为了符合笑坛的规则，先放一段视频。
四川卫视2015年举办的“诗歌之王”第一期，是邀请一些诗人和音乐人，让音乐人把诗人的诗谱曲演唱出来。可是，第三场时出现了一个很尴尬的场面，一位女诗人的诗是她自己上台朗诵的。据诗人说，作曲者突然失去联系了，无论什么方法都联系不上。好尴尬哦！
有兴趣的朋友可以看：56：00处开始。
我只想探讨一下歌词与诗有没有区别？对讨论不感兴趣的朋友可以不用往下看。谢谢观看视频！
刘三姐歌曲《多谢了》歌词：
多谢了 多谢四方众乡亲 我今没有好茶饭 只有山歌敬亲人（呐） 敬亲人。。。
如果刘三姐不直抒胸臆，有什么好的方法来表达其意？
按陶陶三的观念，好像《天路》这么写，很多句子不是太好？应该写得含蓄一些？
清晨我站在青青的牧场 看到神鹰披着那霞光 像一片祥云飞过蓝天 为藏家儿女带来吉祥
黄昏我站在高高的山岗 盼望铁路修到我家乡 一条条巨龙翻山越岭 为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路 把人间的温暖送到边疆 从此山不再高路不再漫长 各族儿女欢聚一堂
黄昏我站在高高的山岗 看那铁路修到我家乡 一条条巨龙翻山越岭 为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路 带我们走进人间天堂 青稞酒 酥油茶会更香甜 幸福的歌声传遍四方
邓丽君的《小城故事》里好像都没说故事，但人们却听得津津有味！
小城故事多 充满喜和乐 若是你到小城来 收获特别多
看似一幅画 听像一首歌 人生境界真善美 这里已包括
谈的谈 说的说 小城故事真不错 请你的朋友一起来 小城来做客
孔子云，“诗言志，歌咏怀”（抄百度的，不知对否）。但诗经的诗好像都是可唱的。后来，诗越来越高雅，跟歌越来越分离了。有一现代人说过：“歌词可以是诗，但诗不一定能成为歌词”。
四川卫视 “诗歌之王”第一季第三场出现的这个尴尬的场面，依我看，可能是因为诗人的诗不好作曲。应该不是作曲者不负责任！之后，这档节目好像停播了一，两年，第二期起，改为朗诵了，不再作曲。
我作词作曲都在学习当中。依我自己的感觉，有些词（诗）我一读就出来旋律，有些词（诗）无论如何绞尽脑汁也谱不出好的曲子来。当然，我不是专业的，水平很差。
我只对写歌感兴趣，自认为不太会写诗。这句话我以前在其他坛子也说过。
但我也想把歌词尽量地写得诗意一些，向文化人靠拢！
无论是诗，还是歌，不要強为之。就好像一个没有经历过爱情、没有上过床的少年，一定要去写一首关于男女之恋、男欢女爱的诗与歌。
讲究有感而发。无感宁可不写。若有感而发，贵乎直又贵乎曲。直者，直抒胸臆也。曲者，换个含蓄的表达方式也。不一定非得已经成诗或歌的时候，在心里的念头时，就可以这样。
比如《唐伯虎点秋香》里，唐伯虎扮的华安问秋香：“秋香姐！那你愿不愿意跟一个傻瓜，今晚三更时分，柳树前，一起研究诗词歌赋呢？”
这就是既直又曲了。因为他直接表达目的，想和秋香姐今晚约会，但又表达得含蓄一些。你不能像孔乙己对吴妈那样说话，“吴妈，我要跟你困觉”，这是直，但就不曲了。但又不要太绕弯弯，太绕弯弯，就不是诗了，更像是词，说一些莺莺脆脆、捉摸不定的情绪。
但无论是直与曲，它的背后是真情实感。唐伯虎是想秋香想疯了，才会卖身进华府，对秋香的情感，自然可以做出好诗，写成歌可以是好歌。
当有感而发。无感怎么办？
去经历，去体验。
当然，模仿也是个途径。只是不够真实、充沛罢了。创作一定要情感充沛的，无论是处于爱，还是处于郁闷。爱得热情，和爱而不得，都是好的创作动力。
就说这么多了。我也是个小屁孩，啥也不懂。说错了，请原谅。
那个时代，女人是不准唱盘索里（韩国说唱剧）的。女主女扮男装，去宫廷里表演，被发现后，本要处以极刑。看其有才，让她表演一段《沈清歌》。沈清是韩国历史的一个著名的烈女，为了救父，把自己做祭品跳入大海。女主唱到这一段，痛哭流涕，唱完后，一跃跳入池中。
看戏的摄政王哈哈大笑，赦免了她，让她成为朝鲜第一个可以唱盘索里的女子。就是因为这最后一跳，感情充沛，太真挚了，太动情了，彼时彼刻，她已经是沈清，她不可能不跳下去。她跳下去了，完美地结束表演，打动人心。如果她没跳下去，可能会被处死。
所以，就像女主唱沈清歌真跳水，你歌词里既然有弹琴，应该有真弹，或你会弹，你曾弹过。这是我的一点愚见。当然，这是认真较劲儿的说法。毕竟有些演员，就说1234代替台词也大红大紫。
爪哥版：宽衣解带……
“她跳下去了，完美地结束表演，打动人心。如果她没跳下去，可能会被处死。
所以，就像女主唱沈清歌真跳水，你歌词里既然有弹琴，应该有真弹，或你会弹，你曾弹过。”
我没真弹琴会是什么后果？
那些写了火箭的，飞船的，，，没真的上天会是什么后果？
流氓窝养成的习惯
我挺喜欢《成都》。多听《成都》，和其他歌比较。赵雷不是诗人，但其歌内核为诗。感情真挚，文字质朴，还有想象力、风趣幽默的成分。但这么一首好歌的背后，依靠的是长期在西藏采风，以及在成都遭遇一个叫唐姐的女子，那个女子在成都开了一个小酒馆，在他人生最失意迷茫的时候，给了他肯定、信心、勇气和力量。
对成都感情深厚，有故事，创作时，一句“成都，带不走的只有你”，自然脱口而出。一个歌手，一年甚至两三年能创作出这么一首歌，就很厉害了。
当然，我只是从一个欣赏者的角度来看，我自己写歌的经历是很少的，在这方面，六六是前辈。但是诗歌既有区别，又不分家，从多个侧面、视角看一看，也无不可。
再补充一句，从载体上来说，最大的区别，一个是音乐，一个是文字。毫无疑问，诗是文字艺术，依靠文字打动人心；歌是音乐艺术，是靠空气振动，传播到人的耳朵，带动人心振动。所以，歌要符合听觉的特点，更加简单，平白，易记，朗朗上口。诗是文字艺术，讲究格律、对仗这些美学，歌靠节奏、律动，来传递美的享受。
你把诗，做到陶渊明、李白的程度，就是歌。你把歌写得更含蓄晦涩一点，就是诗。这只是个比喻。不一定非得是古文。
“成都，带不走的只有你”，就是一句简单直白的歌词，但它符合诗的特点。你把它翻译成普通歌词就是：亲爱的，我不得不离开成都，我留不下来，而你又不能跟我走。
最好唱出来。我不会伴奏，但唱的过程中，会自然而然更改一些词句。此外，诗的特点，往往会点出地名。既然唱家乡的，首先让家乡人共鸣，在歌词中，尽可能把一些家乡人引以为傲的一些物件点出来。有漓江这么好的名字，有三姐这样好的人物，要用。世易时移，好像写家乡的歌，也有这么个fashion，目前是直接抛出那些东西。参见陈小熊的《济南济南》。
了不起的，很棒的，只是暂时还没popular罢了。一首歌，跟人的命运一样。
为了符合笑坛的规则，先放一段视频。
四川卫视2015年举办的“诗歌之王”第一期，是邀请一些诗人和音乐人，让音乐人把诗人的诗谱曲演唱出来。可是，第三场时出现了一个很尴尬的场面，一位女诗人的诗是她自己上台朗诵的。据诗人说，作曲者突然失去联系了，无论什么方法都联系不上。好尴尬哦！
有兴趣的朋友可以看：56：00处开始。
我只想探讨一下歌词与诗有没有区别？对讨论不感兴趣的朋友可以不用往下看。谢谢观看视频！
刘三姐歌曲《多谢了》歌词：
多谢了
多谢四方众乡亲
我今没有好茶饭
只有山歌敬亲人（呐）
敬亲人。。。
如果刘三姐不直抒胸臆，有什么好的方法来表达其意？
按陶陶三的观念，好像《天路》这么写，很多句子不是太好？应该写得含蓄一些？
清晨我站在青青的牧场
看到神鹰披着那霞光
像一片祥云飞过蓝天
为藏家儿女带来吉祥
黄昏我站在高高的山岗
盼望铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路
把人间的温暖送到边疆
从此山不再高路不再漫长
各族儿女欢聚一堂
黄昏我站在高高的山岗
看那铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路
带我们走进人间天堂
青稞酒 酥油茶会更香甜
幸福的歌声传遍四方
邓丽君的《小城故事》里好像都没说故事，但人们却听得津津有味！
小城故事多
充满喜和乐
若是你到小城来
收获特别多
看似一幅画
听像一首歌
人生境界真善美
这里已包括
谈的谈 说的说
小城故事真不错
请你的朋友一起来
小城来做客
孔子云，“诗言志，歌咏怀”（抄百度的，不知对否）。但诗经的诗好像都是可唱的。后来，诗越来越高雅，跟歌越来越分离了。有一现代人说过：“歌词可以是诗，但诗不一定能成为歌词”。
四川卫视 “诗歌之王”第一季第三场出现的这个尴尬的场面，依我看，可能是因为诗人的诗不好作曲。应该不是作曲者不负责任！之后，这档节目好像停播了一，两年，第二期起，改为朗诵了，不再作曲。
我作词作曲都在学习当中。依我自己的感觉，有些词（诗）我一读就出来旋律，有些词（诗）无论如何绞尽脑汁也谱不出好的曲子来。当然，我不是专业的，水平很差。
我只对写歌感兴趣，自认为不太会写诗。这句话我以前在其他坛子也说过。
但我也想把歌词尽量地写得诗意一些，向文化人靠拢！
http://rock103.com/crew/vids/missvenezuela.wmv
无论是诗，还是歌，不要強为之。就好像一个没有经历过爱情、没有上过床的少年，一定要去写一首关于男女之恋、男欢女爱的诗与歌。
讲究有感而发。无感宁可不写。若有感而发，贵乎直又贵乎曲。直者，直抒胸臆也。曲者，换个含蓄的表达方式也。不一定非得已经成诗或歌的时候，在心里的念头时，就可以这样。
比如《唐伯虎点秋香》里，唐伯虎扮的华安问秋香：“秋香姐！那你愿不愿意跟一个傻瓜，今晚三更时分，柳树前，一起研究诗词歌赋呢？”
这就是既直又曲了。因为他直接表达目的，想和秋香姐今晚约会，但又表达得含蓄一些。你不能像孔乙己对吴妈那样说话，“吴妈，我要跟你困觉”，这是直，但就不曲了。但又不要太绕弯弯，太绕弯弯，就不是诗了，更像是词，说一些莺莺脆脆、捉摸不定的情绪。
但无论是直与曲，它的背后是真情实感。唐伯虎是想秋香想疯了，才会卖身进华府，对秋香的情感，自然可以做出好诗，写成歌可以是好歌。
当有感而发。无感怎么办？
去经历，去体验。
当然，模仿也是个途径。只是不够真实、充沛罢了。创作一定要情感充沛的，无论是处于爱，还是处于郁闷。爱得热情，和爱而不得，都是好的创作动力。
就说这么多了。我也是个小屁孩，啥也不懂。说错了，请原谅。
那个时代，女人是不准唱盘索里（韩国说唱剧）的。女主女扮男装，去宫廷里表演，被发现后，本要处以极刑。看其有才，让她表演一段《沈清歌》。沈清是韩国历史的一个著名的烈女，为了救父，把自己做祭品跳入大海。女主唱到这一段，痛哭流涕，唱完后，一跃跳入池中。
看戏的摄政王哈哈大笑，赦免了她，让她成为朝鲜第一个可以唱盘索里的女子。就是因为这最后一跳，感情充沛，太真挚了，太动情了，彼时彼刻，她已经是沈清，她不可能不跳下去。她跳下去了，完美地结束表演，打动人心。如果她没跳下去，可能会被处死。
所以，就像女主唱沈清歌真跳水，你歌词里既然有弹琴，应该有真弹，或你会弹，你曾弹过。这是我的一点愚见。当然，这是认真较劲儿的说法。毕竟有些演员，就说1234代替台词也大红大紫。
爪哥版：宽衣解带……
“她跳下去了，完美地结束表演，打动人心。如果她没跳下去，可能会被处死。
所以，就像女主唱沈清歌真跳水，你歌词里既然有弹琴，应该有真弹，或你会弹，你曾弹过。”
我没真弹琴会是什么后果？
那些写了火箭的，飞船的，，，没真的上天会是什么后果？
流氓窝养成的习惯
我挺喜欢《成都》。多听《成都》，和其他歌比较。赵雷不是诗人，但其歌内核为诗。感情真挚，文字质朴，还有想象力、风趣幽默的成分。但这么一首好歌的背后，依靠的是长期在西藏采风，以及在成都遭遇一个叫唐姐的女子，那个女子在成都开了一个小酒馆，在他人生最失意迷茫的时候，给了他肯定、信心、勇气和力量。
对成都感情深厚，有故事，创作时，一句“成都，带不走的只有你”，自然脱口而出。一个歌手，一年甚至两三年能创作出这么一首歌，就很厉害了。
当然，我只是从一个欣赏者的角度来看，我自己写歌的经历是很少的，在这方面，六六是前辈。但是诗歌既有区别，又不分家，从多个侧面、视角看一看，也无不可。
再补充一句，从载体上来说，最大的区别，一个是音乐，一个是文字。毫无疑问，诗是文字艺术，依靠文字打动人心；歌是音乐艺术，是靠空气振动，传播到人的耳朵，带动人心振动。所以，歌要符合听觉的特点，更加简单，平白，易记，朗朗上口。诗是文字艺术，讲究格律、对仗这些美学，歌靠节奏、律动，来传递美的享受。
你把诗，做到陶渊明、李白的程度，就是歌。你把歌写得更含蓄晦涩一点，就是诗。这只是个比喻。不一定非得是古文。
“成都，带不走的只有你”，就是一句简单直白的歌词，但它符合诗的特点。你把它翻译成普通歌词就是：亲爱的，我不得不离开成都，我留不下来，而你又不能跟我走。
最好唱出来。我不会伴奏，但唱的过程中，会自然而然更改一些词句。此外，诗的特点，往往会点出地名。既然唱家乡的，首先让家乡人共鸣，在歌词中，尽可能把一些家乡人引以为傲的一些物件点出来。有漓江这么好的名字，有三姐这样好的人物，要用。世易时移，好像写家乡的歌，也有这么个fashion，目前是直接抛出那些东西。参见陈小熊的《济南济南》。
了不起的，很棒的，只是暂时还没popular罢了。一首歌，跟人的命运一样。