔触就足可以让人着迷，就像文学中的文字。看到塞尚的这幅自画像，我想如果用铅笔一笔一笔的把油画刷子的笔触画出来，那么仅仅这个过程就将是非常美妙的，你静静的坐在那里在一个星期天的整个下午里什么也不去想什么也听不见，就是一笔一笔的画一根根线条，但渐渐的在你的空白的画纸上出现了一幅画，这甚至可以称之为一次创造，或许也可以说是禅修了。当然，用专业眼光来看，我画的素描都不值一提。但生命的意义应该超越专业，人不应该仅仅成为某种专业的价值。对于塞尚我是经过了一段不短的时间，才开始感觉自己可以理解、感受到一点他的绘画的优美了。真正的好的作品的美都需要时间来理解来适应。不过，我对塞尚的喜爱也并非都是经历长久的时间。他的晚年的那些水彩画，我几乎是一看到就喜爱不已。那是一种顿悟式的。是的，他用水彩画出的那一幅幅圣维克多山和那些苹果、罐子，让我在看到的一刻有了一种顿悟的感觉，我感觉晚年的塞尚仿佛进入到某种极高的境界中。他的那些圣维克多山变成朦胧的色彩的斑点，具有抽象意味，但又像是美丽的童话世界。
晚年的塞尚一直在用水彩反复的画圣维克多山。圣维克多山的命名源自公元前102年，罗马人在山脚下打赢了条顿蛮族入侵的第一场关键战役。塞尚从小就爱这座山，但或许还是塞尚让她拥有了别样的美丽。毕加索就是因为那样的热爱塞尚的绘画，他在1958年甚至买下了圣维克多山旁的一座13世纪修建的用于防御的城堡。在这里可以望见不远处优美的圣维克多山，那是塞尚曾经一次次画过的。《我的名字叫红》写出了运用科学透视法在二维画面虚构出逼真的三维空间的西方近代绘画对传统伊斯兰世界细密画的毁灭性冲击为伊斯兰世界带来的文化衰亡的刻骨痛楚，而早年来到巴黎的塞尚却主动为已经根植西方绘画四百余年的科学透视法带来了一场深刻的大革命。在这里塞尚的画作中出现了似乎低级的、笨拙的透视法上的错误，使得他的绘画令传统的观者难以愉悦，它们看上去既不真实也不美观，人们出于常规的审美习惯难以欣赏、接受这样的画。而塞尚的探索正是要打破科学透视法在二维画面上建筑的虚假的三维空间。然而，他为西方绘画带来的远远的更多，他将西方绘画带入了一个艺术家主观真实的世界，在这里是塞尚让艺术家的内心的观看之眼睁开了。观看之道对于某些人比观看更根本。不同的观看之道将人们带入不同的世界。于是，塞尚之后的画家们获得了解放，但解放也将他们带入一场更加深刻的危机。毁灭永远是一个问题。
观看之道。
早年的塞尚在巴黎不被接受，于是他回到了普罗旺斯的家中。塞尚是富家之子，所以他就安心地画起了他的苹果。他不用为生计发愁，这是他和梵高的一个不同的地方。晚年塞尚的那些水彩画又从二维的世界进入到另一重更高深的境界。尽管后来巴黎的画家们从塞尚的绘画中发展出立体主义，但是在这些塞尚晚年的水彩画中二维的世界也在消失，那些他曾看到的各种形状和体积正在画面里消融，变成一种抽象的色彩，甚至只是概念。那些画了一半停在画布中的苹果已经预示出艺术风云变幻时代的到来和落入危机的困境。塞尚开启了现代艺术。
1906年10月的一天，塞尚像往常一样在外面作画。但这一天他遇到了雷雨。在回来的路上，塞尚晕倒了，幸好被人发现送回家中。醒来后，第二天他准备继续作画，但再次晕倒，从此卧床不起，几天之后便死于肺炎。
杜尚的尿盆
杜尚的尿盆是不可思议的。这是自犹太人书写《圣经》后人类进行的最神奇的一次艺术活动。对于它的崇拜和轻蔑都不免具有可笑的梦幻的成分。杜尚轻松的就结束了古老的传统绘画，那个经常把自己幻想成神的萨尔瓦多·达利那个既疯癫又极为天才的超现实主义绘画大师，虽然疯癫但一直以来都在辛辛苦苦勤奋又老实的画画，不错他因此成为了大师，取得了巨大的名声，但他并没有成为神，所以当他看到杜尚只是摆下一个尿盆，整个艺术世界就地动山摇彻底改变，随后，他，马塞尔·杜尚，成为了艺术史上真正的神时，达利的愤怒和烦躁是有理由的，在《杜尚访谈录》的序言中他强压怒火但仍不免怒气冲冲的写下了一篇富有性格又十分有趣的怨言性质的序言。序言一开始达利就不无嫉妒的恨恨说：“第一个把女人的脸蛋比作玫瑰花的人无疑是一位诗人，第一个去重复他的人无疑是一位白 痴。”在这篇序言里他还爆料说：“杜尚在第二次世界大战期间告诉过我对于大粪制品的新兴趣，在这中间，肚脐眼里的小排泄物将是‘珍本’。对此我的反应是，我希望能得到从拉斐尔肚脐里来的真正的排泄物。”显然，对于萨尔瓦多·达利来说“从拉斐尔肚脐里来的”是重要的，而对于杜尚来说，所有的肚脐眼里的脏货都是有趣的。杜尚的尿盆同时开启了现代艺术的全新时代，让一些人陷入痴迷，另一些人恍然顿悟。但你很难说清是谁痴迷是谁觉悟。然而，杜尚的尿盆是毫无疑问的，是不容置疑的。它成为了一些人的神器，指引他们走向一场与其说是令人兴奋的全新的艺术革命，不如说是一场艺术的深刻的大危机。但奇妙的是，他把一些人变成了他的尿盆的同时，又把另一些人装进了他的尿盆。这件神奇的器物明明彻底的改变了艺术，引发了艺术世界甚至我们的日常生活天翻地覆的大变化，但这些装进了杜尚的尿盆里的人们就是看不到，他们看不到平凡事物的神奇，看不到事物的本质，也看不到尿盆中世界的风云变幻，他们只能非常实实在在的看到这是一只尿盆，它就是一只尿盆，其他什么也不是。
当年杜尚摆出这只尿盆，后来巴黎艺术学院的绘画系就关张了。但未来关闭的绘画系仍然可能重新开启，具象绘画仍然在生生死死，新的艺术的传统仍然可能建立，那时杜尚摆出的这只尿盆可能就又变成了杜尚摆出的尿盆了。
生存或毁灭，或者根本不是个问题。
有人说杜尚是禅学大师。但我觉得六祖创立禅宗后并没有引起世界太大的改变，但杜尚上为世界带来了深刻的、真实的巨大改变。据说在此之前已经有一位女艺术家做过类似的艺术实践，杜尚或许知道，或许不知道。但如果我们纠结于这类尿盆的首创或署名的问题，就舍本得末了。应该看到的是这只不过是从近代西方开始的人类转型在艺术世界里的一个具有必然性的标志。它预示的不只是艺术衰亡或重生，而较之更为复杂和深刻。因为，我认为西方近现代的文化艺术的运动始终是和西方近现代科学的兴起发展存在深深的对应的。而无论如何这样一来，这只尿盆就一定要由一位法国人在那个时刻放到美国纽约当代艺术博物馆的艺术展上。而这个人恰巧就是杜尚。
或许连六祖慧能也不如杜尚更像一位禅宗大师。他从无意于功名，但获得了难以企及的名声和地位；他不讲学论道，没有学生，但全世界有无数的追随者效仿者和反对者；他从不勤奋，甚至可谓懒惰，每次的大作都类似随手摆弄的玩笑，给蒙娜丽莎添上两撇胡子就带来一场革命；他的后半生几乎没有任何创作，只是下国际象棋；他不工作挣钱，收入有限，生活非常简单，但也从来没有陷入困窘；他每天在楼下的小餐馆进餐，常年只是要上一小盘不加菜的意大利面条、一小块黄油和一点奶酪、一小杯红酒，每顿饭的费用不超过七八十美分，只是他每天雪茄几乎不离手；年轻时曾有过6个月的婚姻生活，然后就离异独处，直到67岁不再有那些旺盛又拖累人的性欲之时他却又结婚了，并且一直美满的生活到81岁生命终结之际；他从不与人争论，总是心平气和。对于艺术杜尚曾表白说：“批评家说起‘艺术的真理’就像说‘宗教的真理’，人们就像羔羊似的跟着走。我是不接受这种东西的，因为它并不存在。我什么都不信，因为相信使人产生幻觉。”然而，艺术和美真的不存在吗？那么它们又是如何产生从哪里产生的呢？相信或许使人产生幻觉，但人生真的可以脱离幻觉吗？或许对于这些问题，当杜尚把那只尿盆摆到纽约当代艺术博物馆的艺术展上时给出的并不是他的答案，而是关于相信或不相信的一个悖论。
1919年，杜尚的妹妹结婚时，杜尚送给她一件结婚礼物。他让妹妹把一本几何学教科书用绳子拴在阳台的栏杆上，让这本几何学教科书悬挂在空中，被风吹雨淋日晒，直到书慢慢的被侵蚀，变得残缺败坏，最终完全消失。
或许杜尚先生的所有作品都是对于人类智力的一种嘲讽。
或许一切都只是关于有与无。
但风仍然在改变着世界的形状
杜鹃花开了布谷鸟在啼叫
三月的山谷
一支杜鹃花开了。
但因为没有人看见，
所以，她一点也不美。
这个世界，
其实一点也不美。
但那支杜鹃她仍然绽放了，
好像我们一点也不重要。
一年一年，人们把死者
像种子一样埋到地下。
然后，他们在石头里
发现了死去人们的名字。
于是相信
那些曾被他们爱过的仍然存在。
人们仍然在谈论着
季节和每一天里的心情。
一年一年，人们仍然
在寻找着相似与不同。
人们仍然会相爱
仍然感觉在不停的错过
但没有人能真正的知道。
石头里写下了所有的秘密。
一年一年，世界
渐渐变成了一种意象，但
风仍然在改变着
世界的形状。
风将比我们的意象
更长久的吹过。
一年一年
三月里的一天，山谷里
一支杜鹃花开了。
又一次开了。
立
2020/12/03
看看去年的几个版主，，，
要不就是尽心尽力地推自己的视频，，，
要不就是甩手掌柜，，，
下面这些照片中的画，都是天才的艺术。
都是俺拍的。但是，俺绝对不是艺术家，，，俺和艺术一点儿都不沾边，，，俺只是忠实地记录，，，
把这些艺术品再怎么东拼西凑，唯一的结果，是弄巧成拙，，，
您在涂鸦之前，先把基本功练扎实了。光，透视，色彩，线条，人体解剖，，等等，，，
知道毕加索吧？你去巴塞罗那毕加索美术馆看看他早期的作品，人家不是上来就涂鸦的；知道塞尚梵高吧？人家也不是上来就用色块的，也不是上来就用不同透视的。创新建立在坚实的基本功之上，，，
Again，同所有的行业一样，艺术没有捷径可走，，，凡是那种取宠的所谓“艺术”，都没有生命力，，，
很喜欢这幅。
思维和语言都缺乏水准；3）看不出众多雷同图片的精髓所在，细微的变化也许有，但是毫无创意；4），5），6）。。。。。
个人觉得这种类型的帖更适合放在自己的博客里自娱自乐，或者吸引同道中人。放在流坛也不犯法，但是不--合--时--宜。
PS. 我个人特别不喜欢看到以艺术的名义挑战普通网友的欣赏水平。真有本事的话，就走艺术鉴赏的“正规军路线”：1）藏家追捧；2）网友口碑；3）奖项评定；4）市场价值 。。。。。。 或者走网红路线也行。。。。。。
重复是非常重要的设计手法。看看您的花裙子，看看床单，看看，everywhere，重复之美无处不在。但要重复出精彩很难。
一般来说，让人气愤的作品，不一定很糟糕，还可能恰恰相反。真的。因为它让人气愤，让人心烦意乱，甚至产生恶心的生理反应或仇恨的极端情感。想把作者暴打一顿，或者活埋了。
审美和艺术的界定吧，那些大师们还一直争论不休的事儿，就。。。。。。呵呵。我就看看，就看看。哈哈哈。
我根本不看不跟你的贴。你有时间随便写随便发。不过我代表我自己，不喜欢看你在流坦倾倒自己的劣质产品！
用美丑区分了。更多时候是一种语言不能准确表达的一种境界和力量。每次欣赏它，都会触及自己的内心深处甚至跟自己的灵魂对话。有的时候只有欣赏艺术才能做到填补我们精神上的空虚寂寞感。
我在看这件香蕉作品的时候，就是那么做的，而这美女显然是犯了和你一样的错误。
如果利用这个机会与自己进行对话，找出情绪的因事情很有意思，甚至是转变观看之道的。
当然我那个只是简单的变换滤色，但也是会入迷的。：）
现在慢慢走到了另一个极端，万不得已调一下亮度对比度，否则就零后期。