2022年，设计师周文清租下上海郊区
一栋荒废多年的700m²老厂房，
花1年时间修复、改造，
将工作室、家庭生活、独处修行的空间
融为一体。
改造后的老厂房
从业20多年来，
周文清做了很多城市更新、旧房改造的项目。
拆迁的工地上，
他收集来各种被人丢弃的“垃圾”，
重新利用在厂房空间里：
拆旧的房梁做成地板、家具、门，
老的窗洞、水井、枯木，
摇身变为“艺术装置”……
“时间打磨过的东西，
在我看来不需要任何设计，
这是一种没有缺陷的美。”
在家中的周文清（设计师、艺术家、当代艺术收藏者及赞助人、大福设计创始人）
6年前，周文清卖掉公司，
回归到设计的自由创作，
花更多时间与自己相处，
每天5点不到便会起床，跪禅、修行。
“当经济不再那么高速发展，
或者说大家都出现了这样那样的问题的时候，
我想大家现在都在停下来，看看自己。”
2月，我们在上海拜访了周文清。
编辑：朱玉茹
自述：周文清
7米的挑空中庭
我从事设计工作大概有20多年，做了很多城市更新、旧房改造的项目。2022年，租下上海宝山区一栋700m²的老仓库，花了一年的时间自己改造，作为工作室，也是居住的地方。
这里原本是老纺织厂的工业遗址，始建于1919年，后来又经历了五金加工厂、员工食堂、甚至幼教等各种业态，接手它的时候其实已经荒废很久了，面目全非。
我首先花了很多精力去拆除那些不属于这里的东西，历史风貌的外立面、结构，黑色的木梁尖顶，都尽可能地复原、保留下来，修旧如旧。
老的行车结构作为书架（上）和通道（下）
为了恢复老的行车构建，决定把楼板打开，就有了一个7米挑空的开放式空间，既能解决之前潮湿、采光、通风的问题，也带动着其他功能性的展开：它可以变成书架的体系，也是一个通道，走向屋顶花园。
天光的设计，就像我们传统四合院围合的中庭。阳光透过二层的横窗斜射进来，长度、温度、亮度不断变幻，我每次都会驻足很久去看它。
另外有两处难以企及的地方，一边挂着艺术家胡子的一幅耶稣受难像，转过头，立着一尊北齐的造像曹衣出水。它们是我精神性的一些光。
哪怕是这样一个向内的私密空间，人身处其中，心的感受一样可以是很开阔的，这是非常重要的一个思考。
整个空间里几乎没有新的东西。十多年前，苏州河边上老建筑拆迁，我收了两卡车的房梁，这次全部重新利用起来，做了包括地板、承重结构的包裹、家具和门。用拆旧的老砖，砌筑了新墙。
我从小就喜欢藏各种东西，糖纸、火花、邮票、石头，长大了有字画、当代艺术、佛造像……这个过程不在于物品的价值，而在于你如何看待它，如何去使用它。更多是对感知力的一种培养，我非常愿意去看到各种各样的可能性。
墙上的装置是周文清用户外风化多年的香樟木创作的《日常工作2024.1》，木工桌左侧是拆迁捡来的老窗洞
这边有很多看上去像艺术品的东西，其实都是被人丢弃的“垃圾”来的。这20年，我们中国是在做大量的城市更新，很多好的东西都被拆掉了、被摒弃掉了。反正有拆迁的地方，有时候就会有我的身影，我就会去捡，重新用起来。
以前腌咸菜的罐子，拿回来做花瓶；老的窗洞、水井、户外风化多年的香樟木，可以作为装置……
墙上是周文清用建筑废料创作的当代艺术作品《不可得》系列；地上，捡来的门板被用作茶几，咸菜缸作为花瓶
枯木的不规则造型、虫眼是一种不可复刻的美
回收的木门，随意地摆在地上，就是一个很完美的茶几；徒步时发现的枯木，拼接成新的案台、餐桌……
时间打磨过的东西，我觉得不需要再做任何的设计，这是一种没有缺陷的美。
空间结构和功能上，同样是一个做减法的过程。
一层一间向阳的办公室，平时我和同事们更习惯于跪坐办公，一方面恢复中国传统，也解决了久坐对身体的僵化。所以家具的尺度都非常特别，选了一个小学校体育场的长条凳，一件中国传统的案台。
厨房，以前种的葡萄架，还养过鸡，特意保留了原始粗犷的墙体。我们每天会一起在这里做饭，未来还打算把屋顶花园做成农场，真正可以自给自足。
墙上是周文清的艺术作品《底色》，茶几是用建造剩下的钢板设计的家具系列“自由曲”
二楼整个打通，更多是和家人在一起的空间，也是非常好的景观平台。
有用老的地毯做的沙发，用建造剩下的油漆、多层板、钢板创作的一系列架上艺术作品、家具……在这边听一些黑胶音乐，沐浴到从三楼射下来的光，非常舒服。
三层是增设的，可以更好地观赏到原始的木梁尖顶，也是我个人独处的书房、画室。
这些年我的生活状态其实发生了挺大的变化。之前一直是向外抓取的，24岁开始创业，理想就是自己做老板，去实现物质上的充裕，这一定是我们年轻时候都非常渴望的东西。
你要房子、要车子，这些东西慢慢都有了，然后你发现其实它们都会有更大号的，永远在追逐。有见不停的人，赚不够的钱，每天被外在的因素和欲望推着走。
周文清和大女儿
但是慢慢的，家人、你的身体就和你渐行渐远。我其实挺遗憾的，比如说我错过了我大女儿的孩童时光。
6年前，我决定卖掉公司，回归到设计的自由创作。小女儿的出生，让我有机会通过养育她重新再做一回父亲。
周文清和小女儿
这个过程实际上是一场自我的再造，小孩子就像一面镜子一样，你会去感悟，去意识到你自身的问题。
现在向内的探索更多一些。早上4:50我就会起来，喝晨茶、跪禅、给自己做个早餐，然后去市区送孩子上学，再回到工作室，开始一天的工作。
每个小时我都会设一个闹钟，闹钟一响就停下所有事情去静一静，去感受一下自己还在不在。
书房里，艺术家张恩利为周文清小女儿画的肖像画
一天只吃两顿，这样晚上有更多的时间可以陪伴家人，特别是和女儿一起画画。她从小画的画非常有意思，我都给她裱起来，到现在可能差不多有400多幅了，想着有机会要给她开个个展。
另外，留给自己大概有一个半小时的时间，喝晚茶、禅修，还能确保10点半之前能够上床。
我发现物质上也好，对人、对事也好，当你拼命要去抓住它们的时候，它们往往一定会挣脱。当你松松地，接受它们随时都可能离开的时候，它们反而离你很近。
学会去退到后面一点，顺应着来，让一切自然地发生，这可能是现在和过去最大的变化之一。
家中的光影
当经济不再那么高速发展，或者说大家都出现了这样那样的问题的时候，我想大家现在都在停下来看一看，认识自己，和自己相处。
就像这个房子一样，通过非常多外部的剥离才看到它本来的面貌，但那些东西一直都在，只是你需要静下心来去体悟，这是一个精神性的工作。
2022年，设计师周文清租下上海郊区
一栋荒废多年的700m²老厂房，
花1年时间修复、改造，
将工作室、家庭生活、独处修行的空间
融为一体。
改造后的老厂房
从业20多年来，
周文清做了很多城市更新、旧房改造的项目。
拆迁的工地上，
他收集来各种被人丢弃的“垃圾”，
重新利用在厂房空间里：
拆旧的房梁做成地板、家具、门，
老的窗洞、水井、枯木，
摇身变为“艺术装置”……
“时间打磨过的东西，
在我看来不需要任何设计，
这是一种没有缺陷的美。”
在家中的周文清（设计师、艺术家、当代艺术收藏者及赞助人、大福设计创始人）
6年前，周文清卖掉公司，
回归到设计的自由创作，
花更多时间与自己相处，
每天5点不到便会起床，跪禅、修行。
“当经济不再那么高速发展，
或者说大家都出现了这样那样的问题的时候，
我想大家现在都在停下来，看看自己。”
2月，我们在上海拜访了周文清。
编辑：朱玉茹
自述：周文清
7米的挑空中庭
我从事设计工作大概有20多年，做了很多城市更新、旧房改造的项目。2022年，租下上海宝山区一栋700m²的老仓库，花了一年的时间自己改造，作为工作室，也是居住的地方。
这里原本是老纺织厂的工业遗址，始建于1919年，后来又经历了五金加工厂、员工食堂、甚至幼教等各种业态，接手它的时候其实已经荒废很久了，面目全非。
我首先花了很多精力去拆除那些不属于这里的东西，历史风貌的外立面、结构，黑色的木梁尖顶，都尽可能地复原、保留下来，修旧如旧。
老的行车结构作为书架（上）和通道（下）
为了恢复老的行车构建，决定把楼板打开，就有了一个7米挑空的开放式空间，既能解决之前潮湿、采光、通风的问题，也带动着其他功能性的展开：它可以变成书架的体系，也是一个通道，走向屋顶花园。
天光的设计，就像我们传统四合院围合的中庭。阳光透过二层的横窗斜射进来，长度、温度、亮度不断变幻，我每次都会驻足很久去看它。
另外有两处难以企及的地方，一边挂着艺术家胡子的一幅耶稣受难像，转过头，立着一尊北齐的造像曹衣出水。它们是我精神性的一些光。
哪怕是这样一个向内的私密空间，人身处其中，心的感受一样可以是很开阔的，这是非常重要的一个思考。
整个空间里几乎没有新的东西。十多年前，苏州河边上老建筑拆迁，我收了两卡车的房梁，这次全部重新利用起来，做了包括地板、承重结构的包裹、家具和门。用拆旧的老砖，砌筑了新墙。
我从小就喜欢藏各种东西，糖纸、火花、邮票、石头，长大了有字画、当代艺术、佛造像……这个过程不在于物品的价值，而在于你如何看待它，如何去使用它。更多是对感知力的一种培养，我非常愿意去看到各种各样的可能性。
墙上的装置是周文清用户外风化多年的香樟木创作的《日常工作2024.1》，木工桌左侧是拆迁捡来的老窗洞
这边有很多看上去像艺术品的东西，其实都是被人丢弃的“垃圾”来的。这20年，我们中国是在做大量的城市更新，很多好的东西都被拆掉了、被摒弃掉了。反正有拆迁的地方，有时候就会有我的身影，我就会去捡，重新用起来。
以前腌咸菜的罐子，拿回来做花瓶；老的窗洞、水井、户外风化多年的香樟木，可以作为装置……
墙上是周文清用建筑废料创作的当代艺术作品《不可得》系列；地上，捡来的门板被用作茶几，咸菜缸作为花瓶
枯木的不规则造型、虫眼是一种不可复刻的美
回收的木门，随意地摆在地上，就是一个很完美的茶几；徒步时发现的枯木，拼接成新的案台、餐桌……
时间打磨过的东西，我觉得不需要再做任何的设计，这是一种没有缺陷的美。
空间结构和功能上，同样是一个做减法的过程。
一层一间向阳的办公室，平时我和同事们更习惯于跪坐办公，一方面恢复中国传统，也解决了久坐对身体的僵化。所以家具的尺度都非常特别，选了一个小学校体育场的长条凳，一件中国传统的案台。
厨房，以前种的葡萄架，还养过鸡，特意保留了原始粗犷的墙体。我们每天会一起在这里做饭，未来还打算把屋顶花园做成农场，真正可以自给自足。
墙上是周文清的艺术作品《底色》，茶几是用建造剩下的钢板设计的家具系列“自由曲”
二楼整个打通，更多是和家人在一起的空间，也是非常好的景观平台。
有用老的地毯做的沙发，用建造剩下的油漆、多层板、钢板创作的一系列架上艺术作品、家具……在这边听一些黑胶音乐，沐浴到从三楼射下来的光，非常舒服。
三层是增设的，可以更好地观赏到原始的木梁尖顶，也是我个人独处的书房、画室。
这些年我的生活状态其实发生了挺大的变化。之前一直是向外抓取的，24岁开始创业，理想就是自己做老板，去实现物质上的充裕，这一定是我们年轻时候都非常渴望的东西。
你要房子、要车子，这些东西慢慢都有了，然后你发现其实它们都会有更大号的，永远在追逐。有见不停的人，赚不够的钱，每天被外在的因素和欲望推着走。
周文清和大女儿
但是慢慢的，家人、你的身体就和你渐行渐远。我其实挺遗憾的，比如说我错过了我大女儿的孩童时光。
6年前，我决定卖掉公司，回归到设计的自由创作。小女儿的出生，让我有机会通过养育她重新再做一回父亲。
周文清和小女儿
这个过程实际上是一场自我的再造，小孩子就像一面镜子一样，你会去感悟，去意识到你自身的问题。
现在向内的探索更多一些。早上4:50我就会起来，喝晨茶、跪禅、给自己做个早餐，然后去市区送孩子上学，再回到工作室，开始一天的工作。
每个小时我都会设一个闹钟，闹钟一响就停下所有事情去静一静，去感受一下自己还在不在。
书房里，艺术家张恩利为周文清小女儿画的肖像画
一天只吃两顿，这样晚上有更多的时间可以陪伴家人，特别是和女儿一起画画。她从小画的画非常有意思，我都给她裱起来，到现在可能差不多有400多幅了，想着有机会要给她开个个展。
另外，留给自己大概有一个半小时的时间，喝晚茶、禅修，还能确保10点半之前能够上床。
我发现物质上也好，对人、对事也好，当你拼命要去抓住它们的时候，它们往往一定会挣脱。当你松松地，接受它们随时都可能离开的时候，它们反而离你很近。
学会去退到后面一点，顺应着来，让一切自然地发生，这可能是现在和过去最大的变化之一。
家中的光影
当经济不再那么高速发展，或者说大家都出现了这样那样的问题的时候，我想大家现在都在停下来看一看，认识自己，和自己相处。
就像这个房子一样，通过非常多外部的剥离才看到它本来的面貌，但那些东西一直都在，只是你需要静下心来去体悟，这是一个精神性的工作。