北京藏家唐炬，
从上世纪90年代开始收藏，至今接近30年，
已经累积了近1000件作品。
在他的收藏里，
50、60后艺术家的作品形成了一条完整的脉络——
罗中立、冷军、何多苓、周春芽……
这些现在拍卖场上动辄千万的艺术家作品，
都早早被唐炬收入囊中。
最近几年大火的中青代70、80后艺术家，
抢手到在一级市场几乎买不到，
而唐炬却在10年前，
就已陆续拥有了一些他们的作品。
就连他曾经的家，
一个位于京郊5000平米的园子，
都是用一幅画换来的。
▲
“左堤三号”外景
正在“左堤三号”画图的唐炬
去年，他当了2个月“包工头”，
亲自设计画图，
带着工人把自己以前的家 “唐园”，
改造了成一个充满温度的私人美术馆 “左堤三号”，
并精心挑选了50件收藏品，放入其中。
在这里，室内有画、有酒、有音乐和咖啡；
花园里有大型雕塑和喷泉，猫狗成群，
甚至还有鸵鸟、孔雀和呆头鹅。
我们在乍暖还寒的3月，
来到位于北京顺义的 “左堤三号”，
与藏家唐炬聊了聊他的收藏和生活。
编辑：黄夕芮
责编：邓凯蕾
唐炬接受一条采访
我们来到“左堤三号”的那日，是北京开春以来天气最好的一天，阳光暖得恰到好处，天空蓝得彻底。我们还没从车上下来，远远就已经看到唐炬老师站在门口挥着手向我们打招呼，右腿的膝盖上还绑了一个固定器。
当我们关心他的腿是否受伤，他立马笑开了，自嘲地说：“前两个星期去崇礼滑雪，没留意摔的。没事儿，不影响今天拍摄，哈哈。”这仿若老友到访一样的开场，让我们对唐炬于这里的定义——“有温度的私人美术馆”，有了极其切实而具体的感受。
“左堤三号”进门处
唐炬搬进这座一开始就为艺术品而设计的屋子已经有17年了 ，进来之后的每年都在不停“折腾”，之前的名字叫“唐园”，在收藏圈和艺术圈也算小有名气。
“我总希望给这些画、收藏，找一个自然环境比较适合的地方。大概是2004年，我的一个好朋友在他的马会会所里举办一个活动 ，我去参加的时候正好路过当时这片地。可荒了，杂草长的有一米多。我当时就用一幅作品，跟朋友换了这块差不多8亩多的地。”
“左堤三号”一层偏厅
去年，他花了两个月时间，自己设计画图纸，现场比划尺寸，每天都在工地带着工人们干活，愣是在这么短的时间里，把自己过去的家改造成了现在的私人美术馆。
“我的收藏也挺多的，最近还认真地梳理了一下，雕塑、油画，还有一些纸上的素描、水彩，加起来现在已经差不多1000件了。”
施工中的“左堤三号”，唐炬几乎每天都和工人们在一起
“我一直有一个做美术馆的理想，但是做大的又不现实，那个梦可以说是破灭了。所以觉得还是把这里改成一个小的、有意思的、有温度的私人美术馆。”
走进馆内，迎面是挑高的两层建筑，二层以赭石色作为墙面打底，一层的主展厅以蓝灰为底色，一沉静一清新，相得益彰。闫平近四米宽的大尺幅绘画《北方有佳人》，就挂在从玄关进来最显眼的地方，画面浓烈的色彩，京剧的戏剧张力，让人立马眼前一亮。
“把闫平老师跨越30年的创作作为开馆展，是因为我90年代那时候就认识她，不经意之间开始收藏其作品，一直坚持至今，等于是见证了她从山东到北京一路走来的发展历程。”唐炬说起跟艺术家闫平的关系，有些感慨。
“左堤三号”一层展厅
从一楼通往二楼的墙面上也挂满了画
一层的主展厅一共展出了30件闫平的作品，二层的楼梯最上端，则是另一个新展的开端。唐炬自己用美图软件设计，给陈文骥的《塑料雨衣》 加了“静物”两个红字，作为新展的招贴海报。
陈文骥，《塑料雨衣》（局部），1995
“我看到这件作品的时候，被深深打动。就是一件特别简单的塑料雨衣，但是我觉得它的构图、色彩，还有那种给人的直觉，视觉上的冲击感特别强烈。”
“静物”的主展厅是原来的主卧，现在成了一个像会客厅一样的空间，唐炬说，朋友来了都喜欢坐在这里。厅里集中展出了18件重量级的50、60后中国艺术家的静物画。
二层静物展主展厅
冷军，《手相》，1996
我们看到了冷军的一系列代表作《手相》，《水龙头》、《锯》、《五角星》、《突变——有刺的剪刀》等等。“我个人特别喜欢的冷军的《手相》， 艺术家把一个电焊工人特别陈旧的焊接手套放在一个锈蚀斑斑、有一些油污的钢板上，表现了一种对劳动者赞美。”唐炬说。
曹力，《龙马系列》，2006
上方绘画为冷军的作品《突变——有刺的剪刀》
冷军，《突变——有刺的剪刀》，2000
“还有一幅小剪刀，当年第一届全国的小油画展，他这件作品还获了奖。”
季大纯的《高跟鞋》，刘向东的《晚秋4》，徐青峰的《鸡冠花》，徐芒耀的工作室系列，曹力的龙马系列，被并置在一起，他们的画面颜色都相对沉寂。
右侧的大尺幅作品为喻红的《玩具娃娃》，1999
而喻红大尺幅的鲜亮油画《玩具娃娃》，则打破了这种色彩上的僵局，把整个房间点亮了。她画的是两个金发的玩偶娃娃，明明是儿童玩具，却有种莫名的、杂糅着混乱的悲伤情绪。
“左堤三号”二层静物展
徐芒耀，《雕塑工作室系列之三上色》，1993
“中国这些艺术家的静物作品，还真不是那么简单地画了一个物体，其实都蛮有精神性的。我比较看重50、60后艺术家他们2000年之前的作品，特别有价值。”唐炬的收藏主体是以50、60后中国艺术家为主要线索的，他也是60年代生人，因此对时代的记忆和情感的共生让他与这些作品格外有共鸣。
除了这次特别展出的静物，房间里还有向京、魏小明、张大力的雕塑作品，让我们看到了唐炬收藏中更加多种的媒介。
陈丹青，西藏组画《进城之三》，1981
在厅里还有一幅“乱入”的非静物画，陈丹青的西藏组画《进城之三》，是唐炬为了我们这次的到访，特地挂出来的。
“这是我花钱最多的一件作品，一个很有趣的故事。10年前，我在看拍卖预展的时候，就被这件作品打动，后来一直举到2300万，拍得了那幅画，但是拍到的时候还不知道钱在哪儿。”唐炬后来又是卖写字楼、又是抵押画，各种腾挪，才终于把这尊“大神”请回了家。
“当时还没有微信，就是发短信跟朋友们分享了一下，那种欣喜若狂的感受。”他说。
唐炬似乎干什么事儿都喜欢亲力亲为，行动力极强，并且乐在其中。“你看到的现在这些个展厅，是我和司机、园丁老张三个人一起布的展，以后也都会是这样。”唐炬告诉我们。
正在布展的唐炬
除了50、60后的艺术家，唐炬说自己从十年前开始支持更加年轻的70、80后艺术家，现在发现竟然也有100多件了，都是像陈飞、陈可、高瑀这些近几年一画难求的艺术家。
他说自己的计划是一年4场收藏展，外加上一些小型的项目，准备把美术馆的日程塞得满满当当。
一层侧厅，这组沙发是唐炬和艺术家合作设计的
而“有温度”这个理念确实一直贯穿在美术馆中。一楼的侧厅里，我们看完展之后，就到唐炬自己设计的沙发和吧台上坐着，喝了杯咖啡。
“这里之前是我们家的客厅，有沙发，现在也保留着个小的酒吧，晚上有时候有聚会，就可以和朋友们听听音乐，聊聊天，喝喝威士忌。”唐炬说虽然自己不再住在这里，但是生活的气息依旧保留着。
一层偏厅
再往旁边的偏厅里去，我们看到一个17米长的恒温游泳池，池边摆放着蒙德里安椅和一些设计家居。“现在这里变成了一个小的休息空间。我自己偶尔就坐在这儿，翻翻画册。”唐炬说。
而这个空间里的大多数家具，其实都是唐炬自己设计的，包括沙发、吊灯、餐桌，甚至还有那扇大落地窗。
唐炬与他设计的家具
“我父亲是个中学美术老师 ，因为这个原因 ，我从小也喜欢画画，那些设计图纸，施工的草图，都是我自己画的。当然了，是很不专业的那种。”唐炬笑着说。
唐炬在休息厅中翻阅画册
唐炬在跟我们聊天的时候，一直都在说自己收藏时“缺钱”，尽管听起来挺不可思议的，但听起来又的确是这么一回事。
“收藏就是个无底洞，我买作品特别冲动，就是荷尔蒙和占有欲。遇到那种让自己被打动，眼前一亮的作品，就难以割舍，所以有时候确实捉襟见肘。”他说自己刚开始收藏的时候，根本没有想过要卖，只是因为喜欢。
冷军，《文物—新产品设计》， 1993，唐炬于2022年送拍嘉德春拍，4830万元成交
后来中国50、60后艺术家这条收藏线索逐渐清晰、强大之后，唐炬更是想要像集邮一样，把所有重要艺术家的代表作都纳入囊中，所以抵押、融资、卖房产这种事情，他干的也不少。
冷军， 《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》， 2004，成交价8050万元，“左堤三号”的厨房区域还挂着这幅作品的版画
赵半狄，《在那个早晨》，1990，唐炬2020年送拍，成交价2875万元
“但是到了前年就没了办法，只能就是面对现实，不能老是这样是吧？所以还是出手了几件以前可能绝对不可能卖的作品，也就是大家都知道的那几件大几千万的作品——比如冷军的《蒙娜丽莎》、《发动机》，还有赵半狄的《在那个早晨》，周春芽一幅巨大的《山石与烟云》。”
唐炬告诉我们，外人看来，疫情三年变成他的“收获季”，无数的行内人夸他眼光毒辣，看艺术家贼准。但其实在他是逼不得已，才出手了5件他无比珍视的重要作品，去解决最基本的生活问题——“缺钱”。
周春芽，《山石与烟云》，2003，唐炬2020年送拍，成交价4370万元
从1999年来到北京，唐炬其实就成为了一个很纯粹的全职藏家。他会专门为了作品到处跑拍场，也成就了很多故事。
“我印象中第一次参加嘉德的迎春特拍油画专场，一个小小的厅，前面只坐了稀稀落落一两排人。当时，我100多万人民币就买下整场成交额的40%，冷军和刘小东的作品非常轻松就入手了，现在看来是不可想象的。”
唐炬说自己也不是一开始收藏就冲着50、60后艺术家去的，那时候他并没有特别明确的想法，有点机会主义。
吴冠中，《长江万里图》，1973-1974
“我早期03、04年的时候，还买过吴冠中先生一个5米多的长卷，纸本作品《长江万里图》。当时花1000万买，真的是天价了，很多人都觉得我挺疯狂的。”
唐炬说，最后卖掉是因为他觉得卷起来的纸本作品太脆弱了，“这么珍贵的作品，我怕毁在自己手上了。”他自嘲地一笑。
陈逸飞，《玉堂春暖》，1993
“十几年前，我为了陈逸飞先生的《玉堂春暖》专门跑去上海，我当时预估会是1000万的成交数额，觉得自己是有备而去，但最终的结果大家都知道了——那幅画成了一个备受瞩目的作品，卖了1亿多人民币，是我的一个年轻朋友周大为拍到的。现在这幅画进了龙美术馆。”
唐炬谈起这些没有买到心爱作品的经历，显得很平和。“你都不能叫它们失败的经历，因为这样的事儿，太多了，你根本就失落不过来。”
夕阳下的“左堤三号”特别美
室外的自行车、户外用品展厅，彩色的车架为艺术家陈飞喷涂
和唐炬聊着聊着，不知不觉已经夕阳西下，他便起身要带我们到外面的花园走走。
室外展厅的由来特别有意思，它本来是唐炬自己种菜的阳光房，这里改建成“左堤三号”美术馆之后，唐炬把菜园加了个顶，做成了一个白色极简的空间，用来陈列一些收藏级的自行车，艺术家设计的滑雪板、滑板 。展厅里最醒目的彩色车架，是艺术家陈飞帮唐炬喷涂的。
唐炬与陈飞的《目露凶光》
陈飞，《目露凶光》（局部），2010
唐炬以往也收藏了不少80后艺术家陈飞的作品，其中最有名的代表作，是绿色丛林中一匹红色骏马的《目露凶光》。4月初，他还专门为这幅新收的作品做了一个小型的展览，与没能到现场的我们分享了主展厅的新面貌。
左堤三号刚刚布完新展的现场
陈飞，《攀登艺术的高峰》， 2015
“陈飞是我特别喜欢的一位80后艺术家 ，这个月刚刚收了一幅他的《攀登艺术的高峰》。
从300多万给我争到了500多万 。因为我喜欢户外运动。这幅作品的构图就是两个人，穿着户外服装，然后背着背包，前面就是一个雪山，特别打动我。”
唐炬在滑“野雪”
唐炬在在穿越长城最险要的一段
说起户外运动，唐炬可来了劲儿，一点也不像一个快60岁的人，还都是滑雪、滑板、登山、骑车这种有些危险性的项目。
唐炬在自家院子里玩滑板
唐炬在川藏线骑行
“我前年生日月还干了一趟川藏线 ，27天骑了2100多公里，好几次差一点点就‘报销’了。有一次自行车被一个小的落石砸到了车圈上。”
“还有一次高原反应再加上极虐的上坡路，整个人是恍惚的，心智和四肢完全脱节了，控制不了自行车。所以，我不建议任何我这把年纪的人干这事儿。”话还没说完，他自己已经先笑了起来。
走到花园里，我们看到了清华美院教授魏小明的3件大型雕塑。正对着门口，立在喷泉当中的，是艺术家在非典期间的作品，当时只做了3件，其余两件都被政府机构收藏了。
另一只被绳子拴住的粉色大猩猩，在斜坡上俯身望远的姿态，似乎在积蓄某种按捺已久的力量。这是中央美院教授曹晖的新作，唐炬去年刚从嘉德拍到。
“你看他脚上的蓝色绳子，其实是我们自己拴上的，因为怕他被风吹掉。”冷不丁我们又被唐炬逗笑了。
花园右侧的坡地，是一个小型的动物园。“我收养了很多动物，有一些是朋友送的，有些是他们养不了，我就收留了。一共有6条狗，还有孔雀、鸵鸟，和已经繁衍到第三代的鹅。你们知道吗？鹅很凶的，它们会欺负孔雀。”唐炬说。
“有一次孔雀还走丢了，最后是警察把它送回来的。”到了采访的收尾阶段，唐炬的故事依旧还讲不完。
唐炬准备开始为“左堤三号”的新展做准备
唐炬在朋友圈晒与朋友小聚时的照片
“我可能是朋友里面发朋友圈最勤快的人，我觉得半退休状态还蛮适合我的。我现在已经过了收藏最激进的那个阶段，我也觉得不要太追随所谓的潮流，还是要用眼睛、用心灵去感受作品给自己带来什么，是不是能触动你，是不是让你就不忍离开。”
北京藏家唐炬，
从上世纪90年代开始收藏，至今接近30年，
已经累积了近1000件作品。
在他的收藏里，
50、60后艺术家的作品形成了一条完整的脉络——
罗中立、冷军、何多苓、周春芽……
这些现在拍卖场上动辄千万的艺术家作品，
都早早被唐炬收入囊中。
最近几年大火的中青代70、80后艺术家，
抢手到在一级市场几乎买不到，
而唐炬却在10年前，
就已陆续拥有了一些他们的作品。
就连他曾经的家，
一个位于京郊5000平米的园子，
都是用一幅画换来的。
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“左堤三号”外景
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正在“左堤三号”画图的唐炬
去年，他当了2个月“包工头”，
亲自设计画图，
带着工人把自己以前的家 “唐园”，
改造了成一个充满温度的私人美术馆 “左堤三号”，
并精心挑选了50件收藏品，放入其中。
在这里，室内有画、有酒、有音乐和咖啡；
花园里有大型雕塑和喷泉，猫狗成群，
甚至还有鸵鸟、孔雀和呆头鹅。
我们在乍暖还寒的3月，
来到位于北京顺义的 “左堤三号”，
与藏家唐炬聊了聊他的收藏和生活。
编辑：黄夕芮
责编：邓凯蕾
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唐炬接受一条采访
我们来到“左堤三号”的那日，是北京开春以来天气最好的一天，阳光暖得恰到好处，天空蓝得彻底。我们还没从车上下来，远远就已经看到唐炬老师站在门口挥着手向我们打招呼，右腿的膝盖上还绑了一个固定器。
当我们关心他的腿是否受伤，他立马笑开了，自嘲地说：“前两个星期去崇礼滑雪，没留意摔的。没事儿，不影响今天拍摄，哈哈。”这仿若老友到访一样的开场，让我们对唐炬于这里的定义——“有温度的私人美术馆”，有了极其切实而具体的感受。
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“左堤三号”进门处
唐炬搬进这座一开始就为艺术品而设计的屋子已经有17年了 ，进来之后的每年都在不停“折腾”，之前的名字叫“唐园”，在收藏圈和艺术圈也算小有名气。
“我总希望给这些画、收藏，找一个自然环境比较适合的地方。大概是2004年，我的一个好朋友在他的马会会所里举办一个活动 ，我去参加的时候正好路过当时这片地。可荒了，杂草长的有一米多。我当时就用一幅作品，跟朋友换了这块差不多8亩多的地。”
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“左堤三号”外景
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“左堤三号”一层偏厅
去年，他花了两个月时间，自己设计画图纸，现场比划尺寸，每天都在工地带着工人们干活，愣是在这么短的时间里，把自己过去的家改造成了现在的私人美术馆。
“我的收藏也挺多的，最近还认真地梳理了一下，雕塑、油画，还有一些纸上的素描、水彩，加起来现在已经差不多1000件了。”
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施工中的“左堤三号”，唐炬几乎每天都和工人们在一起
“我一直有一个做美术馆的理想，但是做大的又不现实，那个梦可以说是破灭了。所以觉得还是把这里改成一个小的、有意思的、有温度的私人美术馆。”
走进馆内，迎面是挑高的两层建筑，二层以赭石色作为墙面打底，一层的主展厅以蓝灰为底色，一沉静一清新，相得益彰。闫平近四米宽的大尺幅绘画《北方有佳人》，就挂在从玄关进来最显眼的地方，画面浓烈的色彩，京剧的戏剧张力，让人立马眼前一亮。
“把闫平老师跨越30年的创作作为开馆展，是因为我90年代那时候就认识她，不经意之间开始收藏其作品，一直坚持至今，等于是见证了她从山东到北京一路走来的发展历程。”唐炬说起跟艺术家闫平的关系，有些感慨。
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“左堤三号”一层展厅
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从一楼通往二楼的墙面上也挂满了画
一层的主展厅一共展出了30件闫平的作品，二层的楼梯最上端，则是另一个新展的开端。唐炬自己用美图软件设计，给陈文骥的《塑料雨衣》 加了“静物”两个红字，作为新展的招贴海报。
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陈文骥，《塑料雨衣》（局部），1995
“我看到这件作品的时候，被深深打动。就是一件特别简单的塑料雨衣，但是我觉得它的构图、色彩，还有那种给人的直觉，视觉上的冲击感特别强烈。”
“静物”的主展厅是原来的主卧，现在成了一个像会客厅一样的空间，唐炬说，朋友来了都喜欢坐在这里。厅里集中展出了18件重量级的50、60后中国艺术家的静物画。
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二层静物展主展厅
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冷军，《手相》，1996
我们看到了冷军的一系列代表作《手相》，《水龙头》、《锯》、《五角星》、《突变——有刺的剪刀》等等。“我个人特别喜欢的冷军的《手相》， 艺术家把一个电焊工人特别陈旧的焊接手套放在一个锈蚀斑斑、有一些油污的钢板上，表现了一种对劳动者赞美。”唐炬说。
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曹力，《龙马系列》，2006
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上方绘画为冷军的作品《突变——有刺的剪刀》
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冷军，《突变——有刺的剪刀》，2000
“还有一幅小剪刀，当年第一届全国的小油画展，他这件作品还获了奖。”
季大纯的《高跟鞋》，刘向东的《晚秋4》，徐青峰的《鸡冠花》，徐芒耀的工作室系列，曹力的龙马系列，被并置在一起，他们的画面颜色都相对沉寂。
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右侧的大尺幅作品为喻红的《玩具娃娃》，1999
而喻红大尺幅的鲜亮油画《玩具娃娃》，则打破了这种色彩上的僵局，把整个房间点亮了。她画的是两个金发的玩偶娃娃，明明是儿童玩具，却有种莫名的、杂糅着混乱的悲伤情绪。
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“左堤三号”二层静物展
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徐芒耀，《雕塑工作室系列之三上色》，1993
“中国这些艺术家的静物作品，还真不是那么简单地画了一个物体，其实都蛮有精神性的。我比较看重50、60后艺术家他们2000年之前的作品，特别有价值。”唐炬的收藏主体是以50、60后中国艺术家为主要线索的，他也是60年代生人，因此对时代的记忆和情感的共生让他与这些作品格外有共鸣。
除了这次特别展出的静物，房间里还有向京、魏小明、张大力的雕塑作品，让我们看到了唐炬收藏中更加多种的媒介。
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陈丹青，西藏组画《进城之三》，1981
在厅里还有一幅“乱入”的非静物画，陈丹青的西藏组画《进城之三》，是唐炬为了我们这次的到访，特地挂出来的。
“这是我花钱最多的一件作品，一个很有趣的故事。10年前，我在看拍卖预展的时候，就被这件作品打动，后来一直举到2300万，拍得了那幅画，但是拍到的时候还不知道钱在哪儿。”唐炬后来又是卖写字楼、又是抵押画，各种腾挪，才终于把这尊“大神”请回了家。
“当时还没有微信，就是发短信跟朋友们分享了一下，那种欣喜若狂的感受。”他说。
唐炬似乎干什么事儿都喜欢亲力亲为，行动力极强，并且乐在其中。“你看到的现在这些个展厅，是我和司机、园丁老张三个人一起布的展，以后也都会是这样。”唐炬告诉我们。
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正在布展的唐炬
除了50、60后的艺术家，唐炬说自己从十年前开始支持更加年轻的70、80后艺术家，现在发现竟然也有100多件了，都是像陈飞、陈可、高瑀这些近几年一画难求的艺术家。
他说自己的计划是一年4场收藏展，外加上一些小型的项目，准备把美术馆的日程塞得满满当当。
▲
一层侧厅，这组沙发是唐炬和艺术家合作设计的
而“有温度”这个理念确实一直贯穿在美术馆中。一楼的侧厅里，我们看完展之后，就到唐炬自己设计的沙发和吧台上坐着，喝了杯咖啡。
“这里之前是我们家的客厅，有沙发，现在也保留着个小的酒吧，晚上有时候有聚会，就可以和朋友们听听音乐，聊聊天，喝喝威士忌。”唐炬说虽然自己不再住在这里，但是生活的气息依旧保留着。
▲
一层偏厅
再往旁边的偏厅里去，我们看到一个17米长的恒温游泳池，池边摆放着蒙德里安椅和一些设计家居。“现在这里变成了一个小的休息空间。我自己偶尔就坐在这儿，翻翻画册。”唐炬说。
而这个空间里的大多数家具，其实都是唐炬自己设计的，包括沙发、吊灯、餐桌，甚至还有那扇大落地窗。
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唐炬与他设计的家具
“我父亲是个中学美术老师 ，因为这个原因 ，我从小也喜欢画画，那些设计图纸，施工的草图，都是我自己画的。当然了，是很不专业的那种。”唐炬笑着说。
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唐炬在休息厅中翻阅画册
唐炬在跟我们聊天的时候，一直都在说自己收藏时“缺钱”，尽管听起来挺不可思议的，但听起来又的确是这么一回事。
“收藏就是个无底洞，我买作品特别冲动，就是荷尔蒙和占有欲。遇到那种让自己被打动，眼前一亮的作品，就难以割舍，所以有时候确实捉襟见肘。”他说自己刚开始收藏的时候，根本没有想过要卖，只是因为喜欢。
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冷军，《文物—新产品设计》， 1993，唐炬于2022年送拍嘉德春拍，4830万元成交
后来中国50、60后艺术家这条收藏线索逐渐清晰、强大之后，唐炬更是想要像集邮一样，把所有重要艺术家的代表作都纳入囊中，所以抵押、融资、卖房产这种事情，他干的也不少。
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冷军， 《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》， 2004，成交价8050万元，“左堤三号”的厨房区域还挂着这幅作品的版画
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赵半狄，《在那个早晨》，1990，唐炬2020年送拍，成交价2875万元
“但是到了前年就没了办法，只能就是面对现实，不能老是这样是吧？所以还是出手了几件以前可能绝对不可能卖的作品，也就是大家都知道的那几件大几千万的作品——比如冷军的《蒙娜丽莎》、《发动机》，还有赵半狄的《在那个早晨》，周春芽一幅巨大的《山石与烟云》。”
唐炬告诉我们，外人看来，疫情三年变成他的“收获季”，无数的行内人夸他眼光毒辣，看艺术家贼准。但其实在他是逼不得已，才出手了5件他无比珍视的重要作品，去解决最基本的生活问题——“缺钱”。
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周春芽，《山石与烟云》，2003，唐炬2020年送拍，成交价4370万元
从1999年来到北京，唐炬其实就成为了一个很纯粹的全职藏家。他会专门为了作品到处跑拍场，也成就了很多故事。
“我印象中第一次参加嘉德的迎春特拍油画专场，一个小小的厅，前面只坐了稀稀落落一两排人。当时，我100多万人民币就买下整场成交额的40%，冷军和刘小东的作品非常轻松就入手了，现在看来是不可想象的。”
唐炬说自己也不是一开始收藏就冲着50、60后艺术家去的，那时候他并没有特别明确的想法，有点机会主义。
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吴冠中，《长江万里图》，1973-1974
“我早期03、04年的时候，还买过吴冠中先生一个5米多的长卷，纸本作品《长江万里图》。当时花1000万买，真的是天价了，很多人都觉得我挺疯狂的。”
唐炬说，最后卖掉是因为他觉得卷起来的纸本作品太脆弱了，“这么珍贵的作品，我怕毁在自己手上了。”他自嘲地一笑。
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陈逸飞，《玉堂春暖》，1993
“十几年前，我为了陈逸飞先生的《玉堂春暖》专门跑去上海，我当时预估会是1000万的成交数额，觉得自己是有备而去，但最终的结果大家都知道了——那幅画成了一个备受瞩目的作品，卖了1亿多人民币，是我的一个年轻朋友周大为拍到的。现在这幅画进了龙美术馆。”
唐炬谈起这些没有买到心爱作品的经历，显得很平和。“你都不能叫它们失败的经历，因为这样的事儿，太多了，你根本就失落不过来。”
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夕阳下的“左堤三号”特别美
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室外的自行车、户外用品展厅，彩色的车架为艺术家陈飞喷涂
和唐炬聊着聊着，不知不觉已经夕阳西下，他便起身要带我们到外面的花园走走。
室外展厅的由来特别有意思，它本来是唐炬自己种菜的阳光房，这里改建成“左堤三号”美术馆之后，唐炬把菜园加了个顶，做成了一个白色极简的空间，用来陈列一些收藏级的自行车，艺术家设计的滑雪板、滑板 。展厅里最醒目的彩色车架，是艺术家陈飞帮唐炬喷涂的。
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唐炬与陈飞的《目露凶光》
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陈飞，《目露凶光》（局部），2010
唐炬以往也收藏了不少80后艺术家陈飞的作品，其中最有名的代表作，是绿色丛林中一匹红色骏马的《目露凶光》。4月初，他还专门为这幅新收的作品做了一个小型的展览，与没能到现场的我们分享了主展厅的新面貌。
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左堤三号刚刚布完新展的现场
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陈飞，《攀登艺术的高峰》， 2015
“陈飞是我特别喜欢的一位80后艺术家 ，这个月刚刚收了一幅他的《攀登艺术的高峰》。
从300多万给我争到了500多万 。因为我喜欢户外运动。这幅作品的构图就是两个人，穿着户外服装，然后背着背包，前面就是一个雪山，特别打动我。”
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唐炬在滑“野雪”
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唐炬在在穿越长城最险要的一段
说起户外运动，唐炬可来了劲儿，一点也不像一个快60岁的人，还都是滑雪、滑板、登山、骑车这种有些危险性的项目。
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唐炬在自家院子里玩滑板
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唐炬在川藏线骑行
“我前年生日月还干了一趟川藏线 ，27天骑了2100多公里，好几次差一点点就‘报销’了。有一次自行车被一个小的落石砸到了车圈上。”
“还有一次高原反应再加上极虐的上坡路，整个人是恍惚的，心智和四肢完全脱节了，控制不了自行车。所以，我不建议任何我这把年纪的人干这事儿。”话还没说完，他自己已经先笑了起来。
走到花园里，我们看到了清华美院教授魏小明的3件大型雕塑。正对着门口，立在喷泉当中的，是艺术家在非典期间的作品，当时只做了3件，其余两件都被政府机构收藏了。
另一只被绳子拴住的粉色大猩猩，在斜坡上俯身望远的姿态，似乎在积蓄某种按捺已久的力量。这是中央美院教授曹晖的新作，唐炬去年刚从嘉德拍到。
“你看他脚上的蓝色绳子，其实是我们自己拴上的，因为怕他被风吹掉。”冷不丁我们又被唐炬逗笑了。
花园右侧的坡地，是一个小型的动物园。“我收养了很多动物，有一些是朋友送的，有些是他们养不了，我就收留了。一共有6条狗，还有孔雀、鸵鸟，和已经繁衍到第三代的鹅。你们知道吗？鹅很凶的，它们会欺负孔雀。”唐炬说。
“有一次孔雀还走丢了，最后是警察把它送回来的。”到了采访的收尾阶段，唐炬的故事依旧还讲不完。
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唐炬准备开始为“左堤三号”的新展做准备
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唐炬在朋友圈晒与朋友小聚时的照片
“我可能是朋友里面发朋友圈最勤快的人，我觉得半退休状态还蛮适合我的。我现在已经过了收藏最激进的那个阶段，我也觉得不要太追随所谓的潮流，还是要用眼睛、用心灵去感受作品给自己带来什么，是不是能触动你，是不是让你就不忍离开。”