【 在 vtsing (vontheroad) 的大作中提到: 】 超写实就是后现代已经失去创造能力的一种装逼技法 它不需要创作，甚至不需要构图，不需艺术生动和内涵，只需要逼真，就是装逼的逼， 适合那些无聊有闲又需要找成就感的庸人。
【 在 mynight3 (一束星光) 的大作中提到: 】 这东西黑白的没啥，但彩色的就比较牛。 调色得有高超技巧才行。
【 在 pintujie (拼图) 的大作中提到: 】 超写实，是最近一些年开始慢慢盛行的一种技能画法，也叫精微画法。 他不是一种艺术作品的类型，也不需要作者创造和变化，只是要单纯的，细致的 写实去刻画每一个细节。 一个艺术追求着是如何学习这种技能的呢？ 我们不会对这实物去化，但会把实物拍成高清的相片，接着用手机，iPad等一系 列的工具切割成无数的小块，把画纸和分成无数的小块，放大每一块，再重组所有的组 合。 当完成黑白作品的时候，只需要考虑的明暗黑白灰三色关系，但实际上是最少6-8 层或者更多次。完成彩色作品就没那么简单了，需要用笔调和出和iPad放大后一模一样 的颜色，接着在同一个地方精心雕琢。而最难的是水彩的超写实作品，颜料的掌握和透 ...................
【 在 vtsing (vontheroad) 的大作中提到: 】 你错了吧，这东西倒是黑白的要牛一点，因为明暗阴影变化要达到逼真难度更高。色彩 就比较好藏拙，调色算什么。
【 在 mynight3 (一束星光) 的大作中提到: 】 黑白明了暗了都比较容易改，彩色的基本得一次成功，尤其是水彩。 你眼睛看到的调色板里的颜色跟真的涂上画纸上的又会有些差别，感觉和调整这些色差 都是一种本事。 彩色的一样需要感知明暗光差好不好。 素描从来就是彩色画的基础，这就是分层问题，彩色比素描是要高一个层次的。
【 在 vtsing (vontheroad) 的大作中提到: 】 黑白的不好改，色彩才好改。素描要画好比色彩难得多。 另外，既然写实，不能出错是基本功了，就好比书法，小楷写个几卷，一个笔划都不能 错。如果你还在得出错的程度，讨论这些就太多余了，纯粹玩票的初级水平。多买些纸 吧。
【 在 mynight3 (一束星光) 的大作中提到: 】 其他背景相同，从艺术品价值的角度，工序越复杂的，价值越高。 因为工序复杂，出错率就越高，合格成品就越难得到。 炭精绝对可以修改，这个你不需要跟我争论了。 真正彩色画画得好的，素描基本功都不会有问题，反之则不然。
【 在 vtsing (vontheroad) 的大作中提到: 】 扯淡，梵高就是著名的素描不好。你见过他的素描？当然他的色彩谁都知道了。 色彩有天赋、但素描画得一塌糊涂的孩子我见多了。 这里还有个性别问题。一般男孩子倾向于色彩好，素描不好，女孩子相反。 我是说素描不好改，没说不能改。一改，明暗对比就变化了，整个调子就变了，得不断 地修改，最后成了废品。按行话说，就是越描越黑。
【 在 mynight3 (一束星光) 的大作中提到: 】 你把印象派跟超写实相提并论？ 印象派就是他画啥是啥，而写实必须精确调色。印象派很长时间得不到学院派的认可， 梵高毕加索牛在风格而不是画功。 素描画淡了一点问题没有，而彩色一旦淡了，往上补色出来的效果常常不如意，因为有 了底色和厚度，都会影响最后的效果。 这也是青花不如斗彩值钱的原因。
【 在 vtsing (vontheroad) 的大作中提到: 】 印象派画家不也从素描画起的？19世纪的印象派大画家除了梵高，哪个不是从严格正规 的学院派基础学起的？ 其实印象派就是极端的写实，它是内心的写实。绘画、音乐的印象派都是这个规律。这 个说了你也不懂。 我看你一口一个彩色、彩色的，就知道你没正规学过画画。正规学过的，都说色彩，不 说彩色。 所以撕逼你是大师，聊正经的你还是算了吧。不过你还是比夏将军强点，哈哈。
【 在 mynight3(一束星光) 的大作中提到: 】 我学啥都是皮毛。 但的确啥都学点。 印象派就是因为凭记忆画，对透视和真实的色彩反映都很失真，所以很长时间不被美术 界接受。 而超写实就必须基本功特别好才可以，彩色超写实，还要在感知光线明暗的基础上加上 感知微小色差的技能，能感知色差，还得调得出，这个就好比音乐家听音的技能，每个 人差别很大，到了一定层次就靠天赋了，这个要求显然更高。 好比青花和斗彩，青花只需要高温一次烧制，而你要烧斗彩，在烧好青花轮廓的基础上 ，必须再低温二次烧，在这二次烧彩的过程，温度控制不好就废了，最后的结果就是斗 彩的价值远远高于青花。
【 在 jethow (keystone) 的大作中提到: 】 印象派就是要在户外画，什么凭记忆画 我学啥都是皮毛。 但的确啥都学点。 印象派就是因为凭记忆画，对透视和真实的色彩反映都很失真，所以很长时间不 被美术 界接受。 而超写实就必须基本功特别好才可以，彩色超写实，还要在感知光线明暗的基础 上加上 感知微小色差的技能，能感知色差，还得调得出，这个就好比音乐家听音的技能 ，每个 ...................
【 在 mynight01(一束星光) 的大作中提到: 】 你理解有误，在室外画不代表等于室外写生。 印象派表现的就是画家对物体的室外光线下的某种“印象”，这其实就是类似于记忆， 是经过头脑加工过的观察。
【 在 jethow (keystone) 的大作中提到: 】 不现场画干嘛要在户外， 印象派产生的物质支持是那会儿颜料调色比以前快多了，可 以迅速作画，抓住当时的光线特点，莫奈一天可以做十几幅，一辈子画几万幅。 梵高的素描是很漂亮的，虽然不是科班出身，但人家是天才。 毕加索更不用说了，十四岁就和拉斐尔画得一样好了，十几岁的古典画漂亮得很，即使 看他的立体派，线条也漂亮得很。 你理解有误，在室外画不代表等于室外写生。 印象派表现的就是画家对物体的室外光线下的某种“印象”，这其实就是类似于 记忆， 是经过头脑加工过的观察。
【 在 mynight01(一束星光) 的大作中提到: 】 他们追求的是对户外自然光的印象而已。
他不是一种艺术作品的类型，也不需要作者创造和变化，只是要单纯的，细致的
写实去刻画每一个细节。
一个艺术追求着是如何学习这种技能的呢？
我们不会对这实物去化，但会把实物拍成高清的相片，接着用手机，iPad等一系
列的工具切割成无数的小块，把画纸和分成无数的小块，放大每一块，再重组所有的组合。
当完成黑白作品的时候，只需要考虑的明暗黑白灰三色关系，但实际上是最少6-8层或者更多次。完成彩色作品就没那么简单了，需要用笔调和出和iPad放大后一模一样的颜色，接着在同一个地方精心雕琢。而最难的是水彩的超写实作品，颜料的掌握和透明度实在不易。
有朋友问过我，你是怎样确定是同样的深浅明暗和对大范围呢？放大，缩小，放
大再缩小，如此反复，用上测量工具和尺子，对比固定点到画点之间的角度关系，大小。至于说油画和水彩的颜色，我们会用圆头扁平的笔尖去沾取颜色，再拿到对比色去看，没有边界才是色彩一致，有任何偏差都需要再次调和。
接着在做完一个局部后，会拍照，同样分割，拿到iPad比较，看偏差修正，一幅
画确实来之不易。而所有艺术工作者最高的成就，就是能画出一副又副精美的和实物一模一样的超写实画。
有一段时间我也很困惑，画烦了，就会想为何不买一张相片就好了，干嘛要去画？
渐渐的发现，这是一种对精美和极致的追求，就像我们追求美人，美食，美景，
美好的生活一样，是一种态度，更多的享受是这个过程。就像抄写喜欢的字帖，僧人们几百次上千次的抄也是一种修行。
我不是理工生，但也会科学测量和对比，希望用艺术的方式表达出另一种境界和
喜爱。
大家有兴趣可以看看很多关于超清画法的名家的作品，栩栩如生，叹为观止，一
幅画也是可以卖到几十万美金的，我这里就不找了。
艺术，是艺术追求的姐妹，谢谢每一个对生活严谨要求的人，也希望己所不欲，
勿施于人。谢谢大家。
元宵节过了，期待情人节了：）
滚！
它不需要创作，甚至不需要构图，不需艺术生动和内涵，只需要逼真，就是装逼的逼，适合那些无聊有闲又需要找成就感的庸人。
调色得有高超技巧才行。
你眼睛看到的调色板里的颜色跟真的涂上画纸上的又会有些差别，感觉和调整这些色差都是一种本事。
彩色的一样需要感知明暗光差好不好。
素描从来就是彩色画的基础，这就是分层问题，彩色比素描是要高一个层次的。
另外，既然写实，不能出错是基本功了，就好比书法，小楷写个几卷，一个笔划都不能错。如果你还在得出错的程度，讨论这些就太多余了，纯粹玩票的初级水平。多买些纸吧。
因为工序复杂，出错率就越高，合格成品就越难得到。
炭精绝对可以修改，这个你不需要跟我争论了。
真正彩色画画得好的，素描基本功都不会有问题，反之则不然。
色彩有天赋、但素描画得一塌糊涂的孩子我见多了。
这里还有个性别问题。一般男孩子倾向于色彩好，素描不好，女孩子相反。
我是说素描不好改，没说不能改。一改，明暗对比就变化了，整个调子就变了，得不断地修改，最后成了废品。按行话说，就是越描越黑。
印象派就是他画啥是啥，而写实必须精确调色。印象派很长时间得不到学院派的认可，梵高毕加索牛在风格而不是画功。
素描画淡了一点问题没有，而彩色一旦淡了，往上补色出来的效果常常不如意，因为有了底色和厚度，都会影响最后的效果。
这也是青花不如斗彩值钱的原因。
其实印象派就是极端的写实，它是内心的写实。绘画、音乐的印象派都是这个规律。这个说了你也不懂。
我看你一口一个彩色、彩色的，就知道你没正规学过画画。正规学过的，都说色彩，不说彩色。
所以撕逼你是大师，聊正经的你还是算了吧。不过你还是比夏将军强点，哈哈。
但的确啥都学点。
印象派就是因为凭记忆画，对透视和真实的色彩反映都很失真，所以很长时间不被美术界接受。
而超写实就必须基本功特别好才可以，彩色超写实，还要在感知光线明暗的基础上加上感知微小色差的技能，能感知色差，还得调得出，这个就好比音乐家听音的技能，每个人差别很大，到了一定层次就靠天赋了，这个要求显然更高。
好比青花和斗彩，青花只需要高温一次烧制，而你要烧斗彩，在烧好青花轮廓的基础上，必须再低温二次烧，在这二次烧彩的过程，温度控制不好就废了，最后的结果就是斗彩的价值远远高于青花。
只需要不用材质的工具去擦拭或者添加即可
拿橡皮来说
我自己用的就会高达5-6种
还会用到卷紧的纸张擦拭笔
各种型号橡胶笔
粗细的砂纸
油画也是可以改色的
名家的作品经常会经过x光扫描
研究当年作者的意图
就像Vermeer《倒牛奶的女仆》中的右下方本来是画了其他东西后，后来被作者修正过了
最难改的是水彩画
情人节有安排度假
等几天回来，我来做一个色板块的演示
如何把单一的颜色（比如正红色）
调出几十个的层次
这些层次是如何变化的
最后是怎样用笔去对比ipad色彩来处理超写实作品
同样
光源也很重要
每次要用一样的光源
印象派表现的就是画家对物体的室外光线下的某种“印象”，这其实就是类似于记忆，是经过头脑加工过的观察。
以迅速作画，抓住当时的光线特点，莫奈一天可以做十几幅，一辈子画几万幅。
梵高的素描是很漂亮的，虽然不是科班出身，但人家是天才。
毕加索更不用说了，十四岁就和拉斐尔画得一样好了，十几岁的古典画漂亮得很，即使看他的立体派，线条也漂亮得很。
对光线的追求是从伦勃朗开始，能把光线的质感表现出来，
也花了人类上百年的探索。
我们崇尚完美，因为我们不能得到；如果我们获得了它，就会厌弃它。完美是非人性的，因为人类是不完美的。
对天堂的无声憎怨——这欲望如同不幸的在天上有田地的穷光蛋。是的，不是抽象的陶醉，也不是绝对的奇观，能使一个有感觉的灵魂如醉如痴：是家，是山坡，是蓝色大海上绿色的海岛，是穿过林木的道路，和在祖先的庄园里漫漫度过的的时光，哪怕是我们从来就没有过。如果在天上没有土地，那还不如没有天上。就让它一切是空，结束这没有情节的小说。
为了能够获得完美，需要有超人的冷漠，于是就没有，用来爱这个完美本身的，人的心。
我们为伟大艺术家们趋向完美的张力而惊呆，欣喜。我们爱慕他们趋近完美，然而我们爱它，因为只是对完美的趋近。