从当导演到北京奥运开幕式，再到国庆联欢，他一直在干一件事：讲好中国故事。 国庆联欢结束后，“不愧是张艺谋”被顶上了热搜。 办一场让14亿人民都满意的晚会，做一个“让14亿甲方满意的乙方” 有多难？但昨晚的国庆联欢，让不少人为导演打call ，他们说：张艺谋简直是为大场面而生的导演。 从25米高烟花树拼出70的字样，到在微博引起刷屏的“90米长60米高的巨幅国旗”，再到橘黄色的焰火腾空而起，，整场演出气势宏大、场面热烈，看到每个人心中都抑制不住一颗奔涌的爱国心。 这是继北京奥运会开闭幕式、国庆60周年联欢晚会、APEC欢迎晚宴光影秀后，张艺谋再次担任国家级重要文艺活动的总导演。但，这工作绝不轻松。 张艺谋称这样的表演堪称“世界上难度最大的动态图形表演”，“（所有表演）全部在流动中完成，3000多个演员，手持独特的发光板，用一些图形来表现出新时代一些振奋人心的和欢愉的东西。” 他说， “这些设计我们在最初创意时，都觉得是无法完成的。但我们的演员创造了奇迹！” 但张艺谋没有说出的是，这一场成就了14亿人的心潮澎湃的世界上难度最大表演的设计、总统筹和场面调度，都是由他这个总导演来完成。每一个镜头都在他的手稿中演变出来。 人们也许会问，为什么总是张艺谋？ 但一个最简单的回答是：除了他，还有谁能成为“14亿中国人满意的乙方”。 但这位在这个无比美好的夜晚，带给无数国人感动振奋的导演，其实已经69岁了。 为什么张艺谋的“大场面”总是这么燃？ 国庆联欢再次让观众看到了那个无比熟悉的张艺谋。 许多评论里说，看了国庆联欢，感到特别提气，觉得作为一个中国人，太有面儿了，透过镜头，你就能感受到一个国家的强大。 张艺谋担任总导演的呈现之所以这么燃这么动人，是因为他对我们中国文化的深刻理解和文化自信，不管是传统的还是现代的，他都能向世界展现我们中国文化的博大精深。 回想张艺谋过去的那些经典作品： 北京奥运开幕式：千百人组成一个方阵一个画面，变成一道景观，步调一致气势如虹。 回头看来，那真是人类有史以来最瑰丽辉煌的表演。千人击缶而歌、电子卷轴徐徐展开、由人体组成的活字印刷术……还有姚明牵着地震小英雄林浩进场、李宁飞天点燃火炬……所有这一切，都构成了观众美好记忆的一部分。 而对传统文化的精彩呈现，是张艺谋真正的硬菜。 更厉害的，是他还不断在与时俱进。 再来个大场面：平昌冬奥会闭幕，好一个精彩的 “北京八分钟”。 大飞机、天眼望远镜、人形机器人，“新四大发明”共享单车等等，充满新鲜元素，而传统文化被高科技包裹着，以新的方式表现出来，比如演员穿着熊猫的装扮在地面滑行，用有力的线条勾勒出中国结、中国龙。 中国文化元素依然贯穿整个演出，不过是换了表现方式。 张艺谋自己说，“其实，一台演出也代表了你的文化，你的姿态，代表了国家发展历程的变化。这就代表了国家的进步。” 将尖端科技与中国传统文化结合，用艺术彰显中国大国风采，从北京奥运开闭幕式到国庆联欢，他始终是那个最合适的人选。 不是别的导演一定做不了，而是张艺谋这三个字，就能给人一种信任感。 到了国庆联欢，张艺谋干的，依然在向世界展示今日阿中的帅气模样。 怎么展示？ 3290位演员，化身3290个像素点。在流动中组成最美的画面——“祖国万岁”，这是最美的中国祝福。 70根烟花柱释放出升空烟花，从长安街的两头向天安门聚集。这是过去向现在的汇集，是此刻向未来的致意。 14亿人民守护阿中哥哥的笑脸，则是最美的中国自信。 彩排中张艺谋说，哪怕唱得不齐，哪怕唱得不准，但那种自发的、愉悦的、自由的放声歌唱，人的精神面貌通过镜头传到全世界，这是代表者国家昌盛，人民幸福安康的最大目标。 而当3920个演员手持着发光板，标记着记号，一遍遍走位的时候， 坐在前排观看这些演员表演的张艺谋，自己也像一个拼命为祖国母亲准备一份礼物后，静静等待结果的赤子。 而最后的结局是：所有的观众，都想给总导演张艺谋一个亲切的笑脸。 老谋子，又一次做到了。 国师张艺谋？我说是人民的导演张艺谋 为什么张艺谋能成为“14亿人都满意的乙方”？因为从当导演到北京奥运开幕式，再到国庆联欢，他一直在干一件事：讲好中国故事。 讲中国故事的张艺谋，和14亿国人一样，都一直是中国故事的一部分。 这些年，因为出色完成了奥运开闭幕式的任务，又多次担任重量级活动的总导演，坊间习惯以“国师”称呼张艺谋。 张艺谋曾经直白地告诉记者，“（国师）那个名字是害人的，招人骂。”他说奥运会并没有给他带来什么改变，“我就是个普通老百姓。” 普通老百姓，的确是对张艺谋更准确的概括。 一直以来，张艺谋的命运，就和所有的普通老百姓一样，跟着这个国家一起奋力向前。 在最新的采访中，张艺谋说，“我和共和国的故事太多了。现在回忆起来，影响我最大的还是改革开放，恢复高考。对我们这一代人来说，当年能上电影学院是改变我们一生的机遇，是时代给了我们这样的机遇。” 张艺谋的确应该感谢时代。正因为恢复了高考，1978年，张艺谋报考了北京电影学院（以下简称北电）。当时摄影系的年龄限制是22岁，28岁的张艺谋超龄被刷掉。 他不认命，在北京西安跑了几个来回，最终辗转托人把摄影作品递到了文化部部长黄镇手里。黄镇惜才，亲自写下：“年龄大了，读四年太长，两年也可以嘛，人才难得。” 就这么着，曾经的咸阳纺织厂工人张艺谋，走进了北电，改写了自己的人生。 或许是这种强烈的时代际遇对个人命运的改变，让张艺谋从一开始就将个人作品和这个国家的黄土大地连在一起，家国情怀，成为他艺术的根。 而中国第五代导演的时代，说话就到了。 他先是作为摄影和陈凯歌一起拍出了第五代导演代表作品《黄土地》。这部电影在电影专业人士群中引起轰动——人们从未见过如此构图、用光和造型。 他的下一部作品，则是令他一鸣惊人的《红高粱》。电影在1988年柏林国际电影节一炮走红，斩获了最佳影片金熊奖，这是中国电影人首次在欧洲大三电影节上获得最高奖。 但为国争光的张艺谋想的不是自己，获奖的那天，他激动得一晚上没睡着觉说：“这个‘红绣球’并不只打在我头上，我当时感到整个中国都在扬眉吐气地往起站！” 《红高粱》一共拿下了11个海内外大奖。 也是从这时候开始，张艺谋的电影，被分成了三个阶段。第一个阶段：在世界影坛刮起中国风。 《红高粱》此后十多年间里，张艺谋的作品开始持续关注转型期的中国现实生活，表现过去半个世纪中国人的命运变迁。他的电影，也开始为中国电影推开进入世界各A级电影节的大门。 这期间，张艺谋执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片屡屡拿下国际大奖。 奥斯卡有史以来，华语片共有7次提名，张艺谋一人占3次。 金球奖12次提名，张艺谋一人占5次。 斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。 在国际影坛，张艺谋电影，早已经成为了一种标签。但就在这时候，中国电影故事又发生了变化。 加入世贸组织之后，国产电影开始面对好莱坞猛烈冲击，中国电影开始了背水一战的市场化改革。 曾经不屑讨论票房的中国电影人，必须正面迎接好莱坞大片的进击，这意味着我们必须有自己的大片。 张艺谋的《英雄》就在这时候出现了。在全年总票房只有9亿元的2002年，拉动了1100万观众进入电影院观看，总共斩获2.5亿票房（全球票房1.77亿美元），比《指环王》等5部好莱坞大片当年在中国的票房总和还高。 后来媒体评价道，靠着一部《英雄》，张艺谋几乎以一己之力，让中国电影进入了商业大片时代。 从这一年开始，他的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》等大片两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。 这期间，当然也有过对他的争议、质疑。但当《哪吒》在北美上映票房引发关注，许多人才惊觉：目前北美市场的内地国产片票房纪录保持者，依然是2002年张艺谋北美票房成绩5371万美元（约合人民币3.72亿）的《英雄》。 如果没有张艺谋去做第一个啃下国产大片硬骨头的人，国产电影必将经历的工业化商业大片时代，是否会推迟几年才能到来？好在历史没有如果，张艺谋把这部电影拍出来了。 《英雄》大卖后的第十年，《泰囧》等影片带来国产电影迈入“十亿时代“，中国新一代电影人已经学会了商业类型片的技法。 也是这一年，张艺谋带着一部带着寓意的电影《归来》，开始了他创作的第三阶段：老谋子的归来。 张艺谋开始拍更多过去从没拍过的电影，找回自己电影中的现实关怀，同时为国产电影进一步拓宽边界。 《归来》之后，是《影》，这一次，张艺谋选择的是“艺术武侠片”，采用了过去少有的水墨风，采取文艺片的叙事风格，即使这未必是市场最喜欢的类型风格，但他为国产武侠片，拍出了另一种可能。 归去来兮，这位人民的导演已经69岁了，他想讲述的中国好故事还远没讲完，他还在找。 69岁老谋子，坚如磐石 张艺谋过去有个圈内著名的习惯：攒戏。就是找一群人头脑风暴，没日没夜的聊剧本，常常一群人聊到晨昏颠倒。 许多年后，年过60的张艺谋依然保持着当年的习惯（当年那样旺盛的。 他依然习惯一天只睡2至3个小时。 依然习惯一担任大型活动总导演，就带着他的团队晚上在临时帐篷中开会。 他依然保持着对艺术的高要求，为了满足自己的“高要求”，依然不停学他可以不学却逼着自己学的知识。 在合作者眼中，担任总导演的张艺谋，从预算、技术、视频、排练、道具、转播、表演、音乐、食宿、演讲、签字、合影……他既做导演、又做制片人、也做剧务，像是管家，更是活道具。 在张艺谋身上，有一种特别的反差：一个作品等身、满载荣誉，并且已经到了普通人退休年纪的导演，还在尝试突破自己，仿佛永不疲惫。 而他向观众交出的最新答卷，就是已经引发了一阵网络热议的电影《坚如磐石》。 这次他不仅找来了新晋人气实力+吃货演技派代表雷佳音，还有老戏骨张国立、于和伟。女主角，是第二次合作的周冬雨。 不过比影片阵容更吸引观众眼球的，是老谋子不仅再度回归现实题材，更直面国产电影少有的题材——反腐。 电影已经被网民称作——升级版《人民的名义》。 据悉，这是张导演十年多来第一次拍摄中国当代反腐题材的影片，不管是主题、风格、题材还是制作水准，对中国电影、对张艺谋，都是非常重要的一笔"。 从武侠到现实反腐题材，张艺谋的创作改变了吗？从来没有。 无论外界如何试图定义张艺谋，他只是一直在以自己的方式，拍一部自己想拍的电影，一部对得起观众的电影。 他一以贯之的坚持，正如《宿命：孤独张艺谋》对他的描述——老僧入定。 但另一方面，今年69的张艺谋，又始终活得就像当年那个刚通过高考改变命运，和这个国家的人民一起奋勇向前的少年。 时间冲刷他，塑造他，让大家忍不住好奇，张艺谋的下一个故事，会是什么样子呢？我和所有观众都无法不好奇。 所以，为什么是张艺谋？ 能在影坛上持续创作超过30年的导演也许并不罕见，但像张艺谋这样，大器晚成却能连续30多年都处在电影创作的风口浪尖、还一次次成为国家级重要文艺活动的总导演，不能不说是影坛的奇迹。 能够持续获得那么多观众的认可，始终站在导演镜头后面的张艺谋，到底凭的是什么？ 当我透过电视屏幕，看着整个北京在那个特殊的夜晚化身为不夜城，霓虹灯缤纷多彩，照耀了整个天空，“祖国万岁”四个字令所有人热血沸腾。 我仿佛找到了答案：只有人民的导演张艺谋，才能交出一份让14亿中国人都满意的答卷。 时代不断向前，观众永远期待好故事，而一直在拼尽全力为大家拍好中国故事的张艺谋，69岁依旧坚如磐石。
从当导演到北京奥运开幕式，再到国庆联欢，他一直在干一件事：讲好中国故事。
国庆联欢结束后，“不愧是张艺谋”被顶上了热搜。
办一场让14亿人民都满意的晚会，做一个“让14亿甲方满意的乙方” 有多难？但昨晚的国庆联欢，让不少人为导演打call ，他们说：张艺谋简直是为大场面而生的导演。
从25米高烟花树拼出70的字样，到在微博引起刷屏的“90米长60米高的巨幅国旗”，再到橘黄色的焰火腾空而起，，整场演出气势宏大、场面热烈，看到每个人心中都抑制不住一颗奔涌的爱国心。
这是继北京奥运会开闭幕式、国庆60周年联欢晚会、APEC欢迎晚宴光影秀后，张艺谋再次担任国家级重要文艺活动的总导演。但，这工作绝不轻松。
张艺谋称这样的表演堪称“世界上难度最大的动态图形表演”，“（所有表演）全部在流动中完成，3000多个演员，手持独特的发光板，用一些图形来表现出新时代一些振奋人心的和欢愉的东西。”
他说， “这些设计我们在最初创意时，都觉得是无法完成的。但我们的演员创造了奇迹！”
但张艺谋没有说出的是，这一场成就了14亿人的心潮澎湃的世界上难度最大表演的设计、总统筹和场面调度，都是由他这个总导演来完成。每一个镜头都在他的手稿中演变出来。
人们也许会问，为什么总是张艺谋？
但一个最简单的回答是：除了他，还有谁能成为“14亿中国人满意的乙方”。
但这位在这个无比美好的夜晚，带给无数国人感动振奋的导演，其实已经69岁了。
为什么张艺谋的“大场面”总是这么燃？
国庆联欢再次让观众看到了那个无比熟悉的张艺谋。
许多评论里说，看了国庆联欢，感到特别提气，觉得作为一个中国人，太有面儿了，透过镜头，你就能感受到一个国家的强大。
张艺谋担任总导演的呈现之所以这么燃这么动人，是因为他对我们中国文化的深刻理解和文化自信，不管是传统的还是现代的，他都能向世界展现我们中国文化的博大精深。
回想张艺谋过去的那些经典作品：
北京奥运开幕式：千百人组成一个方阵一个画面，变成一道景观，步调一致气势如虹。
回头看来，那真是人类有史以来最瑰丽辉煌的表演。千人击缶而歌、电子卷轴徐徐展开、由人体组成的活字印刷术……还有姚明牵着地震小英雄林浩进场、李宁飞天点燃火炬……所有这一切，都构成了观众美好记忆的一部分。
而对传统文化的精彩呈现，是张艺谋真正的硬菜。
更厉害的，是他还不断在与时俱进。
再来个大场面：平昌冬奥会闭幕，好一个精彩的 “北京八分钟”。
大飞机、天眼望远镜、人形机器人，“新四大发明”共享单车等等，充满新鲜元素，而传统文化被高科技包裹着，以新的方式表现出来，比如演员穿着熊猫的装扮在地面滑行，用有力的线条勾勒出中国结、中国龙。
中国文化元素依然贯穿整个演出，不过是换了表现方式。
张艺谋自己说，“其实，一台演出也代表了你的文化，你的姿态，代表了国家发展历程的变化。这就代表了国家的进步。”
将尖端科技与中国传统文化结合，用艺术彰显中国大国风采，从北京奥运开闭幕式到国庆联欢，他始终是那个最合适的人选。
不是别的导演一定做不了，而是张艺谋这三个字，就能给人一种信任感。
到了国庆联欢，张艺谋干的，依然在向世界展示今日阿中的帅气模样。
怎么展示？
3290位演员，化身3290个像素点。在流动中组成最美的画面——“祖国万岁”，这是最美的中国祝福。
70根烟花柱释放出升空烟花，从长安街的两头向天安门聚集。这是过去向现在的汇集，是此刻向未来的致意。
14亿人民守护阿中哥哥的笑脸，则是最美的中国自信。
彩排中张艺谋说，哪怕唱得不齐，哪怕唱得不准，但那种自发的、愉悦的、自由的放声歌唱，人的精神面貌通过镜头传到全世界，这是代表者国家昌盛，人民幸福安康的最大目标。
而当3920个演员手持着发光板，标记着记号，一遍遍走位的时候， 坐在前排观看这些演员表演的张艺谋，自己也像一个拼命为祖国母亲准备一份礼物后，静静等待结果的赤子。
而最后的结局是：所有的观众，都想给总导演张艺谋一个亲切的笑脸。
老谋子，又一次做到了。
国师张艺谋？我说是人民的导演张艺谋
为什么张艺谋能成为“14亿人都满意的乙方”？因为从当导演到北京奥运开幕式，再到国庆联欢，他一直在干一件事：讲好中国故事。
讲中国故事的张艺谋，和14亿国人一样，都一直是中国故事的一部分。
这些年，因为出色完成了奥运开闭幕式的任务，又多次担任重量级活动的总导演，坊间习惯以“国师”称呼张艺谋。
张艺谋曾经直白地告诉记者，“（国师）那个名字是害人的，招人骂。”他说奥运会并没有给他带来什么改变，“我就是个普通老百姓。”
普通老百姓，的确是对张艺谋更准确的概括。
一直以来，张艺谋的命运，就和所有的普通老百姓一样，跟着这个国家一起奋力向前。
在最新的采访中，张艺谋说，“我和共和国的故事太多了。现在回忆起来，影响我最大的还是改革开放，恢复高考。对我们这一代人来说，当年能上电影学院是改变我们一生的机遇，是时代给了我们这样的机遇。”
张艺谋的确应该感谢时代。正因为恢复了高考，1978年，张艺谋报考了北京电影学院（以下简称北电）。当时摄影系的年龄限制是22岁，28岁的张艺谋超龄被刷掉。
他不认命，在北京西安跑了几个来回，最终辗转托人把摄影作品递到了文化部部长黄镇手里。黄镇惜才，亲自写下：“年龄大了，读四年太长，两年也可以嘛，人才难得。”
就这么着，曾经的咸阳纺织厂工人张艺谋，走进了北电，改写了自己的人生。
或许是这种强烈的时代际遇对个人命运的改变，让张艺谋从一开始就将个人作品和这个国家的黄土大地连在一起，家国情怀，成为他艺术的根。
而中国第五代导演的时代，说话就到了。
他先是作为摄影和陈凯歌一起拍出了第五代导演代表作品《黄土地》。这部电影在电影专业人士群中引起轰动——人们从未见过如此构图、用光和造型。
他的下一部作品，则是令他一鸣惊人的《红高粱》。电影在1988年柏林国际电影节一炮走红，斩获了最佳影片金熊奖，这是中国电影人首次在欧洲大三电影节上获得最高奖。
但为国争光的张艺谋想的不是自己，获奖的那天，他激动得一晚上没睡着觉说：“这个‘红绣球’并不只打在我头上，我当时感到整个中国都在扬眉吐气地往起站！”
《红高粱》一共拿下了11个海内外大奖。
也是从这时候开始，张艺谋的电影，被分成了三个阶段。第一个阶段：在世界影坛刮起中国风。
《红高粱》此后十多年间里，张艺谋的作品开始持续关注转型期的中国现实生活，表现过去半个世纪中国人的命运变迁。他的电影，也开始为中国电影推开进入世界各A级电影节的大门。
这期间，张艺谋执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片屡屡拿下国际大奖。
奥斯卡有史以来，华语片共有7次提名，张艺谋一人占3次。
金球奖12次提名，张艺谋一人占5次。
斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。
在国际影坛，张艺谋电影，早已经成为了一种标签。但就在这时候，中国电影故事又发生了变化。
加入世贸组织之后，国产电影开始面对好莱坞猛烈冲击，中国电影开始了背水一战的市场化改革。
曾经不屑讨论票房的中国电影人，必须正面迎接好莱坞大片的进击，这意味着我们必须有自己的大片。
张艺谋的《英雄》就在这时候出现了。在全年总票房只有9亿元的2002年，拉动了1100万观众进入电影院观看，总共斩获2.5亿票房（全球票房1.77亿美元），比《指环王》等5部好莱坞大片当年在中国的票房总和还高。
后来媒体评价道，靠着一部《英雄》，张艺谋几乎以一己之力，让中国电影进入了商业大片时代。
从这一年开始，他的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》等大片两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
这期间，当然也有过对他的争议、质疑。但当《哪吒》在北美上映票房引发关注，许多人才惊觉：目前北美市场的内地国产片票房纪录保持者，依然是2002年张艺谋北美票房成绩5371万美元（约合人民币3.72亿）的《英雄》。
如果没有张艺谋去做第一个啃下国产大片硬骨头的人，国产电影必将经历的工业化商业大片时代，是否会推迟几年才能到来？好在历史没有如果，张艺谋把这部电影拍出来了。
《英雄》大卖后的第十年，《泰囧》等影片带来国产电影迈入“十亿时代“，中国新一代电影人已经学会了商业类型片的技法。
也是这一年，张艺谋带着一部带着寓意的电影《归来》，开始了他创作的第三阶段：老谋子的归来。
张艺谋开始拍更多过去从没拍过的电影，找回自己电影中的现实关怀，同时为国产电影进一步拓宽边界。
《归来》之后，是《影》，这一次，张艺谋选择的是“艺术武侠片”，采用了过去少有的水墨风，采取文艺片的叙事风格，即使这未必是市场最喜欢的类型风格，但他为国产武侠片，拍出了另一种可能。
归去来兮，这位人民的导演已经69岁了，他想讲述的中国好故事还远没讲完，他还在找。
69岁老谋子，坚如磐石
张艺谋过去有个圈内著名的习惯：攒戏。就是找一群人头脑风暴，没日没夜的聊剧本，常常一群人聊到晨昏颠倒。
许多年后，年过60的张艺谋依然保持着当年的习惯（当年那样旺盛的。
他依然习惯一天只睡2至3个小时。
依然习惯一担任大型活动总导演，就带着他的团队晚上在临时帐篷中开会。
他依然保持着对艺术的高要求，为了满足自己的“高要求”，依然不停学他可以不学却逼着自己学的知识。
在合作者眼中，担任总导演的张艺谋，从预算、技术、视频、排练、道具、转播、表演、音乐、食宿、演讲、签字、合影……他既做导演、又做制片人、也做剧务，像是管家，更是活道具。
在张艺谋身上，有一种特别的反差：一个作品等身、满载荣誉，并且已经到了普通人退休年纪的导演，还在尝试突破自己，仿佛永不疲惫。
而他向观众交出的最新答卷，就是已经引发了一阵网络热议的电影《坚如磐石》。
这次他不仅找来了新晋人气实力+吃货演技派代表雷佳音，还有老戏骨张国立、于和伟。女主角，是第二次合作的周冬雨。
不过比影片阵容更吸引观众眼球的，是老谋子不仅再度回归现实题材，更直面国产电影少有的题材——反腐。
电影已经被网民称作——升级版《人民的名义》。
据悉，这是张导演十年多来第一次拍摄中国当代反腐题材的影片，不管是主题、风格、题材还是制作水准，对中国电影、对张艺谋，都是非常重要的一笔"。
从武侠到现实反腐题材，张艺谋的创作改变了吗？从来没有。
无论外界如何试图定义张艺谋，他只是一直在以自己的方式，拍一部自己想拍的电影，一部对得起观众的电影。
他一以贯之的坚持，正如《宿命：孤独张艺谋》对他的描述——老僧入定。
但另一方面，今年69的张艺谋，又始终活得就像当年那个刚通过高考改变命运，和这个国家的人民一起奋勇向前的少年。
时间冲刷他，塑造他，让大家忍不住好奇，张艺谋的下一个故事，会是什么样子呢？我和所有观众都无法不好奇。
所以，为什么是张艺谋？
能在影坛上持续创作超过30年的导演也许并不罕见，但像张艺谋这样，大器晚成却能连续30多年都处在电影创作的风口浪尖、还一次次成为国家级重要文艺活动的总导演，不能不说是影坛的奇迹。
能够持续获得那么多观众的认可，始终站在导演镜头后面的张艺谋，到底凭的是什么？
当我透过电视屏幕，看着整个北京在那个特殊的夜晚化身为不夜城，霓虹灯缤纷多彩，照耀了整个天空，“祖国万岁”四个字令所有人热血沸腾。
我仿佛找到了答案：只有人民的导演张艺谋，才能交出一份让14亿中国人都满意的答卷。
时代不断向前，观众永远期待好故事，而一直在拼尽全力为大家拍好中国故事的张艺谋，69岁依旧坚如磐石。