演艺圈最成功的“女扮男装”，发生在1992年。
电视剧《新白娘子传奇》播出，红遍大江南北，但很多观众根本没看出，许仙的扮演者叶童竟是女儿身。
这对叶童来说，何尝不是一份“幸福的烦恼”。
演艺圈最成功的“男扮女装”，发生在2006年。
那年央视《星光大道》，李玉刚脱颖而出，用雍容华贵的扮相、悠扬婉转的唱腔，惊艳了全国。
他最终获得年度季军，从草根逆袭成著名歌手。
出道18年，他将传统戏曲与流行歌曲融合，成为华语乐坛戏曲唱腔的标杆人物。
《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《清明上河图》《雨花石》《万疆》陪伴了一代人的成长。
他还多次登上央视春晚，也是第二个在悉尼歌剧院开场的中国人，被悉尼政府授予了“南十字星”文化金奖。
最近，李玉刚完成了自己的导演处女作《云上的云》。
对于普通观众来说，这是李玉刚的一次跨界；而在熟悉他的朋友看来，这是他的一次厚积薄发。
拍电影一直是李玉刚心中的夙愿，他在小时候观看《小城之春》时，就种下了一个电影梦。
成名后，他一直没有放弃这个梦想。
2018年，他就进入北京电影学院导演进修班，花一年学习电影语言和视听技术。
2019年，他曾尝试把自己的歌曲《刚好遇见你》改编拍摄成电影，后因疫情作罢。
直到2022年，一次江南采风，面对如画山水，李玉刚想，在这拍电影，加入中国戏曲元素，会不会成为一种非常东方的写意表达？
周围人都反对他的想法，他们说花时间做这样的片子太小众，费力不讨好。
但李玉刚觉得，中国戏曲是慢的，委婉的，留白的。如果他不去拍这样的东西，其他人就更不会去拍了。
他说服了所有人，最终花费3年时间，拍出了这一部《云上的云》。
01、
《云上的云》里，李玉刚身兼三职。
他是导演、编剧和领衔主演。
影片讲述了江南小镇里三个年轻人的故事。
第一个年轻人是吕星辰饰演的女孩秋拾。
她在年少时被父亲送去婺剧团，成长为团里最优秀的婺剧演员。
父亲是采石场的工人，因保护工友而遇难，秋拾一度无法接受丧父之痛，沉溺在悲伤之中。
婺剧院将要拆除，在师兄的帮助下，她决心在父亲离世的那片采石场上建造一座露天剧场，为父亲做一场特别的演出。
第二个年轻人是梁永棋饰演的男孩青云。
青云和秋拾从小青梅竹马，长大后成为恋人。
为了给爱人提供更好的生活，他前往深圳创业，秋拾父亲去世后，他回到家乡，成为了一名导游。
但女孩是个纯粹的理想主义者，男孩是个纠结的现实主义者，两人的恋情注定充满波折。
第三个年轻人是李玉刚饰演的尹尘。
他是秋拾的师兄，也曾是一名婺剧小生，后因为受伤不得不转行成为化妆师。
尹尘一直默默地支持师妹，他为师妹化妆，和师妹一起修建露天剧场，甚至不惜变卖自己的房产。
除了对婺剧的热爱，他对师妹还有着一丝若有似无的情愫，无法与外人言说。
只能氤氲成一朵云彩，漂浮在云朵之上，这也契合了片名，云上的云。
很多人想当然把这部电影理解为爱情片，三个主角之间就是简单的三角恋关系。
其实不然。
李玉刚真正想表达的，是两个字——传承。
是对婺剧，这门特殊剧种的一种使命和担当。
在阐述这份情怀的时候，李玉刚的节奏很慢，笔墨很淡，叙事很写意。
很多情愫都藏进了江南山水画里，千言万语都融进了婺剧粗犷古朴的唱腔中。
02、
李玉刚从小家境贫寒。
他摆过地摊，端过盘子。
这些早年的经历，成就了后来的他表演上外柔内刚的特点。
舞台上的他，身段有多柔美，吐纳的字句就有多铿锵。
在传统戏剧面临挑战的当下，他的出现无疑为传统戏剧注入了新的活力。
带着这样的背景，我们再看《云上的云》，就能品味出完全不同的味道。
整部影片，采用了三段折子戏的结构，每段戏30分钟左右。
折子戏顾名思义，就是戏剧中的一折，带有一种残缺的美。
歌曲《折子戏》里这样唱道，“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。”
《云上的云》结构刚好暗合折子戏。
没有开头和铺垫，三个主角一出场就是“完成式”；
没有激烈的剧情冲突与台词金句，只有优美的风景与淡淡的情愫；
甚至都没有一个结尾，女主走失，两位男主在没来得及修建好的剧场里，陷入了迷思。
三个主角的名字也值得回味。
女主名叫秋拾，这个名字有一个小故事。
当年有一位粉丝为了等李玉刚的签名，从早上6点等到了11点。
李玉刚很感动，得知她的名字叫秋拾后，记在心底，后来创作剧本时把它定为女主名字。
秋拾，有春华秋拾、朝花夕拾的意味，剧中女主是婺剧传承人，“秋拾”本身就有传承的意味。
另一位主角名叫青云，有“好风凭借力，送我上青云”的意思。
片中青云是秋拾的男友，名正言顺陪伴爱人完成婺剧传承。
现实中，青云指代的是戏剧中正统的传承人。
他们或许有世俗的一面，但最终为了心中所爱而选择了坚守。
最后李玉刚饰演的角色就是他自己。
角色的名字叫尹尘，有“隐入尘烟”的意思。
片中，尹尘是婺剧团的小生，也是正统的婺剧传承人。
但因为受伤，不得不转行成为化妆师，沦为边缘人。
但即便如此，他依然“位卑未敢忘忧戏”，用默默守护的方式，保护着师妹，让婺剧能够传承下去。
我们再回到现实。
李玉刚的初心也是做戏曲传承人，可因为他身上的其他光环，让大家忽视了他的努力。
但他同样愿意躬身入局，用最卑微的姿态守护老祖宗留下的艺术，即使隐入尘烟，也在所不惜。
还有一些细节可以佐证这一点。
片中，父亲离世，但秋拾一直为他留下了3排12座的位置；
秋拾后来出走，但青云和尹尘依然在原地守候，这本身就是一种精神传承。
《云上的云》整部影片，就是李玉刚写给中国戏曲的一封婉转悠长的情书。
03、
《云上的云》将在10月18日公映，目前它在全国各大城市举行了点映，吸引了很多业内人士的关注。
著名舞蹈艺术家杨丽萍现身成都路演现场，她看完这部影片，评价它“很唯美，很李玉刚”。
著名演员陈建斌参加了本片的首映礼，他评价这部影片不能用商业片和文艺片来定义，它很静。刘佩琦说这部电影是一股清流，已经二刷。当下电影市场需要各个节奏的电影，有让你很兴奋的，也有让你看完后很释然的，这样的片子太少了。
李玉刚自己面对评价，表现得很坦然，他说自己看完了网上的各种声音，也做好了抗压的准备。
“我的第一部电影可能未必尽善尽美，但是有诚意的电影。我不是玩票，我还有第二部。”
李玉刚是东北人，他笑着说第二部可能会回东北，拍摄家乡的风土人情。
除了李玉刚外，本片另外两位演员也值得关注。
男主角梁永棋是于正从600位青年演员中选出来的，之前在《墨雨云间》饰演渣男一角深入人心，这次他一反常态演了一个深情男子，让人印象深刻。
有观众调侃，这个演员长得像朱一龙和梁朝伟，名字却叫梁永棋，想不火都难。
女主角吕星辰北京舞蹈学院毕业，舞蹈功力深厚。
本片中她的气质清新脱俗，还有大量的婺剧唱段表演，惊艳众人。
最值得一提的是，影片中的山水画美出了新的高度。
在别的影片里，风景只是搭台唱戏的一块背景板，但在本片里，它却直接参与到了叙事中。
比如在表现女主角秋拾的纯粹清新脱俗时，导演使用了动静相结合的手法。
动态在于做饭。
镜头完整记录了她在江南山水背景下，生柴火、炒豌豆、切竹笋、蒸米饭和做馄饨的过程，仙气儿和烟火气碰撞，人物更加活色生香；
静态在于定格画面。
江南山水的背景下，秋拾在桥上独行，微风吹过，草木摇曳生姿，她宛如仙子，每一帧都是一幅摄影作品。
用美景衬托美人，观众看一眼就心领神会。
在表现青云和秋拾的感情戏时，也不需要肉麻的台词和深情的眼神。
导演安排了一场洗脚戏，两个人共用一盆洗脚水，镜头俯拍，宛如一幅山水画，所有的浓情蜜意，尽在不言中。
在表现尹尘对师妹的情愫时，导演更是惜字如金。
两人置身于江南水乡的绮丽风光中，阳光下的剪影定格，多说一个字都会破坏了这份美好。
云上的云，缥缈诗意，云下的人，温柔痴情。
婺剧如同戏院一般被时代铲平，山神却静默地矗立在那里，守护着地方传统戏曲，戏剧的张力在一幅幅美景中被拉伸开来，别开生面。
山水风光与婺剧唱段相融，李玉刚用饱含东方美学的镜头语言，含蓄和留白的戏曲叙事，完成了处女作，也向世人展露了他对于传统戏曲的情愫。
这样的片子是当下电影市场最为稀缺的作品，是国产电影的良心，也值得更多观众关注。
让我们在10月18日，慢下来，静静品味它吧！
演艺圈最成功的“女扮男装”，发生在1992年。
电视剧《新白娘子传奇》播出，红遍大江南北，但很多观众根本没看出，许仙的扮演者叶童竟是女儿身。
这对叶童来说，何尝不是一份“幸福的烦恼”。
演艺圈最成功的“男扮女装”，发生在2006年。
那年央视《星光大道》，李玉刚脱颖而出，用雍容华贵的扮相、悠扬婉转的唱腔，惊艳了全国。
他最终获得年度季军，从草根逆袭成著名歌手。
出道18年，他将传统戏曲与流行歌曲融合，成为华语乐坛戏曲唱腔的标杆人物。
《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《清明上河图》《雨花石》《万疆》陪伴了一代人的成长。
他还多次登上央视春晚，也是第二个在悉尼歌剧院开场的中国人，被悉尼政府授予了“南十字星”文化金奖。
最近，李玉刚完成了自己的导演处女作《云上的云》。
对于普通观众来说，这是李玉刚的一次跨界；而在熟悉他的朋友看来，这是他的一次厚积薄发。
拍电影一直是李玉刚心中的夙愿，他在小时候观看《小城之春》时，就种下了一个电影梦。
成名后，他一直没有放弃这个梦想。
2018年，他就进入北京电影学院导演进修班，花一年学习电影语言和视听技术。
2019年，他曾尝试把自己的歌曲《刚好遇见你》改编拍摄成电影，后因疫情作罢。
直到2022年，一次江南采风，面对如画山水，李玉刚想，在这拍电影，加入中国戏曲元素，会不会成为一种非常东方的写意表达？
周围人都反对他的想法，他们说花时间做这样的片子太小众，费力不讨好。
但李玉刚觉得，中国戏曲是慢的，委婉的，留白的。如果他不去拍这样的东西，其他人就更不会去拍了。
他说服了所有人，最终花费3年时间，拍出了这一部《云上的云》。
01、
《云上的云》里，李玉刚身兼三职。
他是导演、编剧和领衔主演。
影片讲述了江南小镇里三个年轻人的故事。
第一个年轻人是吕星辰饰演的女孩秋拾。
她在年少时被父亲送去婺剧团，成长为团里最优秀的婺剧演员。
父亲是采石场的工人，因保护工友而遇难，秋拾一度无法接受丧父之痛，沉溺在悲伤之中。
婺剧院将要拆除，在师兄的帮助下，她决心在父亲离世的那片采石场上建造一座露天剧场，为父亲做一场特别的演出。
第二个年轻人是梁永棋饰演的男孩青云。
青云和秋拾从小青梅竹马，长大后成为恋人。
为了给爱人提供更好的生活，他前往深圳创业，秋拾父亲去世后，他回到家乡，成为了一名导游。
但女孩是个纯粹的理想主义者，男孩是个纠结的现实主义者，两人的恋情注定充满波折。
第三个年轻人是李玉刚饰演的尹尘。
他是秋拾的师兄，也曾是一名婺剧小生，后因为受伤不得不转行成为化妆师。
尹尘一直默默地支持师妹，他为师妹化妆，和师妹一起修建露天剧场，甚至不惜变卖自己的房产。
除了对婺剧的热爱，他对师妹还有着一丝若有似无的情愫，无法与外人言说。
只能氤氲成一朵云彩，漂浮在云朵之上，这也契合了片名，云上的云。
很多人想当然把这部电影理解为爱情片，三个主角之间就是简单的三角恋关系。
其实不然。
李玉刚真正想表达的，是两个字——传承。
是对婺剧，这门特殊剧种的一种使命和担当。
在阐述这份情怀的时候，李玉刚的节奏很慢，笔墨很淡，叙事很写意。
很多情愫都藏进了江南山水画里，千言万语都融进了婺剧粗犷古朴的唱腔中。
02、
李玉刚从小家境贫寒。
他摆过地摊，端过盘子。
这些早年的经历，成就了后来的他表演上外柔内刚的特点。
舞台上的他，身段有多柔美，吐纳的字句就有多铿锵。
在传统戏剧面临挑战的当下，他的出现无疑为传统戏剧注入了新的活力。
带着这样的背景，我们再看《云上的云》，就能品味出完全不同的味道。
整部影片，采用了三段折子戏的结构，每段戏30分钟左右。
折子戏顾名思义，就是戏剧中的一折，带有一种残缺的美。
歌曲《折子戏》里这样唱道，“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。”
《云上的云》结构刚好暗合折子戏。
没有开头和铺垫，三个主角一出场就是“完成式”；
没有激烈的剧情冲突与台词金句，只有优美的风景与淡淡的情愫；
甚至都没有一个结尾，女主走失，两位男主在没来得及修建好的剧场里，陷入了迷思。
三个主角的名字也值得回味。
女主名叫秋拾，这个名字有一个小故事。
当年有一位粉丝为了等李玉刚的签名，从早上6点等到了11点。
李玉刚很感动，得知她的名字叫秋拾后，记在心底，后来创作剧本时把它定为女主名字。
秋拾，有春华秋拾、朝花夕拾的意味，剧中女主是婺剧传承人，“秋拾”本身就有传承的意味。
另一位主角名叫青云，有“好风凭借力，送我上青云”的意思。
片中青云是秋拾的男友，名正言顺陪伴爱人完成婺剧传承。
现实中，青云指代的是戏剧中正统的传承人。
他们或许有世俗的一面，但最终为了心中所爱而选择了坚守。
最后李玉刚饰演的角色就是他自己。
角色的名字叫尹尘，有“隐入尘烟”的意思。
片中，尹尘是婺剧团的小生，也是正统的婺剧传承人。
但因为受伤，不得不转行成为化妆师，沦为边缘人。
但即便如此，他依然“位卑未敢忘忧戏”，用默默守护的方式，保护着师妹，让婺剧能够传承下去。
我们再回到现实。
李玉刚的初心也是做戏曲传承人，可因为他身上的其他光环，让大家忽视了他的努力。
但他同样愿意躬身入局，用最卑微的姿态守护老祖宗留下的艺术，即使隐入尘烟，也在所不惜。
还有一些细节可以佐证这一点。
片中，父亲离世，但秋拾一直为他留下了3排12座的位置；
秋拾后来出走，但青云和尹尘依然在原地守候，这本身就是一种精神传承。
《云上的云》整部影片，就是李玉刚写给中国戏曲的一封婉转悠长的情书。
03、
《云上的云》将在10月18日公映，目前它在全国各大城市举行了点映，吸引了很多业内人士的关注。
著名舞蹈艺术家杨丽萍现身成都路演现场，她看完这部影片，评价它“很唯美，很李玉刚”。
著名演员陈建斌参加了本片的首映礼，他评价这部影片不能用商业片和文艺片来定义，它很静。刘佩琦说这部电影是一股清流，已经二刷。当下电影市场需要各个节奏的电影，有让你很兴奋的，也有让你看完后很释然的，这样的片子太少了。
李玉刚自己面对评价，表现得很坦然，他说自己看完了网上的各种声音，也做好了抗压的准备。
“我的第一部电影可能未必尽善尽美，但是有诚意的电影。我不是玩票，我还有第二部。”
李玉刚是东北人，他笑着说第二部可能会回东北，拍摄家乡的风土人情。
除了李玉刚外，本片另外两位演员也值得关注。
男主角梁永棋是于正从600位青年演员中选出来的，之前在《墨雨云间》饰演渣男一角深入人心，这次他一反常态演了一个深情男子，让人印象深刻。
有观众调侃，这个演员长得像朱一龙和梁朝伟，名字却叫梁永棋，想不火都难。
女主角吕星辰北京舞蹈学院毕业，舞蹈功力深厚。
本片中她的气质清新脱俗，还有大量的婺剧唱段表演，惊艳众人。
最值得一提的是，影片中的山水画美出了新的高度。
在别的影片里，风景只是搭台唱戏的一块背景板，但在本片里，它却直接参与到了叙事中。
比如在表现女主角秋拾的纯粹清新脱俗时，导演使用了动静相结合的手法。
动态在于做饭。
镜头完整记录了她在江南山水背景下，生柴火、炒豌豆、切竹笋、蒸米饭和做馄饨的过程，仙气儿和烟火气碰撞，人物更加活色生香；
静态在于定格画面。
江南山水的背景下，秋拾在桥上独行，微风吹过，草木摇曳生姿，她宛如仙子，每一帧都是一幅摄影作品。
用美景衬托美人，观众看一眼就心领神会。
在表现青云和秋拾的感情戏时，也不需要肉麻的台词和深情的眼神。
导演安排了一场洗脚戏，两个人共用一盆洗脚水，镜头俯拍，宛如一幅山水画，所有的浓情蜜意，尽在不言中。
在表现尹尘对师妹的情愫时，导演更是惜字如金。
两人置身于江南水乡的绮丽风光中，阳光下的剪影定格，多说一个字都会破坏了这份美好。
云上的云，缥缈诗意，云下的人，温柔痴情。
婺剧如同戏院一般被时代铲平，山神却静默地矗立在那里，守护着地方传统戏曲，戏剧的张力在一幅幅美景中被拉伸开来，别开生面。
山水风光与婺剧唱段相融，李玉刚用饱含东方美学的镜头语言，含蓄和留白的戏曲叙事，完成了处女作，也向世人展露了他对于传统戏曲的情愫。
这样的片子是当下电影市场最为稀缺的作品，是国产电影的良心，也值得更多观众关注。
让我们在10月18日，慢下来，静静品味它吧！