真想不到，6居然来了——
上线不久的最新一部《法证先锋》。
2006年第一部播出，如今已经过去18年。
毫不犹豫点开后，除了“喜感的死法”——比如在铁轨上尿尿被电死，因为太胖绳子断掉被摔死等等。
几乎，没有任何记忆点。
香港刑侦剧变成这样了？
要知道。
TVB自1969年第一部侦探剧《法网难逃》诞生以来，到九十年代末与千禧年初《刑事侦缉档案》《鉴证实录》《陀枪师姐》《法证先锋》等一系列刑侦剧，拍出过无数次的爆款神话。
只是到了今天。
曾经我们为那些绝妙的手法所发出的啧啧惊奇，为一波三折的故事心怀的忐忑，为熟面孔的来去所释放的悲喜——都随着剧集质量下滑，淹没在了近二十年的光阴里。
所以相比于《法证先锋》系列的没落。
Sir更想知道的是——
香港刑侦剧什么时候才能灵光再现？
这是比那些匪夷所思的案情，更大的悬念。
01
好小众的剧情，好大胆的发言
港剧拍罪案，通常都讲究一点——
奇。
比如《法证先锋1》小说连环杀人案。
凶手模仿主角Dr.Gu古采尼的推理小说情节流窜作案，将尸体摆弄成形状各异的姿态，还原程度逼真到堪称行为艺术。
最后真相揭晓，罪犯竟是一位伪装多年的“残疾人”。
看着她从轮椅上缓缓站起，不知让多少观众倒吸一口凉气。
《法证先锋3》天眼少女案。
跪在海边的男尸，牵扯出当时香港最火的乩童“天眼少女”。
最后终于破了案——
所谓的神童不过是被利用的自闭症患者，所谓的亲人更是自她12岁起就强奸她，甚至后来还教唆她亲手活埋刚出生的小孩。
《古灵精探2》天外飞尸案。
凶手把女性死者的头发扎成高马尾，然后环挂在钓鱼线上，让她从一栋大楼滑行向另一栋大楼，最后用无人机割断钓鱼线，造成坠楼的假象。
事发时，便有了目击者看到死者倒影的诡异一幕。
同样。
类似的“童年阴影”还有《刑警》的灶底藏尸案，男扮女装的连环杀妓案，机器人藏尸案；《陀枪师姐2》的面具色魔案；《法证先锋3》白色指甲油杀人案；《法证先锋1》的塑料袋杀人案；《刑事侦缉档案》水火土风和蝴蝶杀人案等等。
只是猎奇吗？
不止。
相比于普通悬疑剧，刑侦剧会在各类肢体拼凑而成的感官基础之上，组建更高维度的表达——
通过人类相残的表象，呈现悬疑剧所特有的伦理困境。
举个栗子。
《陀枪师姐》大名鼎鼎的面具色魔，鲍国平。
鲍国平因为原生家庭的缺陷，对水性杨花的女人怀有巨大的恨意。
好友去世后，他分裂出第二人格继承对方的名字，继续陪伴自己。
如果说作为主人格的鲍国平还对伦理道德残存着一丝感知力。
那么代表黑暗的翁文成，可以说是个完完全全的反社会人格。
他夺取鲍国平的身体，戴上面具，无恶不作。
强奸、杀害、甚至奸尸那些在他看来放荡的女性。
被警方派出作为诱饵的主角陈三元，就是在这时被鲍国平盯上。
许多人的阴影就是在此刻种下——鲍国平强奸了三元。
但后续呢？
这个罪恶滔天的人渣，因为精神疾病被强制入院治疗。
治疗过程中，鲍国平和翁文成的灵魂又因为被困在同一具肉体内，残存的良知和纯粹的邪恶形成对抗，令这个大众眼里的恶魔痛苦不堪。
如果是普通的悬疑剧，这样令人发指的反派大多只有一个结局。
但彼时的刑侦剧带给鲍国平的，却是连环奸杀案引发的多重思考——
司法系统应该怎样对待具有双重人格的罪犯？
刑法惩罚对于身体里无辜的人格是否公平？
剧中。
更有引起巨大争议的一幕——
陈三元抱着救人的目的看望鲍国平，想要唤醒他心中残存的良知。
未曾想，神情转换间，却被她发现了根本没有消失的翁文成……
这一瞬间。
让受害者、香港司法、社会伦理都同时感到不寒而栗。
如果说。
恐惧，是过去的刑侦剧用罪案带给观众的第一层警示，那么今天的港剧，无疑只剩下一层缝着恶趣味的皮囊。
再无细思恐极的人性，夹杂其中，对猝不及防的观众，形成绝妙的反击。
02
对尸体最大的敬意，是专业
刑侦剧不免出现大量的凶案现场。
而尸体，又是陈述案件的“第一证人”。
如何在呈现那些观众想看又不敢看的画面？
以前的香港刑侦剧，给我们最大的冲击是——努力打好一份工的专业度。
什么是专业？
第一部《法证先锋》的确在海报上打出过这样的口号：
再细微的证据，敌不过最尖端的科技
这句话背后，强调的真的是高科技吗？
如果是这样，那么为什么第6部明明技术进步了，出现了AI，出现了各种科技与狠活，可却落得如此狼狈的口碑呢？
所谓“尖端的科技”。
本质上还是人的态度——
你能在一个领域多么深耕，能够研发出多么精细的科技去揭开真相。
所以，回到使用“科技”的那些主体，以法证、法医、警察三位一体为核心的猎罪群像。
举例来说。
哪怕从前的条件简陋，设备落后，也没有漂亮的服化道。
但人人都听过那句著名的——
“我是西九龙重案组高级督查xxx，我现在怀疑你跟一单case有关，请你跟我回去协助调查”；
“你有权保持沉默，但你所讲的一切都将成为呈堂证供”；
专业素养上，更是从未辜负观众。
警察为了捉贼，说跳河就跳河。
法证、法医不光要和形态各异的尸体打交道。
由于职业的特殊性，极端环境下还必须承担超高的风险。
但付出一定有回报。
Sir仍然记得——
八零九零后的童年，除了《柯南》《少年包青天》《重案六组》这样脍炙人口的推理经典外，大量的杂学知识，同样来自TVB。
比如对香港法的科普，强奸幼女会判终身监禁。
一个人死后要六到八年，尸体才会慢慢化成枯骨。
对比活人，死人的角膜是浑浊的，血液是凝固的。
目前世界上没有发现一对指纹完全相同的人，连双胞胎也不例外。
电视剧里那些花里胡哨的搜证、推理过程，或许并不严格符合现实程序。
但因为有坚实的理论作基础，质朴，反而让观众感知到最大程度的用心。
比如鉴证、验尸这种专业步骤。
对比新剧干净整洁的大远景，老剧不怕脏不怕累，1:1复原场景。
上到天文地理，下到蛇虫鼠蚁。
只要和案件有关，那时一切的生活细节都能成为刑侦剧的推理半径。
虽然从前的TVB没有先进的技术，虽然场景哪怕一眼假，但观众仍旧看得入迷，娱乐的同时又能学习新东西。
而现在呢？
镜头更加清晰，道具更加先进，演员更加精致。
明明客观条件更好了，但给人的最终观感却越来越像小孩过家家。
不止是《法证先锋》系列。
近五年来，TVB几乎所有和内地合作的刑侦剧都存在同样的问题——
为了延续曾经的辉煌。
错把成功当模版，错把情怀当快消，错把人设当目的，错把匠心当玩笑。
比如2021年的《刑侦日记》。
凭借惠英红的演技，7.4已经是大部分同类型剧可望而不可即的分数。
但就算这样。
评论区依然不客气地指出领域天花板的硬伤，以及瑜不掩瑕的短板。
没有好的剧本和制作，市场和投资只有一步错步步错。
哪怕演员稍有支棱，也终究难以挽回整片类型领域的脱节。
在多米诺骨牌的倒塌下，新的经典，又要如何再造呢？
03
日出日落，只剩感慨
话又说回来。
香港刑侦剧之所以“回不去了”，其实不仅是因为再现不了的尺度，也不仅是那些戏剧层面的专业，毕竟这些都是努努力也可以做到的。
港剧回不去的，更多的是在“人”——
戏里戏外，那股颇有心气的香港精神，不复存在了。
怎么说？
先说戏内。
港剧拍的是香港人，记录的是香港魂。
哪怕是刑侦剧，他们拍的也不是干巴巴的凶案，而是拍“人”，将谙熟于心的“生活流”灌注其中。
法证、法医、警察。
铁三角固然稳定，但也有剑拔弩张的时候。
刑侦的从业人员工作时兢兢业业，但摘下胸章，依然泯然众人矣。
虽然说，老剧越老，对时代色彩的留痕越重——
什么对女性的职场歧视啦，港剧对大陆的刻板印象啦（许多二奶和捞女都来自大陆沿海地区）……
但各种罪案的发生，也为观众提供了窥视香港社会的冰山一角。
比如说。
那时的死者大多都是什么人呢？
白粉仔、私钟妹、洗车工，或是被亲戚嫌弃的，从大陆来的“黑户”。
就像是《黑暗荣耀》里那句狡猾又真实的名言——有时候穷人最大的加害者不是别人，正是家人。
相较之下，除了底层互害的刻画，也不乏有对部分加害者群体的讨伐。
这些富二代、名模、白领、中产阶级们。
他们不光游戏人生，而且不把穷人当人。
一桩桩稀奇古怪的罪案，在恶有恶报的设定下。
最大限度地揭露了香港发育不全的繁华之内，参差不齐的文明与罪恶。
程灵素在《情怀已死》曾这样写道：
“TVB是照亮香港人漫漫前路的明亮道灯，亦是孤岛小城的心灵慰藉，更是大陆之南文人骚客与市井人民共享的一杯鸳鸯。”
曾经，港剧的确如此。
一桩悬案，一则故事，一杯酒，在荧幕内外的人们心里川流不息。
而现在。
只剩下华丽的夜景，悬浮的人设，在纸醉金迷的都市里无病呻吟。
那么戏外呢？
其实，最打动Sir的从来就不是港剧那番被用熟用烂了的讲故事的方法。
而是对一个行业钻研到底的热爱。
这里不得不提一下，《法证》系列最初的监制，梅小青的那个“先兆”理论：
她聊起以前做《法证先锋》，一个演员拍完今天的戏，明明可以回家也不走，愿意留下来帮别人搭戏。“我当时就想这个拍出来应该不错。如果再遇到一个好的档期，那就很好啦。”
“香港精神就是拼搏精神。我们都说‘狮子山下’的精神。”
是的，从创作者的身上，从一个剧组的氛围里，我们就可以预判到一部戏究竟会是好还是不好。
这不是玄学。
而是长久以来，被验证过无数次的“狮子山精神”。
就像《法证1》里Tim Sir所讲的职业道德——
或者《法证3》里高Sir所谓警察的精神。
只有一个团队拥有一种专业的态度，抱有着一股做到最好的心气，一部作品才会有成功的基础。
这对于港剧尤其重要。
毕竟你知我知，大部分的演员、工作人员也仅仅是拿着一份微薄的人工而已。
想做出成绩，唯有热爱。
说到这里，Sir想起了《法证3》里的那幕名场面——
Pro Sir和Eva两夫妻在庭上，就案件和香港法的关联，展开争辩。
-请问你，我刚刚做了什么动作？
-你拿起水杯，喝了一口水。
-错，我没喝水，我只是拿起水杯，做了一个喝水的动作。但是杯里面根本一滴水都没有。
也就是说Pro Sir的推断，只可以证明我当事人有强行将药丸瓶塞入死者的嘴里，但是不足以说明，我当事人强行逼死者服食过量的氯胺酮而致死，没人知道药丸瓶里有多少颗氯胺酮。两颗？一颗？甚至是零。
你同意吗，高级化验师布国栋先生？
我不同意。
Common law is the law for common man.
香港法律的基础是普通法。普通法的法制模式，是承认规则的客观性，也就是大多数人不成文的做法、习惯、对错、黑白，是普通法法例的基础。
被告将药丸瓶塞入死者的口腔里，他的行为意义，就是逼死者吞服瓶子里面的氯胺酮。
你刚刚拿起杯子放到嘴边，头微微一昂，喉咙有吞咽动作，这整套行为动作在正常合理的情况下，杯里面一定有水或是其他饮料，才会做出一个喝水的动作。当然，有人会拿起一个空杯，假装喝水，因为他们在演戏，是一个演员。
你刚才这样做的行为意义，是刻意制造一个好像合乎常理，但其实是异乎常人理解的假象，是企图推翻事实的真相。
请问，如今又有几部剧，又有几个演员，能写出同样级别的台词，不打磕巴地演完这场掷地有声的对手戏？
答案，我们早已心知肚明。
或许香港的狮子山精神，并没有消散。
但放眼当下——
一部不再受观众喜欢的剧，和一个被流放已久的剧种；
一群不再通过看剧被激励，被温暖的人，一群不再“有情怀饮水饱”的观众；
二者之间增大的落差。
早已不是靠破几桩悬案、嗑几对CP，就能追赶的遥远距离。
没错，这么说你可能会觉得Sir有些矫情。
毕竟在大陆飞速发展，早已不再被香港的神话叙事所打动，祛魅和慢脚生活成为内地小资关键词的当下——
怀念。
甚至说是悼念一部剧、系列、类型的终结，总归是太造作，太奢侈。
但。
就像《法证先锋》总喜欢在案件结束后，用一幕维多利亚港的落日，来回答所有尘归尘、土归土的结局。
我们其实也奢望，那曾经的夕阳可以再度重现。
怎么办？
Sir不知道。
或许能保持对新事物的热爱，愿意继续下一部的尝试，已经是最好的结果。
唯有如此。
我们也许才能尽力追赶上那个曾经拥有，但再无来日的昨天
真想不到，6居然来了——
上线不久的最新一部《法证先锋》。
2006年第一部播出，如今已经过去18年。
毫不犹豫点开后，除了“喜感的死法”——比如在铁轨上尿尿被电死，因为太胖绳子断掉被摔死等等。
几乎，没有任何记忆点。
香港刑侦剧变成这样了？
要知道。
TVB自1969年第一部侦探剧《法网难逃》诞生以来，到九十年代末与千禧年初《刑事侦缉档案》《鉴证实录》《陀枪师姐》《法证先锋》等一系列刑侦剧，拍出过无数次的爆款神话。
只是到了今天。
曾经我们为那些绝妙的手法所发出的啧啧惊奇，为一波三折的故事心怀的忐忑，为熟面孔的来去所释放的悲喜——都随着剧集质量下滑，淹没在了近二十年的光阴里。
所以相比于《法证先锋》系列的没落。
Sir更想知道的是——
香港刑侦剧什么时候才能灵光再现？
这是比那些匪夷所思的案情，更大的悬念。
01
好小众的剧情，好大胆的发言
港剧拍罪案，通常都讲究一点——
奇。
比如《法证先锋1》小说连环杀人案。
凶手模仿主角Dr.Gu古采尼的推理小说情节流窜作案，将尸体摆弄成形状各异的姿态，还原程度逼真到堪称行为艺术。
最后真相揭晓，罪犯竟是一位伪装多年的“残疾人”。
看着她从轮椅上缓缓站起，不知让多少观众倒吸一口凉气。
《法证先锋3》天眼少女案。
跪在海边的男尸，牵扯出当时香港最火的乩童“天眼少女”。
最后终于破了案——
所谓的神童不过是被利用的自闭症患者，所谓的亲人更是自她12岁起就强奸她，甚至后来还教唆她亲手活埋刚出生的小孩。
《古灵精探2》天外飞尸案。
凶手把女性死者的头发扎成高马尾，然后环挂在钓鱼线上，让她从一栋大楼滑行向另一栋大楼，最后用无人机割断钓鱼线，造成坠楼的假象。
事发时，便有了目击者看到死者倒影的诡异一幕。
同样。
类似的“童年阴影”还有《刑警》的灶底藏尸案，男扮女装的连环杀妓案，机器人藏尸案；《陀枪师姐2》的面具色魔案；《法证先锋3》白色指甲油杀人案；《法证先锋1》的塑料袋杀人案；《刑事侦缉档案》水火土风和蝴蝶杀人案等等。
只是猎奇吗？
不止。
相比于普通悬疑剧，刑侦剧会在各类肢体拼凑而成的感官基础之上，组建更高维度的表达——
通过人类相残的表象，呈现悬疑剧所特有的伦理困境。
举个栗子。
《陀枪师姐》大名鼎鼎的面具色魔，鲍国平。
鲍国平因为原生家庭的缺陷，对水性杨花的女人怀有巨大的恨意。
好友去世后，他分裂出第二人格继承对方的名字，继续陪伴自己。
如果说作为主人格的鲍国平还对伦理道德残存着一丝感知力。
那么代表黑暗的翁文成，可以说是个完完全全的反社会人格。
他夺取鲍国平的身体，戴上面具，无恶不作。
强奸、杀害、甚至奸尸那些在他看来放荡的女性。
被警方派出作为诱饵的主角陈三元，就是在这时被鲍国平盯上。
许多人的阴影就是在此刻种下——鲍国平强奸了三元。
但后续呢？
这个罪恶滔天的人渣，因为精神疾病被强制入院治疗。
治疗过程中，鲍国平和翁文成的灵魂又因为被困在同一具肉体内，残存的良知和纯粹的邪恶形成对抗，令这个大众眼里的恶魔痛苦不堪。
如果是普通的悬疑剧，这样令人发指的反派大多只有一个结局。
但彼时的刑侦剧带给鲍国平的，却是连环奸杀案引发的多重思考——
司法系统应该怎样对待具有双重人格的罪犯？
刑法惩罚对于身体里无辜的人格是否公平？
剧中。
更有引起巨大争议的一幕——
陈三元抱着救人的目的看望鲍国平，想要唤醒他心中残存的良知。
未曾想，神情转换间，却被她发现了根本没有消失的翁文成……
这一瞬间。
让受害者、香港司法、社会伦理都同时感到不寒而栗。
如果说。
恐惧，是过去的刑侦剧用罪案带给观众的第一层警示，那么今天的港剧，无疑只剩下一层缝着恶趣味的皮囊。
再无细思恐极的人性，夹杂其中，对猝不及防的观众，形成绝妙的反击。
02
对尸体最大的敬意，是专业
刑侦剧不免出现大量的凶案现场。
而尸体，又是陈述案件的“第一证人”。
如何在呈现那些观众想看又不敢看的画面？
以前的香港刑侦剧，给我们最大的冲击是——努力打好一份工的专业度。
什么是专业？
第一部《法证先锋》的确在海报上打出过这样的口号：
再细微的证据，敌不过最尖端的科技
这句话背后，强调的真的是高科技吗？
如果是这样，那么为什么第6部明明技术进步了，出现了AI，出现了各种科技与狠活，可却落得如此狼狈的口碑呢？
所谓“尖端的科技”。
本质上还是人的态度——
你能在一个领域多么深耕，能够研发出多么精细的科技去揭开真相。
所以，回到使用“科技”的那些主体，以法证、法医、警察三位一体为核心的猎罪群像。
举例来说。
哪怕从前的条件简陋，设备落后，也没有漂亮的服化道。
但人人都听过那句著名的——
“我是西九龙重案组高级督查xxx，我现在怀疑你跟一单case有关，请你跟我回去协助调查”；
“你有权保持沉默，但你所讲的一切都将成为呈堂证供”；
专业素养上，更是从未辜负观众。
警察为了捉贼，说跳河就跳河。
法证、法医不光要和形态各异的尸体打交道。
由于职业的特殊性，极端环境下还必须承担超高的风险。
但付出一定有回报。
Sir仍然记得——
八零九零后的童年，除了《柯南》《少年包青天》《重案六组》这样脍炙人口的推理经典外，大量的杂学知识，同样来自TVB。
比如对香港法的科普，强奸幼女会判终身监禁。
一个人死后要六到八年，尸体才会慢慢化成枯骨。
对比活人，死人的角膜是浑浊的，血液是凝固的。
目前世界上没有发现一对指纹完全相同的人，连双胞胎也不例外。
电视剧里那些花里胡哨的搜证、推理过程，或许并不严格符合现实程序。
但因为有坚实的理论作基础，质朴，反而让观众感知到最大程度的用心。
比如鉴证、验尸这种专业步骤。
对比新剧干净整洁的大远景，老剧不怕脏不怕累，1:1复原场景。
上到天文地理，下到蛇虫鼠蚁。
只要和案件有关，那时一切的生活细节都能成为刑侦剧的推理半径。
虽然从前的TVB没有先进的技术，虽然场景哪怕一眼假，但观众仍旧看得入迷，娱乐的同时又能学习新东西。
而现在呢？
镜头更加清晰，道具更加先进，演员更加精致。
明明客观条件更好了，但给人的最终观感却越来越像小孩过家家。
不止是《法证先锋》系列。
近五年来，TVB几乎所有和内地合作的刑侦剧都存在同样的问题——
为了延续曾经的辉煌。
错把成功当模版，错把情怀当快消，错把人设当目的，错把匠心当玩笑。
比如2021年的《刑侦日记》。
凭借惠英红的演技，7.4已经是大部分同类型剧可望而不可即的分数。
但就算这样。
评论区依然不客气地指出领域天花板的硬伤，以及瑜不掩瑕的短板。
没有好的剧本和制作，市场和投资只有一步错步步错。
哪怕演员稍有支棱，也终究难以挽回整片类型领域的脱节。
在多米诺骨牌的倒塌下，新的经典，又要如何再造呢？
03
日出日落，只剩感慨
话又说回来。
香港刑侦剧之所以“回不去了”，其实不仅是因为再现不了的尺度，也不仅是那些戏剧层面的专业，毕竟这些都是努努力也可以做到的。
港剧回不去的，更多的是在“人”——
戏里戏外，那股颇有心气的香港精神，不复存在了。
怎么说？
先说戏内。
港剧拍的是香港人，记录的是香港魂。
哪怕是刑侦剧，他们拍的也不是干巴巴的凶案，而是拍“人”，将谙熟于心的“生活流”灌注其中。
法证、法医、警察。
铁三角固然稳定，但也有剑拔弩张的时候。
刑侦的从业人员工作时兢兢业业，但摘下胸章，依然泯然众人矣。
虽然说，老剧越老，对时代色彩的留痕越重——
什么对女性的职场歧视啦，港剧对大陆的刻板印象啦（许多二奶和捞女都来自大陆沿海地区）……
但各种罪案的发生，也为观众提供了窥视香港社会的冰山一角。
比如说。
那时的死者大多都是什么人呢？
白粉仔、私钟妹、洗车工，或是被亲戚嫌弃的，从大陆来的“黑户”。
就像是《黑暗荣耀》里那句狡猾又真实的名言——有时候穷人最大的加害者不是别人，正是家人。
相较之下，除了底层互害的刻画，也不乏有对部分加害者群体的讨伐。
这些富二代、名模、白领、中产阶级们。
他们不光游戏人生，而且不把穷人当人。
一桩桩稀奇古怪的罪案，在恶有恶报的设定下。
最大限度地揭露了香港发育不全的繁华之内，参差不齐的文明与罪恶。
程灵素在《情怀已死》曾这样写道：
“TVB是照亮香港人漫漫前路的明亮道灯，亦是孤岛小城的心灵慰藉，更是大陆之南文人骚客与市井人民共享的一杯鸳鸯。”
曾经，港剧的确如此。
一桩悬案，一则故事，一杯酒，在荧幕内外的人们心里川流不息。
而现在。
只剩下华丽的夜景，悬浮的人设，在纸醉金迷的都市里无病呻吟。
那么戏外呢？
其实，最打动Sir的从来就不是港剧那番被用熟用烂了的讲故事的方法。
而是对一个行业钻研到底的热爱。
这里不得不提一下，《法证》系列最初的监制，梅小青的那个“先兆”理论：
她聊起以前做《法证先锋》，一个演员拍完今天的戏，明明可以回家也不走，愿意留下来帮别人搭戏。“我当时就想这个拍出来应该不错。如果再遇到一个好的档期，那就很好啦。”
“香港精神就是拼搏精神。我们都说‘狮子山下’的精神。”
是的，从创作者的身上，从一个剧组的氛围里，我们就可以预判到一部戏究竟会是好还是不好。
这不是玄学。
而是长久以来，被验证过无数次的“狮子山精神”。
就像《法证1》里Tim Sir所讲的职业道德——
或者《法证3》里高Sir所谓警察的精神。
只有一个团队拥有一种专业的态度，抱有着一股做到最好的心气，一部作品才会有成功的基础。
这对于港剧尤其重要。
毕竟你知我知，大部分的演员、工作人员也仅仅是拿着一份微薄的人工而已。
想做出成绩，唯有热爱。
说到这里，Sir想起了《法证3》里的那幕名场面——
Pro Sir和Eva两夫妻在庭上，就案件和香港法的关联，展开争辩。
-请问你，我刚刚做了什么动作？
-你拿起水杯，喝了一口水。
-错，我没喝水，我只是拿起水杯，做了一个喝水的动作。但是杯里面根本一滴水都没有。
也就是说Pro Sir的推断，只可以证明我当事人有强行将药丸瓶塞入死者的嘴里，但是不足以说明，我当事人强行逼死者服食过量的氯胺酮而致死，没人知道药丸瓶里有多少颗氯胺酮。两颗？一颗？甚至是零。
你同意吗，高级化验师布国栋先生？
我不同意。
Common law is the law for common man.
香港法律的基础是普通法。普通法的法制模式，是承认规则的客观性，也就是大多数人不成文的做法、习惯、对错、黑白，是普通法法例的基础。
被告将药丸瓶塞入死者的口腔里，他的行为意义，就是逼死者吞服瓶子里面的氯胺酮。
你刚刚拿起杯子放到嘴边，头微微一昂，喉咙有吞咽动作，这整套行为动作在正常合理的情况下，杯里面一定有水或是其他饮料，才会做出一个喝水的动作。当然，有人会拿起一个空杯，假装喝水，因为他们在演戏，是一个演员。
你刚才这样做的行为意义，是刻意制造一个好像合乎常理，但其实是异乎常人理解的假象，是企图推翻事实的真相。
请问，如今又有几部剧，又有几个演员，能写出同样级别的台词，不打磕巴地演完这场掷地有声的对手戏？
答案，我们早已心知肚明。
或许香港的狮子山精神，并没有消散。
但放眼当下——
一部不再受观众喜欢的剧，和一个被流放已久的剧种；
一群不再通过看剧被激励，被温暖的人，一群不再“有情怀饮水饱”的观众；
二者之间增大的落差。
早已不是靠破几桩悬案、嗑几对CP，就能追赶的遥远距离。
没错，这么说你可能会觉得Sir有些矫情。
毕竟在大陆飞速发展，早已不再被香港的神话叙事所打动，祛魅和慢脚生活成为内地小资关键词的当下——
怀念。
甚至说是悼念一部剧、系列、类型的终结，总归是太造作，太奢侈。
但。
就像《法证先锋》总喜欢在案件结束后，用一幕维多利亚港的落日，来回答所有尘归尘、土归土的结局。
我们其实也奢望，那曾经的夕阳可以再度重现。
怎么办？
Sir不知道。
或许能保持对新事物的热爱，愿意继续下一部的尝试，已经是最好的结果。
唯有如此。
我们也许才能尽力追赶上那个曾经拥有，但再无来日的昨天