破天荒！
谁能想到，一部韩国电影，
居然能在奥斯卡上拿下最佳影片，
而且还是在它已经拿下了最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本三奖的前提下。
即使是写下这句话的堂叔，当时也只是信口一说，
毕竟此前并没有非英语片获得奥斯卡最佳影片的先例。
《寄生虫》创造了太多历史，这里简单罗列几个：
它是韩国历史首部戛纳金棕榈、韩国历史首部奥斯卡最佳影片；
它是奥斯卡历史上首部非英语片最佳影片，也是首部同时获得最佳国际影片和最佳影片的电影；
它是史上第二部同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片的电影（第一部是1955年的《君子好逑》）；
它是2019-2020年颁奖季获奖数量最多的电影；
它是韩国历史上海外输出范围最广的电影，版权已卖到全球192个国家和地区，而且在多个地区都成为外语片年度票房冠军……
然而，自从《寄生虫》拿下戛纳金棕榈的那天起，“过誉”的声音就不绝于耳。
这次在奥斯卡上赢得大满贯，关于它是否“过誉”的争议更是达到高潮。当你打开任何一条关于《寄生虫》的新闻、影评，都会在评论区看到“过誉”的声音。
《寄生虫》真的“过誉”了吗？它究竟好在哪里？它为什么会创造历史？它会给世界电影带来哪些影响？
今天，堂叔就带大家一起探寻这些问题的答案。
01
《寄生虫》真的“过誉”了吗？
经过我的观察发现，认为《寄生虫》过誉的观众，基本都集中在对剧情设定的批评。
具体的观点大概有这些：“不合逻辑”、“富人一家太好骗，现实中不可能发生”、“穷人一家骗术高明、十项全能，明明可以凭本事找一份正经工作，怎么会混得这么穷，不现实”……
这就是观影取向不同的问题了。
在我看来，《寄生虫》并不是一部纯粹的写实主义电影，而是一部象征主义电影。
上面所提到的所有“不合理、不现实”，都是导演为了完成表达，而做出的一种极端假设。（就像很多电影中“定时炸弹总是在最后一秒钟被破解”一样，是观众需要接受的设定。）
也许这个穷人设计骗局寄生在富人家中的故事，在现实里不会发生，但贫富差异、阶层固化等问题在现实中却是真实存在的。
用虚构表现真实，正是电影的本质。
因此在我看来，这些根本不算缺点。
而即使是那些喜欢挑剧情BUG的观众，也都不会否认这部电影在摄影、配乐、剪辑、表演、叙事等方面的优秀。
篇幅所限，这里不再具体一一举例了。
02
时势造英雄
如果《寄生虫》只是足够优秀，还不能解释它为什么能横扫颁奖季，拿下奥斯卡。
比如2003年的《杀人回忆》，被认为是奉俊昊最好的作品之一，但它当年在国际上并没有收获太多大奖。
有句话说的好，“一个人的成功，当然要靠自己的奋斗，但也要考虑历史的进程。”
各大奖项赋予《寄生虫》的荣誉，不仅仅是献给这部电影的，同样也是献给奉俊昊以及其他优秀的韩国电影人的，这就像一次集中补偿。
对奥斯卡来说，《寄生虫》就是这个时代最宝贵、最值得褒奖的那类电影。
奥斯卡奖由美国电影艺术与科学学院举办，其表彰优秀电影的最终目的，是推动美国电影行业发展。
而好莱坞电影近些年，显然已经不如以前那样充满创造力了——
商业片方面，充斥着各种续集、改编、翻拍；艺术片方面，黑人、女性、LGBT等题材也都被消费得差不多了……
虽然本届奥斯卡的整体质量已经比前几届大有提升，但其他几部提名电影要么有明缺陷 ，要么太传统。
此前很多人眼中的夺奖热门《1917》，在长镜头之外中规中矩
所以奥斯卡急需像《寄生虫》这样原创的、新颖的、和好莱坞固有模式不同的电影为行业做表率，急需吸纳像奉俊昊这样的人才进入好莱坞体系里，为自己增砖添瓦。
其实奉俊昊和好莱坞颇有渊源，他2013年就拍了一部好莱坞阵容的《雪国列车》，2017年又为Netflix拍了一部《玉子》。
可以预见的是，接下来奉俊昊势必会被好莱坞邀请拍摄一些商业大作。
目前已知的是，奉俊昊和《大空头》导演亚当·麦凯主导的美剧版《寄生虫》已经在开发中。
03
《寄生虫》的蝴蝶效应
《寄生虫》获奖，得益于韩国电影在近几十年的飞速发展。
而获奖后的它，也将给韩国电影行业带来前所未有的机遇。
我们知道，韩国电影不缺人才、不缺资金、更没有任何内容创作上的限制。
而唯一制约其发展的因素，是——
人口。
韩国只有5200万人口，即使韩国已经是年人均观影人次最多的国家，但市场容量依然不够大，票房天花板比较低，目前的票房冠军《极限职业》票房约8.1亿人民币。
由此带来的问题是，电影制作成本也受到限制，奇幻、科幻类的大制作电影发展受限。
目前韩国投资最高的电影《与神同行》，单片成本200亿韩元（上下两部共400亿），约合人民币1.18亿。
这点钱在中国，基本只能拍个剧情片。
拓展海外市场，提高票房天花板，成为韩国电影发展的必然选择。
2010年代，中韩合拍片曾昙花一现。
之后从2015年开始，作为全球第二大电影市场的中国内地就不再引进韩国电影。
韩国电影必须另谋出路。
而《寄生虫》在全球开花，海外票房占总票房的一半以上，为韩国电影开辟了新的疆土，意义重大。
而好莱坞，也将在接下来的一段时间内受到《寄生虫》影响 。
除了前面提到的好莱坞会把奉俊昊吸纳进自己的工业体系中之外，《寄生虫》还可能推动更多的亚洲电影，乃至其他非英语片在美国的流行。
要知道，对于包括美国在内的英语国家的观众来说，绝大多数人都没有看外语片的习惯——毕竟他们一直作为文化输出的强势一方，平日里看的都是英语片，需要看字幕的外语片，对他们来说太费劲了。
美国电影自媒体HISHE制作视频《复联成员吐槽奥斯卡提名影片》
在获得奥斯卡后，本已创下佳绩的《寄生虫》，北美票房更是飙至上周的443%，最终有望从3547万美元的外语片票房历史第6名，升至4500万美元左右的历史第4名。
就像奉俊昊在金球奖的获奖感言中说的那样：“一旦你越过了1英寸高的字幕障碍，你就会发现原来世界上还有那么多令人惊叹的电影。”
换句话说，《寄生虫》的坚船利炮，将打开西方国家紧闭已久的大门，让西方观众开眼看世界。
20年前，肩负这一使命的华语电影，是李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。
不知道20年前《卧虎藏龙》《英雄》风靡全球时，
是不是也有一些韩国观众表示：
我觉得这片子过誉了思密达~
破天荒！
谁能想到，一部韩国电影，
居然能在奥斯卡上拿下最佳影片，
而且还是在它已经拿下了最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本三奖的前提下。
即使是写下这句话的堂叔，当时也只是信口一说，
毕竟此前并没有非英语片获得奥斯卡最佳影片的先例。
《寄生虫》创造了太多历史，这里简单罗列几个：
它是韩国历史首部戛纳金棕榈、韩国历史首部奥斯卡最佳影片；
它是奥斯卡历史上首部非英语片最佳影片，也是首部同时获得最佳国际影片和最佳影片的电影；
它是史上第二部同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片的电影（第一部是1955年的《君子好逑》）；
它是2019-2020年颁奖季获奖数量最多的电影；
它是韩国历史上海外输出范围最广的电影，版权已卖到全球192个国家和地区，而且在多个地区都成为外语片年度票房冠军……
然而，自从《寄生虫》拿下戛纳金棕榈的那天起，“过誉”的声音就不绝于耳。
这次在奥斯卡上赢得大满贯，关于它是否“过誉”的争议更是达到高潮。当你打开任何一条关于《寄生虫》的新闻、影评，都会在评论区看到“过誉”的声音。
《寄生虫》真的“过誉”了吗？它究竟好在哪里？它为什么会创造历史？它会给世界电影带来哪些影响？
今天，堂叔就带大家一起探寻这些问题的答案。
01
《寄生虫》真的“过誉”了吗？
经过我的观察发现，认为《寄生虫》过誉的观众，基本都集中在对剧情设定的批评。
具体的观点大概有这些：“不合逻辑”、“富人一家太好骗，现实中不可能发生”、“穷人一家骗术高明、十项全能，明明可以凭本事找一份正经工作，怎么会混得这么穷，不现实”……
这就是观影取向不同的问题了。
在我看来，《寄生虫》并不是一部纯粹的写实主义电影，而是一部象征主义电影。
上面所提到的所有“不合理、不现实”，都是导演为了完成表达，而做出的一种极端假设。（就像很多电影中“定时炸弹总是在最后一秒钟被破解”一样，是观众需要接受的设定。）
也许这个穷人设计骗局寄生在富人家中的故事，在现实里不会发生，但贫富差异、阶层固化等问题在现实中却是真实存在的。
用虚构表现真实，正是电影的本质。
因此在我看来，这些根本不算缺点。
而即使是那些喜欢挑剧情BUG的观众，也都不会否认这部电影在摄影、配乐、剪辑、表演、叙事等方面的优秀。
篇幅所限，这里不再具体一一举例了。
02
时势造英雄
如果《寄生虫》只是足够优秀，还不能解释它为什么能横扫颁奖季，拿下奥斯卡。
比如2003年的《杀人回忆》，被认为是奉俊昊最好的作品之一，但它当年在国际上并没有收获太多大奖。
有句话说的好，“一个人的成功，当然要靠自己的奋斗，但也要考虑历史的进程。”
各大奖项赋予《寄生虫》的荣誉，不仅仅是献给这部电影的，同样也是献给奉俊昊以及其他优秀的韩国电影人的，这就像一次集中补偿。
对奥斯卡来说，《寄生虫》就是这个时代最宝贵、最值得褒奖的那类电影。
奥斯卡奖由美国电影艺术与科学学院举办，其表彰优秀电影的最终目的，是推动美国电影行业发展。
而好莱坞电影近些年，显然已经不如以前那样充满创造力了——
商业片方面，充斥着各种续集、改编、翻拍；艺术片方面，黑人、女性、LGBT等题材也都被消费得差不多了……
虽然本届奥斯卡的整体质量已经比前几届大有提升，但其他几部提名电影要么有明缺陷 ，要么太传统。
此前很多人眼中的夺奖热门《1917》，在长镜头之外中规中矩
所以奥斯卡急需像《寄生虫》这样原创的、新颖的、和好莱坞固有模式不同的电影为行业做表率，急需吸纳像奉俊昊这样的人才进入好莱坞体系里，为自己增砖添瓦。
其实奉俊昊和好莱坞颇有渊源，他2013年就拍了一部好莱坞阵容的《雪国列车》，2017年又为Netflix拍了一部《玉子》。
可以预见的是，接下来奉俊昊势必会被好莱坞邀请拍摄一些商业大作。
目前已知的是，奉俊昊和《大空头》导演亚当·麦凯主导的美剧版《寄生虫》已经在开发中。
03
《寄生虫》的蝴蝶效应
《寄生虫》获奖，得益于韩国电影在近几十年的飞速发展。
而获奖后的它，也将给韩国电影行业带来前所未有的机遇。
我们知道，韩国电影不缺人才、不缺资金、更没有任何内容创作上的限制。
而唯一制约其发展的因素，是——
人口。
韩国只有5200万人口，即使韩国已经是年人均观影人次最多的国家，但市场容量依然不够大，票房天花板比较低，目前的票房冠军《极限职业》票房约8.1亿人民币。
由此带来的问题是，电影制作成本也受到限制，奇幻、科幻类的大制作电影发展受限。
目前韩国投资最高的电影《与神同行》，单片成本200亿韩元（上下两部共400亿），约合人民币1.18亿。
这点钱在中国，基本只能拍个剧情片。
拓展海外市场，提高票房天花板，成为韩国电影发展的必然选择。
2010年代，中韩合拍片曾昙花一现。
之后从2015年开始，作为全球第二大电影市场的中国内地就不再引进韩国电影。
韩国电影必须另谋出路。
而《寄生虫》在全球开花，海外票房占总票房的一半以上，为韩国电影开辟了新的疆土，意义重大。
而好莱坞，也将在接下来的一段时间内受到《寄生虫》影响 。
除了前面提到的好莱坞会把奉俊昊吸纳进自己的工业体系中之外，《寄生虫》还可能推动更多的亚洲电影，乃至其他非英语片在美国的流行。
要知道，对于包括美国在内的英语国家的观众来说，绝大多数人都没有看外语片的习惯——毕竟他们一直作为文化输出的强势一方，平日里看的都是英语片，需要看字幕的外语片，对他们来说太费劲了。
美国电影自媒体HISHE制作视频《复联成员吐槽奥斯卡提名影片》
在获得奥斯卡后，本已创下佳绩的《寄生虫》，北美票房更是飙至上周的443%，最终有望从3547万美元的外语片票房历史第6名，升至4500万美元左右的历史第4名。
就像奉俊昊在金球奖的获奖感言中说的那样：“一旦你越过了1英寸高的字幕障碍，你就会发现原来世界上还有那么多令人惊叹的电影。”
换句话说，《寄生虫》的坚船利炮，将打开西方国家紧闭已久的大门，让西方观众开眼看世界。
20年前，肩负这一使命的华语电影，是李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。
不知道20年前《卧虎藏龙》《英雄》风靡全球时，
是不是也有一些韩国观众表示：
我觉得这片子过誉了思密达~