引用 @实在不知道该叫什么 发表的:所以会出原画集吗，很多游戏都这样
引用 @sfworl1 发表的: 其次，“能不能”的问题，现在很多人应该都知道很多国外大片的制作并非像公众想象中的那样：全部由西方团队完成，其实许多知名好莱坞大片的特效工作都是由我国的特效团队和人才制作完成的，其中甚至包括很多制作难度最高的A级镜头。关键在于有没有充足、合理的概念设计排期，国外同类型题材往往给出的时间周期至少是国内项目的3倍，大概1到2年。有了概念期充分的探索，无形中在拍摄和制作过程中少了很多犹豫造成的超支和超期风险，从而确保项目顺利的执行。 但以下三点为我们打消了以上疑虑： 1 非常适于电影媒介的剧本改编方向；2 预计一年的概念设计周期；3所有对故事创作有帮助的好的设计，坚决执行！ 郭帆导演大胆的剧本构想和理性的工作布属，以及主创们从各个领域的全力支撑。可以说这次的创作经历是幸福的、痛快的、酣畅淋漓的。这个片中的镜头让我特别感慨本土后期公司的创作实力和执行力，当时并没有出这个概念设计，后期公司能参考的只有寥寥数笔的故事板镜头设计，观影时早已被这个镜头的细节表现力和可信的物理考证所震撼，由衷感到我国的特效设计以及制作能力的巨大进步。
引用 @sfworl1 发表的: 概念图 冰封上海
引用 @sfworl1 发表的: 早期keyarts概念图 跨越晨昏线
引用 @你们这些杰宝玩意儿 发表的:跪求一份概念图，在哪儿找的
引用 @EdwinH 发表的: 加入虎扑60天 发了三贴都是流浪地球……
引用 @sfworl1 发表的: 看logo
引用 @你们这些杰宝玩意儿 发表的:不满足啊，如果有高清大图就好了。
引用 @sfworl1 发表的: 概念图 大坝-发动机变速传导坑道
引用内容由于违规已被删除
引用 @潇洒的无所谓f 发表的: 不止虎扑，还有贴吧知乎微博B站微信朋友圈QQ空间，我也是水军，我们水军有几千万了吧，有人的地方我们都渗透进去了
引用 @oldabc001 发表的:等着买书，开始不是就说了要出版么
引用 @trizh粥 发表的:楼主能出周边吗？想要领航者号的模型
引用 @还是那个难得不高兴 发表的: 请标明转载 这是动画人空间授权转载的
引用 @嘘我是隔壁老王 发表的: 楼主莫非剧组内部人员？
引用 @sfworl1 发表的:标题里刚加了转载了，因为有公众号logo就没特别说了。
引用 @sfworl1 发表的: 我是职业的，有大米领
引用 @sfworl1 发表的: 剧本中，这是一个令我印象深刻场景，被冰冻的鲸鱼在木星大红斑的注视下宛如一尊生命的雕像。特别佩服导演敢于想象，在浪漫的文学想象的基础上还追求合理化的表达，记得当时导演对该奇观场景出现的可能性给我们进行了耐心深入的讲解，帮助概念艺术家扫除了创作上的疑虑。
早期剧本中还有洛杉矶的灾难镜头（楼主补充，原画名字为洛杉矶大轰炸，可能是穿越小行星带）
在最开始的概念设计阶段，我们完成了基于当时剧本的全片key arts的概念设定，总共上百张关键帧设计，其功能相当于动画电影中的Beatboards，用于在早期通过视觉的方式概括全片关键情节和节奏。当中的大多设计并未深入探索，主要目的是确定该场该瞬间的氛围调性。
（成片中未采用）
地下城备战仓库
地下城控制中心大厅
地下城禽蛋处理厂
地下城小广场
（小广场led上有2076年春节和“欢迎来自洛杉矶的朋友”等字样，说明木星危机发生在春节是三年前初始设定，并非为春节档临时加的内容）
运载车外观和车内
载具概念设计 矿山载具
道具概念设计——早期枪械设计
道具概念设计——注射器
早期服装概念设计——外骨骼装甲
这种要全彩印大开本，本来剧组应该没准备出的，现在这个票房应该就是大概率会出了
有句话说“大刘” （ 刘慈欣）凭一己之力将中国科幻小说推向世界水平。” 我认为主要是因为他敢想肯干。作为一名娘子关电厂的工程师，他身后并没有一个整体行业水平或者社会氛围为他备书。
他在科幻小说上的成就就是基于他敢于想象，敢于承受创作的孤独。一个事能不能做，首先在于是否热爱，是否敢为人先。
对我个人和团队来说，硬科幻也是没有涉及过的领域，中国近年来虽然已有一些带有科幻元素的电影进入观众视野，但总的来说还不能称之为典型的硬科幻电影，对比一些欧美的经典科幻片，如《太空漫游2001》、《异形》系列、《星际穿越》等，中国电影里面对于科幻元素的表现只能说是浅尝辄止，很多人认为这是受制于中国电影工业发展阶段和特效行业水平，但我一直觉得未必是这样。
概念设计的出发点是视觉实验，探索视觉表达的的方向。试错是概念设计的常态，这也有助于找到正确的方向。所以不能怕错，勇于尝试是体现概念设计方向性和功能的试金石。
早期的地下城设计是开放性的广大地下空腔，这个早期概念中体现的巨大空腔带来一种资源浪费和赛博朋克的视觉气质并不符合剧作和导演的诉求，该图帮助我们从很早期就摒弃了这个方向的探索，让地下城的设计更加的往空间紧凑、集约的方向发展。
关键在于有没有充足、合理的概念设计排期，国外同类型题材往往给出的时间周期至少是国内项目的3倍，大概1到2年。有了概念期充分的探索，无形中在拍摄和制作过程中少了很多犹豫造成的超支和超期风险，从而确保项目顺利的执行。
但以下三点为我们打消了以上疑虑：
1 非常适于电影媒介的剧本改编方向；
2 预计一年的概念设计周期；
3所有对故事创作有帮助的好的设计，坚决执行！
郭帆导演大胆的剧本构想和理性的工作布属，以及主创们从各个领域的全力支撑。可以说这次的创作经历是幸福的、痛快的、酣畅淋漓的。
这个片中的镜头让我特别感慨本土后期公司的创作实力和执行力，当时并没有出这个概念设计，后期公司能参考的只有寥寥数笔的故事板镜头设计，观影时早已被这个镜头的细节表现力和可信的物理考证所震撼，由衷感到我国的特效设计以及制作能力的巨大进步。
电影院里看这个画面确实挺震撼的。
上海也忒惨了
哇，这个有点感觉，电影没拍出晨昏线的感觉，永夜和极昼，太美了！
工业感相关的视觉参考
看logo
我是职业的，有大米领
概念图 Moss 人工智能moss的早期设计中
也强调了工业感的造型元素。
较多的直线造型，粗粝磨损的表面
大面积中性色彩的铺陈是工业感设计里面
我们主要把握的几个特点！
我们在草图探索阶段完成了数十稿的外观设计。
选取的这个设计草图主要是从合理性和易于理解两方面考虑的。原文中也用山峰来命名行星发动机。这款外扩式设计是相对简洁的一个三角形支撑结构，简洁的外扩最有力量感，并且暗合“山”的意象。从可读性角度来讲，虽然由于体量巨大需要众多的细节支撑体积感，但是基本结构简洁，是由中间部分的发动机主体和放射布局的七条腿，还是要备注一下具体的故事 形成三角支撑，很容易看出它的用途以及功能构成。
不满足啊，如果有高清大图就好了。
白板草图：“发动机和七爪鱼”
打比方和画草图是我们工作沟通的日常方式
得等设定集了。
那么我们想人类一定在资源有限情况下，经历艰苦卓绝的奋斗才能铸就这样一座座钢铁“山峰”，那么在这种情况下，故事中这个行星发动机的设计者想必也会以实用性，节约资源为主体思路来设计吧，于是下面支撑部分就做成经济实用的开放性支撑结构，而不是更加厚实的的封闭结构，所以这个设计无论从大的山形外扩的相似上还是从结构的合理性上、可读性上在众多版本中最受认可。
概念图，行星发动机
在此结论基础上我们出了上面这个细化版本
表面分形结构
所以我们一开始设计发动机就把目标定在转向发动机上，希望把最充沛的的精力放在这个“主角”设计上，并期待这个主角设计能够为电影中其他设计奠定基础并打开思路。
概念图，转向发动机和推进发动机比例
注册68天，三个贴都是流浪地球，特么整个虎扑都被水军包围了
等着买书，开始不是就说了要出版么
首先是让他经历风霜！
然后呢，你想说水军都sqj？
现在有一本制作手记，主要记录电影幕后的，设定集还没有
看到行星发动机和各种车辆已经有授权公司在开发了，空间站估计要后面点了
之后为了让这种存在感以更加具象的方式呈现出来，我们以三维概念建模的方式对这个设计的细节和分型美学进行更加细致地推敲，力求影片中能够准确地还原我们的设计，不留遗憾。
概念模型，行星发动机
团队模型好手张鹏耗时2月余推敲装配各种设计细节
洛克达因公司的气动塞式喷管发动机
代号XRS-2200的氢氧线性气动塞式喷管发动
这是动画人空间授权转载的
图片有水印 公众号
救援队使用的外骨骼装甲 空间站的moos系统 电脑操作界面 都非常漂亮
看看我这个水军咋样？弟弟，你也就注册了3年而已
标题里刚加了转载了，因为有公众号logo就没特别说了。
纯自来水一个
剧作中设定行星发动机的点火方式提到过脉冲点火，为了接地气、和通感，主创内部还深夜进行了过度解读。
关于这个设计也是反反复复好多其他方案
这张图可能会引起密恐同学的不适
讲究
我上午看到一个设计的公众号转的 第一句就是本文是授权转发 这样也严谨 防止被转水
序列概念设计
行星发动机喷射过程
老哥我笑了😄
来源预告片片段（特效制作 MORE VFX）
设计故事板时，我就担心这个镜头的制作会不会被取消，因为这个镜头的空间跨度，以及资产量简直是后期团队和制片人的噩梦，没想到正片中这个镜头不仅保留下来，而且完成效果特别震撼！感谢特效制作MORE VFX在这个镜头上创造性的完美展现！完整镜头比这个片段还长很多！
故事板片段
张勃：这次故事板创作打从一开始就不同于我以前的经历。首先导演在第一次聊起这次故事板创作时就决定要画全片故事板。我当时就想这是要和国际制作标准硬接轨啊。
当时还试图劝说导演只做重场戏和特效段落的故事板，因为我觉得时间太短，另外之前确实没有其他剧组要求整部电影的故事板，从经验角度来说我认为不需要。但我还是低估了导演的决心。当时和导演合作的《同桌的你》是我参与故事板画的场次最多的一次，但是核算下来最多也就只有剧本内容的一半。
而这次在导演的坚持下我们以全片故事板为制作目标开始了故事板的设计工作，周期设定在4个半月。
故事板工作开始前，我做了一遍故事板的人物设定，目的是统一角色造型，拉开众多人物识别度。因为剧中角色较多，而且大都是群戏，这样的话不至于从草图无法识别角色身份；另外避免故事板团队成员所绘角色特点不一致，造成阅读障碍。
随着知所时间的流逝，我们发现我们的效率赶不上剧作更新的进度。开拍日期的临近，让故事板创作笼罩在压力的阴霾下。
故事板31-32场。这场戏因为是紧张的车戏，节奏很快，所以画了更多中间桢，差不多每秒四桢，这样能较为细致的体现动作节奏。并且最终片中还原度很高。这是最喜欢跟郭帆导演合作故事板的原因，帆导给了最大程度的信任和创作空间，并且一旦确定，拍摄制作时会排除万难严格执行！这是对故事板工作最大的褒奖！
我和导演事先计划好每人每日计划好要完成多少页剧本，并且拆分核算平均每页剧本要画多少格（好在导演剧本格式标准易于计算，符合好莱坞剧作协会的格式和每页长度），随后就是每天十几个小时工作，除了吃饭的间隙都在画图。量变产生质变，大家越画越快，而且对于剧本的理解更加的统一和通畅。
第80场，这是另一段成片还原度很高的故事板。后来导演说起这一场拍摄经历表示实际拍摄太困难了。
这版全本故事非常关键，尽管画的很粗糙，但是全组人第一次以图像的方式领略了这个故事，其中的创作诉求，故事的精神内核和叙述方式，以及拍摄方法，制作难点，都清晰的呈现在整个项目组面前，而故事板本身在镜头语言上的种种问题，也随着通篇阅读的方式而展露得一览无遗。
（早期动态故事板视频）
因为这些问题，基于4.5版的全片分镜，故事板工作以及编剧工作又再次开始交织在一起，这回，问题和方向开始日渐清晰，工作也就越发顺利起来。之后又陆陆续续的修改故事板和编剧同步到第7版剧本。至此历时5个月的故事板工作告一段落，最终统计完成故事板8000张（据说可绕打印在成A4纸上连起来，可绕万达6000平米摄影棚6圈）。
你不要气死他哦。
和导演在青岛万达影视基地完成最后一批故事板剪辑工作之后，我于2017年4月25日结束我在这个项目上全部的概念设计和故事板两项任务。
早期概念设计
我觉得官方应该多推出 大点的壁纸之类的。
指导学生设计的《流浪地球》场景、人物概念图
（供图：李潇）
这里要提一下，大刘开始写科幻第一部短篇名字就叫《鲸歌》
就这样三年前，怀着忐忑和激动和导演及项目组一起踏上同样未知的电影创作航程。
早期序列概念 “地球推离太阳”
这样的票房不是没有道理的。。。。。
支持！！！
流浪地球的工作人员？