电影背后，是民族命运的深思。
世界华人周刊专栏作者：古尔齐亚
本文首发于2019年8月9日
北京时间2月10日上午，第92届奥斯卡金像奖名单出炉。
韩国电影《寄生虫》爆冷拿下最佳电影、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖，成为本届奥斯卡奖的最大赢家。
这是奥斯卡历史上第一部获得最佳电影的外语片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的亚洲电影。
《寄生虫》为韩国捧回第一座戛纳金棕榈奖后，连捧四座小金人，又一次创造了历史。
▲ 导演奉俊昊，此前凭借《杀人回忆》《汉江怪物》和《雪国列车》等片早已被观众们熟知
不过也有网友表示，最佳电影？它不配！
先别急，我们一起来看看《寄生虫》到底讲了啥。
2019年，电影《寄生虫》上映，被网友们推为2019年必看之作。
高晓松看完后发微博说：被彻底掏空了，夜不能寐。
欧美媒体将《寄生虫》评价为“悲喜剧”——前半段喜剧，令人大笑，后半段悲剧，令人掩面深思。
▲ 《寄生虫》海报
这部以穷富两个家庭作对比来讲故事的电影，深刻刻画了韩国令人惊讶的贫富差距，也因此令人久久难忘。
奉俊昊这种对社会阶层差距的拷问，对不同阶层生活的描绘对比，是凭空而来的吗？
不是，其实早在半个多世纪前，他的祖辈就已经开始这么做了。
奉俊昊外公：逃去朝鲜的“非主流”文豪
尽管奉俊昊在电影中总是对平民生活演绎细腻，但是他自己却是十足的“名门世家”。
韩国最有名、最难考的3所大学分别是首尔大学、高丽大学、延世大学，首字母缩写是SKY，奉俊昊家就占了两所。
他自己毕业于延世，哥哥则是首尔大学的英语文学教授和评论家，他父亲是著名设计师，姐姐是知名时尚设计师，而如今奉俊昊自己又成了首个摘得金棕榈奖和奥斯卡的韩国导演。
▲ 奉俊昊和韩进元共同获得最佳原创剧本奖
如此精英家庭，在韩国是很令人羡慕的。
所以《寄生虫》里，穷人家的儿子为了去富人家当家教，只好伪造了一张延世大学的入学证明，可见SKY大学在韩国人心中的地位。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
而奉俊昊家族里真正第一个被写入韩国历史的人，却是他经历传奇的外公——朴泰远。
朴泰远生于首尔清溪川边的一个中产阶级家庭，在日占朝鲜统治下长大，是个十足的文艺青年，还去了日本留学。
1930年代，他加入了文学组织“九人会”，宣扬“纯粹为了艺术的文学”，用蒙太奇等西洋艺术手法写小说，写韩国当时社会生活，很像是当时中国“海派”作家穆时英和施蛰存。
▲ 朴泰远
他还把《水浒传》《西游记》《三国志》等中国古典名著翻译成了朝文，甚至还翻译了林语堂的《京华烟云》。
而他的文学老师，竟然是后来一度在上海参与“韩国流亡政府”组建的李光洙。
可见奉俊昊哥哥能成为文学教授和评论家，或多或少也沾了这位文豪外公的光，文学名门之后。
朴泰远在小说《川边风景》中，描绘了当时首尔中下层社会的各种角色，药店和布店老板等中产阶级，背井离乡到首尔讨生活的底层外来人、人贩子、陪酒女、瘾君子，有婚姻、有纳妾、有赌博、有犯罪，笔调中对穷困人充满了同情：
——威胁百姓生活的通常是夜间的强盗，可更让人心有余悸的莫过于街道上的无赖分子。
他亲历了首尔人在日本殖民统治下的压抑和糜烂生活，这一切不知不觉改变了这个文艺青年的内心。
1950年6月，朝鲜战争爆发，正当文在寅的父亲历尽千辛万苦从朝鲜逃往韩国时，朴泰远却做出了一个震惊韩国文学史、至今令人不解的决定：离开首尔，跨过三八线，去了北方的朝鲜。
▲ 中为朴泰远
他成了为数不多的“脱南文豪”。
从1930年代到1950年代，短短20年间，朝鲜半岛经历了巨变。从殖民地，经历二战、朝鲜战争，最后分裂为两个不同的国家。
而这20年里，朴泰远的内心也在震荡，也在思索民族出路，从一个一心只为艺术的文艺青年，变成了同情底层平民的左翼青年。
最后在韩国与朝鲜的南北之间，毅然决然、反主流地选择了朝鲜。
所有的韩国文学史书中，对朴泰远的解释都是“韩国现代作家”，但记载都停留在了1950年。
到朝鲜后，朴泰远在平壤文学大学当教授，继续写小说，高歌主旋律，他在朝鲜写的历史小说《甲午农民战争》被称为朝鲜最好的历史小说，1986年他在朝鲜去世。
为了这个选择，朴泰远甚至抛弃了家人。
所以奉俊昊在访谈中说：朝鲜战争后，外公就和我们分开了，没有人再见过他。
70年后，奉俊昊的反思比外公更深刻
1986年一代文豪朴泰远在朝鲜去世，他远在韩国的外孙奉俊昊，却已经是延世大学里有名的“电影发烧友”。
他从小就酷爱电影，立志当导演，可是父母强迫他必须进SKY大学，电影学院完全不予考虑，他只好考进了延世大学的社会学专业，可仍旧整日泡在校园的电影俱乐部里。
▲ 奉俊昊
就像当年朴泰远写小说描绘首尔中产者和贫民的阶级差距，半个多世纪后，奉俊昊选择了用电影来展现韩国的阶级差距，祖孙二人仿佛心有灵犀，不禁让人感叹创作力的遗传，似乎反思民族出路成了这个家族无法推卸的责任。
在他的成名作《汉江怪物》里，主人公一家就是被政府抛弃的贫民，最后为了从怪物口中救女儿，父亲只能自己上阵。并且对驻韩美军表现了极度的反感，这和当年朴泰远笔下日军占领下的朝鲜一样，凸显了民族独立精神。
▲《汉江怪物》剧照
在《雪国列车》里，底层车厢乘客挤在板床里，要吃蟑螂制成的蛋白质条维持生命，而头等车厢的则是美食华服，则是对社会各阶层巨大差异的直白写照。
▲《雪国列车》剧照
《寄生虫》中更是，直接把故事限定在了一穷一富两个家庭之间，穷人家庭的儿子伪造学历，进入富人家庭当了家庭教师，又想方设法把妹妹、爸爸、妈妈全部弄进这个豪宅当艺术老师、司机和管家，从而全部“寄生”在豪宅里。
穷人一家对富人的生活充满了向往，父亲觉得富人都好善良，母亲则不服气地说，给我那么多钱我也可以很善良；
父亲说富人的孩子衣服都没有褶皱，母亲说，钱就像熨斗，熨平了一切。
这比喻太传神，钱熨平一切烦恼。
然而并不是每一个韩国人都有如此幸运。
所以在电影结尾，穷人家的儿子给爸爸写信说，等我赚够了钱，就把那豪宅买下来，你一定要撑到那一天。
奉俊昊在访谈中说，他认真计算过，如果想买下电影中那栋豪宅，按照韩国当今的平均工资计算，要花547年。
也就是说，永远不可能。
奉俊昊虽然是“世家名门”之后，虽然年纪轻轻就拍出了韩国票房冠军《汉江怪物》，却始终把电影的镜头对准了最底层、最普通的韩国人疾苦，十分令人敬佩。
奉俊昊的选择：对外公的朝鲜辛辣嘲讽
《寄生虫》讲的就是穷人在韩国永世不得超生，无法逾越阶层差异的巨大鸿沟。
这背后有几个血淋淋的数字：
韩国人均年收入已突破3万美元，真正踏入了发达高收入国家的行列，确实是个富国；
可是韩国的收入差距很大，基尼系数排名在OECD国家中垫底，属于“贫富差距很大”；
据《中央日报》，韩国人的首次购房平均年龄竟然高达43.3岁，首尔生活成本常年排在世界前十名。
穷的太穷，富的太富，差距太大，生活成本又奇高，让许多底层韩国人的生活雪上加霜。
直接导致了韩国晚婚、不婚率很高，男性平均结婚年龄36岁，女性33岁。
正是这样的背景下，奉俊昊拍出了《寄生虫》，他用穷人一家以为可以“寄生”在富人豪宅里一辈子结果乐极生悲的故事，让观众反思一件事：是谁造成了如此严重的贫富差距？
当年，外公朴泰远正是不满于韩国现实，出于理想主义，出走朝鲜。
70年之后，外孙奉俊昊在自己拍摄的电影中，也间接对外公的选择给予了否定。
《寄生虫》里，前任女管家发现了穷人一家的“寄生”秘密，发誓要向富家女主人告状，要把手机视频发给女主人，穷人一家连连跪地求饶。
这时，全片最高潮的一个笑点来了：前任女管家的丈夫说，手机屏幕上的发送键，好像是朝鲜的飞弹按钮呦，吓得他们不敢动。然后女管家立马李春姬上身，用朝鲜电视台主播大妈的战斗腔把穷人一家猛烈批判了一番。
那个外公一心奔赴的圣地，成了外孙电影里的笑料。奉俊昊似乎以这种方式在说，批判韩国，却不等于就一定要选择朝鲜。
与70年前外公决绝的二选一相比，奉俊昊要冷静得多，他选择了冷静的中立。
正如他在《寄生虫》中刻画的那样，穷人和富人都各有优劣之处，这并不是二选一的选择题，他只是用一出悲喜剧在投诉：为何韩国的贫富差距会这么大？
朝鲜历史上，“两班”贵族把持文武官员职位，家族相互通婚，兼并土地，聚敛财富，把持朝政，内斗不断，曾经让朝鲜王朝陷入了贫弱和混乱之中，错失发展机会，给外族侵略以可乘之机。
阶级分化一直是朝鲜历史最深刻的痛。
而如今，手握韩国经济命脉的各大财阀，好似“新两班”贵族，盘踞着韩国政经两界，几乎左右政局，呼风唤雨。
▲《寄生虫》剧照，来源：豆瓣
同时，北方的朝鲜去年由于严重粮食短缺，韩国向其捐赠了5万吨大米。
韩朝南北方，似乎都又一次同时走到了历史的十字路口。
相关报道：拿四座奥斯卡奖，韩国人配吗？
奉俊昊、《寄生虫》、奥斯卡，应该是今天最火热的新闻关键词。
第一部非英文的最佳奥斯卡影片，第一位韩国籍导演获得奥斯卡最佳导演，第一部拿到奥斯卡最佳原创剧本的电影，以及原来被称为奥斯卡最佳外语片，现在改为奥斯卡最佳国际影片的奖项，奉俊昊四度上台，领到中途的时候都调侃自己：“我以为拿完前面的都可以坐着休息了，今晚我要大喝庆祝！”
但谁能想到最重量级的最佳导演和最佳影片，愣是又被这位1969年出生在大邱广域市，土生土长的韩国男人拿到了。上台领取最佳导演奖项时，这个颁奖季一直比较淡定的奉导终于“激动”了一把，在台上说：
“我读大学的时候，看了许多斯科塞斯导演的电影，感谢坐在台下的他！还有，谢谢昆汀一直把我的电影放进自己的观影名单里，我爱你！我这下要喝到明天早晨了！”
但人们还是问了句：他配得上四座奥斯卡奖吗？配得上，并且极具启发性。
_
从去年5月21日在戛纳电影节上映，在戛纳拿到最高荣誉Palme d’Or金棕榈奖创下韩国电影的记录，再到韩国本土上映后掀起的全民观影热潮，以及去年夏天开始，《寄生虫》在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大依次上映，到了这个月，电影已经在全球拿下了1亿美元的票房，打破了奉导自己的票房纪录。
《寄生虫》讲述了一个贫困家庭的成员们，依次‘寄生’于首尔富裕阶层家庭的惨烈故事。
通过奉俊昊导演强大的节奏处理和空间调度，呈现出的关于贫富差距、阶层鸿沟的暗喻，以及故事的数次反转和高潮，让人直观感受到了电影里弥漫的暗黑情绪。几个片段，观众仿佛都能闻到半地下室出租房里飘出的臭味。
奉俊昊在7年前的一个瞬间，脑中有了一个关于穷人家孩子去富人家担当家教的故事雏形。接受采访时他说，自己曾经在大学时给富人家的孩子当过家教补课老师。到访别人家，给他一种刺穿他人隐私的诡异感觉，像在偷窥别人的生活。
对于韩国名校延世大学社会学系毕业，一边熟记社会学问，一边学习电影的奉俊昊来说，学生时代参与过各类活动，看遍各类名家大师的电影，将群体间的差异、贫富阶层的鸿沟的故事放进自己的作品里，成了一个必然的职业轨迹。
在《寄生虫》之前，无论是在处女作《白衣人》，还是在知名作品《杀人回忆》。
或是《母亲》里，还有灾难片《汉江怪物》中，众多非完美的小人物，恶与善交织，勇于戳穿无能的社会机制，讽刺社会的丑恶现象，奉俊昊在讲故事时，一直直截了当，说打脸就是打脸，毫不妥协。
2006年《汉江怪物》大获成功后，他收到了好莱坞的邀约，但自认有片场强迫症的奉俊昊说：“我只想拍自己想看想拍的东西。”而一个可以看、可以拍自己想要东西的导演，背后站着的韩国电影产业，必然也是他能够成功的关键。
《寄生虫》拿到奥斯卡最佳电影奖项后，制片人Kwak Sin-ae在台上说，感激韩国的观众和电影业，没有他们，就没有片子的成功。
人口不到5200万，一部电影能够达到千万人次观看，就能够被载入史册的韩国，每年会举办多达20个国际电影节，例如釜山国际电影节、富川国际电影节等等。
云集了众多电视电影制作公司以及影院的忠武路，出了许多红遍亚洲乃至世界的名演员。宋康昊、柳承龙、河正宇、薛耿求、李政宰、全智贤、安圣基、孔刘、金慧秀、元斌，都是观众熟悉的韩国演员。
但韩国电影一路发展到现在的规模，前期也遭遇了许多的波折。90年代初，韩国本土电影的份额只占15.9%，好莱坞占到80%。死气沉沉的本土电影圈转型，迫在眉睫。
1994年，韩国总统金泳三建议将韩国的文化传媒产业，当作国家战略发展规划建设起来后，不仅韩国电影获得了新生，韩流的雏形也得以出现。五年后，《生死谍变》迎来了660万的观众，打破了1997年《泰坦尼克号》创下的417万人次记录。
韩国电影，第一次打败了好莱坞的电影。
也正是这个时期，韩国修订了《电影振兴法》，开启了分级制度，分为全体可观看、12岁以上可观看、15岁以上可观看、18岁以上可观看的制度，解放了创作者和有顾虑的监护者。
让不同类型的创作者在合适的土壤，没有无端限制的奋力生长，国家重点帮扶，大型集团纷纷进军影视业并展开投资，韩国的电影人，创作出了一系列叫好又叫座的电影，出现了朴赞郁、金基德、李沧东、奉俊昊这样，闯入戛纳、威尼斯、柏林等大型电影节的导演。
而政府大兴传媒与文化的发展，电影的质量越来越高，观众们的观影习惯与标准，也水涨船高，对影视从业者提出了更高的要求。市场竞争下，高质量的作品几乎每年都会出现。
从本土火到海外，再趁一下韩流“西进”的东风，《寄生虫》拍摄的2018年，北美发行版权就已经被美国电影公司NEON买下。好的故事，可以越过语言和国籍的障碍。
萝卜青菜，各有所爱，《寄生虫》的评价有两极化的趋势。
有的观众盛赞奉俊昊说故事的能力。有的，认为他电影里的演员都成了导演控制的道具，只需要完成出演的任务，个人施展的空间极其有限，实在是过誉。还有的认为，今年备受歧视骂名的奥斯卡奖（白人创作者占提名的绝大多数），让一部韩国电影连夺四项大奖，是一种政治正确。
有人或许会反驳说：“凭什么奥斯卡的标准才叫标准？”可奥斯卡并不是唯一偏爱《寄生虫》的颁奖礼，金棕榈、BAFTA、SAG、金球奖这些有权威性的颁奖礼上，电影也收获了一系列的荣誉。
你不能否认，韩国电影商业化、艺术化、国际化的成功，已经是不争的事实。这是奉俊昊个人的成就，也是韩国电影人和文化产业几十年如一日的积累，并最终将韩国电影推到了一个，可以闪耀西方电影圈的位置。
观望隔壁家的惊艳成绩，中国影人，同样优秀，该拿的大奖，也早已收入囊中。
这几年，我们也不缺乏商业艺术结合，有深度和社会意义的电影，更有科幻题材的突破大片。
但任何一个产业的进步和革新，都需要政策制定者、创作者、观看者的共同努力。当我们看电影的时候我们在看什么？You are what you watch，你看的东西，就是你。
电影背后，是民族命运的深思。
世界华人周刊专栏作者：古尔齐亚
本文首发于2019年8月9日
北京时间2月10日上午，第92届奥斯卡金像奖名单出炉。
韩国电影《寄生虫》爆冷拿下最佳电影、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖，成为本届奥斯卡奖的最大赢家。
这是奥斯卡历史上第一部获得最佳电影的外语片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的亚洲电影。
《寄生虫》为韩国捧回第一座戛纳金棕榈奖后，连捧四座小金人，又一次创造了历史。
▲ 导演奉俊昊，此前凭借《杀人回忆》《汉江怪物》和《雪国列车》等片早已被观众们熟知
不过也有网友表示，最佳电影？它不配！
先别急，我们一起来看看《寄生虫》到底讲了啥。
2019年，电影《寄生虫》上映，被网友们推为2019年必看之作。
高晓松看完后发微博说：被彻底掏空了，夜不能寐。
欧美媒体将《寄生虫》评价为“悲喜剧”——前半段喜剧，令人大笑，后半段悲剧，令人掩面深思。
▲ 《寄生虫》海报
这部以穷富两个家庭作对比来讲故事的电影，深刻刻画了韩国令人惊讶的贫富差距，也因此令人久久难忘。
奉俊昊这种对社会阶层差距的拷问，对不同阶层生活的描绘对比，是凭空而来的吗？
不是，其实早在半个多世纪前，他的祖辈就已经开始这么做了。
奉俊昊外公：逃去朝鲜的“非主流”文豪
尽管奉俊昊在电影中总是对平民生活演绎细腻，但是他自己却是十足的“名门世家”。
韩国最有名、最难考的3所大学分别是首尔大学、高丽大学、延世大学，首字母缩写是SKY，奉俊昊家就占了两所。
他自己毕业于延世，哥哥则是首尔大学的英语文学教授和评论家，他父亲是著名设计师，姐姐是知名时尚设计师，而如今奉俊昊自己又成了首个摘得金棕榈奖和奥斯卡的韩国导演。
▲ 奉俊昊和韩进元共同获得最佳原创剧本奖
如此精英家庭，在韩国是很令人羡慕的。
所以《寄生虫》里，穷人家的儿子为了去富人家当家教，只好伪造了一张延世大学的入学证明，可见SKY大学在韩国人心中的地位。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
而奉俊昊家族里真正第一个被写入韩国历史的人，却是他经历传奇的外公——朴泰远。
朴泰远生于首尔清溪川边的一个中产阶级家庭，在日占朝鲜统治下长大，是个十足的文艺青年，还去了日本留学。
1930年代，他加入了文学组织“九人会”，宣扬“纯粹为了艺术的文学”，用蒙太奇等西洋艺术手法写小说，写韩国当时社会生活，很像是当时中国“海派”作家穆时英和施蛰存。
▲ 朴泰远
他还把《水浒传》《西游记》《三国志》等中国古典名著翻译成了朝文，甚至还翻译了林语堂的《京华烟云》。
而他的文学老师，竟然是后来一度在上海参与“韩国流亡政府”组建的李光洙。
可见奉俊昊哥哥能成为文学教授和评论家，或多或少也沾了这位文豪外公的光，文学名门之后。
朴泰远在小说《川边风景》中，描绘了当时首尔中下层社会的各种角色，药店和布店老板等中产阶级，背井离乡到首尔讨生活的底层外来人、人贩子、陪酒女、瘾君子，有婚姻、有纳妾、有赌博、有犯罪，笔调中对穷困人充满了同情：
——威胁百姓生活的通常是夜间的强盗，可更让人心有余悸的莫过于街道上的无赖分子。
他亲历了首尔人在日本殖民统治下的压抑和糜烂生活，这一切不知不觉改变了这个文艺青年的内心。
1950年6月，朝鲜战争爆发，正当文在寅的父亲历尽千辛万苦从朝鲜逃往韩国时，朴泰远却做出了一个震惊韩国文学史、至今令人不解的决定：离开首尔，跨过三八线，去了北方的朝鲜。
▲ 中为朴泰远
他成了为数不多的“脱南文豪”。
从1930年代到1950年代，短短20年间，朝鲜半岛经历了巨变。从殖民地，经历二战、朝鲜战争，最后分裂为两个不同的国家。
而这20年里，朴泰远的内心也在震荡，也在思索民族出路，从一个一心只为艺术的文艺青年，变成了同情底层平民的左翼青年。
最后在韩国与朝鲜的南北之间，毅然决然、反主流地选择了朝鲜。
所有的韩国文学史书中，对朴泰远的解释都是“韩国现代作家”，但记载都停留在了1950年。
到朝鲜后，朴泰远在平壤文学大学当教授，继续写小说，高歌主旋律，他在朝鲜写的历史小说《甲午农民战争》被称为朝鲜最好的历史小说，1986年他在朝鲜去世。
为了这个选择，朴泰远甚至抛弃了家人。
所以奉俊昊在访谈中说：朝鲜战争后，外公就和我们分开了，没有人再见过他。
70年后，奉俊昊的反思比外公更深刻
1986年一代文豪朴泰远在朝鲜去世，他远在韩国的外孙奉俊昊，却已经是延世大学里有名的“电影发烧友”。
他从小就酷爱电影，立志当导演，可是父母强迫他必须进SKY大学，电影学院完全不予考虑，他只好考进了延世大学的社会学专业，可仍旧整日泡在校园的电影俱乐部里。
▲ 奉俊昊
就像当年朴泰远写小说描绘首尔中产者和贫民的阶级差距，半个多世纪后，奉俊昊选择了用电影来展现韩国的阶级差距，祖孙二人仿佛心有灵犀，不禁让人感叹创作力的遗传，似乎反思民族出路成了这个家族无法推卸的责任。
在他的成名作《汉江怪物》里，主人公一家就是被政府抛弃的贫民，最后为了从怪物口中救女儿，父亲只能自己上阵。并且对驻韩美军表现了极度的反感，这和当年朴泰远笔下日军占领下的朝鲜一样，凸显了民族独立精神。
▲《汉江怪物》剧照
在《雪国列车》里，底层车厢乘客挤在板床里，要吃蟑螂制成的蛋白质条维持生命，而头等车厢的则是美食华服，则是对社会各阶层巨大差异的直白写照。
▲《雪国列车》剧照
《寄生虫》中更是，直接把故事限定在了一穷一富两个家庭之间，穷人家庭的儿子伪造学历，进入富人家庭当了家庭教师，又想方设法把妹妹、爸爸、妈妈全部弄进这个豪宅当艺术老师、司机和管家，从而全部“寄生”在豪宅里。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
穷人一家对富人的生活充满了向往，父亲觉得富人都好善良，母亲则不服气地说，给我那么多钱我也可以很善良；
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
父亲说富人的孩子衣服都没有褶皱，母亲说，钱就像熨斗，熨平了一切。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
这比喻太传神，钱熨平一切烦恼。
然而并不是每一个韩国人都有如此幸运。
所以在电影结尾，穷人家的儿子给爸爸写信说，等我赚够了钱，就把那豪宅买下来，你一定要撑到那一天。
奉俊昊在访谈中说，他认真计算过，如果想买下电影中那栋豪宅，按照韩国当今的平均工资计算，要花547年。
也就是说，永远不可能。
奉俊昊虽然是“世家名门”之后，虽然年纪轻轻就拍出了韩国票房冠军《汉江怪物》，却始终把电影的镜头对准了最底层、最普通的韩国人疾苦，十分令人敬佩。
奉俊昊的选择：对外公的朝鲜辛辣嘲讽
《寄生虫》讲的就是穷人在韩国永世不得超生，无法逾越阶层差异的巨大鸿沟。
这背后有几个血淋淋的数字：
韩国人均年收入已突破3万美元，真正踏入了发达高收入国家的行列，确实是个富国；
可是韩国的收入差距很大，基尼系数排名在OECD国家中垫底，属于“贫富差距很大”；
据《中央日报》，韩国人的首次购房平均年龄竟然高达43.3岁，首尔生活成本常年排在世界前十名。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
穷的太穷，富的太富，差距太大，生活成本又奇高，让许多底层韩国人的生活雪上加霜。
直接导致了韩国晚婚、不婚率很高，男性平均结婚年龄36岁，女性33岁。
正是这样的背景下，奉俊昊拍出了《寄生虫》，他用穷人一家以为可以“寄生”在富人豪宅里一辈子结果乐极生悲的故事，让观众反思一件事：是谁造成了如此严重的贫富差距？
当年，外公朴泰远正是不满于韩国现实，出于理想主义，出走朝鲜。
70年之后，外孙奉俊昊在自己拍摄的电影中，也间接对外公的选择给予了否定。
《寄生虫》里，前任女管家发现了穷人一家的“寄生”秘密，发誓要向富家女主人告状，要把手机视频发给女主人，穷人一家连连跪地求饶。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
这时，全片最高潮的一个笑点来了：前任女管家的丈夫说，手机屏幕上的发送键，好像是朝鲜的飞弹按钮呦，吓得他们不敢动。然后女管家立马李春姬上身，用朝鲜电视台主播大妈的战斗腔把穷人一家猛烈批判了一番。
▲《寄生虫》截图，来源：豆瓣
那个外公一心奔赴的圣地，成了外孙电影里的笑料。奉俊昊似乎以这种方式在说，批判韩国，却不等于就一定要选择朝鲜。
与70年前外公决绝的二选一相比，奉俊昊要冷静得多，他选择了冷静的中立。
正如他在《寄生虫》中刻画的那样，穷人和富人都各有优劣之处，这并不是二选一的选择题，他只是用一出悲喜剧在投诉：为何韩国的贫富差距会这么大？
朝鲜历史上，“两班”贵族把持文武官员职位，家族相互通婚，兼并土地，聚敛财富，把持朝政，内斗不断，曾经让朝鲜王朝陷入了贫弱和混乱之中，错失发展机会，给外族侵略以可乘之机。
阶级分化一直是朝鲜历史最深刻的痛。
而如今，手握韩国经济命脉的各大财阀，好似“新两班”贵族，盘踞着韩国政经两界，几乎左右政局，呼风唤雨。
▲《寄生虫》剧照，来源：豆瓣
同时，北方的朝鲜去年由于严重粮食短缺，韩国向其捐赠了5万吨大米。
韩朝南北方，似乎都又一次同时走到了历史的十字路口。
相关报道：拿四座奥斯卡奖，韩国人配吗？
奉俊昊、《寄生虫》、奥斯卡，应该是今天最火热的新闻关键词。
第一部非英文的最佳奥斯卡影片，第一位韩国籍导演获得奥斯卡最佳导演，第一部拿到奥斯卡最佳原创剧本的电影，以及原来被称为奥斯卡最佳外语片，现在改为奥斯卡最佳国际影片的奖项，奉俊昊四度上台，领到中途的时候都调侃自己：“我以为拿完前面的都可以坐着休息了，今晚我要大喝庆祝！”
但谁能想到最重量级的最佳导演和最佳影片，愣是又被这位1969年出生在大邱广域市，土生土长的韩国男人拿到了。上台领取最佳导演奖项时，这个颁奖季一直比较淡定的奉导终于“激动”了一把，在台上说：
“我读大学的时候，看了许多斯科塞斯导演的电影，感谢坐在台下的他！还有，谢谢昆汀一直把我的电影放进自己的观影名单里，我爱你！我这下要喝到明天早晨了！”
但人们还是问了句：他配得上四座奥斯卡奖吗？配得上，并且极具启发性。
_
从去年5月21日在戛纳电影节上映，在戛纳拿到最高荣誉Palme d’Or金棕榈奖创下韩国电影的记录，再到韩国本土上映后掀起的全民观影热潮，以及去年夏天开始，《寄生虫》在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大依次上映，到了这个月，电影已经在全球拿下了1亿美元的票房，打破了奉导自己的票房纪录。
《寄生虫》讲述了一个贫困家庭的成员们，依次‘寄生’于首尔富裕阶层家庭的惨烈故事。
通过奉俊昊导演强大的节奏处理和空间调度，呈现出的关于贫富差距、阶层鸿沟的暗喻，以及故事的数次反转和高潮，让人直观感受到了电影里弥漫的暗黑情绪。几个片段，观众仿佛都能闻到半地下室出租房里飘出的臭味。
奉俊昊在7年前的一个瞬间，脑中有了一个关于穷人家孩子去富人家担当家教的故事雏形。接受采访时他说，自己曾经在大学时给富人家的孩子当过家教补课老师。到访别人家，给他一种刺穿他人隐私的诡异感觉，像在偷窥别人的生活。
对于韩国名校延世大学社会学系毕业，一边熟记社会学问，一边学习电影的奉俊昊来说，学生时代参与过各类活动，看遍各类名家大师的电影，将群体间的差异、贫富阶层的鸿沟的故事放进自己的作品里，成了一个必然的职业轨迹。
在《寄生虫》之前，无论是在处女作《白衣人》，还是在知名作品《杀人回忆》。
或是《母亲》里，还有灾难片《汉江怪物》中，众多非完美的小人物，恶与善交织，勇于戳穿无能的社会机制，讽刺社会的丑恶现象，奉俊昊在讲故事时，一直直截了当，说打脸就是打脸，毫不妥协。
2006年《汉江怪物》大获成功后，他收到了好莱坞的邀约，但自认有片场强迫症的奉俊昊说：“我只想拍自己想看想拍的东西。”而一个可以看、可以拍自己想要东西的导演，背后站着的韩国电影产业，必然也是他能够成功的关键。
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《寄生虫》拿到奥斯卡最佳电影奖项后，制片人Kwak Sin-ae在台上说，感激韩国的观众和电影业，没有他们，就没有片子的成功。
人口不到5200万，一部电影能够达到千万人次观看，就能够被载入史册的韩国，每年会举办多达20个国际电影节，例如釜山国际电影节、富川国际电影节等等。
云集了众多电视电影制作公司以及影院的忠武路，出了许多红遍亚洲乃至世界的名演员。宋康昊、柳承龙、河正宇、薛耿求、李政宰、全智贤、安圣基、孔刘、金慧秀、元斌，都是观众熟悉的韩国演员。
但韩国电影一路发展到现在的规模，前期也遭遇了许多的波折。90年代初，韩国本土电影的份额只占15.9%，好莱坞占到80%。死气沉沉的本土电影圈转型，迫在眉睫。
1994年，韩国总统金泳三建议将韩国的文化传媒产业，当作国家战略发展规划建设起来后，不仅韩国电影获得了新生，韩流的雏形也得以出现。五年后，《生死谍变》迎来了660万的观众，打破了1997年《泰坦尼克号》创下的417万人次记录。
韩国电影，第一次打败了好莱坞的电影。
也正是这个时期，韩国修订了《电影振兴法》，开启了分级制度，分为全体可观看、12岁以上可观看、15岁以上可观看、18岁以上可观看的制度，解放了创作者和有顾虑的监护者。
让不同类型的创作者在合适的土壤，没有无端限制的奋力生长，国家重点帮扶，大型集团纷纷进军影视业并展开投资，韩国的电影人，创作出了一系列叫好又叫座的电影，出现了朴赞郁、金基德、李沧东、奉俊昊这样，闯入戛纳、威尼斯、柏林等大型电影节的导演。
而政府大兴传媒与文化的发展，电影的质量越来越高，观众们的观影习惯与标准，也水涨船高，对影视从业者提出了更高的要求。市场竞争下，高质量的作品几乎每年都会出现。
从本土火到海外，再趁一下韩流“西进”的东风，《寄生虫》拍摄的2018年，北美发行版权就已经被美国电影公司NEON买下。好的故事，可以越过语言和国籍的障碍。
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萝卜青菜，各有所爱，《寄生虫》的评价有两极化的趋势。
有的观众盛赞奉俊昊说故事的能力。有的，认为他电影里的演员都成了导演控制的道具，只需要完成出演的任务，个人施展的空间极其有限，实在是过誉。还有的认为，今年备受歧视骂名的奥斯卡奖（白人创作者占提名的绝大多数），让一部韩国电影连夺四项大奖，是一种政治正确。
有人或许会反驳说：“凭什么奥斯卡的标准才叫标准？”可奥斯卡并不是唯一偏爱《寄生虫》的颁奖礼，金棕榈、BAFTA、SAG、金球奖这些有权威性的颁奖礼上，电影也收获了一系列的荣誉。
你不能否认，韩国电影商业化、艺术化、国际化的成功，已经是不争的事实。这是奉俊昊个人的成就，也是韩国电影人和文化产业几十年如一日的积累，并最终将韩国电影推到了一个，可以闪耀西方电影圈的位置。
观望隔壁家的惊艳成绩，中国影人，同样优秀，该拿的大奖，也早已收入囊中。
这几年，我们也不缺乏商业艺术结合，有深度和社会意义的电影，更有科幻题材的突破大片。
但任何一个产业的进步和革新，都需要政策制定者、创作者、观看者的共同努力。当我们看电影的时候我们在看什么？You are what you watch，你看的东西，就是你。