看国产剧男女主自夸情节时既视感如上↑↑↑
最近于正新剧《墨雨云间》开播，吴谨言主演，又是一部以复仇为主线的古装爽剧。
女主被前夫设计谋杀，侥幸活下来后顶替了他人身份，开始惩治恶人。
你别说，经历过《延禧攻略》的印象强化，现在很多人看到她就会自动联想到复仇、联想到怼人与甩巴掌。
虽然吴谨言演技平平，但大家已经形成了自动肌肉记忆。
一看到标志性大眼尖脸，就已经脑补出了女主瞪大着眼睛、这辈子要看到所有害过自己的人咽气才罢休的剧情。
我这几天原本在把《墨雨云间》当消遣看，从现有的几集来看是部不费脑子的快节奏爽剧，这种剧本来无所谓论好坏。
但剧里有一处情节，实在让我不吐不快。
那就是这部剧和许多国产剧一样，也安排了一个众人围观女主出场、被美貌震撼惊艳的情节。
在惊叹声、夸赞声反复铺垫之后，镜头终于转向女主的脸进行大特写、鼓风机狂吹，揭露这惊艳旁人的绝世美貌。
结果最终效果请看——
好看是好看的，倒也不丑。
但剧情硬要说这是能惊动人群、让高官贵妇们都看楞了的美貌，多少有点牵强？
不只是女主，剧中设定女主的前夫是一位丰神俊朗的状元郎，入京城后因为相貌身姿被长公主看中。
长公主因此想办法逼他杀妻、招为驸马。
然而镜头一转，让长公主夸赞“不愧是我看中”的美男子状元，长这样。
镜头的一推一转之间，我频繁地感受到了无语凝噎。
荒谬又好笑的是，这位状元郎家中为了想办法杀妻，设计找了一位奸夫想要毁掉女主的名节。
而这只出场了几秒中的无名奸夫演员，乍一看反倒比状元郎周正。
被网友们辣评吐槽：“奸夫惊鸿一瞥，正经戏份的男人刺痛我眼。”
诸如此类的剧情，我想在座各位都不会陌生，近些年不少国产剧都有、古装剧尤其如此。
内娱审美不断地通货紧缩，新生代拿得出手的公认大美女、大帅哥没几个。
但国产剧自夸的形容词却越发得通货膨胀，动辄九州第一美女、三界第一美男子。
把观众们的胃口吊上了天，以为要品到什么珍馐盛宴，结果端上来一碗清汤挂面。
同质化的例子一抓一大把，举都举不过来。
周冬雨主演的仙侠剧《千古玦尘》，剧情中安排了多次男主被女主惊艳的剧情。
相关视频中用的词是“迷得移不开眼”“美得惊为天人”。
正片中也会让旁观者如此演绎铺垫，看女主看得痴迷。
随之又是熟悉的镜头一转，“把人迷得移不开眼”的女主入镜，效果往往不尽如人意。
不过穿着古装做瑜伽动作，这种场面从某种程度上说确实会让人“移不开眼”。
《玉楼春》中，女主蒙面弹琵琶吸引了男主，男主看着白纱下的倩影心驰神往，以至于忘记了自己身处喧闹的宴席上。
画面中泛起无数闪光特效，开始为男主的一见倾心做铺垫。
此时风吹起白纱，意外露出女主的真容，导演或许是想拍出容颜乍露、惊鸿一瞥令人难以忘怀的效果。
可发白寡淡的妆面、领子高到让女主看起来没脖子的服装，以及略微从下往上的仰拍视角。
让这“神女般的惊鸿一瞥”，看起来更像是一位亲切和蔼的养蜂人揭开了自己的防护面罩。
对于许多古装剧来说，“美得惊为天人”已经形成一套固定拍摄手法。
就像是小学生写作文，由于词汇量还比较贫瘠只会写套话。
形容秋天只会说“金秋十月、秋风送爽”，描写好人好事只能想到捡到硬币与扶老奶奶过马路。
国产剧表现主角们的容貌倾城，也只会套路化地用上三板斧：
先来个慢镜头放大主角“美貌”，再来个鼓风机吹动发丝与周围人的心弦，最后再由其他角色露出花痴脸赞叹：
“原来这就是京城 / 天下 / 四海八荒第一美男 or 美女吗？”
主角们的惊艳容颜，似乎只有同部剧里的角色们可见，只存在于台词的描述中。
对着比我的人生还崎岖的面部轮廓线夸“容颜如玉”，对着看起来在北上广加班三天就会累垮的虚弱小身板夸“身姿如松”。
假发套上都明显打结、分叉起毛了，剧中人还得硬夸“长发如瀑”；
眼线画得快比眉毛长，然后被其他角色猛夸“媚眼如丝”。
虚浮的夸赞台词有时说的太多、太频繁，都让人忍不住疑惑导演这么做的目的。
是希望起到一个催眠的作用吗？
指望着多说几遍好美好帅、观众就真把主角们的脸看成刘亦菲彭于晏？
套路化的拍摄也就罢了，更让人看着撇嘴的是，不少剧还会在这一环节画蛇添足。
加上一些对配角的羞辱桥段，以此来反衬主角们的脱俗。
《墨雨云间》里，在前文提及的女主惊艳旁人发生之前，还安排了一段让侍女先从马车中走出的桥段。
围观的民众以为侍女是女主，言辞刻薄地讥讽“长得真俗气”。
随后再让女主跟随在侍女之后出场，形成一种“原来这才是小姐”的低劣打脸感。
《千古玦尘》中，女配穿了一身白纱裙，女主不服气，选了一身红裙进行艳压。
一旁的侍从恭维“小殿下今日真漂亮”还不够，女主还要继续揣度讽刺女配穿白纱裙是别有用心：
“你徒弟都穿什么样了，还没到夏天就穿这么清凉。”
这样的台词完全无法反衬出女主的脱俗、独一无二，反倒让人怪不适。
我愿将这些桥段统统称之为“皇帝的新衣”式美貌，只存在于台词里，不存在于客观现实。
看一次同类剧情，大脑要无语宕机十分钟，耳朵和眼睛要对上半天的账。
耳朵说明明听到有倾世美人出场，眼睛说哪呢哪呢我没看到。
把国产剧里所谓的绝世美女美男凑起来，感觉人数多到能组建出一个军团。
很多观众都苦这种美人标准大降级的情况久矣，长期吐槽这类情节真的很不必要。
首先，美貌是一种客观存在的事物，不是一种主观想象可以蒙蔽的错觉。
是不是绝世级别的大美女、帅哥，观众可以直接用自己的眼睛去确认，不用台词反复盖章。
话说多了，反而像是一种心虚的事先声明。
其次，美丽有很多种类型。
惊世骇俗、倾国倾城、震动全城这些过分夸大的形容词，通常能让人联想到的是偏明艳大气、毫无争议的美法。
演员们风格不同，没必要都往绝世大美人的方向强贴。
像吴谨言在《墨雨云间》中原本有挺好看的镜头。
她饰演的角色被丈夫谋杀后侥幸活了下来，倒在河水中被人救起，散发落泪我见犹怜，是一种破碎的美感。
反倒是金玉满头、更精致的妆造，会让她看起来美得毫无生气。
有时候剧中对美貌的铺垫越多，越起到反效果。
《上错花轿嫁对郎》里有个经典画面，是仙女庙内李玉湖喊杜冰雁解开盖头透透气，两位新娘都被彼此的容颜惊艳。
新版翻拍这一段时，五六个不同机位围绕着杜冰雁、多次切换，慢镜头拍盖头如何被手指翻起。
十秒镜头把悬念拉满的结果，是观众们对盖头下的新杜冰雁长相更加失望。
新版演员脸型偏瘦，这一幕中或许是打光问题皮肤还有点蜡黄，离观众心目中足以让人眼前一亮的书香门第大小姐差得远。
回看老版《上错花轿》，让大众留下深刻印象的揭盖头一幕其实只有两秒钟。
没有任何多机位铺垫、慢镜头环绕，新娘下轿后就直接掀起了盖头。
纯靠演员的美貌达成令人惊艳的效果，一两秒的镜头让观众记了几十年。
只活在台词中的绝世美人现象能如此普遍，直接原因自然是内娱的全面审美降级。
不止是演员颜值问题，剧组审美、拍摄技法也大不如前。
像前文提及的《玉楼春》白纱被风吹起镜头，播出后不少网友怀疑这是想模仿或致敬当年陈红饰演的貂蝉。
貂蝉有两幕带有帷帽元素的经典镜头，一幕明艳撩人，容颜被白纱笼住后反而更添朦胧。
一幕忧愁超脱，白纱飞舞配上眉眼中的愁容，更彰显此时心绪缭乱纷飞。
剧组在陈红的身前身后都打了光，身前的照亮脸庞，身后的光打亮了白纱、让纱缎看着透明发亮有仙气。
相较之下，《玉楼春》这段只有单调的正侧面光，一侧的面部阴影更重，使得一侧的眼窝、鼻侧看起来有些凹陷，显老态。
微仰视的视角，更是放大了白鹿在剧里下颌线线条温吞、不清晰的缺陷。
不过相比于拍摄技法上的不足，这类台词式美貌泛滥背后隐藏的剧本偷懒问题或许更严重。
很多时候，国产剧强行设定男女主拥有绝世容颜，是为了掩饰人物塑造缺陷的下意识行为。
不知道如何塑造高贵动人的品格，只能先赋予角色动人的美貌，这样才能解释为何他人对主角的汹涌爱意；
不知道如何书写主角复杂沉重的命运，只能先设定一张有故事的面容，这样才能更简单地铺陈情节。
和老剧对比你会发现，近些年国产剧虽然名义上总是谈恋爱、在各个剧种中都谈恋爱，但对恋爱的刻画相处细节十分寡淡。
比如最常见的一种“体现爱意”情节，是男女主因为各种原因进行了换装，换装后的形象让对方眼神一亮、眼神里充满爱意。
《千古玦尘》中就让男主眼神亮了好几回。
女主角换了套白裙子，要来一遍慢镜头特写、男主眼睛一亮。
过了一段时间后又在其他剧情再度安排换装，女主穿了身粉裙，男主眼睛又一亮，甚至连分镜、场景都不带变。
天天这样眼前一亮、一亮的，想必男主年纪大了后都不必用莎普爱思。
这种把爱意建立在视觉观感上的情节越多，越考验男女主们的颜值，稍有逊色便会显得荒诞可笑。
相比之下，还是拿老版《上错花轿》做对比吧，里头设计了大量符合人物特点的互动，用以刻画两对夫妻的感情递进。
譬如李玉湖齐天磊那对性格跳脱，两人吵架时，齐天磊会故作强调地开玩笑，说李玉湖要是跑回扬州娘家，自己会另娶一个更好的女子。
还假模假样地打开一个盒子，说里头有那女子的小像要欣赏一番，然后把盒子递给李玉湖。
李玉湖气冲冲地打开盒子想看看是谁，结果里头只有一面镜子，照出她自己的脸。
齐天磊见李玉湖被逗笑，不再绷着个脸，赶紧过来继续哄她。
两人的感情，是在这样数不清的彼此陪伴相处中逐渐升温，根本不需要强行cue外貌如何。
但或许也是因为越没有什么、越心虚，越想强调自己拥有、狐假虎威。
像当年那些美貌摆在明面上、都快溢出来的国产剧，哪里需要自己张口夸美呢，观众们早帮着夸完了。
看国产剧男女主自夸情节时既视感如上↑↑↑
最近于正新剧《墨雨云间》开播，吴谨言主演，又是一部以复仇为主线的古装爽剧。
女主被前夫设计谋杀，侥幸活下来后顶替了他人身份，开始惩治恶人。
你别说，经历过《延禧攻略》的印象强化，现在很多人看到她就会自动联想到复仇、联想到怼人与甩巴掌。
虽然吴谨言演技平平，但大家已经形成了自动肌肉记忆。
一看到标志性大眼尖脸，就已经脑补出了女主瞪大着眼睛、这辈子要看到所有害过自己的人咽气才罢休的剧情。
我这几天原本在把《墨雨云间》当消遣看，从现有的几集来看是部不费脑子的快节奏爽剧，这种剧本来无所谓论好坏。
但剧里有一处情节，实在让我不吐不快。
那就是这部剧和许多国产剧一样，也安排了一个众人围观女主出场、被美貌震撼惊艳的情节。
在惊叹声、夸赞声反复铺垫之后，镜头终于转向女主的脸进行大特写、鼓风机狂吹，揭露这惊艳旁人的绝世美貌。
结果最终效果请看——
好看是好看的，倒也不丑。
但剧情硬要说这是能惊动人群、让高官贵妇们都看楞了的美貌，多少有点牵强？
不只是女主，剧中设定女主的前夫是一位丰神俊朗的状元郎，入京城后因为相貌身姿被长公主看中。
长公主因此想办法逼他杀妻、招为驸马。
然而镜头一转，让长公主夸赞“不愧是我看中”的美男子状元，长这样。
镜头的一推一转之间，我频繁地感受到了无语凝噎。
荒谬又好笑的是，这位状元郎家中为了想办法杀妻，设计找了一位奸夫想要毁掉女主的名节。
而这只出场了几秒中的无名奸夫演员，乍一看反倒比状元郎周正。
被网友们辣评吐槽：“奸夫惊鸿一瞥，正经戏份的男人刺痛我眼。”
诸如此类的剧情，我想在座各位都不会陌生，近些年不少国产剧都有、古装剧尤其如此。
内娱审美不断地通货紧缩，新生代拿得出手的公认大美女、大帅哥没几个。
但国产剧自夸的形容词却越发得通货膨胀，动辄九州第一美女、三界第一美男子。
把观众们的胃口吊上了天，以为要品到什么珍馐盛宴，结果端上来一碗清汤挂面。
同质化的例子一抓一大把，举都举不过来。
周冬雨主演的仙侠剧《千古玦尘》，剧情中安排了多次男主被女主惊艳的剧情。
相关视频中用的词是“迷得移不开眼”“美得惊为天人”。
正片中也会让旁观者如此演绎铺垫，看女主看得痴迷。
随之又是熟悉的镜头一转，“把人迷得移不开眼”的女主入镜，效果往往不尽如人意。
不过穿着古装做瑜伽动作，这种场面从某种程度上说确实会让人“移不开眼”。
《玉楼春》中，女主蒙面弹琵琶吸引了男主，男主看着白纱下的倩影心驰神往，以至于忘记了自己身处喧闹的宴席上。
画面中泛起无数闪光特效，开始为男主的一见倾心做铺垫。
此时风吹起白纱，意外露出女主的真容，导演或许是想拍出容颜乍露、惊鸿一瞥令人难以忘怀的效果。
可发白寡淡的妆面、领子高到让女主看起来没脖子的服装，以及略微从下往上的仰拍视角。
让这“神女般的惊鸿一瞥”，看起来更像是一位亲切和蔼的养蜂人揭开了自己的防护面罩。
对于许多古装剧来说，“美得惊为天人”已经形成一套固定拍摄手法。
就像是小学生写作文，由于词汇量还比较贫瘠只会写套话。
形容秋天只会说“金秋十月、秋风送爽”，描写好人好事只能想到捡到硬币与扶老奶奶过马路。
国产剧表现主角们的容貌倾城，也只会套路化地用上三板斧：
先来个慢镜头放大主角“美貌”，再来个鼓风机吹动发丝与周围人的心弦，最后再由其他角色露出花痴脸赞叹：
“原来这就是京城 / 天下 / 四海八荒第一美男 or 美女吗？”
主角们的惊艳容颜，似乎只有同部剧里的角色们可见，只存在于台词的描述中。
对着比我的人生还崎岖的面部轮廓线夸“容颜如玉”，对着看起来在北上广加班三天就会累垮的虚弱小身板夸“身姿如松”。
假发套上都明显打结、分叉起毛了，剧中人还得硬夸“长发如瀑”；
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虚浮的夸赞台词有时说的太多、太频繁，都让人忍不住疑惑导演这么做的目的。
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套路化的拍摄也就罢了，更让人看着撇嘴的是，不少剧还会在这一环节画蛇添足。
加上一些对配角的羞辱桥段，以此来反衬主角们的脱俗。
《墨雨云间》里，在前文提及的女主惊艳旁人发生之前，还安排了一段让侍女先从马车中走出的桥段。
围观的民众以为侍女是女主，言辞刻薄地讥讽“长得真俗气”。
随后再让女主跟随在侍女之后出场，形成一种“原来这才是小姐”的低劣打脸感。
《千古玦尘》中，女配穿了一身白纱裙，女主不服气，选了一身红裙进行艳压。
一旁的侍从恭维“小殿下今日真漂亮”还不够，女主还要继续揣度讽刺女配穿白纱裙是别有用心：
“你徒弟都穿什么样了，还没到夏天就穿这么清凉。”
这样的台词完全无法反衬出女主的脱俗、独一无二，反倒让人怪不适。
我愿将这些桥段统统称之为“皇帝的新衣”式美貌，只存在于台词里，不存在于客观现实。
看一次同类剧情，大脑要无语宕机十分钟，耳朵和眼睛要对上半天的账。
耳朵说明明听到有倾世美人出场，眼睛说哪呢哪呢我没看到。
把国产剧里所谓的绝世美女美男凑起来，感觉人数多到能组建出一个军团。
很多观众都苦这种美人标准大降级的情况久矣，长期吐槽这类情节真的很不必要。
首先，美貌是一种客观存在的事物，不是一种主观想象可以蒙蔽的错觉。
是不是绝世级别的大美女、帅哥，观众可以直接用自己的眼睛去确认，不用台词反复盖章。
话说多了，反而像是一种心虚的事先声明。
其次，美丽有很多种类型。
惊世骇俗、倾国倾城、震动全城这些过分夸大的形容词，通常能让人联想到的是偏明艳大气、毫无争议的美法。
演员们风格不同，没必要都往绝世大美人的方向强贴。
像吴谨言在《墨雨云间》中原本有挺好看的镜头。
她饰演的角色被丈夫谋杀后侥幸活了下来，倒在河水中被人救起，散发落泪我见犹怜，是一种破碎的美感。
反倒是金玉满头、更精致的妆造，会让她看起来美得毫无生气。
有时候剧中对美貌的铺垫越多，越起到反效果。
《上错花轿嫁对郎》里有个经典画面，是仙女庙内李玉湖喊杜冰雁解开盖头透透气，两位新娘都被彼此的容颜惊艳。
新版翻拍这一段时，五六个不同机位围绕着杜冰雁、多次切换，慢镜头拍盖头如何被手指翻起。
十秒镜头把悬念拉满的结果，是观众们对盖头下的新杜冰雁长相更加失望。
新版演员脸型偏瘦，这一幕中或许是打光问题皮肤还有点蜡黄，离观众心目中足以让人眼前一亮的书香门第大小姐差得远。
回看老版《上错花轿》，让大众留下深刻印象的揭盖头一幕其实只有两秒钟。
没有任何多机位铺垫、慢镜头环绕，新娘下轿后就直接掀起了盖头。
纯靠演员的美貌达成令人惊艳的效果，一两秒的镜头让观众记了几十年。
只活在台词中的绝世美人现象能如此普遍，直接原因自然是内娱的全面审美降级。
不止是演员颜值问题，剧组审美、拍摄技法也大不如前。
像前文提及的《玉楼春》白纱被风吹起镜头，播出后不少网友怀疑这是想模仿或致敬当年陈红饰演的貂蝉。
貂蝉有两幕带有帷帽元素的经典镜头，一幕明艳撩人，容颜被白纱笼住后反而更添朦胧。
一幕忧愁超脱，白纱飞舞配上眉眼中的愁容，更彰显此时心绪缭乱纷飞。
剧组在陈红的身前身后都打了光，身前的照亮脸庞，身后的光打亮了白纱、让纱缎看着透明发亮有仙气。
相较之下，《玉楼春》这段只有单调的正侧面光，一侧的面部阴影更重，使得一侧的眼窝、鼻侧看起来有些凹陷，显老态。
微仰视的视角，更是放大了白鹿在剧里下颌线线条温吞、不清晰的缺陷。
不过相比于拍摄技法上的不足，这类台词式美貌泛滥背后隐藏的剧本偷懒问题或许更严重。
很多时候，国产剧强行设定男女主拥有绝世容颜，是为了掩饰人物塑造缺陷的下意识行为。
不知道如何塑造高贵动人的品格，只能先赋予角色动人的美貌，这样才能解释为何他人对主角的汹涌爱意；
不知道如何书写主角复杂沉重的命运，只能先设定一张有故事的面容，这样才能更简单地铺陈情节。
和老剧对比你会发现，近些年国产剧虽然名义上总是谈恋爱、在各个剧种中都谈恋爱，但对恋爱的刻画相处细节十分寡淡。
比如最常见的一种“体现爱意”情节，是男女主因为各种原因进行了换装，换装后的形象让对方眼神一亮、眼神里充满爱意。
《千古玦尘》中就让男主眼神亮了好几回。
女主角换了套白裙子，要来一遍慢镜头特写、男主眼睛一亮。
过了一段时间后又在其他剧情再度安排换装，女主穿了身粉裙，男主眼睛又一亮，甚至连分镜、场景都不带变。
天天这样眼前一亮、一亮的，想必男主年纪大了后都不必用莎普爱思。
这种把爱意建立在视觉观感上的情节越多，越考验男女主们的颜值，稍有逊色便会显得荒诞可笑。
相比之下，还是拿老版《上错花轿》做对比吧，里头设计了大量符合人物特点的互动，用以刻画两对夫妻的感情递进。
譬如李玉湖齐天磊那对性格跳脱，两人吵架时，齐天磊会故作强调地开玩笑，说李玉湖要是跑回扬州娘家，自己会另娶一个更好的女子。
还假模假样地打开一个盒子，说里头有那女子的小像要欣赏一番，然后把盒子递给李玉湖。
李玉湖气冲冲地打开盒子想看看是谁，结果里头只有一面镜子，照出她自己的脸。
齐天磊见李玉湖被逗笑，不再绷着个脸，赶紧过来继续哄她。
两人的感情，是在这样数不清的彼此陪伴相处中逐渐升温，根本不需要强行cue外貌如何。
但或许也是因为越没有什么、越心虚，越想强调自己拥有、狐假虎威。
像当年那些美貌摆在明面上、都快溢出来的国产剧，哪里需要自己张口夸美呢，观众们早帮着夸完了。