为何台偶剧过气后,那群当年的台湾男神又纷纷靠国内的古偶翻身了?

燕子飞回来_88
楼主 (文学城)

去年的赵又廷在被全网批丑后,靠整容式演技翻身,大火成全民姑父。

今年的周渝民虽然开局被大家嘲丑,胖,男神老了。但后面也是靠演技虏获一群妹子,特别是银雪第一次离开时,满屏哭雪走的第一天,想雪。其实周渝民颜值还在啊。帅瞎眼。这张是最新烈火如歌优库访谈的图。老吗?胖吗?还是男神妥妥。

觉得港台剧和内地剧拍法不同。港台剧喜欢选素人,拍戏直接上,要演好必须实实在在把自己装角色里,真情实感地演,没套路。

内地的科班出身,有演技,但套路化严重,尤其年轻演员没有演戏经验,先套路一大堆,就没看头了。

现在翻开老的经典台偶,发现还有不少精品。

我也说句实话
帅!哈哈,当年流星花园的时候好喜欢他,好久没看过他的剧了,哪天找部来看看:)
妙妙~
对周不了解。不过同意你对内地科班演员的看法,缺乏生活经验,灵气再差点的演戏都是套路,学校里学会了几种表情来回用。
n
newnewid888
没看过周渝民的剧,不过对于我的审美来说,他眼睛太大了,有些吓人,当然还是很帅的。
妙妙~
你这么一说好像是有点,眼神愣愣的
燕子飞回来_88
深情密码,痞子英雄, 战神,彼岸1945都是可以落水的剧。
燕子飞回来_88
外加现在的年轻演员忙着走秀,综艺,粉丝互动。又怕拍戏传绯闻后掉粉。杂念太多。都不愿真情实感地演了。演得假,看得更假。
燕子飞回来_88
试着看看他的剧,忽略那部爆红的流星花园,那时真没演技,纯刷脸。从战神开始几乎部部剧演技都是杠杠的。
s
smile2
那罗晋呢?:)
燕子飞回来_88
另外台湾可能比较崇尚欧美,所以台偶的男星历欧化比较明显,喜欢轮廓清晰的五官,高眉棱,大而抠得眼睛,高挺直的鼻子,棱角分明的嘴。
温柔大猫
周渝民,钟汉良,后来的赵又廷,演技的确比国内的小生或老小生们强过多倍。
燕子飞回来_88
罗晋妥妥演技派。他的剧我也会捧场,演戏从没掉线过。罗晋也是属于真情实感演戏的演员,非常专注。
燕子飞回来_88
相比韩剧男神比较亚洲化,东亚化。
温柔大猫
靳东五官也有些欧化,但就是觉得表演有些作,没有和角色融为一体。
燕子飞回来_88
演戏要演好,首先要把自己完全入戏才行。那种轧戏,演戏当中还忙着走秀的,首先专注就差了。当然你资深后,非常有经验的可能还能弥补些。

但小年轻,没表演经验的还这么搞,就是作。

燕子飞回来_88
靳东是台偶款男神的五官,所以当年柴智屏要签他的,他不愿意。
燕子飞回来_88
其实年轻时演演偶像剧也不错的,一可以迅速攒人气,另外也能过关感情戏。老干部老演正剧,谈情说爱老觉得像上课。
s
smile2
唉,我最近上到影坛来看评论总是有看到水军的错觉。希望是错觉吧:)
燕子飞回来_88
水军,想多了。这里的点击,国内也看不到。
妙妙~
这些外在的东西都是其次,关键还是演技。欧美的男女演员也就是平常人的长相。长得太出众反而影响戏路。
燕子飞回来_88
偶像剧还是要男帅女美的。我只是说两边的偶像剧男星特点。
永远是中国人
不同的表演套路:体验派和表现派.

83年在大学的时候听导演宋崇的讲座, 比较当年最成功的两个女演员: 潘虹("人到中年"的中年女医生知识份子陆文婷)和斯琴高娃("骆驼祥子"中的旧北京老姑娘虎妞), 她们就是不同的表演方法.

当时专家们对她们的评价都很高, 争论也很激烈, 最后她们共同获得了当年的金鸡奖最佳女主角.

妙妙~
只能说粉丝层次低,喜欢有颜没技的绣花枕头。
z
zhenren
说起潘虹和斯琴高娃,那年她们一起竞争金鸡和百花奖,金鸡奖给了两个人,但是百花因为是观众投票只给了一个,当年我也和妈妈一起投票

当年我也和妈妈一起投票。

两个人表演都很出色, 但是只挑一个的话, 当年妈妈投的是潘虹(人到中年), 所以在她影响下,我也支持潘虹。

最后斯琴高娃拿了那届百花影后, 我还记得看到结果后好失落。

《人到中年》, 里面潘虹的那种东方女性的知性美,沉静又深沉的样子, 现在都记得。非常的美!

l
linda2
这句话如果是指所有,俺不同意
l
linda2
不感冒
超級良民
+1
D
Dajavu
而且两派表演都有突出和普通的。国内好演员大把,就是没有好本子好机会。
z
zhenren
像《请回答1988》那样的本子,如果拿来给山影拍,也会是非常好的,还可以去掉那些大喊大叫。肯定是精品。

多给编剧点重视, 多给经济实惠, 重金给好编剧/剧本,

我国国产剧能上一截。

s
smile2
总感觉跟国内水军套路和节奏惊人的一致,也许是巧合,也许是被影响。
妙妙~
什么叫表现派,光从字面的意思好像是戏剧和小品的表演方式吧。
l
linda2
不能算是完全巧合,俺也注意到了
s
smile2
其实我有点想提醒版主。表面上影坛热闹多了,可以前一个视频贴几万点击率很平常,现在过万都难。
s
smile2
真正的流量被影响了。
黄桷树
+1
l
linda2
肯定有影响。上次紫檀有人说过,这里所有的贴都有一个影子城备份,国内时而以这里的帖子为例说是海外华人如何如何

楚悠悠
啥是水军,比如说哪个贴是水军贴子?
l
linda2
文学城影子城复制所有的帖子
梓清2012
是的,就这两年的功夫,流量流失厉害,这坛子现在没法看,全是口水贴刷屏,好像在逛菜市场,尽听大爷大妈嚼舌根子。
梓清2012
哈哈哈哈
燕子飞回来_88
发帖不会注意这些,当然还是希望跟网友互动,单纯聊聊喜欢的东西而已,没那么复杂的想法。
燕子飞回来_88
00后都是看动画片长大的,可能不在乎演技,但追求长得象漫画里的人物吧。
l
linda2
俺家00后到现在为止也只看动画片, 对真人演的片子毫无兴趣
燕子飞回来_88
对不同的表演方式,但真的好的表演方式应该两者结合的。体验派是最直接的方式,好处当然最真情实感,坏处是对演员比较伤。所以后来有了表

靠一些技巧来达到观者效果,演员本身不用那么真情实感。但真的脱离真情的演戏总是假,套路而已。

燕子飞回来_88
00后以后可能片子动漫成分更多,演员的领域会更小。
y
year2008
没错,应该保护原创,给编剧高报酬,而不是那些明星们。
超級良民
我的理解是:一天发几个水贴,强推强卖一个明星,其实这里大多数人都没有感觉,引起不了共鸣,很多帖子是水贴,没有实际内容

一天发几个水贴,强推强卖一个明星,其实这里大多数人都没有感觉,引起不了共鸣,很多帖子是水贴,没有实际内容,没人参与讨论,只有发帖人自言自语,自说自话,不求认同,只求连续有版面,就可以替那个明星找到存在感。还喜欢捧一踩一。

这是灌水,发水贴。不知道是不是水军,但起到了水军的作用。

当然这只是我的理解,有人可能不认同。

妙妙~
我也喜欢动画片,去影院动画片都是首选。动画片拼的是创作者的观察力想象力创造性。
超級良民
非常同意,虽然喜欢很多明星,但希望编剧们能得到应有的肯定和高酬劳。
l
linda2
捧还可以理解,踩就过了。比如上面那句话:“周渝民,钟汉良,后来的赵又廷,演技的确比国内的小生或老小生们强过多倍。”
超級良民
捧一踩一,典型的水军风格。其实靠踩别人,根本就抬高不了自己喜欢的明星。
s
smile2
怕怕,所以文学城的事会不会有一天会被植入到国内生活剧里lol
s
smile2
肯定和酬劳是一方面,还有制作方愿不愿意花时间磨剧本审核剧本。

现在剧的制作周期太迎合市场需求,慢了这一拨流行可能就过了。所以一旦决定拍了,短时间内就上剧本。本来也=就缺高水平的编剧, 如果创作期还短,再好的编剧水平也难发挥到最好。再就是编剧跟生活脱节,以前比如写军旅生活,要去军队体验生活,现在就凭空想像一下。写古装剧,本来总要有些史实的影子,现在天马行空,什么都来。这些制作方如果不把控,也难有好剧。

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linda2
有可能,国内不少人看影子文学城的 LOL
超級良民
对,制作方对酬劳分配和演员导演的选择,以及剧的走向风格审核有很大的责任。
J
Jane49Jane
贴个表演三大体系的定义,国内戏校可能多少都受梅氏表演体系的影响,从而有套路。而台湾基本没戏校体系,全靠演员自己体会剧中人

物来表演,更接近斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。 以下是三种体系的定义: 世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin·Stanislavsky,苏联戏剧家),布莱希特(Bertolt Brecht,德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。

斯坦尼斯拉夫斯基体系不只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人,要遵守生活的逻辑和有机性的规律,在规定情景中真诚的去感觉,去想,去动作。体系在导演工作方面所作的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派,使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。体系关于演员的创作原理和训练方法,斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象,而是“成为形象”、生活在形象之中,并要求在创造过程中有真正的体验。

布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧,核心主张是:“陌生化效果”和“间离方法”。在演员,角色,观众三者辨证关系上主张:演员高于角色,驾驭角色,表现剧中人物而不是演员融化于角色之中,随时进入角色,随时跳出角色,面对观众,若即若离,自由驰骋。演员与角色保持距离,形成“双重形象”即演员即是演员本人,又是剧中人物,是演员利用高超演技表现剧中人物。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色,驾驭角色,表演角色。

梅兰芳体系: 一、写意的表现方法。写意的方法,实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现,主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远,但却富有意境美的舞台艺术世界。 二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象,通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。 三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术,但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要;另一方面,程式化的、写意的戏曲表演艺术,有突出的形式美,有很强的观赏性,音乐唱腔对观众十分重要,具有相对的艺术独立性。所以,戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

燕子飞回来_88
这也是为何国内最出彩的剧中是古装剧,无论现实的历史类,还是古偶。因为古装剧都要有个架子功,所谓的古韵,这个必须有套路,程式。

老戏骨往屏幕前一站就进入历史的隧道。而港台剧的古装无论如何演都是戏说的味道,就是没那股味。但台剧因为真情实感的体验派,所以演偶像剧更能带人入戏。对观者无所谓方式,能让人从观剧中感受乐趣,体味人生就好。

Q
Qiufengchui
点赞。同意。
Q
Qiufengchui
特别不同意,野路子就是野路子,吹得天花乱坠。正规学院教育却被贬低成套路,简直一派胡言。
s
smile2
看看31条惠台措施关于影视业的影响。

此次惠台措施还大幅放宽了两岸影视类及人员交流的限制,这让台湾影视业者大受鼓舞,有业者表示,台湾剧未来可以享受和大陆影视剧的同等待遇,并且没有数量限制,这对台湾的影视行业发展来说,是一个绝对正向的机遇。

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台湾演员去内地发展本是同宗同族,大家公平竞争就好。内地愿意分享资源是内地大气,可搞那些营销上的幺蛾子贬低内地演员让人不屑。

就算是我小人之心吧。

Q
Qiufengchui
台湾演员比大陆的总体来讲差的不是一星半点的,我以前看过一些,矫揉造作的多,所以台剧日渐式微。连番吹,也是莫名其妙。
金星9
典型的屁股决定思路,所以就不足为奇了
夏雪16
一个人,几个马甲,轮番上阵,自对自话,强行推出某一明星,大部分属于过气的
夏雪16
一群普通话都说不好的港台老黄瓜,几近年过半百,挺着一张僵硬的老脸,演绎着偶像剧,令人作呕。
燕子飞回来_88
莫名其妙,咋啥都能吵起来?
Q
Qiufengchui
确实莫名其妙,能吹的颠倒黑白,捧得言过其实,也是自我陶醉的一种办法。
Q
Qiufengchui
这些惠台措施统战意图明显,不过我并不抱乐观态度,八成是肉包子打白眼狼,赚完钱翻脸不认人。
s
smile2
不过也要反思,看看人家台湾资本怎么营销的,再看看内地?

人家演技颜值也就及格吧,就能给营销成整容式演技,郎艳独绝。再加捆绑式营销,比如天庭宴,一听高端大气啊。

再看内地,好不容易出了几个演技颜值都被认可的,别人还没怎么着,自己先内讧个不亦乐乎,相互拆台。

更别说那一批明明演技在线颜值也不差可就是出不了头的。

(以上不针对演员,只针对资本营销)

Q
Qiufengchui
是这么回事,而且总有外来的和尚好念经的文化自卑倾向,多年经济落后的后遗症。
超級良民
+1000 说的太对
J
Jane49Jane
有些道理,其实过去演员演任何角色都有几个月的体验生活,比如夏雨演阳光灿烂,当时姜文把他们关闭式集中训练半年,才开拍。再比如这次的

红海行动,也是演员先集训几个月才开拍。这些电影中的演员就非常贴近现实生活中的人物,没套路。现在很多电视剧是快菜文化,导演更本不要求演员体验生活,没有生活积累的演员只能走套路,而台湾几位演技出众的都是出道较晚的已有一定生活积累的演员。赵文宣,黄维德,王耀庆,江宏恩,都属于这类的。

o
oceanblue07
完全同意!
出门在外7788
帅!不喜欢眼睛小的。