奥斯卡颁奖礼，不久前落下帷幕。
不过今年的获奖名单没有太大的惊喜，用网友的话说，“正常的可怕”。
反倒是接二连三的“场外故事”，让它收获了不少的话题。
第一个故事是赵喜娜的全裸出镜。
赵喜娜是WWE选手，这两年出演过《速度与激情9》《狂怒沙暴》，是大家公认的肌肉猛男。
但是在今年的奥斯卡舞台上，他却来了一出行为艺术。
出场颁奖时，他赤身裸体，让人不忍直视。
定睛一看，虚惊一场，赵喜娜的关键部位被遮住了，出场灯光也被调暗了。
赵喜娜在现场的惊呼声下，迈着小碎步横移到了舞台中央。
随后工作人员送上一件衣服，赵喜娜穿上活像披了一件袈裟。
显然这一切都是事先安排好的喜剧效果。
原来1974年的奥斯卡颁奖礼上，曾发生过类似的一幕。
当主持人介绍演员时，一个全裸男子跑上台捣乱，现场一片哗然。
50年后，奥斯卡官方让赵喜娜复刻了这一幕，初衷是好的，但这样的致敬着实辣眼睛。
第二个故事是“钢铁侠”的傲慢。
去年，名不见经传的亚裔演员关继威拿下了奥斯卡最佳男配。
颁奖台上，他眼含热泪说道：
“人们说这样的故事只会发生在电影里，没想到发生在我身上了，这就是美国梦。”
万万没想到，一年后，他的美国梦就醒了。
今年他作为上届的获奖者，将最佳男配的奖杯颁给了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼。
只见钢铁侠一个健步走到舞台上，从关继威手中接过奖杯，直接略过他和后面的白人老哥激情相拥。
早就听说白人歧视亚裔，没想到钢铁侠敢在这么大的场合上贴脸输出，连逢场作戏都懒得做。
关继威露出了尴尬又不失礼貌的微笑。
有网友说他就像富豪别墅里的大管家，也有人说，他就是摇尾乞怜的一条宠物狗。
第三个故事是杨紫琼的尴尬。
这一故事版本与上一个很接近。
杨紫琼作为颁奖嘉宾，想让石头姐的好友大表姐一起颁奖。
但过程中几方没沟通明白。
于是，观众看到，一个奖杯从杨紫琼手中被“夺走”。
石头姐接过奖杯后，又直接略过杨紫琼，和她身后的其他女演员拥抱致意，最后发表获奖感言。
这三个故事，每个单拎出来，或许都是可以“解释”的小插曲。
但聚在一起，就不免让人浮想联翩了。
汇总成一句话，现在的好莱坞很不对劲。
一方面，这几年奥斯卡官方为了收视率，整出了很多幺蛾子。
最典型的例子就是2022年的颁奖礼，脱口秀主持人调侃威尔·史密斯的老婆是光头。
此举激怒了威尔·史密斯，他冲上台扇了主持人一巴掌。
戏剧性的是，他随后还拿到了影帝。
但这个奖杯远不如那一记耳光来得有分量。
威尔·史密斯靠着一己之力，挽救了奥斯卡的收视率。
而这番闹剧的背后，本质是这几年好莱坞影响力下滑。
奥斯卡颁奖典礼已经从神仙打架沦为菜鸡互啄。
另一方面，即使已经开始不景气了，但好莱坞自上而下却变得更为傲慢。
我们不禁好奇，好莱坞到底经历了什么动荡，为何现在变得如此魔幻？
01、
某种角度来说，在美国，轻视亚裔和“尊重犹太”一样，都是政治正确。
很多人说，是我们自己太敏感了。
推特上，亚洲网友骂得不可开交，可人家演员们私底下好着呢。
但仔细一想，这事儿没有那么简单。
一个人真实的想法，往往是下意识的，而美国人对华人的歧视，是写在骨子里的。
这一点，从中国演员逐梦好莱坞的过程就能窥探出来。
当年周润发在香港叱咤风云，到了好莱坞，立刻从大哥变小弟，主演的四部电影全部扑街。
四部戏后，周润发直接被好莱坞退货了。
比他更进一步的是李连杰。
李连杰虽然没有跻身好莱坞一线影星行列，但凌厉的身手着实吸引了一帮西方影迷。
他的影碟卖得很好，也因为能挣钱，受到了资本的重视。
但强如李连杰，也出演过憋屈的角色。
最典型的例子就是《狼犬丹尼》。
片名就让人不舒服，他一出场就是被白人套着狗链的狼犬，这个角色本身就带有辱华性质。
最近重映的《沙丘》，张震饰演的角色扮相就是美国人心中典型的华人形象，凶恶乖张，最后下场也极惨。
女演员那边更惨了。
巩俐在国内是巩皇，跑到好莱坞只能演黑老大的女人，还得自己宽衣解带。
章子怡就更不用说了，只能演《艺伎回忆录》里的妓女，后来靠着成龙大哥出演了《尖峰时刻2》混了个“国际章”的名号。
李冰冰呢，露脸机会倒不少，但在《生化危机》《变形金刚》《X战警》，多出演一些身手利落的花瓶角色。
这就是华人演员在好莱坞面临的处境。
甚至是李小龙这样的人物，在国外被封神，但你看看昆汀的《好莱坞往事》，照样能把李小龙给黑一把。
面对不公，也有清醒的演员。
刘德华就曾问经纪人，为何中国人在好莱坞发展不起来？
经纪人回答说，好莱坞讲中国好的电影不多，三年都没有一部。
如果按刘德华的要求，估计六年都接不到一部戏。
刘德华后来直言庆幸自己没去好莱坞发展。
张国荣在国外留过学，老外对华人是什么嘴脸，他最清楚了。
他在多个场合表示，97年回归之后中国的市场已经足够大了，华人去好莱坞只能当打星和滑稽小丑，何必跑去看人脸色吃饭？
好莱坞为何歧视华人演员？美国人为何歧视亚裔？
原因在于，美国是个移民国家，从它建国至今就是无数小联盟组成的团体。
而中国是几千年文明的古国，历史上经历过多次大一统的时代，民族凝聚力极强。
外族想要融入美国，必须把自己的小团体做大做强，老美才会认可你。
《教父》里的意大利人和《爱尔兰人》的爱尔兰人能够形成气候，靠的就是这种团结。
而很多亚裔润到美国后，往往耻于承认自己的出身，和故国划清界限，刻意学习美国文化，用跪舔的方式试图加入美国主流圈子。
人家也许表面和你打成一片，骨子里根本瞧不起你。
华人演员里真正混出名堂的是成龙。
细数成龙的“好莱坞闯荡史”，是大写的不卑不亢。
成龙不迎合，他的招牌就是自己的功夫喜剧，不卑不亢才能赢得尊重。
1981年，成龙拍《龙少爷》时对媒体放话，如果拍国际电影，就会拍一部中国电影；
1987年，好莱坞演员伯特·雷诺兹来香港看了成龙的《警察故事》，回国后立刻推荐给伊斯特伍德，纽约影展破例让这部影片参展，这是成龙打入好莱坞的开始。
1996年，成龙的《红番区》在北美上映，打破了非好莱坞电影在北美的票房纪录。
2000年，成龙靠着《尖峰时刻》跻身2000万美金片酬俱乐部，他是唯一一个达到这个水平的亚洲演员。
在《尖峰时刻》的合约里，成龙写着必须拥有“说话的权利”。
即使在最巅峰的时刻，他依旧信守自己在80年代的诺言，拍一两部外语片，再拍一两部华语片。
《尖峰时刻》后拍了《玻璃樽》，《长海正午》后拍了《特务迷城》，《尖峰时刻2》后拍了《飞龙再生》。
成龙从来都以中国人的身份为傲，他出席活动经常穿唐装，他安身立命的根本不是跪舔洋人，而是功夫喜剧。这种不迎合反而赢得了老美的尊重。
甚至关继威能演电影，一个重要的原因就是他长得像成龙。
2016年，成龙拿下奥斯卡终身成就奖，在发表获奖感言时，他说我为自己是中国人感到骄傲。
底下掌声雷动。
美国人歧视亚裔是骨子里的，要想被美国人看得起，我们自己先得看得起自己。
02、
好莱坞电影为什么不行了？
威尔史密斯打人，赵喜娜全裸，这些“盘外招”从侧面说明了好莱坞的衰落。
正面的数字来的更直接。
2017年，好莱坞电影在内地票房过10亿的有8部；2018年也是8部；2019年降至5部，但《复仇者联盟4》大卖42.48亿，成为超英电影最后的荣光。
2021年和2022年，这个数字降到了2部。
而2023年，没有一部好莱坞电影在内地卖过10亿，最接近的《速度与激情10》是9.84亿。
去年，北美票房榜前十的影片，有8部引进内地，其中票房最高的是《芭比》6.36亿，《奥本海默》是3.25亿。
今年1月，美国《纽约时报》发文《中国为何对好莱坞失去兴趣》，文章也从多个角度分析了这个现状。
在皮哥看来，背后的原因其实很简单。
中国过去几十年的电影工业一直远远落后于好莱坞，国产片要得到好莱坞的青睐，唯一的办法就是卖丑，拍一些反映民族劣根性的东西满足好莱坞评审的猎奇心。
这方面张艺谋为代表的第五代和第六代导演深有体会。
但过去十年，国产片虽然进步缓慢，但电影工业跟上了，好莱坞电影则裹足不前，《复联4》是最后的巅峰。
之后大家逐渐意识到，所谓的好莱坞大片，本质上就是西方的英雄样板戏。
剧情无外乎是，白人主角搭配黑人配角，搭配一切功能各异的工具人，完成一个任务，收获一个大团圆结局，过来过去就是这个套路。
这种套路，可以用技术的红利给给盖住，但随着中国电影技术的差距减少，剧情套路化的缺点就暴露无疑了。
这几年的超英电影已经彻底失去了市场，去年的《碟中谍7》已经算是硕果仅存的好莱坞大片了，但依旧是满满的套路，几乎这一秒的镜头就能猜出下一秒的反转，最后的火车坠崖戏，更是直接抄袭《神秘海域》里的游戏情节。
汤姆克鲁斯，也救不了它。
故事老套也就罢了，政治正确也到了矫枉过正的阶段。
《拿破仑》里，能生生虚构出几个黑人军官；
《旺卡》里的设定实20世纪初，里面有大量黑人贵族家庭；
《小美人鱼》的美人鱼是黑的；
《蜘蛛侠：纵横宇宙》里的女主是黑的；
《沙丘2》的女主也是黑的。
中国观众真的不吃这一套啊！
诚然，中国电影在2010年后进步不大，没有拍出更多艺术层面的经典，但在电影工业上进步神速。
一个陈思诚，让中国类型片的发展突飞猛进，影院里多了很多卖座的话题电影，笑中带泪，跌宕起伏，谈不上经典，但确实好看。
一个郭帆，让中国科幻片插上了翅膀，《流浪地球1》开启元年，《流浪地球2》做到文化输出。
总的来说，世界电影都在退步，但中国电影好歹在这股潮流中做到了坚守，甚至是小幅度前进。
而傲慢的好莱坞，已经和曾经的辉煌岁月回收作别了。
奥斯卡颁奖礼，不久前落下帷幕。
不过今年的获奖名单没有太大的惊喜，用网友的话说，“正常的可怕”。
反倒是接二连三的“场外故事”，让它收获了不少的话题。
第一个故事是赵喜娜的全裸出镜。
赵喜娜是WWE选手，这两年出演过《速度与激情9》《狂怒沙暴》，是大家公认的肌肉猛男。
但是在今年的奥斯卡舞台上，他却来了一出行为艺术。
出场颁奖时，他赤身裸体，让人不忍直视。
定睛一看，虚惊一场，赵喜娜的关键部位被遮住了，出场灯光也被调暗了。
赵喜娜在现场的惊呼声下，迈着小碎步横移到了舞台中央。
随后工作人员送上一件衣服，赵喜娜穿上活像披了一件袈裟。
显然这一切都是事先安排好的喜剧效果。
原来1974年的奥斯卡颁奖礼上，曾发生过类似的一幕。
当主持人介绍演员时，一个全裸男子跑上台捣乱，现场一片哗然。
50年后，奥斯卡官方让赵喜娜复刻了这一幕，初衷是好的，但这样的致敬着实辣眼睛。
第二个故事是“钢铁侠”的傲慢。
去年，名不见经传的亚裔演员关继威拿下了奥斯卡最佳男配。
颁奖台上，他眼含热泪说道：
“人们说这样的故事只会发生在电影里，没想到发生在我身上了，这就是美国梦。”
万万没想到，一年后，他的美国梦就醒了。
今年他作为上届的获奖者，将最佳男配的奖杯颁给了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼。
只见钢铁侠一个健步走到舞台上，从关继威手中接过奖杯，直接略过他和后面的白人老哥激情相拥。
早就听说白人歧视亚裔，没想到钢铁侠敢在这么大的场合上贴脸输出，连逢场作戏都懒得做。
关继威露出了尴尬又不失礼貌的微笑。
有网友说他就像富豪别墅里的大管家，也有人说，他就是摇尾乞怜的一条宠物狗。
第三个故事是杨紫琼的尴尬。
这一故事版本与上一个很接近。
杨紫琼作为颁奖嘉宾，想让石头姐的好友大表姐一起颁奖。
但过程中几方没沟通明白。
于是，观众看到，一个奖杯从杨紫琼手中被“夺走”。
石头姐接过奖杯后，又直接略过杨紫琼，和她身后的其他女演员拥抱致意，最后发表获奖感言。
这三个故事，每个单拎出来，或许都是可以“解释”的小插曲。
但聚在一起，就不免让人浮想联翩了。
汇总成一句话，现在的好莱坞很不对劲。
一方面，这几年奥斯卡官方为了收视率，整出了很多幺蛾子。
最典型的例子就是2022年的颁奖礼，脱口秀主持人调侃威尔·史密斯的老婆是光头。
此举激怒了威尔·史密斯，他冲上台扇了主持人一巴掌。
戏剧性的是，他随后还拿到了影帝。
但这个奖杯远不如那一记耳光来得有分量。
威尔·史密斯靠着一己之力，挽救了奥斯卡的收视率。
而这番闹剧的背后，本质是这几年好莱坞影响力下滑。
奥斯卡颁奖典礼已经从神仙打架沦为菜鸡互啄。
另一方面，即使已经开始不景气了，但好莱坞自上而下却变得更为傲慢。
我们不禁好奇，好莱坞到底经历了什么动荡，为何现在变得如此魔幻？
01、
某种角度来说，在美国，轻视亚裔和“尊重犹太”一样，都是政治正确。
很多人说，是我们自己太敏感了。
推特上，亚洲网友骂得不可开交，可人家演员们私底下好着呢。
但仔细一想，这事儿没有那么简单。
一个人真实的想法，往往是下意识的，而美国人对华人的歧视，是写在骨子里的。
这一点，从中国演员逐梦好莱坞的过程就能窥探出来。
当年周润发在香港叱咤风云，到了好莱坞，立刻从大哥变小弟，主演的四部电影全部扑街。
四部戏后，周润发直接被好莱坞退货了。
比他更进一步的是李连杰。
李连杰虽然没有跻身好莱坞一线影星行列，但凌厉的身手着实吸引了一帮西方影迷。
他的影碟卖得很好，也因为能挣钱，受到了资本的重视。
但强如李连杰，也出演过憋屈的角色。
最典型的例子就是《狼犬丹尼》。
片名就让人不舒服，他一出场就是被白人套着狗链的狼犬，这个角色本身就带有辱华性质。
最近重映的《沙丘》，张震饰演的角色扮相就是美国人心中典型的华人形象，凶恶乖张，最后下场也极惨。
女演员那边更惨了。
巩俐在国内是巩皇，跑到好莱坞只能演黑老大的女人，还得自己宽衣解带。
章子怡就更不用说了，只能演《艺伎回忆录》里的妓女，后来靠着成龙大哥出演了《尖峰时刻2》混了个“国际章”的名号。
李冰冰呢，露脸机会倒不少，但在《生化危机》《变形金刚》《X战警》，多出演一些身手利落的花瓶角色。
这就是华人演员在好莱坞面临的处境。
甚至是李小龙这样的人物，在国外被封神，但你看看昆汀的《好莱坞往事》，照样能把李小龙给黑一把。
面对不公，也有清醒的演员。
刘德华就曾问经纪人，为何中国人在好莱坞发展不起来？
经纪人回答说，好莱坞讲中国好的电影不多，三年都没有一部。
如果按刘德华的要求，估计六年都接不到一部戏。
刘德华后来直言庆幸自己没去好莱坞发展。
张国荣在国外留过学，老外对华人是什么嘴脸，他最清楚了。
他在多个场合表示，97年回归之后中国的市场已经足够大了，华人去好莱坞只能当打星和滑稽小丑，何必跑去看人脸色吃饭？
好莱坞为何歧视华人演员？美国人为何歧视亚裔？
原因在于，美国是个移民国家，从它建国至今就是无数小联盟组成的团体。
而中国是几千年文明的古国，历史上经历过多次大一统的时代，民族凝聚力极强。
外族想要融入美国，必须把自己的小团体做大做强，老美才会认可你。
《教父》里的意大利人和《爱尔兰人》的爱尔兰人能够形成气候，靠的就是这种团结。
而很多亚裔润到美国后，往往耻于承认自己的出身，和故国划清界限，刻意学习美国文化，用跪舔的方式试图加入美国主流圈子。
人家也许表面和你打成一片，骨子里根本瞧不起你。
华人演员里真正混出名堂的是成龙。
细数成龙的“好莱坞闯荡史”，是大写的不卑不亢。
成龙不迎合，他的招牌就是自己的功夫喜剧，不卑不亢才能赢得尊重。
1981年，成龙拍《龙少爷》时对媒体放话，如果拍国际电影，就会拍一部中国电影；
1987年，好莱坞演员伯特·雷诺兹来香港看了成龙的《警察故事》，回国后立刻推荐给伊斯特伍德，纽约影展破例让这部影片参展，这是成龙打入好莱坞的开始。
1996年，成龙的《红番区》在北美上映，打破了非好莱坞电影在北美的票房纪录。
2000年，成龙靠着《尖峰时刻》跻身2000万美金片酬俱乐部，他是唯一一个达到这个水平的亚洲演员。
在《尖峰时刻》的合约里，成龙写着必须拥有“说话的权利”。
即使在最巅峰的时刻，他依旧信守自己在80年代的诺言，拍一两部外语片，再拍一两部华语片。
《尖峰时刻》后拍了《玻璃樽》，《长海正午》后拍了《特务迷城》，《尖峰时刻2》后拍了《飞龙再生》。
成龙从来都以中国人的身份为傲，他出席活动经常穿唐装，他安身立命的根本不是跪舔洋人，而是功夫喜剧。这种不迎合反而赢得了老美的尊重。
甚至关继威能演电影，一个重要的原因就是他长得像成龙。
2016年，成龙拿下奥斯卡终身成就奖，在发表获奖感言时，他说我为自己是中国人感到骄傲。
底下掌声雷动。
美国人歧视亚裔是骨子里的，要想被美国人看得起，我们自己先得看得起自己。
02、
好莱坞电影为什么不行了？
威尔史密斯打人，赵喜娜全裸，这些“盘外招”从侧面说明了好莱坞的衰落。
正面的数字来的更直接。
2017年，好莱坞电影在内地票房过10亿的有8部；2018年也是8部；2019年降至5部，但《复仇者联盟4》大卖42.48亿，成为超英电影最后的荣光。
2021年和2022年，这个数字降到了2部。
而2023年，没有一部好莱坞电影在内地卖过10亿，最接近的《速度与激情10》是9.84亿。
去年，北美票房榜前十的影片，有8部引进内地，其中票房最高的是《芭比》6.36亿，《奥本海默》是3.25亿。
今年1月，美国《纽约时报》发文《中国为何对好莱坞失去兴趣》，文章也从多个角度分析了这个现状。
在皮哥看来，背后的原因其实很简单。
中国过去几十年的电影工业一直远远落后于好莱坞，国产片要得到好莱坞的青睐，唯一的办法就是卖丑，拍一些反映民族劣根性的东西满足好莱坞评审的猎奇心。
这方面张艺谋为代表的第五代和第六代导演深有体会。
但过去十年，国产片虽然进步缓慢，但电影工业跟上了，好莱坞电影则裹足不前，《复联4》是最后的巅峰。
之后大家逐渐意识到，所谓的好莱坞大片，本质上就是西方的英雄样板戏。
剧情无外乎是，白人主角搭配黑人配角，搭配一切功能各异的工具人，完成一个任务，收获一个大团圆结局，过来过去就是这个套路。
这种套路，可以用技术的红利给给盖住，但随着中国电影技术的差距减少，剧情套路化的缺点就暴露无疑了。
这几年的超英电影已经彻底失去了市场，去年的《碟中谍7》已经算是硕果仅存的好莱坞大片了，但依旧是满满的套路，几乎这一秒的镜头就能猜出下一秒的反转，最后的火车坠崖戏，更是直接抄袭《神秘海域》里的游戏情节。
汤姆克鲁斯，也救不了它。
故事老套也就罢了，政治正确也到了矫枉过正的阶段。
《拿破仑》里，能生生虚构出几个黑人军官；
《旺卡》里的设定实20世纪初，里面有大量黑人贵族家庭；
《小美人鱼》的美人鱼是黑的；
《蜘蛛侠：纵横宇宙》里的女主是黑的；
《沙丘2》的女主也是黑的。
中国观众真的不吃这一套啊！
诚然，中国电影在2010年后进步不大，没有拍出更多艺术层面的经典，但在电影工业上进步神速。
一个陈思诚，让中国类型片的发展突飞猛进，影院里多了很多卖座的话题电影，笑中带泪，跌宕起伏，谈不上经典，但确实好看。
一个郭帆，让中国科幻片插上了翅膀，《流浪地球1》开启元年，《流浪地球2》做到文化输出。
总的来说，世界电影都在退步，但中国电影好歹在这股潮流中做到了坚守，甚至是小幅度前进。
而傲慢的好莱坞，已经和曾经的辉煌岁月回收作别了。