《漫长的季节》播完后，伊能静的小作文火了。
她深夜发文，揭秘了老公秦昊饰演龚彪期间，增肥和减肥的全过程。
一整篇下来，就透出一个字：拼。
眼睛雪亮的观众，也看得出秦昊的“拼”。
实际上，除了秦昊“毁容式”的表演外，整个剧组都很拼。
60岁的范伟,每天四点就起床，化五个小时的老年妆，随后才开始一天的拍摄。
他总在拍戏的间隙小憩，还特意叮嘱工作人员，一定要将自己叫醒。
所有演员的劲儿往一处使，心往一处放，是每一部好剧的特点。
《沉默的真相》拍完后，白宇就曾在采访中说，剧组每个演员，都很自然地往同一个方向上使劲。
拍摄过程中，每个演员的配合都很好，拍戏之余，大家最常干的，就是在一起交流戏份。
因为拧成了一股绳，这部剧才能拿到9.0的高评分。
拍《人世间》也是一样。
为了一场戏，大家可以同时在凌晨三点起床。
拍戏过程中因为太过敬业，有时候甚至混淆了虚拟和现实。
一场抢劫戏中，因为群演入戏，用力过猛，辛柏青被按在墙上刮伤了脸。
但为了拍戏的连续性和最后呈现的效果，他并没有喊停，而是坚持着拍完。
这种“毁容式”的拼劲，确实让人忍不住啧啧称叹。
这两天，皮哥又见到了这样的场景。
这一次是来自于女演员张萌。
电视剧《后浪》中，有一场冲突戏。
张萌饰演的杨小红，被抓住头发，使劲薅了很久。
抓是真抓，疼也是真疼。
暂停下来仔细看，张萌的眼角都泛出了泪花。
事后演员本尊回应：被薅掉了30多根头发。
张萌的拼，也让这部《后浪》，以一种特别的方式，火出了圈。
东方卫视首播，收视就破了2.1；
在网络上，更是连续4天全网收视热播第一。
最高热度值9851，甚至超过了不久前大火的《漫长的季节》《平凡之路》。
连刷8集，皮哥发现《后浪》有三个特点，或许是它脱颖而出的关键。
01、赵露思饰演的女主一登场，就把全世界给“得罪”了一遍
要讲后浪，必然先讲前浪。
无论在角色设定，还是在人物塑造上，《后浪》中的“后浪”，一出场就抓住了观众的眼球。
她叫孙头头，脑子灵活，刁蛮任性，古灵精怪。
孙头头长在孤儿院，无父无母，自力更生，信奉享乐主义。
平时以送外卖为生，等不及取餐了，干脆自己上手，做好拿走。
为了赶时间，骑着小电驴闯了红灯，被交警拦下。
因为违规太多次，她跟交警都熟络了。
批评教育了一番，孙头头跨上电驴，再次出发，不想送餐还是迟到了。
收餐的人是医学院硕士任天真（罗一舟 饰）。
他站在楼下，眼睁睁看着孙头头撒谎，奔跑。
500米的路程，他足足等了16分钟。
孙头头求饶求理解，任天真得理不饶人。
一不做二不休，遭遇“退单”威胁的孙头头，直接将外卖扔给了任天真，于是就有了下面的名场面：
闯红灯，扔外卖，当观众以为这就是孙头头刁蛮的天花板时，大家都错了。
她的下一单，在一个老式的居民楼，敲门敲了很久，就是没人开。
当她将外卖挂在门上，转身准备离去的时候。
门突然打开，传出了救命声。
孙头头二话不说，保护被家暴的女人，顺便还扭断了女人老公的手腕。
可当警察前来了解案情的时候，孙头头却被上了一课。
警察问女人为什么打架，女人眼珠子一转：“我们没给她好评。”
墙角的孙头头一脸的鄙夷：是这事儿吗？
年轻总要付出代价，人教人教不会，事儿教人一次就会。
就这样，孙头头进了派出所，被暂时拘留。
开场不到20分钟，两次违法，一次霸凌。
孙头头这个刺儿头，就像个孙悟空，恨不得把全世界得罪个遍。
但傻人有傻福。
她的救星，“前浪”任新正（吴刚 饰），带着诚意出现了。
任新正是名满天下的中医教授，但人到中年，想传承中医文化，教授徒弟，让老祖宗的医学发扬光大。
于是他从医院辞职，自费办起了“师承班”，想用传统的拜师学艺的方式，助力中医开枝散叶。
而他最为认可的第一个徒弟，就是姜式针法的嫡亲传人。
这个传人，便是孙头头。
虽然孙头头只上到初中，大字不识几个，还是个送外卖的，但任新正并不嫌弃。
因为他相信，因材施教，有教无类。
可家暴男张口就是十万。
为了通过和解捞出孙头头，他花大价钱，见到了这位传承人第一面。
后浪和前浪，就在这一个特殊的时间，特殊的地点，相遇了。
他们一个任性刁蛮，一个温润如玉，一个满身的刺儿，一个全身的诚意。
对任新正“学中医”的要求，孙头头很是不屑。
一老一少主要还要在磨合中，走向认知统一。
作为一部都市轻喜剧，《后浪》的人物特点十分鲜明，戏剧冲突十分强烈，故事感很强，让人十足惊喜。
这不仅让观众一开场就入坑，还勾起了观众无穷无尽的兴趣：
唐僧一样的任新正，要怎么收服孙猴子一般的孙头头？
钩子放在这，我们能忍住不看下去吗？
02、吴刚一秒变脸，江珊娇嗔，五位实力派飙戏，质量就上去了
《后浪》很有心。
在角色设置上，孙头头代表的后浪，与任新正代表的前浪，不断摩擦碰撞。
在演员选择上，赵露思代表的青年演员，与吴刚代表的老戏骨，也在不断统一融合，催生法学反应。
细细看，五位主要演员，各有各的特点，十分吸引人。
赵露思饰演的孙头头，主打一个灵气。
三年前，赵露思凭借《传闻中的陈芊芊》一角火遍大江南北，
那个一眼万年，眼神犀利的姑娘，如今还在。
塑造孙头头，其实很有难度。
一方面，孙头头不仅违法，而且刁蛮，人设并不讨喜，这就要求在表演过程中，不能太张扬，太犀利。
另一方面，作为女主，赵露思又一定要演出这个角色的某种魅力，让观众在接受她“刁蛮”的同时，喜欢她身上的特质。
而赵露思，很好完成了这份“作业”。
一场戏，说明一切。
她制服家暴男，却被冤枉的时候，赵露思抬头望着天花板，没有一句反驳。
如果是正常人，一定会有种极大的委屈。
而对孙头头来说，这种平淡的反应，反而暗含辛酸的成熟。
因为她出生于孤儿院，无父无母，她体会过太多人间疾苦，这种冤枉对她来说，不算什么。
而在后面的剧情中我们得知，她之前还因为心善做好事被讹了。
善良，命苦，这不一下就勾起了观众的同情心。
而被“碰瓷”还依旧“做好事”，也就解释了为什么交警和民警都对她偏爱有加，大家还是认可她身上的善良的。
这不就立住角色了。
再说张萌饰演的杨小红，一个“拼”字可概括。
开头我们说的那场薅头发戏的，就足以证明张萌对出演这部戏的态度。
剧中，她是一个功成名就的律师。
但一场官司后，对方的律师突然心梗，倒地不起，她却什么都做不了。
身上的那种飒气和干练，顿时就没了光彩。
这也让杨小红，开始重新思考人生的意义，并走上了学医的道路。
拼起来爆发“毁容式演技”，可沉静下来，张萌眼神里那种对生命和人生意义的思考，依旧引人入胜。
能动能静，能拼命能落寞，张萌的杨小红情绪饱满，也注定是《后浪》中重量级的存在。
作为老戏骨，吴刚这些年，频繁出现在各大热播剧中。
《人民的名义》《庆余年》《狂飙》……吴刚的演技已经不需要用剧再去证明，而在《后浪》中，他依旧沉稳。
吴刚的演技，有种“于无声处听惊雷”的感觉。
剧中有一处细节，是任新正儿子任天真因诊断失误，错误扎针，危及到了患者的生命。
任新正听到扎针的细节，一下子变了脸色，从云淡风轻变成了神经紧绷。
这关乎人命，一秒变脸，也让剧情的紧张气氛瞬间拉满。
事后，看着差点闯祸的儿子，他微微点了下头。
那种氤氲在心头的失望和怒气，感觉就要喷薄而出了。
吴刚演出了一个医者真正的心态，对学生温柔，对儿子严厉，对生命敬畏。
而镜头中的氛围，往往能因为他的一两个微表情完全改变，不得不称赞老戏骨的功底。
吴刚眼神犀利，让剧多了一丝严肃，但这些，又被饰演他妻子的江珊，消解了。
江珊的表演，用一个字概括，那就是“柔”。
作为妻子和母亲的她，游刃有余地游走在并不融洽的父子关系中。
看到她出场，总让人如沐春风，感受到母性的光辉。
面对老公的“老学究”做派，江珊饰演的宋灵兰总是不屑一顾。
如果仔细观察，你会发现她的动作里，带着一点妻子的娇嗔。
而面对儿子，虽然也是同样的态度，但娇嗔不再，反而有一种只有长辈才有的亲切感。
这种微妙的感觉，就在几个微表情之间。
看《后浪》，尤其是看吴刚和江珊飙戏，很是过瘾。
最后说一下句号，作为喜剧演员，句号出演正剧，基本就是降维打击。
《突围》《罚罪》中，大家都见识过了他的表演，而在《后浪》中，句号走了老本行，演技突出一个“逗”。
他表情夸张，一颦一簇，都能戳中观众笑点。
张嘴就是顺口溜，不乐都不行。
句号也是《后浪》中，不知不觉就会出现的调味剂。
除了这五位实力派，《后浪》中还有不少戏骨演员和黄金配角。
比如罗一舟，奚美娟，比如李光复，张喜前，再比如齐欢、郑玉、马卫军……
实力派演员加起来，超过十二位。
有这些劲儿往一处使的演员，有优秀的幕后主创，《后浪》不怕不火，就怕太火。
03、最难拍的中医题材，找到了3把钥匙
看到“中医”二字，大多数观众第一反应，应该是“沉闷”。
外加近些年的中医剧拍得一般，更加剧了这种刻板印象。
但《后浪》的出现，或许能为类似题材的破局，提供参考。
纵观整部剧，《后浪》用三把钥匙，解开了关于中医等严肃职业题材的三个命题。
第一把钥匙，是用轻喜的调性消解严肃。
《后浪》总体而言，是一部都市轻喜剧。
这种喜，一方面来自于人设，尤其是刚开始孙头头和任新正见面后，两人的互动笑点频出。
为了吸引年轻观众，《后浪》还加入了很多互联网元素。
比如任新正对孙头头的“手动闭麦”，就很有趣。
这些设计，都让《后浪》在同类题材中脱颖而出，既不显得呆板，又能突出主题，一举两得。
第二把钥匙，是用细节和碰撞，叙说传统中国文化。
提及中国传统文化，《后浪》也不严肃，反而呈现得活泼生动。
一方面，它将传统文化融入到了剧情中，融入到了人设里。
比如清明节，整个班级的所有人都要盛装，穿着传统的衣服，上山祭祖，虔诚行礼。
再比如，剧中用二十四节气来做空境转场，不仅贴合本剧“中医”题材的调性，还让观众对节气有了具象化的认知。
另一方面，通过角色和台词，《后浪》第一次让年轻人与传统文化产生观念碰撞。
清明节前，江珊带领学生们折祭祖用的元宝。
孙头头问：这东西三十块买一千个，为什么要自己折？
江珊便说明了折纸的意义，并引出了对“动静”、“阴阳”等概念的解释，很是受用。
第三把钥匙，则是通过成长，拉近中医文化和观众之间的距离。
《后浪》其实是“养成系”电视剧。
观众们会一步一步，看着孙头头从一个什么都不懂的小女孩，成长为一代中医大师。
而这个过程，也是观众们接触中医，感受中医，学习中医的过程。
这里面，不仅有新老中医“传帮带”的精神，还有不同文化与思维方式间的碰撞。
这里面，有中医文化顺应时代，顺应社会潮流发展的方向和趋势，
也有我们传统文化，如何才能吸引更多年轻人，如何实现永世传承的珍贵内核。
说到底，中医和文化相通，而电视剧，也是文化组成部分。
如果所有中医题材的剧，或者严肃职业的剧，都能像《后浪》这般，那老祖宗留下来的瑰宝，何愁会失传呢？
《漫长的季节》播完后，伊能静的小作文火了。
她深夜发文，揭秘了老公秦昊饰演龚彪期间，增肥和减肥的全过程。
一整篇下来，就透出一个字：拼。
眼睛雪亮的观众，也看得出秦昊的“拼”。
实际上，除了秦昊“毁容式”的表演外，整个剧组都很拼。
60岁的范伟,每天四点就起床，化五个小时的老年妆，随后才开始一天的拍摄。
他总在拍戏的间隙小憩，还特意叮嘱工作人员，一定要将自己叫醒。
所有演员的劲儿往一处使，心往一处放，是每一部好剧的特点。
《沉默的真相》拍完后，白宇就曾在采访中说，剧组每个演员，都很自然地往同一个方向上使劲。
拍摄过程中，每个演员的配合都很好，拍戏之余，大家最常干的，就是在一起交流戏份。
因为拧成了一股绳，这部剧才能拿到9.0的高评分。
拍《人世间》也是一样。
为了一场戏，大家可以同时在凌晨三点起床。
拍戏过程中因为太过敬业，有时候甚至混淆了虚拟和现实。
一场抢劫戏中，因为群演入戏，用力过猛，辛柏青被按在墙上刮伤了脸。
但为了拍戏的连续性和最后呈现的效果，他并没有喊停，而是坚持着拍完。
这种“毁容式”的拼劲，确实让人忍不住啧啧称叹。
这两天，皮哥又见到了这样的场景。
这一次是来自于女演员张萌。
电视剧《后浪》中，有一场冲突戏。
张萌饰演的杨小红，被抓住头发，使劲薅了很久。
抓是真抓，疼也是真疼。
暂停下来仔细看，张萌的眼角都泛出了泪花。
事后演员本尊回应：被薅掉了30多根头发。
张萌的拼，也让这部《后浪》，以一种特别的方式，火出了圈。
东方卫视首播，收视就破了2.1；
在网络上，更是连续4天全网收视热播第一。
最高热度值9851，甚至超过了不久前大火的《漫长的季节》《平凡之路》。
连刷8集，皮哥发现《后浪》有三个特点，或许是它脱颖而出的关键。
01、赵露思饰演的女主一登场，就把全世界给“得罪”了一遍
要讲后浪，必然先讲前浪。
无论在角色设定，还是在人物塑造上，《后浪》中的“后浪”，一出场就抓住了观众的眼球。
她叫孙头头，脑子灵活，刁蛮任性，古灵精怪。
孙头头长在孤儿院，无父无母，自力更生，信奉享乐主义。
平时以送外卖为生，等不及取餐了，干脆自己上手，做好拿走。
为了赶时间，骑着小电驴闯了红灯，被交警拦下。
因为违规太多次，她跟交警都熟络了。
批评教育了一番，孙头头跨上电驴，再次出发，不想送餐还是迟到了。
收餐的人是医学院硕士任天真（罗一舟 饰）。
他站在楼下，眼睁睁看着孙头头撒谎，奔跑。
500米的路程，他足足等了16分钟。
孙头头求饶求理解，任天真得理不饶人。
一不做二不休，遭遇“退单”威胁的孙头头，直接将外卖扔给了任天真，于是就有了下面的名场面：
闯红灯，扔外卖，当观众以为这就是孙头头刁蛮的天花板时，大家都错了。
她的下一单，在一个老式的居民楼，敲门敲了很久，就是没人开。
当她将外卖挂在门上，转身准备离去的时候。
门突然打开，传出了救命声。
孙头头二话不说，保护被家暴的女人，顺便还扭断了女人老公的手腕。
可当警察前来了解案情的时候，孙头头却被上了一课。
警察问女人为什么打架，女人眼珠子一转：“我们没给她好评。”
墙角的孙头头一脸的鄙夷：是这事儿吗？
年轻总要付出代价，人教人教不会，事儿教人一次就会。
就这样，孙头头进了派出所，被暂时拘留。
开场不到20分钟，两次违法，一次霸凌。
孙头头这个刺儿头，就像个孙悟空，恨不得把全世界得罪个遍。
但傻人有傻福。
她的救星，“前浪”任新正（吴刚 饰），带着诚意出现了。
任新正是名满天下的中医教授，但人到中年，想传承中医文化，教授徒弟，让老祖宗的医学发扬光大。
于是他从医院辞职，自费办起了“师承班”，想用传统的拜师学艺的方式，助力中医开枝散叶。
而他最为认可的第一个徒弟，就是姜式针法的嫡亲传人。
这个传人，便是孙头头。
虽然孙头头只上到初中，大字不识几个，还是个送外卖的，但任新正并不嫌弃。
因为他相信，因材施教，有教无类。
可家暴男张口就是十万。
为了通过和解捞出孙头头，他花大价钱，见到了这位传承人第一面。
后浪和前浪，就在这一个特殊的时间，特殊的地点，相遇了。
他们一个任性刁蛮，一个温润如玉，一个满身的刺儿，一个全身的诚意。
对任新正“学中医”的要求，孙头头很是不屑。
一老一少主要还要在磨合中，走向认知统一。
作为一部都市轻喜剧，《后浪》的人物特点十分鲜明，戏剧冲突十分强烈，故事感很强，让人十足惊喜。
这不仅让观众一开场就入坑，还勾起了观众无穷无尽的兴趣：
唐僧一样的任新正，要怎么收服孙猴子一般的孙头头？
钩子放在这，我们能忍住不看下去吗？
02、吴刚一秒变脸，江珊娇嗔，五位实力派飙戏，质量就上去了
《后浪》很有心。
在角色设置上，孙头头代表的后浪，与任新正代表的前浪，不断摩擦碰撞。
在演员选择上，赵露思代表的青年演员，与吴刚代表的老戏骨，也在不断统一融合，催生法学反应。
细细看，五位主要演员，各有各的特点，十分吸引人。
赵露思饰演的孙头头，主打一个灵气。
三年前，赵露思凭借《传闻中的陈芊芊》一角火遍大江南北，
那个一眼万年，眼神犀利的姑娘，如今还在。
塑造孙头头，其实很有难度。
一方面，孙头头不仅违法，而且刁蛮，人设并不讨喜，这就要求在表演过程中，不能太张扬，太犀利。
另一方面，作为女主，赵露思又一定要演出这个角色的某种魅力，让观众在接受她“刁蛮”的同时，喜欢她身上的特质。
而赵露思，很好完成了这份“作业”。
一场戏，说明一切。
她制服家暴男，却被冤枉的时候，赵露思抬头望着天花板，没有一句反驳。
如果是正常人，一定会有种极大的委屈。
而对孙头头来说，这种平淡的反应，反而暗含辛酸的成熟。
因为她出生于孤儿院，无父无母，她体会过太多人间疾苦，这种冤枉对她来说，不算什么。
而在后面的剧情中我们得知，她之前还因为心善做好事被讹了。
善良，命苦，这不一下就勾起了观众的同情心。
而被“碰瓷”还依旧“做好事”，也就解释了为什么交警和民警都对她偏爱有加，大家还是认可她身上的善良的。
这不就立住角色了。
再说张萌饰演的杨小红，一个“拼”字可概括。
开头我们说的那场薅头发戏的，就足以证明张萌对出演这部戏的态度。
剧中，她是一个功成名就的律师。
但一场官司后，对方的律师突然心梗，倒地不起，她却什么都做不了。
身上的那种飒气和干练，顿时就没了光彩。
这也让杨小红，开始重新思考人生的意义，并走上了学医的道路。
拼起来爆发“毁容式演技”，可沉静下来，张萌眼神里那种对生命和人生意义的思考，依旧引人入胜。
能动能静，能拼命能落寞，张萌的杨小红情绪饱满，也注定是《后浪》中重量级的存在。
作为老戏骨，吴刚这些年，频繁出现在各大热播剧中。
《人民的名义》《庆余年》《狂飙》……吴刚的演技已经不需要用剧再去证明，而在《后浪》中，他依旧沉稳。
吴刚的演技，有种“于无声处听惊雷”的感觉。
剧中有一处细节，是任新正儿子任天真因诊断失误，错误扎针，危及到了患者的生命。
任新正听到扎针的细节，一下子变了脸色，从云淡风轻变成了神经紧绷。
这关乎人命，一秒变脸，也让剧情的紧张气氛瞬间拉满。
事后，看着差点闯祸的儿子，他微微点了下头。
那种氤氲在心头的失望和怒气，感觉就要喷薄而出了。
吴刚演出了一个医者真正的心态，对学生温柔，对儿子严厉，对生命敬畏。
而镜头中的氛围，往往能因为他的一两个微表情完全改变，不得不称赞老戏骨的功底。
吴刚眼神犀利，让剧多了一丝严肃，但这些，又被饰演他妻子的江珊，消解了。
江珊的表演，用一个字概括，那就是“柔”。
作为妻子和母亲的她，游刃有余地游走在并不融洽的父子关系中。
看到她出场，总让人如沐春风，感受到母性的光辉。
面对老公的“老学究”做派，江珊饰演的宋灵兰总是不屑一顾。
如果仔细观察，你会发现她的动作里，带着一点妻子的娇嗔。
而面对儿子，虽然也是同样的态度，但娇嗔不再，反而有一种只有长辈才有的亲切感。
这种微妙的感觉，就在几个微表情之间。
看《后浪》，尤其是看吴刚和江珊飙戏，很是过瘾。
最后说一下句号，作为喜剧演员，句号出演正剧，基本就是降维打击。
《突围》《罚罪》中，大家都见识过了他的表演，而在《后浪》中，句号走了老本行，演技突出一个“逗”。
他表情夸张，一颦一簇，都能戳中观众笑点。
张嘴就是顺口溜，不乐都不行。
句号也是《后浪》中，不知不觉就会出现的调味剂。
除了这五位实力派，《后浪》中还有不少戏骨演员和黄金配角。
比如罗一舟，奚美娟，比如李光复，张喜前，再比如齐欢、郑玉、马卫军……
实力派演员加起来，超过十二位。
有这些劲儿往一处使的演员，有优秀的幕后主创，《后浪》不怕不火，就怕太火。
03、最难拍的中医题材，找到了3把钥匙
看到“中医”二字，大多数观众第一反应，应该是“沉闷”。
外加近些年的中医剧拍得一般，更加剧了这种刻板印象。
但《后浪》的出现，或许能为类似题材的破局，提供参考。
纵观整部剧，《后浪》用三把钥匙，解开了关于中医等严肃职业题材的三个命题。
第一把钥匙，是用轻喜的调性消解严肃。
《后浪》总体而言，是一部都市轻喜剧。
这种喜，一方面来自于人设，尤其是刚开始孙头头和任新正见面后，两人的互动笑点频出。
为了吸引年轻观众，《后浪》还加入了很多互联网元素。
比如任新正对孙头头的“手动闭麦”，就很有趣。
这些设计，都让《后浪》在同类题材中脱颖而出，既不显得呆板，又能突出主题，一举两得。
第二把钥匙，是用细节和碰撞，叙说传统中国文化。
提及中国传统文化，《后浪》也不严肃，反而呈现得活泼生动。
一方面，它将传统文化融入到了剧情中，融入到了人设里。
比如清明节，整个班级的所有人都要盛装，穿着传统的衣服，上山祭祖，虔诚行礼。
再比如，剧中用二十四节气来做空境转场，不仅贴合本剧“中医”题材的调性，还让观众对节气有了具象化的认知。
另一方面，通过角色和台词，《后浪》第一次让年轻人与传统文化产生观念碰撞。
清明节前，江珊带领学生们折祭祖用的元宝。
孙头头问：这东西三十块买一千个，为什么要自己折？
江珊便说明了折纸的意义，并引出了对“动静”、“阴阳”等概念的解释，很是受用。
第三把钥匙，则是通过成长，拉近中医文化和观众之间的距离。
《后浪》其实是“养成系”电视剧。
观众们会一步一步，看着孙头头从一个什么都不懂的小女孩，成长为一代中医大师。
而这个过程，也是观众们接触中医，感受中医，学习中医的过程。
这里面，不仅有新老中医“传帮带”的精神，还有不同文化与思维方式间的碰撞。
这里面，有中医文化顺应时代，顺应社会潮流发展的方向和趋势，
也有我们传统文化，如何才能吸引更多年轻人，如何实现永世传承的珍贵内核。
说到底，中医和文化相通，而电视剧，也是文化组成部分。
如果所有中医题材的剧，或者严肃职业的剧，都能像《后浪》这般，那老祖宗留下来的瑰宝，何愁会失传呢？