去年的赵又廷在被全网批丑后,靠整容式演技翻身,大火成全民姑父。
今年的周渝民虽然开局被大家嘲丑,胖,男神老了。但后面也是靠演技虏获一群妹子,特别是银雪第一次离开时,满屏哭雪走的第一天,想雪。其实周渝民颜值还在啊。帅瞎眼。这张是最新烈火如歌优库访谈的图。老吗?胖吗?还是男神妥妥。
觉得港台剧和内地剧拍法不同。港台剧喜欢选素人,拍戏直接上,要演好必须实实在在把自己装角色里,真情实感地演,没套路。
内地的科班出身,有演技,但套路化严重,尤其年轻演员没有演戏经验,先套路一大堆,就没看头了。
现在翻开老的经典台偶,发现还有不少精品。
但小年轻,没表演经验的还这么搞,就是作。
83年在大学的时候听导演宋崇的讲座, 比较当年最成功的两个女演员: 潘虹("人到中年"的中年女医生知识份子陆文婷)和斯琴高娃("骆驼祥子"中的旧北京老姑娘虎妞), 她们就是不同的表演方法.
当时专家们对她们的评价都很高, 争论也很激烈, 最后她们共同获得了当年的金鸡奖最佳女主角.
当年我也和妈妈一起投票。
两个人表演都很出色, 但是只挑一个的话, 当年妈妈投的是潘虹(人到中年), 所以在她影响下,我也支持潘虹。
最后斯琴高娃拿了那届百花影后, 我还记得看到结果后好失落。
《人到中年》, 里面潘虹的那种东方女性的知性美,沉静又深沉的样子, 现在都记得。非常的美!
多给编剧点重视, 多给经济实惠, 重金给好编剧/剧本,
我国国产剧能上一截。
靠一些技巧来达到观者效果,演员本身不用那么真情实感。但真的脱离真情的演戏总是假,套路而已。
一天发几个水贴,强推强卖一个明星,其实这里大多数人都没有感觉,引起不了共鸣,很多帖子是水贴,没有实际内容,没人参与讨论,只有发帖人自言自语,自说自话,不求认同,只求连续有版面,就可以替那个明星找到存在感。还喜欢捧一踩一。
这是灌水,发水贴。不知道是不是水军,但起到了水军的作用。
当然这只是我的理解,有人可能不认同。
现在剧的制作周期太迎合市场需求,慢了这一拨流行可能就过了。所以一旦决定拍了,短时间内就上剧本。本来也=就缺高水平的编剧, 如果创作期还短,再好的编剧水平也难发挥到最好。再就是编剧跟生活脱节,以前比如写军旅生活,要去军队体验生活,现在就凭空想像一下。写古装剧,本来总要有些史实的影子,现在天马行空,什么都来。这些制作方如果不把控,也难有好剧。
物来表演,更接近斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。 以下是三种体系的定义: 世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin·Stanislavsky,苏联戏剧家),布莱希特(Bertolt Brecht,德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
斯坦尼斯拉夫斯基体系不只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人,要遵守生活的逻辑和有机性的规律,在规定情景中真诚的去感觉,去想,去动作。体系在导演工作方面所作的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派,使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。体系关于演员的创作原理和训练方法,斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象,而是“成为形象”、生活在形象之中,并要求在创造过程中有真正的体验。
布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧,核心主张是:“陌生化效果”和“间离方法”。在演员,角色,观众三者辨证关系上主张:演员高于角色,驾驭角色,表现剧中人物而不是演员融化于角色之中,随时进入角色,随时跳出角色,面对观众,若即若离,自由驰骋。演员与角色保持距离,形成“双重形象”即演员即是演员本人,又是剧中人物,是演员利用高超演技表现剧中人物。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色,驾驭角色,表演角色。
梅兰芳体系: 一、写意的表现方法。写意的方法,实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现,主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远,但却富有意境美的舞台艺术世界。 二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象,通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。 三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术,但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要;另一方面,程式化的、写意的戏曲表演艺术,有突出的形式美,有很强的观赏性,音乐唱腔对观众十分重要,具有相对的艺术独立性。所以,戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
老戏骨往屏幕前一站就进入历史的隧道。而港台剧的古装无论如何演都是戏说的味道,就是没那股味。但台剧因为真情实感的体验派,所以演偶像剧更能带人入戏。对观者无所谓方式,能让人从观剧中感受乐趣,体味人生就好。
此次惠台措施还大幅放宽了两岸影视类及人员交流的限制,这让台湾影视业者大受鼓舞,有业者表示,台湾剧未来可以享受和大陆影视剧的同等待遇,并且没有数量限制,这对台湾的影视行业发展来说,是一个绝对正向的机遇。
======================
台湾演员去内地发展本是同宗同族,大家公平竞争就好。内地愿意分享资源是内地大气,可搞那些营销上的幺蛾子贬低内地演员让人不屑。
就算是我小人之心吧。
人家演技颜值也就及格吧,就能给营销成整容式演技,郎艳独绝。再加捆绑式营销,比如天庭宴,一听高端大气啊。
再看内地,好不容易出了几个演技颜值都被认可的,别人还没怎么着,自己先内讧个不亦乐乎,相互拆台。
更别说那一批明明演技在线颜值也不差可就是出不了头的。
(以上不针对演员,只针对资本营销)
红海行动,也是演员先集训几个月才开拍。这些电影中的演员就非常贴近现实生活中的人物,没套路。现在很多电视剧是快菜文化,导演更本不要求演员体验生活,没有生活积累的演员只能走套路,而台湾几位演技出众的都是出道较晚的已有一定生活积累的演员。赵文宣,黄维德,王耀庆,江宏恩,都属于这类的。
去年的赵又廷在被全网批丑后,靠整容式演技翻身,大火成全民姑父。
今年的周渝民虽然开局被大家嘲丑,胖,男神老了。但后面也是靠演技虏获一群妹子,特别是银雪第一次离开时,满屏哭雪走的第一天,想雪。其实周渝民颜值还在啊。帅瞎眼。这张是最新烈火如歌优库访谈的图。老吗?胖吗?还是男神妥妥。
觉得港台剧和内地剧拍法不同。港台剧喜欢选素人,拍戏直接上,要演好必须实实在在把自己装角色里,真情实感地演,没套路。
内地的科班出身,有演技,但套路化严重,尤其年轻演员没有演戏经验,先套路一大堆,就没看头了。
现在翻开老的经典台偶,发现还有不少精品。
但小年轻,没表演经验的还这么搞,就是作。
83年在大学的时候听导演宋崇的讲座, 比较当年最成功的两个女演员: 潘虹("人到中年"的中年女医生知识份子陆文婷)和斯琴高娃("骆驼祥子"中的旧北京老姑娘虎妞), 她们就是不同的表演方法.
当时专家们对她们的评价都很高, 争论也很激烈, 最后她们共同获得了当年的金鸡奖最佳女主角.
当年我也和妈妈一起投票。
两个人表演都很出色, 但是只挑一个的话, 当年妈妈投的是潘虹(人到中年), 所以在她影响下,我也支持潘虹。
最后斯琴高娃拿了那届百花影后, 我还记得看到结果后好失落。
《人到中年》, 里面潘虹的那种东方女性的知性美,沉静又深沉的样子, 现在都记得。非常的美!
多给编剧点重视, 多给经济实惠, 重金给好编剧/剧本,
我国国产剧能上一截。
靠一些技巧来达到观者效果,演员本身不用那么真情实感。但真的脱离真情的演戏总是假,套路而已。
一天发几个水贴,强推强卖一个明星,其实这里大多数人都没有感觉,引起不了共鸣,很多帖子是水贴,没有实际内容,没人参与讨论,只有发帖人自言自语,自说自话,不求认同,只求连续有版面,就可以替那个明星找到存在感。还喜欢捧一踩一。
这是灌水,发水贴。不知道是不是水军,但起到了水军的作用。
当然这只是我的理解,有人可能不认同。
现在剧的制作周期太迎合市场需求,慢了这一拨流行可能就过了。所以一旦决定拍了,短时间内就上剧本。本来也=就缺高水平的编剧, 如果创作期还短,再好的编剧水平也难发挥到最好。再就是编剧跟生活脱节,以前比如写军旅生活,要去军队体验生活,现在就凭空想像一下。写古装剧,本来总要有些史实的影子,现在天马行空,什么都来。这些制作方如果不把控,也难有好剧。
物来表演,更接近斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。 以下是三种体系的定义: 世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin·Stanislavsky,苏联戏剧家),布莱希特(Bertolt Brecht,德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
斯坦尼斯拉夫斯基体系不只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人,要遵守生活的逻辑和有机性的规律,在规定情景中真诚的去感觉,去想,去动作。体系在导演工作方面所作的大胆革新,完善了俄罗斯导演艺术流派,使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。体系关于演员的创作原理和训练方法,斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象,而是“成为形象”、生活在形象之中,并要求在创造过程中有真正的体验。
布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧,核心主张是:“陌生化效果”和“间离方法”。在演员,角色,观众三者辨证关系上主张:演员高于角色,驾驭角色,表现剧中人物而不是演员融化于角色之中,随时进入角色,随时跳出角色,面对观众,若即若离,自由驰骋。演员与角色保持距离,形成“双重形象”即演员即是演员本人,又是剧中人物,是演员利用高超演技表现剧中人物。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色,驾驭角色,表演角色。
梅兰芳体系: 一、写意的表现方法。写意的方法,实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现,主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远,但却富有意境美的舞台艺术世界。 二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象,通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。 三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术,但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要;另一方面,程式化的、写意的戏曲表演艺术,有突出的形式美,有很强的观赏性,音乐唱腔对观众十分重要,具有相对的艺术独立性。所以,戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
老戏骨往屏幕前一站就进入历史的隧道。而港台剧的古装无论如何演都是戏说的味道,就是没那股味。但台剧因为真情实感的体验派,所以演偶像剧更能带人入戏。对观者无所谓方式,能让人从观剧中感受乐趣,体味人生就好。
此次惠台措施还大幅放宽了两岸影视类及人员交流的限制,这让台湾影视业者大受鼓舞,有业者表示,台湾剧未来可以享受和大陆影视剧的同等待遇,并且没有数量限制,这对台湾的影视行业发展来说,是一个绝对正向的机遇。
======================
台湾演员去内地发展本是同宗同族,大家公平竞争就好。内地愿意分享资源是内地大气,可搞那些营销上的幺蛾子贬低内地演员让人不屑。
就算是我小人之心吧。
人家演技颜值也就及格吧,就能给营销成整容式演技,郎艳独绝。再加捆绑式营销,比如天庭宴,一听高端大气啊。
再看内地,好不容易出了几个演技颜值都被认可的,别人还没怎么着,自己先内讧个不亦乐乎,相互拆台。
更别说那一批明明演技在线颜值也不差可就是出不了头的。
(以上不针对演员,只针对资本营销)
红海行动,也是演员先集训几个月才开拍。这些电影中的演员就非常贴近现实生活中的人物,没套路。现在很多电视剧是快菜文化,导演更本不要求演员体验生活,没有生活积累的演员只能走套路,而台湾几位演技出众的都是出道较晚的已有一定生活积累的演员。赵文宣,黄维德,王耀庆,江宏恩,都属于这类的。