1998年迪斯尼动画《花木兰》上映，既在全球创下3亿美元的票房佳绩，名列年度第七，也让”花木兰”首度穿上”迪斯尼公主”外衣，脚踏全球化的浪花席卷各地。无独有偶，片中的”单于”、”木须龙”、”汗血马”、”幸运蟋蟀”等，也因电影热卖，成了一代人的童年中国印象。 动画《花木兰》的成功，源自迪斯尼对市场偏好的精准掌控：看似讲述中国故事，实则传递美式价值观；调动诸多中国元素，却也未跨出西方的想象边界。在动画中，花木兰既承载了”女性自主”符码，又生着古典的黑发凤眼，迪斯尼以西方神髓临摹东方皮囊，伴随掌声与票房，完成了一次对中国的奇诡画皮。到头来，这终究是部拍给全球看的美国动画。 22年后，迪斯尼再次出击，赶搭动画真人版潮流重拍《花木兰》，意欲进军红利丰厚的中国市场。片中既网罗刘亦菲、巩俐、甄子丹、李连杰等中国演员，也大幅精进对中国元素的考究与调动，却依旧无法避免争议。除却撑港警、鸣谢新疆当局等新战场外，文化的老战线仍然沸腾，从预吿片释出到电影上映，不少网友纷纷当起纠察队，指责片中对中国元素的胡拼乱凑、囫囵吞枣。 由舆论风向观之，《花木兰》在西方走了20余年，虽变得更加中国，却依旧没能摆脱东方主义的批评纠缠；而就票房信息而言，两岸炮火虽猛，却对片商荷包贡献良多，不仅大陆票房位居全球之首，台湾也在煞有其事的抵制风声下，努力挤至第三名。两岸的文化自尊心看似高耸，却终究要在资本主义面前臣服。作为混血儿的花木兰 当迪斯尼在1998年推出《花木兰》时，进军中国对其既有市场价值，也深具政治意涵。 首先，当时的中国人口已有12.4亿，但影视业的保护主义风气甚强，一年仅允许10部左右的外国片上映，份额极其难得，且深具开拓潜能；其次，迪斯尼于1997年发行争议电影《达赖的一生》（Kundun），结果引发中国强烈不满，双方关系急速冷冻，《花木兰》在此氛围下递出放映请求，自是有意和缓对峙。 经历多时协商，中方最后放行，《花木兰》终在1999年2月下旬登陆中国放映，却不料票房表现不如预期，原因一来是春节黄金时段已过，学校纷纷开学，且许多观众早在网络盗版资源上先睹为快，故不会再进戏院；二来当年的观众普遍对《花木兰》里的”中国”感到怪异疏离，无法共情，自也难塑观影人潮。 这部动画中看似以中国故事为主轴，也调用神龙、长城、垂柳、亭台楼阁等元素，令画面四漫着中国风情，却也召唤西方符码，在留白处建构新叙事，从而导致了以下结果： 动画背景虽是中国古代，故事主轴却围绕着个人主义、浪漫主义、女权等概念延展；正如片中的木须龙会读现代报纸、花木兰要吃煎蛋与培根当早餐、祠堂的花家祖先们在摇滚乐下共舞般，动画的《花木兰》暗含美式生活对”东方”的俯视与渗透。当皇帝对木兰鞠躬致谢、木兰拥抱皇帝的剎那，后者脸上的惊愕，彷佛道尽文化错位下的自我叩问：这里是中国吗？你是中国人吗？ 到头来，动画版的《花木兰》空有东方造型与外貌，体内却满是文化杂交与混血，而导致此现象的关键，便是市场二字。对当年的迪斯尼而言，其虽采用中国故事，却始终面向全球，并关注英语系国家的观影市场；中国市场虽具潜力，但此刻尚未成长茁壮，故迪斯尼能大胆裁切中国文化，并将其与西方元素镶嵌缝合，炼就一部贩卖中国风情的美式动画。如今的木兰为市场服务 然而十年河东，十年河西，市场风向的转变，令2020年的真人版《花木兰》有了新面目。 早在电影上映前，片商便表示，”龙”在中国地位尊贵，若被描绘为诙谐蜥蜴，恐令观者不悦，故为免伤害中国观众情感，木须龙一角将不会在真人版出现。22年前，迪斯尼的航行指南朝向西方市场，故而有了木须龙等文化变种物；如今中国观影市场相对庞大、强势，迪斯尼已不可能原封不动、推销同一套东方叙事，木须龙因此再度变异，自真人电影中销声匿迹。 而除了删去争议成份，真人版《花木兰》的中国元素调度，也明显比动画版深邃。片中配角提及心上人时，于台词中化用了《诗经》的”手如柔荑，肤如凝脂”的典故；木兰策马奔腾时，草中若隐若现两只野兔，则是对《木兰辞》中，”两兔傍地走，安能辨我是雄雌”的具象描摹；故事中入侵中原的游牧民族也由匈奴改成了柔然，更加贴近史实；为烘托边塞军旅的生活氛围，背景音乐甚至用上了马头琴、呼麦等蒙古传统音乐元素。 虽说在兼顾西方奇想的考虑下，片中仍不乏诡异的东方元素拼装，例如木兰去见媒人时的突兀百出，艳丽宫妆显然与土楼生活格格不入，以及承接杯盘时突现的”中式杂技”身段，加上反复出现的中文关键词：气、忠、勇、真、孝，众多元素匆忙过场宛如走马灯，不免有喧宾夺主、袭夺剧情之憾，但迪斯尼此次为求中国市场眷顾，明显做出战略调整，不似1998年般无所顾忌。 自动画时代起，迪斯尼便曾因《风中奇缘》引发”美化殖民”批评；近来改编真人电影，又先后在《阿拉丁》、《花木兰》上遭遇东方主义与政治正确的叩问。这些争论看似严重，却始终翻不出迪斯尼风险调控的五指山。 对这家历史近百年的跨国媒体集团而言，其熟稔市场运作、洞悉观众心理，深知”电影先是商品、再是作品”的潜规则，故文化杂揉向来是其获利的最佳策略。其中东西元素的调配熟轻孰重，端看目标市场而定，而由此次票房结果观之，”客制化”的战略显然奏效，迪斯尼一方面将民族反感控制在一定范围内，二来也藉民间对中国元素的沸议营造话题，使《花木兰》三字屡上热搜，并带动周边产业链的营销商机。 在资本主义的视野下，”话题”几乎等于”营利”，故东西杂揉的《花木兰》即便争议难消，却必然在市场中获利；而对迪斯尼来说，其纵使难脱东方主义骂名，却注定是商业营销上的最后赢家，毕竟在巩固帝国版图的大业上，雷霆雨露，皆为君恩。
1998年迪斯尼动画《花木兰》上映，既在全球创下3亿美元的票房佳绩，名列年度第七，也让”花木兰”首度穿上”迪斯尼公主”外衣，脚踏全球化的浪花席卷各地。无独有偶，片中的”单于”、”木须龙”、”汗血马”、”幸运蟋蟀”等，也因电影热卖，成了一代人的童年中国印象。
动画《花木兰》的成功，源自迪斯尼对市场偏好的精准掌控：看似讲述中国故事，实则传递美式价值观；调动诸多中国元素，却也未跨出西方的想象边界。在动画中，花木兰既承载了”女性自主”符码，又生着古典的黑发凤眼，迪斯尼以西方神髓临摹东方皮囊，伴随掌声与票房，完成了一次对中国的奇诡画皮。到头来，这终究是部拍给全球看的美国动画。
22年后，迪斯尼再次出击，赶搭动画真人版潮流重拍《花木兰》，意欲进军红利丰厚的中国市场。片中既网罗刘亦菲、巩俐、甄子丹、李连杰等中国演员，也大幅精进对中国元素的考究与调动，却依旧无法避免争议。除却撑港警、鸣谢新疆当局等新战场外，文化的老战线仍然沸腾，从预吿片释出到电影上映，不少网友纷纷当起纠察队，指责片中对中国元素的胡拼乱凑、囫囵吞枣。
由舆论风向观之，《花木兰》在西方走了20余年，虽变得更加中国，却依旧没能摆脱东方主义的批评纠缠；而就票房信息而言，两岸炮火虽猛，却对片商荷包贡献良多，不仅大陆票房位居全球之首，台湾也在煞有其事的抵制风声下，努力挤至第三名。两岸的文化自尊心看似高耸，却终究要在资本主义面前臣服。
作为混血儿的花木兰
当迪斯尼在1998年推出《花木兰》时，进军中国对其既有市场价值，也深具政治意涵。
首先，当时的中国人口已有12.4亿，但影视业的保护主义风气甚强，一年仅允许10部左右的外国片上映，份额极其难得，且深具开拓潜能；其次，迪斯尼于1997年发行争议电影《达赖的一生》（Kundun），结果引发中国强烈不满，双方关系急速冷冻，《花木兰》在此氛围下递出放映请求，自是有意和缓对峙。
经历多时协商，中方最后放行，《花木兰》终在1999年2月下旬登陆中国放映，却不料票房表现不如预期，原因一来是春节黄金时段已过，学校纷纷开学，且许多观众早在网络盗版资源上先睹为快，故不会再进戏院；二来当年的观众普遍对《花木兰》里的”中国”感到怪异疏离，无法共情，自也难塑观影人潮。
这部动画中看似以中国故事为主轴，也调用神龙、长城、垂柳、亭台楼阁等元素，令画面四漫着中国风情，却也召唤西方符码，在留白处建构新叙事，从而导致了以下结果：
动画背景虽是中国古代，故事主轴却围绕着个人主义、浪漫主义、女权等概念延展；正如片中的木须龙会读现代报纸、花木兰要吃煎蛋与培根当早餐、祠堂的花家祖先们在摇滚乐下共舞般，动画的《花木兰》暗含美式生活对”东方”的俯视与渗透。当皇帝对木兰鞠躬致谢、木兰拥抱皇帝的剎那，后者脸上的惊愕，彷佛道尽文化错位下的自我叩问：这里是中国吗？你是中国人吗？
到头来，动画版的《花木兰》空有东方造型与外貌，体内却满是文化杂交与混血，而导致此现象的关键，便是市场二字。对当年的迪斯尼而言，其虽采用中国故事，却始终面向全球，并关注英语系国家的观影市场；中国市场虽具潜力，但此刻尚未成长茁壮，故迪斯尼能大胆裁切中国文化，并将其与西方元素镶嵌缝合，炼就一部贩卖中国风情的美式动画。
如今的木兰为市场服务
然而十年河东，十年河西，市场风向的转变，令2020年的真人版《花木兰》有了新面目。
早在电影上映前，片商便表示，”龙”在中国地位尊贵，若被描绘为诙谐蜥蜴，恐令观者不悦，故为免伤害中国观众情感，木须龙一角将不会在真人版出现。22年前，迪斯尼的航行指南朝向西方市场，故而有了木须龙等文化变种物；如今中国观影市场相对庞大、强势，迪斯尼已不可能原封不动、推销同一套东方叙事，木须龙因此再度变异，自真人电影中销声匿迹。
而除了删去争议成份，真人版《花木兰》的中国元素调度，也明显比动画版深邃。片中配角提及心上人时，于台词中化用了《诗经》的”手如柔荑，肤如凝脂”的典故；木兰策马奔腾时，草中若隐若现两只野兔，则是对《木兰辞》中，”两兔傍地走，安能辨我是雄雌”的具象描摹；故事中入侵中原的游牧民族也由匈奴改成了柔然，更加贴近史实；为烘托边塞军旅的生活氛围，背景音乐甚至用上了马头琴、呼麦等蒙古传统音乐元素。
虽说在兼顾西方奇想的考虑下，片中仍不乏诡异的东方元素拼装，例如木兰去见媒人时的突兀百出，艳丽宫妆显然与土楼生活格格不入，以及承接杯盘时突现的”中式杂技”身段，加上反复出现的中文关键词：气、忠、勇、真、孝，众多元素匆忙过场宛如走马灯，不免有喧宾夺主、袭夺剧情之憾，但迪斯尼此次为求中国市场眷顾，明显做出战略调整，不似1998年般无所顾忌。
自动画时代起，迪斯尼便曾因《风中奇缘》引发”美化殖民”批评；近来改编真人电影，又先后在《阿拉丁》、《花木兰》上遭遇东方主义与政治正确的叩问。这些争论看似严重，却始终翻不出迪斯尼风险调控的五指山。
对这家历史近百年的跨国媒体集团而言，其熟稔市场运作、洞悉观众心理，深知”电影先是商品、再是作品”的潜规则，故文化杂揉向来是其获利的最佳策略。其中东西元素的调配熟轻孰重，端看目标市场而定，而由此次票房结果观之，”客制化”的战略显然奏效，迪斯尼一方面将民族反感控制在一定范围内，二来也藉民间对中国元素的沸议营造话题，使《花木兰》三字屡上热搜，并带动周边产业链的营销商机。
在资本主义的视野下，”话题”几乎等于”营利”，故东西杂揉的《花木兰》即便争议难消，却必然在市场中获利；而对迪斯尼来说，其纵使难脱东方主义骂名，却注定是商业营销上的最后赢家，毕竟在巩固帝国版图的大业上，雷霆雨露，皆为君恩。