日本在“东施效颦”的路上越走越远了。
日本WOWOW电视台宣布要将《水浒传》改编成电视剧。
此事一出，国内外热搜不断。
日本观众是充满期待。
可作为《水浒传》的故乡，咱网友的反应就五花八门了。
有人对于这种全新的解读表示好奇；
有人感叹国内导演对四大名著的忽视，认为这让日本人得以捡漏；
有人担心日版会丢失《水浒传》的精神。
其实，日本此次翻拍的是北方谦三版的《水浒传》，这版和原著故事完全不一样。
1973年日版《水浒传》，才是1998年央视版《水浒传》开拍的一个契机，或者更准确的说法是“一个刺激”。
且听我细细道来。
73年日版《水浒传》
日本最早翻拍《水浒传》起于一部日本漫画家横山光辉在《希望之友》上连载的同名漫画。
一经推出大爆特爆，日本瞬间掀起了一股“水浒热”。
横山光辉漫画《水浒传》
借着这股风加上中日两国关系在1972年正常化，日本决定斥资6亿把《水浒传》搬到银幕上。
日本打造的宋代布景街
1973年10月2日，日版《水浒传》开播，整个岛国为之欢呼，收视率居高不下。
BBC赶紧买下版权，配成英文。
1976年播出后，很多国外网友公认日版《水浒传》是他们童年看过最棒的电视剧。
BBC配音版
1977年，香港引进播出，一片哗然：
“这是《水浒传》啊？毁经典！”
为何？
只因戏改太多，魔改太甚。
日版摒弃了宋江的主角身份，林冲取而代之。
按日本人的话，“林冲是大侠，外形既符合日本武士道形象，打戏又多，完全可以满足观众观剧的心理需求和视觉效果”。
日版林冲
再看造型：
铁牛角李逵、独眼龙杨志、野人武松......
央视看完日版，决心拍属于中国自己的《水浒传》。
好马配好鞍，翻拍经典，一剧之导是核心。
可当时学术界对文学改编有句脏话：“改编名著就是挖祖坟。”
挨骂在所难免。
况且珠玉在前：
《西游记》名冠天下，重播率居高不下；《红楼梦》声扬南北，人人夸赞其精彩绝伦；《三国演义》虽未播出，但气势如虹早已人人相传。
找谁？
央视的领导班子深思熟虑后敲定一人，曾执导《三国演义》的张绍林。
张绍林心中自是压力大，思来想去，定了一个调儿：一心改编好戏，一切为了不挨骂。
在编写剧本前，从施耐庵笔下的字字句句到各种戏曲版本，张绍林把《水浒传》啃得比谁都透。
可真到了正式编写剧本，他却玩起了颠覆。
往日名著翻拍，忠实原著乃铁律定， 张绍林却不这么想。
他认为，前四十回水浒传，人物传记写得精粹绝，到了后六十回，群战登场，剧情显得粗糙不足捧。
想要平衡故事重心，必须重塑情节。
选编剧更是独辟蹊径，张绍林觉得《水浒传》气质匹配西北汉， 特邀西安杨争光，内蒙冉平来撰写。
先将两人诱骗至秦皇岛，美名其曰“休假释怀”，实际上就是个「囚笼」，编不出来就别想离开。
剧本有了，108位英雄的造型又让张绍林犯了难。
挖掘前作经验， 三国人物造型虽好，但风格不一，出戏太强。
这不行，张导要让观众全情投入，无缝接轨，于是邀请了国画家戴敦邦。
画家戴敦邦
初邀戴敦邦，周围人都劝他别折腾了，画这种古装剧太累，不值得。
但戴敦邦不这么看，他觉得能为《水浒传》这样的国宝级作品添砖加瓦，那是光荣的事，即便不给自己报酬，也要笔走龙蛇，将英雄画就。
至今看到《水浒传》片尾，尚可见其作，一百零八好汉，从纸上走来，神采飞扬。
万事俱备，只欠演员。
张绍林本以为照着戴老师的画，选角会手到擒来。
可谁成想这选角之路，不亚于武松打虎。
开拍前，张绍林派四名副导演助阵选角，天南海北，草根也好，名角也罢，专业与否全不计，只看你的形象、性格，是不是梁山好汉的人选。
在写剧本时，张绍林已经点好了要找李雪健来演宋江。
李雪健听后直摇头：“投降派，我不演！”
但张导哪能轻易放弃？
他把剧本送到李雪健面前，只留下一句：“看一眼，再决定。”
李雪健看了看，觉得这剧本接地气，不像那种浮夸的戏，还真把宋江这人物立体呈现出来了。
于是，一拍大腿，决定就演这个宋江。
播出后，李雪健的表演堪称完美，完美到让他自己都没想到——观众居然认为他就是宋江本人。
有的观众看完最后招安那场戏直接被气到拿椅子砸电视机。
他老家的乡亲们更是不乐意：“这不是带坏了我们梁山好汉嘛！”
甚至还有人放话说，如果李雪健敢回村，非得好好“教育”教育他不可。
李雪健听了这风声，好几年不敢踏进家门一步。
西门庆的首选人是李强，当时张绍林给了他两个角色，林冲和西门庆，李强一听：“演林冲我不行。”
因为他心中只有一个林冲，那就是梁家辉的模样， 自认难以超过。
《鲁豫有约》采访
再加上当时正巧遇上了前来试戏潘金莲的王思懿，定睛一看，“黑鬒鬒赛鸦鸰的鬓儿，翠弯弯的新月的眉儿，香喷喷樱桃口儿，直隆隆琼瑶鼻儿，粉浓浓红艳腮儿，娇滴滴银盆脸儿......”
整个人酥在那儿了。
王思懿版潘金莲
李强化完妆后，导演组一看，“长腰才，越显出张生般庞儿，潘安的貌儿”。
这西门庆，不似书中那般只是个恶霸， 反倒多了几分风流倜傥，更显邪魅妖娆。
李强天选西门庆。
要问水浒里，哪个角色最挑人？
黑旋风李逵、花和尚鲁智深、行者武松。
赵小锐最开始试戏阮小七，化妆一番后，心想此形此貌，岂不更近李逵？
而他心中所愿，便是扮演黑旋风。
偏巧剧组已择定，李逵人选贾石头，力大无穷，身材魁梧。
可当导演让石头试演李逵的几场打斗，他总是缺份粗旷，骨子里性格偏软，怎么演都不对劲。
导演组权衡再三，决定再给赵小锐一试。
他初登场，鲁莽之劲与情深意切并显，虽形不若贾石头之壮硕，然其李逵气概，无人能及。
导演组拍板，赵小锐出演李逵，贾石头转战呼延灼。
上：呼延灼 下：李逵（剧照）
张绍林在挑选鲁智深的演员，只有一个标准“气场全开的胖子”。
副导演康洪雷一拍脑袋，推荐了臧金生，可他那会儿1.83米，170多斤，打眼一瞧和胖挨不上边。
张导直说：“你能不能在一个月内胖到我想要的样子？”
臧金生回了句超有范儿的话：“你敢用我，我就敢胖。搞不定我立马闪人，不拖后腿。”
结果臧金生真就做到了，一个月内暴涨到260多斤。
一出场，高矗雄伟，举止堪比金刚，慈悲如菩萨，俨然一位活罗汉。
后来因为增肥太快，患上了甲状腺问题，还去住院开刀。
金圣叹曾评“武松是水浒第一人”。
张绍林当时想找一个“既能让女生心动，又让男生嫉妒”。
可是一直没找到合适的人，就在他快要绝望的时候，电视里出现了一个身材魁梧的猛男。
虎背熊腰，威风凛凛，堪比天伤星复现。
此人正是丁海峰。
当时丁海峰正打算转行，他想，这次如果试镜成功，他就继续坚持演员这条路，如果不行，趁早放弃。
丁海峰试镜上妆后，张导内心就有数了。
可“武松，天人也”。
“天人”怎么演？难坏了初出茅庐的小伙子。
“那会儿为了缓解压力，我每天都要喝好几瓶酒给自己壮胆，特别是拍打戏的时候，喝高了就能更好地找到武松的感觉。血溅鸳鸯楼、醉打蒋门神，都是一边喝酒一边拍的，拍完整个人都是青一块紫一块的。”
其实，擦破皮、鼻青脸肿这事儿在《水浒传》剧组都是小儿科了。
拍武松打虎那场戏，整个剧组可是经历了一场生死挑战。
制作人孟繁耀最初从马戏团借了一只真老虎，拍完张绍林觉得不行，不够激情，又找了一只凶猛的老虎。
为了确保演员的安全，剧组还给丁海峰买了十万的保险。
结果一开机，老虎咬住了他的衣服，虎爪还擦伤了他的脸。
老虎频频失误，易怒不宁，激动之下跃栅而出，吓得大家落荒而逃。
《水浒传》幕后花絮
为了拍摄老虎跳跃的镜头，摄影师躲在地坑里，结果老虎一兴奋，差点冲过来抓人，幸亏驯兽师及时制止。
拍摄之艰辛，剧组之勤劳、演员之敬业，令人钦佩。
04忠义传，成经典
1998年《水浒传》开播，收视率狂飙78%，商业效应更佳。
每秒广告费用高达1万元人民币，每集约4分钟广告，每集广告收入达到240万元。整个系列播出43集，广告总收入超过1亿元，史无前例。
资料来源《电视往事：中国电视剧五十年纪实》
但。
魔改剧情，主旨变味，成就经典也引发争议。
与《红楼梦》（9.7）、《三国演义》（9.6）、《西游记》（9.7）的高分相比，该剧豆瓣仅评分9.0，排名垫底。
观众明白，央视选择性改编、删减了施耐庵原著中征辽等情节，仅保留与“民不得不反”主题相关的部分，是为了突出起义的必然失败，但不理解为何把所有角色的阴暗面大演特演？
尤以宋江争议最大。
过度懦弱、窝囊是央水宋江最鲜明的标签。
他身为梁山泊的领袖，手握重兵，理应能够自主其政，甚至颠覆既有的朝廷。
可他却选择了招安。
原著开篇“洪太尉误放妖魔”，字里行间答案揭晓。
原是皇帝差遣洪尉“求高人，驱散瘟疫”，而洪尉倚仗权柄，擅作威福，竟将庙宇中魔君释于人间。
更骇人听闻的是，放魔之后竟能事过境迁，若无其事。
权力之大，令人胆寒，妖魔一旦肆虐人间，又有谁能收拾残局？
宋江深知，天下熙攘，皆为逐利。
他自认贼寇，行侠不过权宜，内心渴望正统的认可，即便朝廷昏庸，他仍愿屈膝称臣。
宋江在重赏升官之际，方腊被刑受剐。
以起义牺牲为踏脚石，登上“安抚使”高位，用造反者的鲜血染红了自己的锦袍。
宋江对朝廷忠诚的背后是对权力的奴性，这是中国古代许多悲剧英雄的共同悲哀。
他们心中有火，却不敢放焰；有剑，却只敢自宫。
鲁迅一句“终是奴才”，点透了。
借由宋江，央水摒弃了“天命论”的托辞，直面旧社会制度就是“吃人”。
林冲、杨志、卢俊义等，原是本分人，落草为寇并非本愿，只因体制腐败，将他们逼入绝境。
可世人往往只见他们刀光剑影，却不问他们为何拔刀。
世俗舆论常为权力唱赞，美化君主、歌颂体制，实则是用“历史的局限性”掩盖了真相。
施耐庵自然不会不知，梁山好汉归降后不过是又一场骗局，宋徽宗与他的继承者结局凄凉，正如落草好汉的命运，那冰雪覆盖下的是亡国之痛，腐败之恶。
央视在这部剧中的改编可以说是“点到为止”。
省略了招安之后的“破大辽、平田虎、王庆”的部分，直接切入征方腊与英雄陨落。
招安前，他们英姿勃发；招安后，他们身死名灭，这正是一场骗局的彻底暴露。
呼延灼在金军中战死，阮小七被渔霸压迫，愤而拼死。名不见经传的“赛仁贵”郭盛，在征方腊中战死，留下后人郭啸天，若干年后郭靖诞生，江湖自此又起风云。
可见，英雄的命运，非但不能以个人好恶或善恶定论，更不能单凭他们的举止而评判，制度的恶如山重，压垮了他们，也埋葬了他们的血性。
历史不过是无数个这样的轮回，少数人醒来，多数人沉眠。
在这一过程中，谁能清醒，谁便有了书写历史的权利。
而他们，往往不是好汉。
所以，央视版《水浒传》从来就是经典。
只不过，遇上了一个无法匹配其高度的时代。
日本在“东施效颦”的路上越走越远了。
日本WOWOW电视台宣布要将《水浒传》改编成电视剧。
此事一出，国内外热搜不断。
日本观众是充满期待。
可作为《水浒传》的故乡，咱网友的反应就五花八门了。
有人对于这种全新的解读表示好奇；
有人感叹国内导演对四大名著的忽视，认为这让日本人得以捡漏；
有人担心日版会丢失《水浒传》的精神。
其实，日本此次翻拍的是北方谦三版的《水浒传》，这版和原著故事完全不一样。
1973年日版《水浒传》，才是1998年央视版《水浒传》开拍的一个契机，或者更准确的说法是“一个刺激”。
且听我细细道来。
73年日版《水浒传》
日本最早翻拍《水浒传》起于一部日本漫画家横山光辉在《希望之友》上连载的同名漫画。
一经推出大爆特爆，日本瞬间掀起了一股“水浒热”。
横山光辉漫画《水浒传》
借着这股风加上中日两国关系在1972年正常化，日本决定斥资6亿把《水浒传》搬到银幕上。
日本打造的宋代布景街
1973年10月2日，日版《水浒传》开播，整个岛国为之欢呼，收视率居高不下。
BBC赶紧买下版权，配成英文。
1976年播出后，很多国外网友公认日版《水浒传》是他们童年看过最棒的电视剧。
BBC配音版
1977年，香港引进播出，一片哗然：
“这是《水浒传》啊？毁经典！”
为何？
只因戏改太多，魔改太甚。
日版摒弃了宋江的主角身份，林冲取而代之。
按日本人的话，“林冲是大侠，外形既符合日本武士道形象，打戏又多，完全可以满足观众观剧的心理需求和视觉效果”。
日版林冲
再看造型：
铁牛角李逵、独眼龙杨志、野人武松......
央视看完日版，决心拍属于中国自己的《水浒传》。
好马配好鞍，翻拍经典，一剧之导是核心。
可当时学术界对文学改编有句脏话：“改编名著就是挖祖坟。”
挨骂在所难免。
况且珠玉在前：
《西游记》名冠天下，重播率居高不下；《红楼梦》声扬南北，人人夸赞其精彩绝伦；《三国演义》虽未播出，但气势如虹早已人人相传。
找谁？
央视的领导班子深思熟虑后敲定一人，曾执导《三国演义》的张绍林。
张绍林心中自是压力大，思来想去，定了一个调儿：一心改编好戏，一切为了不挨骂。
在编写剧本前，从施耐庵笔下的字字句句到各种戏曲版本，张绍林把《水浒传》啃得比谁都透。
可真到了正式编写剧本，他却玩起了颠覆。
往日名著翻拍，忠实原著乃铁律定， 张绍林却不这么想。
他认为，前四十回水浒传，人物传记写得精粹绝，到了后六十回，群战登场，剧情显得粗糙不足捧。
想要平衡故事重心，必须重塑情节。
选编剧更是独辟蹊径，张绍林觉得《水浒传》气质匹配西北汉， 特邀西安杨争光，内蒙冉平来撰写。
先将两人诱骗至秦皇岛，美名其曰“休假释怀”，实际上就是个「囚笼」，编不出来就别想离开。
剧本有了，108位英雄的造型又让张绍林犯了难。
挖掘前作经验， 三国人物造型虽好，但风格不一，出戏太强。
这不行，张导要让观众全情投入，无缝接轨，于是邀请了国画家戴敦邦。
画家戴敦邦
初邀戴敦邦，周围人都劝他别折腾了，画这种古装剧太累，不值得。
但戴敦邦不这么看，他觉得能为《水浒传》这样的国宝级作品添砖加瓦，那是光荣的事，即便不给自己报酬，也要笔走龙蛇，将英雄画就。
至今看到《水浒传》片尾，尚可见其作，一百零八好汉，从纸上走来，神采飞扬。
万事俱备，只欠演员。
张绍林本以为照着戴老师的画，选角会手到擒来。
可谁成想这选角之路，不亚于武松打虎。
开拍前，张绍林派四名副导演助阵选角，天南海北，草根也好，名角也罢，专业与否全不计，只看你的形象、性格，是不是梁山好汉的人选。
在写剧本时，张绍林已经点好了要找李雪健来演宋江。
李雪健听后直摇头：“投降派，我不演！”
但张导哪能轻易放弃？
他把剧本送到李雪健面前，只留下一句：“看一眼，再决定。”
李雪健看了看，觉得这剧本接地气，不像那种浮夸的戏，还真把宋江这人物立体呈现出来了。
于是，一拍大腿，决定就演这个宋江。
播出后，李雪健的表演堪称完美，完美到让他自己都没想到——观众居然认为他就是宋江本人。
有的观众看完最后招安那场戏直接被气到拿椅子砸电视机。
他老家的乡亲们更是不乐意：“这不是带坏了我们梁山好汉嘛！”
甚至还有人放话说，如果李雪健敢回村，非得好好“教育”教育他不可。
李雪健听了这风声，好几年不敢踏进家门一步。
西门庆的首选人是李强，当时张绍林给了他两个角色，林冲和西门庆，李强一听：“演林冲我不行。”
因为他心中只有一个林冲，那就是梁家辉的模样， 自认难以超过。
《鲁豫有约》采访
再加上当时正巧遇上了前来试戏潘金莲的王思懿，定睛一看，“黑鬒鬒赛鸦鸰的鬓儿，翠弯弯的新月的眉儿，香喷喷樱桃口儿，直隆隆琼瑶鼻儿，粉浓浓红艳腮儿，娇滴滴银盆脸儿......”
整个人酥在那儿了。
王思懿版潘金莲
李强化完妆后，导演组一看，“长腰才，越显出张生般庞儿，潘安的貌儿”。
这西门庆，不似书中那般只是个恶霸， 反倒多了几分风流倜傥，更显邪魅妖娆。
李强天选西门庆。
要问水浒里，哪个角色最挑人？
黑旋风李逵、花和尚鲁智深、行者武松。
赵小锐最开始试戏阮小七，化妆一番后，心想此形此貌，岂不更近李逵？
而他心中所愿，便是扮演黑旋风。
偏巧剧组已择定，李逵人选贾石头，力大无穷，身材魁梧。
可当导演让石头试演李逵的几场打斗，他总是缺份粗旷，骨子里性格偏软，怎么演都不对劲。
导演组权衡再三，决定再给赵小锐一试。
他初登场，鲁莽之劲与情深意切并显，虽形不若贾石头之壮硕，然其李逵气概，无人能及。
导演组拍板，赵小锐出演李逵，贾石头转战呼延灼。
上：呼延灼 下：李逵（剧照）
张绍林在挑选鲁智深的演员，只有一个标准“气场全开的胖子”。
副导演康洪雷一拍脑袋，推荐了臧金生，可他那会儿1.83米，170多斤，打眼一瞧和胖挨不上边。
张导直说：“你能不能在一个月内胖到我想要的样子？”
臧金生回了句超有范儿的话：“你敢用我，我就敢胖。搞不定我立马闪人，不拖后腿。”
结果臧金生真就做到了，一个月内暴涨到260多斤。
一出场，高矗雄伟，举止堪比金刚，慈悲如菩萨，俨然一位活罗汉。
后来因为增肥太快，患上了甲状腺问题，还去住院开刀。
金圣叹曾评“武松是水浒第一人”。
张绍林当时想找一个“既能让女生心动，又让男生嫉妒”。
可是一直没找到合适的人，就在他快要绝望的时候，电视里出现了一个身材魁梧的猛男。
虎背熊腰，威风凛凛，堪比天伤星复现。
此人正是丁海峰。
当时丁海峰正打算转行，他想，这次如果试镜成功，他就继续坚持演员这条路，如果不行，趁早放弃。
丁海峰试镜上妆后，张导内心就有数了。
可“武松，天人也”。
“天人”怎么演？难坏了初出茅庐的小伙子。
“那会儿为了缓解压力，我每天都要喝好几瓶酒给自己壮胆，特别是拍打戏的时候，喝高了就能更好地找到武松的感觉。血溅鸳鸯楼、醉打蒋门神，都是一边喝酒一边拍的，拍完整个人都是青一块紫一块的。”
其实，擦破皮、鼻青脸肿这事儿在《水浒传》剧组都是小儿科了。
拍武松打虎那场戏，整个剧组可是经历了一场生死挑战。
制作人孟繁耀最初从马戏团借了一只真老虎，拍完张绍林觉得不行，不够激情，又找了一只凶猛的老虎。
为了确保演员的安全，剧组还给丁海峰买了十万的保险。
结果一开机，老虎咬住了他的衣服，虎爪还擦伤了他的脸。
老虎频频失误，易怒不宁，激动之下跃栅而出，吓得大家落荒而逃。
《水浒传》幕后花絮
为了拍摄老虎跳跃的镜头，摄影师躲在地坑里，结果老虎一兴奋，差点冲过来抓人，幸亏驯兽师及时制止。
拍摄之艰辛，剧组之勤劳、演员之敬业，令人钦佩。
04忠义传，成经典
1998年《水浒传》开播，收视率狂飙78%，商业效应更佳。
每秒广告费用高达1万元人民币，每集约4分钟广告，每集广告收入达到240万元。整个系列播出43集，广告总收入超过1亿元，史无前例。
资料来源《电视往事：中国电视剧五十年纪实》
但。
魔改剧情，主旨变味，成就经典也引发争议。
与《红楼梦》（9.7）、《三国演义》（9.6）、《西游记》（9.7）的高分相比，该剧豆瓣仅评分9.0，排名垫底。
观众明白，央视选择性改编、删减了施耐庵原著中征辽等情节，仅保留与“民不得不反”主题相关的部分，是为了突出起义的必然失败，但不理解为何把所有角色的阴暗面大演特演？
尤以宋江争议最大。
过度懦弱、窝囊是央水宋江最鲜明的标签。
他身为梁山泊的领袖，手握重兵，理应能够自主其政，甚至颠覆既有的朝廷。
可他却选择了招安。
为何？
原著开篇“洪太尉误放妖魔”，字里行间答案揭晓。
原是皇帝差遣洪尉“求高人，驱散瘟疫”，而洪尉倚仗权柄，擅作威福，竟将庙宇中魔君释于人间。
更骇人听闻的是，放魔之后竟能事过境迁，若无其事。
权力之大，令人胆寒，妖魔一旦肆虐人间，又有谁能收拾残局？
宋江深知，天下熙攘，皆为逐利。
他自认贼寇，行侠不过权宜，内心渴望正统的认可，即便朝廷昏庸，他仍愿屈膝称臣。
宋江在重赏升官之际，方腊被刑受剐。
以起义牺牲为踏脚石，登上“安抚使”高位，用造反者的鲜血染红了自己的锦袍。
宋江对朝廷忠诚的背后是对权力的奴性，这是中国古代许多悲剧英雄的共同悲哀。
他们心中有火，却不敢放焰；有剑，却只敢自宫。
鲁迅一句“终是奴才”，点透了。
借由宋江，央水摒弃了“天命论”的托辞，直面旧社会制度就是“吃人”。
林冲、杨志、卢俊义等，原是本分人，落草为寇并非本愿，只因体制腐败，将他们逼入绝境。
可世人往往只见他们刀光剑影，却不问他们为何拔刀。
世俗舆论常为权力唱赞，美化君主、歌颂体制，实则是用“历史的局限性”掩盖了真相。
施耐庵自然不会不知，梁山好汉归降后不过是又一场骗局，宋徽宗与他的继承者结局凄凉，正如落草好汉的命运，那冰雪覆盖下的是亡国之痛，腐败之恶。
央视在这部剧中的改编可以说是“点到为止”。
省略了招安之后的“破大辽、平田虎、王庆”的部分，直接切入征方腊与英雄陨落。
招安前，他们英姿勃发；招安后，他们身死名灭，这正是一场骗局的彻底暴露。
呼延灼在金军中战死，阮小七被渔霸压迫，愤而拼死。名不见经传的“赛仁贵”郭盛，在征方腊中战死，留下后人郭啸天，若干年后郭靖诞生，江湖自此又起风云。
可见，英雄的命运，非但不能以个人好恶或善恶定论，更不能单凭他们的举止而评判，制度的恶如山重，压垮了他们，也埋葬了他们的血性。
历史不过是无数个这样的轮回，少数人醒来，多数人沉眠。
在这一过程中，谁能清醒，谁便有了书写历史的权利。
而他们，往往不是好汉。
所以，央视版《水浒传》从来就是经典。
只不过，遇上了一个无法匹配其高度的时代。