也说我印象中的样板戏
第一，样板戏是分批次的。
第一批，也就是最早推出的是八个，五个现代京剧，包括红订记，沙家浜，智取威虎山，海港，和奇袭白虎团。两个芭蕾舞剧，白毛女和红色娘子军。这七个是板上钉钉的，不应有争议。如果你非要抬杠的话，建议你自己抽自己的嘴巴玩。
另一个是有争议的，一说是交响乐沙家浜，一说是钢伴红灯记，一说是钢琴协奏曲黄河，到底是哪个？说不好，也就不好说。我个人倾向黄河，因为人多势众，家伙式也齐全，还有李德伦。
第二批增加两个，龙江颂和杜鹃山。还有一个现代京剧红色娘子军是否在这一批，我说不清楚。
第三批是京剧平原作战，磐石湾，芭蕾舞剧草原儿女和泝蒙颂。
这以后的批次就比较乱了，或者说沒有批次了，基本上是成熟一个，发展一个，公布一个。象红云岗，苖岭风雷，审椅子，等等。
第二，样板戏是有待遇的。
首先是主要媒体，包括两报一刊及光明日报各省大报发表社论隆重推出；其次，电影发行立即跟上；专家评论，工农兵评论紧随其后。
这是文宣方面，在组织架构方面，样板团同时直属文化部领导，也算是双重领导单位。当然还有物质上的，冬天一人发一件军大衣。
按照这个标准，样板戏，或者说样板团(剧组)就不是八个十个，而是有好些，有一大摞。
第三，样板戏是有创作原则的。
这个原则就是三突出，即：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。还有双典型：即典型环境中的典型人物，典型人物的典型性格。
文革后诟病样板戏最多的就是三突出，我认为批判者大多是意气用事，政治作秀。
七六年上海的两报和学习与批判就动画片《长在屋里的竹笋》有无违反三突出进行过广泛的讨论。最后该片成功公映并且在南斯拉夫动画电影节获奖。
第四，当时戏剧也在寻求表演体系的突破
样板戏主要是京剧现代戏，的表演体系基本上遵循的还是斯氐体系，并非梅兰芳体系，基本上全是实景，在实景中体验表演。文革后期，文艺界也在这方面寻求创新突破。
上海评弹团采用边评边演的方式对评弹进行了改革，东德的戏剧代表团观后，拍案叫绝：这才是真正的布莱希特体系！但这种尝试止步于四人帮粉碎之后。
钢琴协奏曲《黄河》
交响乐《沙家浜》
它们都称不上中国戏曲艺术之顶峰，去争论毫无意义。
这也是和伴唱红灯记相比。据殷回忆，红剧组到天安门广场演出，交响乐团眼热，就和浩亮商量，然后就一拍即合。这是样板戏里最好搞的一个。
后来，可能七五年，上海乐团也搞了个交响乐智取威虎山。其实京剧威虎山之后，余会泳的现代京剧的西洋乐伴奏的四四标配，亦已成形。
不伦不类的中国芭蕾，美其名曰“有了自己的作品",其实是对本民族文化缺乏自信的表现。
10多年不让人演戏，去57干校种地还有谁会再去演，再去学？
你既要大家来发展，又要大家以你的规定的框框去做，这不是自相茅盾吗？
1: 65周岁以上。
2: 家住大城市。
如果你没有满足上述条件, 基本上是开黄枪。忽略不计。
唱不过人家只能用政治来打压。你知道一个民族的根是什么？那就是它的文化。文化～它是一个民族的灵魂！
学做革命人。
文革将国民经济搞到崩溃的边缘等，事实并不如此。
不敢说这类话。
也说我印象中的样板戏
第一，样板戏是分批次的。
第一批，也就是最早推出的是八个，五个现代京剧，包括红订记，沙家浜，智取威虎山，海港，和奇袭白虎团。两个芭蕾舞剧，白毛女和红色娘子军。这七个是板上钉钉的，不应有争议。如果你非要抬杠的话，建议你自己抽自己的嘴巴玩。
另一个是有争议的，一说是交响乐沙家浜，一说是钢伴红灯记，一说是钢琴协奏曲黄河，到底是哪个？说不好，也就不好说。我个人倾向黄河，因为人多势众，家伙式也齐全，还有李德伦。
第二批增加两个，龙江颂和杜鹃山。还有一个现代京剧红色娘子军是否在这一批，我说不清楚。
第三批是京剧平原作战，磐石湾，芭蕾舞剧草原儿女和泝蒙颂。
这以后的批次就比较乱了，或者说沒有批次了，基本上是成熟一个，发展一个，公布一个。象红云岗，苖岭风雷，审椅子，等等。
第二，样板戏是有待遇的。
首先是主要媒体，包括两报一刊及光明日报各省大报发表社论隆重推出；其次，电影发行立即跟上；专家评论，工农兵评论紧随其后。
这是文宣方面，在组织架构方面，样板团同时直属文化部领导，也算是双重领导单位。当然还有物质上的，冬天一人发一件军大衣。
按照这个标准，样板戏，或者说样板团(剧组)就不是八个十个，而是有好些，有一大摞。
第三，样板戏是有创作原则的。
这个原则就是三突出，即：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。还有双典型：即典型环境中的典型人物，典型人物的典型性格。
文革后诟病样板戏最多的就是三突出，我认为批判者大多是意气用事，政治作秀。
七六年上海的两报和学习与批判就动画片《长在屋里的竹笋》有无违反三突出进行过广泛的讨论。最后该片成功公映并且在南斯拉夫动画电影节获奖。
第四，当时戏剧也在寻求表演体系的突破
样板戏主要是京剧现代戏，的表演体系基本上遵循的还是斯氐体系，并非梅兰芳体系，基本上全是实景，在实景中体验表演。文革后期，文艺界也在这方面寻求创新突破。
上海评弹团采用边评边演的方式对评弹进行了改革，东德的戏剧代表团观后，拍案叫绝：这才是真正的布莱希特体系！但这种尝试止步于四人帮粉碎之后。
钢琴协奏曲《黄河》
交响乐《沙家浜》
它们都称不上中国戏曲艺术之顶峰，去争论毫无意义。
不好的是只让老百姓看这几个戏
这也是和伴唱红灯记相比。据殷回忆，红剧组到天安门广场演出，交响乐团眼热，就和浩亮商量，然后就一拍即合。这是样板戏里最好搞的一个。
后来，可能七五年，上海乐团也搞了个交响乐智取威虎山。其实京剧威虎山之后，余会泳的现代京剧的西洋乐伴奏的四四标配，亦已成形。
不伦不类的中国芭蕾，美其名曰“有了自己的作品",其实是对本民族文化缺乏自信的表现。
10多年不让人演戏，去57干校种地还有谁会再去演，再去学？
你既要大家来发展，又要大家以你的规定的框框去做，这不是自相茅盾吗？
1: 65周岁以上。
2: 家住大城市。
如果你没有满足上述条件, 基本上是开黄枪。忽略不计。
唱不过人家只能用政治来打压。你知道一个民族的根是什么？那就是它的文化。文化～它是一个民族的灵魂！
学做革命人。
文革将国民经济搞到崩溃的边缘等，事实并不如此。
不敢说这类话。