俄国的作曲家很自成一体。 我听音乐不记作者只记作品。 Prokofiev 的 Romeo and Juliet , Rachmaninoff 的piano concerto. Stravinsky 的作品没什么印象。其实Alexander Boridin的Steppe of Central Asia 和 Prince Igor很好听。 人家还是化学家。
【 在 ragged (ragged) 的大作中提到: 】 俄国的作曲家很自成一体。 我听音乐不记作者只记作品。 Prokofiev 的 Romeo and Juliet , Rachmaninoff 的piano concerto. Stravinsky 的 作品没什么印象。其实Alexander Boridin的Steppe of Central Asia 和 Prince Igor 很好听。 人家还是化学家。
【 在 ragged (ragged) 的大作中提到: 】 俄国的作曲家很自成一体。 我听音乐不记作者只记作品。 Prokofiev 的 Romeo and Juliet , Rachmaninoff 的piano concerto. Stravinsky 的 作品没什么印象。其实Alexander Boridin的Steppe of Central Asia 和 Prince Igor 很好听。 人家还是化学家。
【 在 ragged (ragged) 的大作中提到: 】 俄国的作曲家很自成一体。 我听音乐不记作者只记作品。 Prokofiev 的 Romeo and Juliet , Rachmaninoff 的piano concerto. Stravinsky 的 作品没什么印象。其实Alexander Boridin的Steppe of Central Asia 和 Prince Igor 很好听。 人家还是化学家。
mozart
eine-kleine-nachtmusik； piano-concerto-21,24
莫是那种一上来好听的但不耐听的。
力量很强大。意大利的维瓦尔第则是更像民歌诗经，一曲四季孤篇压全巴洛克。
pachobell 和corelli 也很好。法国的rameau 和lully 则是给皇帝作曲的，很有皇家
气派。当然handel watermusic 也是。听完这些我就彻底变成古典音乐粉了。而听完了巴洛克再听classical 就能感受到音乐的演变, 然候再听romantic 和modern,就更能理解和接受，而不会有我原来那种觉得classical 和 romantic 音乐是装腔做势的感觉。
听了一圈后，我又开始听early baroque 了，感觉很有中国戏曲的范。
看来人类音乐的起步都差不多，只不过中国是在原地踏步。
古典音乐博大精深，慢慢享受吧
巴洛克再听classical 就能感受到音乐的演变, 然候再听romantic 和modern,就更能理解和接受，而不会有我原来那种觉得classical 和 romantic 音乐是装腔做势的感觉
这个可以详说吗
尤其不懂巴赫的。
我觉得音乐还是要感性，丰富，天然的
不过我感觉音乐这种东西真是需要天赋，起码要第二代，而不是用功的
也就是一个罗马有点文化，其他什么英法德都是杜撰＋自我吹嘘的
baroque 的音乐都是按照规矩来的，朴素，真诚，尤其是对上帝。 classical 时代就
华丽多了，规矩破了很多，形式增加了很多，对感情的表达也更丰富。romantic 顾名
思义就更浪漫，规矩不重要，注重表达感情。
这个过程像中国的诗，从诗经到乐府到唐诗到词到曲到新体诗。
巴赫演奏我也不喜欢古尔德那种机器人式的
我最喜欢的版本是苏联人richter的
我听音乐不记作者只记作品。
Prokofiev 的 Romeo and Juliet , Rachmaninoff 的piano concerto. Stravinsky 的作品没什么印象。其实Alexander Boridin的Steppe of Central Asia 和 Prince Igor很好听。 人家还是化学家。
俄国人感情丰富
谁给我推荐几个好听的把
shostakovich
Rumsky-Korsakov
Stravinksy
我可以推荐一个我认为好听的：
Mussorgsky - the great gate of kiev
shostakovich symphony 10
prokofiev piano concerto 2
stravinsky the rite of spring
我自己喜欢nevsky。
这就像一个好厨子水平在那儿，做的啥我都爱吃
accessible，这归根结底也是他的音乐毁誉参半的原因。
后来好莱坞自己也被这两个斯拉夫人弄伤了，后来几十年电影交响配乐一直很萎靡不振，直到John Williams才实现了一定程度的复兴。
是优点。 比贝多芬强。
高兴了直接放大炮，要死了就pathetique,玩深沉就serenade on string.
代是top.
当年跑到波士顿把学士学位的最后两年念完。学校是一所这里称之为liberal arts
college的女子学院（成人部允许有男生）。学校有个规定：不管是偏文偏理的神马专
业，以下几门全部是必修课而且必须拿C以上才能毕业：法语西班牙语或德语里任挑一
门的外语课（一学年），写作课，世界宗教史入门，世界艺术史入门，女权运动历史简介，和音乐史及鉴赏入门。杯具呀郁闷呀自卑呀！那时整个就一半聋半哑的连用英文介绍自己都说不清楚，随便拨个电话心里还紧张得要打腹稿，出国前放在英文上的所有努力几乎都像是白搭，还要俺用那么点蹩脚的英语再去学个外语和读那些天书？！不过抱怨归抱怨，路归根到底是自己挑的，只能硬着头皮应付了。
那时教咱们音乐的是一位令人过目不忘的中年女性。过目不忘的第一个原因是她的姓：Cash （英文里现金，现钞的意思）。好像我以后也还没碰到过另一位姓Cash的（
Johnny Cash除外）。过目不忘的第二个原因是她出众的外表和风度：有点像索菲亚·
罗兰和伊丽莎白·泰勒的混合体，发型和泰勒年轻时留的短卷发也近似，大而深邃的眼配上一英里长的眼睫毛（其中半英里是睫毛膏的效果这个可以有），身上永远是时尚合身色彩偏向华丽的裙套装。老师大概有1米75高却还总蹬着高跟鞋，对高跟鞋的热爱和
《Sex and the City》里的Carrie Bradshaw大概能有一比。上那门课以前的我是从没
拥有或穿过高跟鞋的，上完她的课以后俺买的鞋好像除了球鞋外就再没平底的了。
因为是大课，上课的地点是一个大概能坐两百人的阶梯教室，修课的当然多是18到22岁左右的女生。Professor Cash上课也很有意思，她很少站在讲台上而是喜欢踱来踱去地讲，一边讲一边配以手势或表情，仿佛整个教室的前面都是她的舞台。
这天我们准备上教科书的第四章： The Baroque Era（巴洛克时期）。巴洛克时期（~公元1600-1750年）其实也与牛顿的时期相若（1642-1727），在音乐史上的代表人物
包括巴赫，亨德尔，Vivaldi等巨匠。和平常一样，老师先放一段音乐给我们听，顺便
再等一下那些拿着杯咖啡打着哈欠进来的迟到者（这是上午的第一节课）。
音乐停了。老师看看人也来得差不多了，便下了讲台笑眯眯地朝我们走来，开始她的讲课：
“我的年轻的女士们，我可对你们的私生活不感兴趣哦，如果你们和男生只是玩玩，fooling around，那是你们的问题。”老师的开场白让大伙儿都愣了，然后有人就开始笑，然后大家一起哄堂大笑，打哈欠的大概也都顾不上打了。
老师还是那么笑眯眯地打量着我们。等大家笑够了，她做了一个手势示意我们听下去：
“BUT, BUT, 如果你来问我应该找个什么样的会是值得你爱的，” 老师再卖个关子
，然后给出她的答案：“找个懂得欣赏巴洛克音乐的人吧。喜欢听巴赫或者Vivaldi的
人，是值得你们爱的人。而在下面这两节课里，我会告诉你为什么。”
评论一：吃素的男人是有故事的男人。喜欢巴赫的男人是值得爱的男人。
德沃夏克柴可夫斯基不错，勃拉姆斯也有不错的东西。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，
旋律精致。
巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及
艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。
听巴洛克音乐令现代人感到单调，可以在进行思考时作为背景音乐来听用于抑制
外界干扰。
你的大学音乐老师要你们找那些喜欢听巴洛克音乐的男人是暗示你们应该找有钱有派的保守男人做配偶，他们尽管贫乏无味，但是富有。
估计博主是在Wellesley College读书毕业的，那么一定看过《蒙娜丽莎的微笑》 那个电影了，想不到过了这么多年，这个女校还在顽强地为那些没有情趣的男人制造花瓶。
至于吃素的男人会讲故事这个典故，博主的确讲对了---那个吃素的希特勒是个口
才极佳的演说者，在电影《国王的演讲》里，国王对小公主伊丽莎白说：“我不知道他在说什么，但看来他是一个能说会道的家伙”。
有趣的是希特勒不欣赏巴洛克音乐，而喜欢瓦格纳的音乐作品（在维也纳时期，他经常整晚泡在歌剧院聆听瓦格纳的歌剧），不过他的帝国总理府是一个不折不扣的巴洛克式建筑物。
希特勒向往成为一名建筑师（而不是画家），对维也纳这座金碧辉煌的巴洛克式
的奥匈帝国帝感到神迷目眩。这位连续两次没有通过资格考试而进入建筑学院学习的巴洛克建筑的崇拜者，一直在梦想战后以巴洛克风格重建德国建筑。
sibelius 的芬兰颂肯定谁都听过，都会喜欢，但他们其他的作品就不会那么popular.
个人最喜欢20. 小提琴最喜欢第3. 你可以看看hahn 给教皇祝寿版。
肖：钢琴协奏曲2
有名的只有旋律。所有的都混在一起像炒饭。
但每个人的口味，心情，环境，和以前接触的经历都会影响喜好。
喜欢走阴暗一路。dance of knights, battle on ice.
和谐音的耳朵是上帝给的礼物。
钢琴莫扎特看上去简单，有名的难弹。水平不够的就只好弹谭俄系协奏曲热闹热闹。
），个人感觉拉丁音乐比如
tango 曲子
比交响乐的艺术性高的不只几个几何级
交响乐才发展了几百年啊，比起拉丁音乐来粗制滥造的多。。。
tango古曲尤其简单婉转，但是感情深厚。实在如同最酣的酒的清冽
现代的加入了新的乐器，节奏性和现代性加强了，但是似乎不如古典的隽永和风情
听了tango曲子后再听交响乐就感觉像一群敲破锣的乌合之众。就是行军需要交响乐吧
。。。
vhttps://www.youtube.com/v/Gcxv7i02lXc
加入现代乐器后加强节奏感的比如这个
vhttps://www.youtube.com/v/tqLh6rQqkoA&list=RDGcxv7i02lXc&index=4
奇怪的是有的人对老巴无感，但是喜欢的喜欢的不得了。
有一次我给邻居的天才娃当司机，车上正在放老巴的cello suite，这娃一听就问这是
什么曲子，好听。我家娃对这套曲子从来无感，说boring。也许老巴的曲子可以用来测智商吧。
Bizet的Carmen音乐呈现了色彩缤纷，奇妙至极之感。如著名的Habanera, 还有
Seguidille, Les Dragons d'Alcala,Aragonaise等等。
Ravel的Bolero,仅几句简单旋律，分别用长笛柔音管巴松管钢琴片..等乐器在不同音域将音符重复堆砌几遍，交替编配管乐与弦乐音色。竟有沁人心脾，穿透灵魂之震撼。
carmina burana，比原版好听。尼玛比较了半天，发现这两个指挥的tempo稍异，尤其
是鼓，尼玛都敲在G点上了。
vhttp://www.youtube.com/v/dbbtmskCRUY
马勒 的 复活，巨人，英雄，千人，大地
西贝柳斯 的 田园
都是20世纪的巅峰
布鲁克纳的第六
Beethoven 的第六 和 brahms 的第三）
zero hour也不错