封塔纳刀割法油画作品。
大千世界无奇不有。画家巴尼特·纽曼，他死前画了一条直线，卖了7.484亿，成为世上最贵的一条直线。
而且他三幅画直线的油画都进入了“世界最贵100幅画”之列，一个人能创下如此辉煌的成绩，在世界画坛上极为罕见。
纽曼画直线的油画作品。
网友惊呼， 没想到，一直线也能限制我的想象，颠覆我的审美。原因既简单又不简单，简单的是他的画就是一条直线，不简单的是他用一生在画这条直线，而且成了世界级的绘画大师，成为世界抽象表现主义最重要的艺术家。
而下面这位画家则更不可思议，他画油画不用画笔和刮刀，直接用锋利无比的刀，在画布上割一刀，这幅油画就在世界最著名也是历史最悠久的拍卖行——纽约佳士得拍卖会上，拍出了2917.3万美元，折合人民币约2.065亿元（见文尾图）。
你能想象得到那会是一幅什么样的作品吗？
网友说，这也太操蛋了，用刀在画布上割一刀，谁不会，竟然也算绘画作品，还能卖出这样高的天价。专家说，你往画布割开的缝隙里看看，看到的是画家给你创造的世界。
真的是这么回事吗？我们先来看看这位画家。他出生在阿根廷，长在意大利，名叫卢齐欧·封塔纳。他的父亲是一位雕塑家，他本人毕业于米兰布雷拉美术学院学雕塑，他的老师就是现代派雕塑家维尔特，所以有人认为他的这种绘画新方法，是在画布上做雕塑，而不是在绘画。
但是，封塔纳却不认为这是雕塑，而是一种绘画的创新。这种创新来自于他的绘画理念。他说，自己作画时不想只画出一张图形。而是希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像。
他甚至认为：“艺术将从此变为同以前完全不同的东西，不是物质、不是形式。艺术将会成为一种无形、无限，甚至只是一种哲学思想……”正是基于这种理念，他才探索出这种用刀割画布的方法。
有人称这是“暴力艺术”。而同行们说，这种行为画家一般都碰到过，比如画了半天，找不到灵感，看到不满意的画面，心里懊恼，扔掉画笔，拿画刀戳几下画布发泄一下。但是大家也只是用来发泄而已，并没有把它作为一种绘画方法。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之一。
谁想到封塔纳会用来画画，并作为一种创新技法。不过，他的刀割法确实与众不同。他在媒体采访中，演示过这种新的绘画技法，只见他手起刀落，每一刀割向画布都是干净利落。无论是原色的画布，还是起了底子，涂了背景色的，刀锋割开平整的画面，留下割开的缝隙，在专家眼里却成了“散射出的优雅、简洁和活力”。
封塔纳当众表演刀割创作法。
那么，专家说的这种效果在哪里？就在割开的缝隙里面，按理画布被割开，不是穿透而来的光线，就是看见画背后的东西，而现在看到的却是漆黑一片。正因为这黑，大家都看到了自己想要看到的内容。
有的人把它看成是一条纵深的黑色隧道，有的人看成是无法逾越的鸿沟，有的人看成是世界末日，有的人看成是地震的大裂缝，有的人看成是宇宙的另一头，有的人看成时间隧道………
总之，一千位观众有一千种说法，每个人都有自己的理解。这就是画家要把观众引向一个未知领域，可以共观众自己想象的邻域。
之所以能够达到这种艺术效果，是因为封塔纳并没有一割了事，他还在画布背面的画框上衬上黑色轻纱，通过割开的缝隙，引导视线向里面的空间延伸，为画作赋予一种纵深的空虚感。
封塔纳自称，自己割破画布这一记录，创造出一个无限的维度。“这些作品的每道割痕背后所衬的黑色轻纱，与那些狭窄的割痕同样重要。它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚无”，并相信自己的创作对艺术史意义深远。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，期望24》。
无法否认封塔纳这一刀割出的艺术效果。他不仅因此而声名大噪，而且他的刀割绘画成为了近代艺术史上最激烈、最超前的艺术行为。
有评论家则大赞封塔纳的刀割绘画的创作，说是推翻了自文艺复兴以来，关于空间的主导美学概念，以刀割画布的激进方式自成一派。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之三。
封塔纳刀割绘画最有名的作品是《空间概念，等待》系列。这个系列的每幅作品，背景色可以相同，但是刀割的数量绝对不同，还有刀痕的长短、刀割的方向可同也可以不同。
不管有多少变化，但是一致认为这个系列作品有一种无可争议的张力，它存在于统一与割裂、美丽与残酷、静谧安详与无言暴力之间，同时还唤起了西方艺术中最传统的元素，因而进入到一个全新的未知空间。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之四。
其中下图封塔纳最著名的刀割作品《空间概念，等待》，在纽约佳士得拍卖会上，以2917.3万美元成交，折合人民币约2.065亿元。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》。
封塔纳刀割法油画作品。
大千世界无奇不有。画家巴尼特·纽曼，他死前画了一条直线，卖了7.484亿，成为世上最贵的一条直线。
而且他三幅画直线的油画都进入了“世界最贵100幅画”之列，一个人能创下如此辉煌的成绩，在世界画坛上极为罕见。
纽曼画直线的油画作品。
网友惊呼， 没想到，一直线也能限制我的想象，颠覆我的审美。原因既简单又不简单，简单的是他的画就是一条直线，不简单的是他用一生在画这条直线，而且成了世界级的绘画大师，成为世界抽象表现主义最重要的艺术家。
纽曼画直线的油画作品。
而下面这位画家则更不可思议，他画油画不用画笔和刮刀，直接用锋利无比的刀，在画布上割一刀，这幅油画就在世界最著名也是历史最悠久的拍卖行——纽约佳士得拍卖会上，拍出了2917.3万美元，折合人民币约2.065亿元（见文尾图）。
封塔纳刀割法油画作品。
你能想象得到那会是一幅什么样的作品吗？
网友说，这也太操蛋了，用刀在画布上割一刀，谁不会，竟然也算绘画作品，还能卖出这样高的天价。专家说，你往画布割开的缝隙里看看，看到的是画家给你创造的世界。
封塔纳刀割法油画作品。
真的是这么回事吗？我们先来看看这位画家。他出生在阿根廷，长在意大利，名叫卢齐欧·封塔纳。他的父亲是一位雕塑家，他本人毕业于米兰布雷拉美术学院学雕塑，他的老师就是现代派雕塑家维尔特，所以有人认为他的这种绘画新方法，是在画布上做雕塑，而不是在绘画。
但是，封塔纳却不认为这是雕塑，而是一种绘画的创新。这种创新来自于他的绘画理念。他说，自己作画时不想只画出一张图形。而是希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像。
封塔纳刀割法油画作品。
他甚至认为：“艺术将从此变为同以前完全不同的东西，不是物质、不是形式。艺术将会成为一种无形、无限，甚至只是一种哲学思想……”正是基于这种理念，他才探索出这种用刀割画布的方法。
封塔纳刀割法油画作品。
有人称这是“暴力艺术”。而同行们说，这种行为画家一般都碰到过，比如画了半天，找不到灵感，看到不满意的画面，心里懊恼，扔掉画笔，拿画刀戳几下画布发泄一下。但是大家也只是用来发泄而已，并没有把它作为一种绘画方法。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之一。
谁想到封塔纳会用来画画，并作为一种创新技法。不过，他的刀割法确实与众不同。他在媒体采访中，演示过这种新的绘画技法，只见他手起刀落，每一刀割向画布都是干净利落。无论是原色的画布，还是起了底子，涂了背景色的，刀锋割开平整的画面，留下割开的缝隙，在专家眼里却成了“散射出的优雅、简洁和活力”。
封塔纳当众表演刀割创作法。
那么，专家说的这种效果在哪里？就在割开的缝隙里面，按理画布被割开，不是穿透而来的光线，就是看见画背后的东西，而现在看到的却是漆黑一片。正因为这黑，大家都看到了自己想要看到的内容。
有的人把它看成是一条纵深的黑色隧道，有的人看成是无法逾越的鸿沟，有的人看成是世界末日，有的人看成是地震的大裂缝，有的人看成是宇宙的另一头，有的人看成时间隧道………
封塔纳刀割法油画作品。
总之，一千位观众有一千种说法，每个人都有自己的理解。这就是画家要把观众引向一个未知领域，可以共观众自己想象的邻域。
之所以能够达到这种艺术效果，是因为封塔纳并没有一割了事，他还在画布背面的画框上衬上黑色轻纱，通过割开的缝隙，引导视线向里面的空间延伸，为画作赋予一种纵深的空虚感。
封塔纳刀割法油画作品。
封塔纳自称，自己割破画布这一记录，创造出一个无限的维度。“这些作品的每道割痕背后所衬的黑色轻纱，与那些狭窄的割痕同样重要。它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚无”，并相信自己的创作对艺术史意义深远。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，期望24》。
无法否认封塔纳这一刀割出的艺术效果。他不仅因此而声名大噪，而且他的刀割绘画成为了近代艺术史上最激烈、最超前的艺术行为。
有评论家则大赞封塔纳的刀割绘画的创作，说是推翻了自文艺复兴以来，关于空间的主导美学概念，以刀割画布的激进方式自成一派。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之三。
封塔纳刀割绘画最有名的作品是《空间概念，等待》系列。这个系列的每幅作品，背景色可以相同，但是刀割的数量绝对不同，还有刀痕的长短、刀割的方向可同也可以不同。
不管有多少变化，但是一致认为这个系列作品有一种无可争议的张力，它存在于统一与割裂、美丽与残酷、静谧安详与无言暴力之间，同时还唤起了西方艺术中最传统的元素，因而进入到一个全新的未知空间。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》之四。
其中下图封塔纳最著名的刀割作品《空间概念，等待》，在纽约佳士得拍卖会上，以2917.3万美元成交，折合人民币约2.065亿元。
封塔纳刀割法油画作品《空间概念，等待》。