我宣布，毕业季最炫酷的大学生，绝对在美院毕业展上。
平时再自嘲自己毫无艺术细胞的人，就算一场艺术展都没看过，看到这些美院学生们的作品，也能被炫到当场大脑宕机：
什么脑子能想出这创意啊！
学生的创意好像永远不会枯竭，观众们永远不知道下一秒将会看到什么样的神仙。
用倒吊课桌做成的秋千、用动物血液制成的高跟鞋、把黑色快递袋做成乌鸦的样子来表达躁动……
展品丰富到让人忍不住怀疑：这是我花二十块就能看的吗？
这谁还能忍得住啊。
十几二十块的门票就能享受到一场视觉盛宴，于是想来毕业展凑个热闹的观众，加起来可绕美院三圈。
但刻在DNA里的凑热闹经验告诉我们，人多了，意外也就来了。
当玩了一个月的游戏存档被亲戚家的熊孩子手欠删掉的时候，人很难保持良好的情绪管理。
大学生也一样。
惊艳全网的美院毕设展，不仅有众多神仙打架的作品。
更有无数展品被毁的大学生嗷嗷大哭的泪水。
雕塑作品是展品被毁的重灾区，每一尊雕塑都在等着一股不可抗力让它们清脆一响迎来死亡。
清华美院就有学生展出了一座晶莹剔透的水晶簇雕像。
雕塑本身并不是陶瓷等易碎材质，地上一圈的白色颗粒也划定了展品范围，无声警告观众不要再靠近了。
但即使这样，5月19日开始的展子，27号就有观众反馈作品已经碎了。
而在川美，也有作者没逃过作品碎掉的厄运。
有人做了一长列的小雕像，取名《熙熙攘攘》。
结果在熙熙攘攘的展厅里被观众一不小心碰碎，只留下一地小人碎渣。
另一边，那些带有精密机械结构的作品，可能会被完全不知道精密为何物的观众一拳干碎。
纤维艺术专业的@+可以吃吗 做了一个巨大的交互装置，并为作品写下了详细说明。
但她却失落地发现，即使自己为了平衡规则的清晰度与简洁度纠结了半天，把毕设做得那么精巧漂亮，期待着观众们来玩。
但却并没有多少人愿意了解它的运行规则，反而在布展一周多之后，装置的各部分都遭到了不同程度的损坏。
即使做好了交互装置被破坏的准备，却也难免心痛。
也有学生做了一个裸眼3D，结果开展第二天就发现作品里的风扇坏了。
坏得彻彻底底，已经超出了变形的程度，插针都被干到了风扇里，连修都不给机会。
还有些作品，你根本不知道会以一种什么样反常识的方式惨遭毒手。
比如人可以想象一面公共场所的白墙上有不知名鞋印。
但绝对难以想象展厅内靠墙上的书法作品也能有鞋印。
真的很难理解破坏者是以一种怎样的精神状态和刁钻的角度把鞋印给蹭上去的。
又或者，一组名叫《我将在月之暗面与你相见》的雕塑作品。
听名字，可能会想到月球荒芜的地表。
但实际一看，哪有什么荒地，只有一堆要把小人都埋了的雪粉。
作者本来以为是不懂事的孩子无差别攻击，和保安沟通后却发现，是有人为了拍照效果自己撒上去的。
为了更好的拍照效果，这群人甚至会擅自调动作品的灯。
就算让我想破脑袋，我也想不出，为什么有人看展会带一包和作品没任何关系的雪粉。
比被破坏更惨的，可能是连个碎片都没留下，作品被整个儿偷走。
有人坚持到了毕业展的最后一天，本来以为逃过了被撞倒踢烂扒拉坏的毒手，马上可以松一口气。
但在自己值班的眼皮子底下，放在玻璃罩里的盘扣竟然被不知道哪个怪盗嚣张带走。
还有学生做了一些关于自己作品的小周边，本来想一两块卖个明信片收成本价，给喜欢作品的观众留个纪念。
但一天下来明信片篮子空了，货款却几乎没收到。
可能本着大学生看谁谁好人的天性，相信了那个拿着一沓明信片说“我去给我孙子看看喜不喜欢”的奶奶，却发现直到闭馆，那个看起来朴实的老人也没有回来。
还没毕业，就被狠狠上了社会第一课。
毕业展品出事的新闻，年年办展年年有。
为了让前人的血不成为番茄酱，历届美院毕业生铆足了劲儿防止自己的作品被破坏。
拉围栏的，贴“禁止触摸”标语的，在设计过程中就考虑加固的，亲自值班的……
结果还是寡不敌众，不知道哪一个瞬间，自己花了几个月做出来的毕设就被霍霍干净了。
于是，每年都有人愤怒声讨：做不到好好看展，那就别来了！
被骂得最惨的往往是那些永远好奇，永远喜欢亲自上手的熊孩子。
十几二十块的票价，意味着毕业展极低的进入门槛。
比起动辄上百块的商业展会，毕业展成为了家长们带孩子“熏陶艺术素养”的好去处。
于是，互联网上流传着“小孩乱跑乱跳乱摸”破坏毕业展品的无数故事。
一脚踩作品上还在嘿嘿笑，用指甲在手工皂上乱抠，在脆弱的雕塑作品上乱摸乱推……在无数血泪教训下，小朋友俨然成为了艺术展恶煞，毕业季令美院生闻风丧胆的江湖传说。
以至于在网上形成了一种新的正确：能不能禁止小孩入场啊！
极低的准入门槛与富有创意的设计布景，让毕业展除了成为了家长们带娃的好去处，也成了最方便的网红打卡地。
到这地方，就算是一点艺术细胞都没有，追求视觉奇观都能算回本。
撒一把雪粉就能出片，不仅吸引小孩，还吸引那些同样不懂事的大人。
于是，什么奇奇怪怪的人都来了。
有网友就表示，自己亲眼看到过两个年轻漂亮的姑娘在翻自己的纸质展品，即使她及时制止，也被回复“可我就是想翻翻啊”。
看文字都让人觉得血压上升。
同时，这种毕业展的防护措施大多非常薄弱。
如果把人丢正经博物馆转一圈，带个充电宝都要掂量掂量容量防止在安检被扣下来，展品要么隔着玻璃罩，要么离人八百米。
在这种防护等级下，想干点坏事，也是有贼心没贼胆。
但美院毕业展的防护，可能最努力的，就是在展品周围拉一根线，象征性地告诉你一下此地勿入。
更多的作品可能连线都没有拉，直接摆在路中间或桌子上，毫无防护地展出。
在这种情况下，即使观众没有伤害展品的本意，也有可能误伤。
有摄影师就在拍照的时候，为了找角度而后退，直接撞倒了一座摆在路上的雕塑。
有些展品本身也有交互功能，混在一起让人更难分辨。
这种时候，仅凭一张单薄的“禁止触碰”去阻止鱼龙混杂的观众，那刺激程度不亚于开今年大火的榴莲盲盒。
你怎么知道面前这个和善的大叔，是来表达喜爱报恩的，还是来给作品的两脚报仇的？
归根结底，学生毕设这种东西，虽然倾注了作者的所有心血，但在观众心中，只不过是一件普普通通的展品罢了。
甚至因为明确的“学生作品”属性，这些展品在一些人心中，只是为了追求视觉奇观而无足轻重的存在。
如果被打碎的是文物，当事人第一时间担心的可能是把我卖了赔不赔得起。
但被弄坏的是大学生毕设，作者则很有可能收到推诿责任、拒绝赔偿、溜之大吉三件套。
毕竟，在那些混迹社会多年的老油条看来，大学生就是清澈愚蠢好欺负的代名词。
甚至能抓到人扯皮，就已经赢了一大半受害者了。
在一堆观众里，可能根本找不到那个破坏作品的人，只能让自己吃个哑巴亏。
固执的，熬夜修复好自己的作品，第二天继续展出。
有个性一点的，把作品的惨状保留原地，给所有人都看看作品的尸体，讽刺部分人的观展素质。
无论哪种情况，受害作者看到坏掉的毕设，第一想法肯定是：作品坏了，心碎了。
怎么能不心碎呢？
这些在其他人眼里花十几块看个热闹的作品，可能是这群学生艺术生涯的唯一。
很多学生提前几个月就开始准备毕设作品，从设计图开始，一步一步修改完善，熬了无数个大夜，直到开展前一刻还在做，期间的费用全都是自掏腰包。
甚至有人大一大二的时候就在构想：我毕设应该做什么？
倾注全部的心血，只因为这可能是他们唯一一次能在艺术上自由表达自己的机会。
无论是花几个月雕琢一颗扣子，还是做整面墙的装置只为了表达思绪的流动，无论怎么个性，在这都是被允许的。
但能走上艺术道路的终归是少数人，出了校门，学生们可能就再难有这样的机会。
有人毕业之后在小学当美术老师，教了五年后只会画儿童画，看自己大学时代作品，都不敢相信这是自己画的。
现在让他再画，握笔的手已经彻底生疏了。
更不要说那些毕业即转行的人，毕设可能是他们最后一次在本专业畅游的机会了。
诚然，撤展之后，毕设作品的光鲜也就褪去了。
好一点的卖出去回点血，更多的可能是放在箱子里吃灰，甚至因为场地时间等现实因素，不得不被拆除。
但即使将要被拆除，也希望自己的作品能完完整整地展出到最后一刻。
毕设展就好像给所有毕业生放的一场最盛大的烟花。
华丽绚烂但转瞬即逝，明白注定会消失，但也希望能停留得再长、再长一点。
长到能给自己的青春一个圆满的交代。
普通观众可能看不到作品背后数月的辛苦，也无法感受作者制作时投入而不舍的心情。
但起码，可以让这场烟花放久一些。
我宣布，毕业季最炫酷的大学生，绝对在美院毕业展上。
平时再自嘲自己毫无艺术细胞的人，就算一场艺术展都没看过，看到这些美院学生们的作品，也能被炫到当场大脑宕机：
什么脑子能想出这创意啊！
学生的创意好像永远不会枯竭，观众们永远不知道下一秒将会看到什么样的神仙。
用倒吊课桌做成的秋千、用动物血液制成的高跟鞋、把黑色快递袋做成乌鸦的样子来表达躁动……
展品丰富到让人忍不住怀疑：这是我花二十块就能看的吗？
这谁还能忍得住啊。
十几二十块的门票就能享受到一场视觉盛宴，于是想来毕业展凑个热闹的观众，加起来可绕美院三圈。
但刻在DNA里的凑热闹经验告诉我们，人多了，意外也就来了。
当玩了一个月的游戏存档被亲戚家的熊孩子手欠删掉的时候，人很难保持良好的情绪管理。
大学生也一样。
惊艳全网的美院毕设展，不仅有众多神仙打架的作品。
更有无数展品被毁的大学生嗷嗷大哭的泪水。
雕塑作品是展品被毁的重灾区，每一尊雕塑都在等着一股不可抗力让它们清脆一响迎来死亡。
清华美院就有学生展出了一座晶莹剔透的水晶簇雕像。
雕塑本身并不是陶瓷等易碎材质，地上一圈的白色颗粒也划定了展品范围，无声警告观众不要再靠近了。
但即使这样，5月19日开始的展子，27号就有观众反馈作品已经碎了。
而在川美，也有作者没逃过作品碎掉的厄运。
有人做了一长列的小雕像，取名《熙熙攘攘》。
结果在熙熙攘攘的展厅里被观众一不小心碰碎，只留下一地小人碎渣。
另一边，那些带有精密机械结构的作品，可能会被完全不知道精密为何物的观众一拳干碎。
纤维艺术专业的@+可以吃吗 做了一个巨大的交互装置，并为作品写下了详细说明。
但她却失落地发现，即使自己为了平衡规则的清晰度与简洁度纠结了半天，把毕设做得那么精巧漂亮，期待着观众们来玩。
但却并没有多少人愿意了解它的运行规则，反而在布展一周多之后，装置的各部分都遭到了不同程度的损坏。
即使做好了交互装置被破坏的准备，却也难免心痛。
也有学生做了一个裸眼3D，结果开展第二天就发现作品里的风扇坏了。
坏得彻彻底底，已经超出了变形的程度，插针都被干到了风扇里，连修都不给机会。
还有些作品，你根本不知道会以一种什么样反常识的方式惨遭毒手。
比如人可以想象一面公共场所的白墙上有不知名鞋印。
但绝对难以想象展厅内靠墙上的书法作品也能有鞋印。
真的很难理解破坏者是以一种怎样的精神状态和刁钻的角度把鞋印给蹭上去的。
又或者，一组名叫《我将在月之暗面与你相见》的雕塑作品。
听名字，可能会想到月球荒芜的地表。
但实际一看，哪有什么荒地，只有一堆要把小人都埋了的雪粉。
作者本来以为是不懂事的孩子无差别攻击，和保安沟通后却发现，是有人为了拍照效果自己撒上去的。
为了更好的拍照效果，这群人甚至会擅自调动作品的灯。
就算让我想破脑袋，我也想不出，为什么有人看展会带一包和作品没任何关系的雪粉。
比被破坏更惨的，可能是连个碎片都没留下，作品被整个儿偷走。
有人坚持到了毕业展的最后一天，本来以为逃过了被撞倒踢烂扒拉坏的毒手，马上可以松一口气。
但在自己值班的眼皮子底下，放在玻璃罩里的盘扣竟然被不知道哪个怪盗嚣张带走。
还有学生做了一些关于自己作品的小周边，本来想一两块卖个明信片收成本价，给喜欢作品的观众留个纪念。
但一天下来明信片篮子空了，货款却几乎没收到。
可能本着大学生看谁谁好人的天性，相信了那个拿着一沓明信片说“我去给我孙子看看喜不喜欢”的奶奶，却发现直到闭馆，那个看起来朴实的老人也没有回来。
还没毕业，就被狠狠上了社会第一课。
毕业展品出事的新闻，年年办展年年有。
为了让前人的血不成为番茄酱，历届美院毕业生铆足了劲儿防止自己的作品被破坏。
拉围栏的，贴“禁止触摸”标语的，在设计过程中就考虑加固的，亲自值班的……
结果还是寡不敌众，不知道哪一个瞬间，自己花了几个月做出来的毕设就被霍霍干净了。
于是，每年都有人愤怒声讨：做不到好好看展，那就别来了！
被骂得最惨的往往是那些永远好奇，永远喜欢亲自上手的熊孩子。
十几二十块的票价，意味着毕业展极低的进入门槛。
比起动辄上百块的商业展会，毕业展成为了家长们带孩子“熏陶艺术素养”的好去处。
于是，互联网上流传着“小孩乱跑乱跳乱摸”破坏毕业展品的无数故事。
一脚踩作品上还在嘿嘿笑，用指甲在手工皂上乱抠，在脆弱的雕塑作品上乱摸乱推……在无数血泪教训下，小朋友俨然成为了艺术展恶煞，毕业季令美院生闻风丧胆的江湖传说。
以至于在网上形成了一种新的正确：能不能禁止小孩入场啊！
极低的准入门槛与富有创意的设计布景，让毕业展除了成为了家长们带娃的好去处，也成了最方便的网红打卡地。
到这地方，就算是一点艺术细胞都没有，追求视觉奇观都能算回本。
撒一把雪粉就能出片，不仅吸引小孩，还吸引那些同样不懂事的大人。
于是，什么奇奇怪怪的人都来了。
有网友就表示，自己亲眼看到过两个年轻漂亮的姑娘在翻自己的纸质展品，即使她及时制止，也被回复“可我就是想翻翻啊”。
看文字都让人觉得血压上升。
同时，这种毕业展的防护措施大多非常薄弱。
如果把人丢正经博物馆转一圈，带个充电宝都要掂量掂量容量防止在安检被扣下来，展品要么隔着玻璃罩，要么离人八百米。
在这种防护等级下，想干点坏事，也是有贼心没贼胆。
但美院毕业展的防护，可能最努力的，就是在展品周围拉一根线，象征性地告诉你一下此地勿入。
更多的作品可能连线都没有拉，直接摆在路中间或桌子上，毫无防护地展出。
在这种情况下，即使观众没有伤害展品的本意，也有可能误伤。
有摄影师就在拍照的时候，为了找角度而后退，直接撞倒了一座摆在路上的雕塑。
有些展品本身也有交互功能，混在一起让人更难分辨。
这种时候，仅凭一张单薄的“禁止触碰”去阻止鱼龙混杂的观众，那刺激程度不亚于开今年大火的榴莲盲盒。
你怎么知道面前这个和善的大叔，是来表达喜爱报恩的，还是来给作品的两脚报仇的？
归根结底，学生毕设这种东西，虽然倾注了作者的所有心血，但在观众心中，只不过是一件普普通通的展品罢了。
甚至因为明确的“学生作品”属性，这些展品在一些人心中，只是为了追求视觉奇观而无足轻重的存在。
如果被打碎的是文物，当事人第一时间担心的可能是把我卖了赔不赔得起。
但被弄坏的是大学生毕设，作者则很有可能收到推诿责任、拒绝赔偿、溜之大吉三件套。
毕竟，在那些混迹社会多年的老油条看来，大学生就是清澈愚蠢好欺负的代名词。
甚至能抓到人扯皮，就已经赢了一大半受害者了。
在一堆观众里，可能根本找不到那个破坏作品的人，只能让自己吃个哑巴亏。
固执的，熬夜修复好自己的作品，第二天继续展出。
有个性一点的，把作品的惨状保留原地，给所有人都看看作品的尸体，讽刺部分人的观展素质。
无论哪种情况，受害作者看到坏掉的毕设，第一想法肯定是：作品坏了，心碎了。
怎么能不心碎呢？
这些在其他人眼里花十几块看个热闹的作品，可能是这群学生艺术生涯的唯一。
很多学生提前几个月就开始准备毕设作品，从设计图开始，一步一步修改完善，熬了无数个大夜，直到开展前一刻还在做，期间的费用全都是自掏腰包。
甚至有人大一大二的时候就在构想：我毕设应该做什么？
倾注全部的心血，只因为这可能是他们唯一一次能在艺术上自由表达自己的机会。
无论是花几个月雕琢一颗扣子，还是做整面墙的装置只为了表达思绪的流动，无论怎么个性，在这都是被允许的。
但能走上艺术道路的终归是少数人，出了校门，学生们可能就再难有这样的机会。
有人毕业之后在小学当美术老师，教了五年后只会画儿童画，看自己大学时代作品，都不敢相信这是自己画的。
现在让他再画，握笔的手已经彻底生疏了。
更不要说那些毕业即转行的人，毕设可能是他们最后一次在本专业畅游的机会了。
诚然，撤展之后，毕设作品的光鲜也就褪去了。
好一点的卖出去回点血，更多的可能是放在箱子里吃灰，甚至因为场地时间等现实因素，不得不被拆除。
但即使将要被拆除，也希望自己的作品能完完整整地展出到最后一刻。
毕设展就好像给所有毕业生放的一场最盛大的烟花。
华丽绚烂但转瞬即逝，明白注定会消失，但也希望能停留得再长、再长一点。
长到能给自己的青春一个圆满的交代。
普通观众可能看不到作品背后数月的辛苦，也无法感受作者制作时投入而不舍的心情。
但起码，可以让这场烟花放久一些。