成龙又被骂惨了。
不是游戏代言、不是广告，而是因为在《攀登者》中的一次再常规不过的客串。
在成龙为《攀登者》站台的微博留言中，充斥着网友别有用心的推测，有人认为成龙这次明显是在蹭吴京的热度，想要靠着这部作品的客串来拯救自己的口碑。
比这更刺耳的评论是，一代功夫之王可能要成为烂片之王了。 评论并不是空穴来风。 你肯定不知道，在暑期档由鹿晗主演的《上海堡垒》被各家公众号放到头条上骂时，成龙和施瓦辛格拍了一部电影《龙牌之谜》。 直到这部电影以豆瓣评分3.6和极其惨淡的票房收场时，才有人意识到，成龙最近的烂片，已经多到观众连骂懒得骂。
再往前推一点，今年的春节档，成龙交出了一部名叫《神探蒲松龄》的影片，谁也没料到会输的这么惨，最后票房仅达1.45亿。 票房惨淡，口碑暴跌，65岁依旧在荧幕上拼命的成龙，似乎迎来了最大危机。 成龙，这位在国际上知名度最高的华人影星，号召力真的丧失殆尽了吗？
1
成龙的杀手锏：
玩儿命准则和功夫喜剧
电影大师斯皮尔伯格曾经向成龙求教过他的这些动作片到底是怎么拍出来的，成龙自豪的回答了三个单词： run，jump，done最简单的三个词，暴露了成龙早期电影里第一个杀手锏——对真实的变态级苛求。
成龙要求的真实跟别的电影完全不一样，别人强调真听真看真感觉，可到了成龙的电影里，真实就硬核升级为真打真摔真搏命。
于是，为了做到真实，成龙贯彻着自己玩儿命的准则。
在《红番区》里，腿伤还没好的成龙在没有任何保护措施的情况下，徒手从顶楼跳进阳台。
《A计划》里，成龙跳钟楼，穿破两层遮阳布，从20多米直接落到地上，一镜到底。
这个会死人的镜头连拍了三次，颈骨骨折，鼻梁摔断，换来了这个画面——
商场里高空跳上吊灯，还要顺着满是吊灯的柱子一路往下滑。
《警察故事4》里，冒着手臂被螺旋桨卷进去的危险，成龙又从雪山上跳上直升飞机。
拍《我是谁》时，已经44岁的成龙，在只有简单保护措施的情况下，从荷兰鹿特丹大厦45度倾斜、高达70米的玻璃楼面上滑下，完成了影史最经典的跳跃。
21楼大厦速降，可怕到至今还有人质疑这个镜头的真实性。
但如果成龙只停留在真实，那功夫巨星成龙很难拿到奥斯卡终身成就奖。
成龙真正的厉害之处在于，成龙几乎是唯一一个能把动作和喜剧完美融合在一起，并形成自己特色的演员。
他的电影往往遵循这样一个套路：在达成目标的途中总是遇到一个又一个笑料百出的难题，他依靠各种异想天开的办法不断解决这些障碍。
成龙塑造的英雄，没有那么高大上，情急之时可以钻车底。
英雄没有金刚不坏之身，打架也会疼。
英雄的武器可能很简陋，即便没有声音，观众依旧会被成龙的电影深深感染，一边拍大腿一边哈哈大笑。
成龙也是最喜欢破梗的人。
他是第一个在影片的结尾插入自己拍摄花絮的动作明星，通过一次次的失败、畏惧、受伤、重来，告诉观众，这些镜头不过是普通人的一次次尝试。
成龙把这种情怀带到了电影中。
如果说李小龙的成功是塑造了惊天动地的大英雄，那么成龙式电影的成功就因为他塑造了无数走街串巷的小英雄。
2
从P型沦为L型，
功夫之王终成烂片之王
成龙是什么时候成为烂片代言人的？
分水岭是在2012年的《十二生肖》后，从那之后的成龙，依旧保持着高产，《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》接连上映，但影片口碑不断下滑。
在豆瓣上，有网友总结出了一套简单粗暴，但非常直观的神指南，巧合般的印证了成龙从影坛巨星到烂片之王的轨迹。
一般的好片， 评分大都在8分左右，四星居多，三星五星也有一部分，一星两星几乎没有，这类电影可以称之为“P”型电影。
比如，创造50亿票房奇迹的《哪吒》，打分就是典型“P”型。
国庆档三部曲中口碑最好的这部，也属于P型电影。
“b”型跟“P”型相反，打一二三星的人居多，四星五星几乎没有，这类属于“一般烂片”。
但如果一部烂片，电影上映前期，打五星的水军和打一星的普通观众势不两立，就会呈现出“C”型的“奇葩电影”。
而当水军和脑残粉也拯救不了这部电影，打一星的占大多数，评论呈一边倒，烂得瞩目时，L型电影就出现了，不得不称之为“绝世烂片”。
比如关上中国科幻之门的《上海堡垒》，就是标准的L型。
真正的“传世好片”，评分都在9分以上，大部分人都给5星，少部分人打四星，一二三星几乎没有人打，就是F型电影。
一句话概括：不错过任何一部“F”形电影，坚决避开所有“L”形电影。
看完这个打分机制，我们再来看看成龙电影发展轨迹：早期的成龙电影，大部分集中在P型。
《飞鹰计划》上映时，豆瓣还没有诞生，但只要是看过这部电影的观众，还是把分数拉了上来。
再看看如今成龙交出的作品，2017年的《机器之血》，被赞同的最多的一条吐槽居然是，实在不知道吐槽什么，看完走出影院就忘得差不多了。
2019年的《龙牌之谜》，b型都够不上了，直接掉到了绝世烂片的L档。
如今的成龙和那个坐拥《A计划》《警察故事》《红番区》的成龙，好像成为两个人。
每部影片从表面上，似乎都含有浓厚的成龙电影元素，武打、冒险、喜剧、国际化一应俱全，但比起以往的成龙电影，票房失灵，口碑上也没人买账。
成龙到底做错了什么？
3
当真实和拼命开始失灵，
成龙做错了什么？
通常的烂片，有三大法宝：IP、明星、情怀。
成龙近年的作品质量确实不太理想，有人把全部问题都怪到成龙身上，似乎有失偏颇，一部烂片有导演、剧本、资方等多方面的因素；但用英雄迟暮、成龙老矣为之开脱，又太轻飘。
成龙并没有失去影响力，但成龙的电影，已经丧失了非看不可的理由。
成龙在电影认知上，陷入了可怕的惯性，而如今电影市场的发展，要求成龙必须要打破这种惯性：
1. 真实能带来票房吗？不一定
在电影科技不发达的年代，真打真摔真搏命确实给成龙带来了票房，但如今，只把真实当成拍电影的第一准则，这种惯性是很可怕的。
年轻的演员率先打破了这样的惯性，在一次采访时，记者问张译怎么看观众吐槽有些演员骑假马演戏，不敬业。
张译很直接的回答：
这句话就是外行指导内行。如果骑假马，既演员能保证安全，保证摄制组不停工，摄影师想怎么拍就怎么拍，为什么不行呢？
陷入真实怪圈的成龙，忽视剧情的重要性，每次都能挑选到顶尖烂片剧本。
比如《神探蒲松龄》，主线变成“人妖恋”，成龙像是一个游走的配角，整部电影的剧情和逻辑就是一场灾难。
导演严嘉，代表作是14年执导的《食人虫》。豆瓣评分3.0。监制阿甘，国产烂片界的扛把子，曾拍出《钢刀》、《大笑江湖》、《动物凶灵》等绝世烂片。
2. 情怀能带来票房吗？也不一定
除了上映的烂片，成龙在2019年到2020年间还要参演20部电影，数量是很吓人的。
但仔细看下，惯性似乎让成龙有些偷懒，这其中很多都是续集的拍摄，包括《功夫梦2》、《警察故事2020》、《十二生肖2》、《上海正午3》、《尖峰时刻4》...
这些情怀能带来票房吗？
昔日香港影坛的另一位大佬——“星爷”周星驰交出的《新喜剧之王》，就是惨痛的教训。
在成龙近期的作品里，《绝地逃亡》剧情随意套路十足，人物设置明显吃老本；《铁道飞虎》反派脸谱化严重，堪称抗日神剧；《功夫瑜伽》结尾众人尬舞的场景实在雷人。
只有成龙电影的外壳，没有成龙电影的魂，情怀自然就失灵了。
结语：
有人说，最好的动作片时代已经过去了，这是动作演员最坏的特效时代。
是特效打败了成龙吗，这样解释的人，多半是没有认真看过成龙电影的人。
成龙的电影是功夫，是喜剧，在这两个框架下，成龙依然把一个简简单单的故事讲好，让观众有兴趣把故事看完，这点就已经完胜很多当代知名导演了。
但必须承认，现在的电影票房已经不完全取决于拍摄阵容是谁了，电影本身够精彩，剧情不落俗套，才能让人走进电影院。
当了一辈子功夫之王，成龙是时候出招打破惯性，重新找到新定位了！
不拍烂片，
才是一个功夫之王的绝世武功。
素材来源：
《你知道成龙上新电影了吗？》 刺猬公社
《成龙，你放过蒲松龄吧》 毒药
《成龙获奥斯卡终身成就奖，他凭什么？》 Vista看天下
成龙又被骂惨了。
不是游戏代言、不是广告，而是因为在《攀登者》中的一次再常规不过的客串。
在成龙为《攀登者》站台的微博留言中，充斥着网友别有用心的推测，有人认为成龙这次明显是在蹭吴京的热度，想要靠着这部作品的客串来拯救自己的口碑。
比这更刺耳的评论是，一代功夫之王可能要成为烂片之王了。 评论并不是空穴来风。 你肯定不知道，在暑期档由鹿晗主演的《上海堡垒》被各家公众号放到头条上骂时，成龙和施瓦辛格拍了一部电影《龙牌之谜》。 直到这部电影以豆瓣评分3.6和极其惨淡的票房收场时，才有人意识到，成龙最近的烂片，已经多到观众连骂懒得骂。
再往前推一点，今年的春节档，成龙交出了一部名叫《神探蒲松龄》的影片，谁也没料到会输的这么惨，最后票房仅达1.45亿。 票房惨淡，口碑暴跌，65岁依旧在荧幕上拼命的成龙，似乎迎来了最大危机。 成龙，这位在国际上知名度最高的华人影星，号召力真的丧失殆尽了吗？
1
成龙的杀手锏：
玩儿命准则和功夫喜剧
电影大师斯皮尔伯格曾经向成龙求教过他的这些动作片到底是怎么拍出来的，成龙自豪的回答了三个单词： run，jump，done最简单的三个词，暴露了成龙早期电影里第一个杀手锏——对真实的变态级苛求。
成龙要求的真实跟别的电影完全不一样，别人强调真听真看真感觉，可到了成龙的电影里，真实就硬核升级为真打真摔真搏命。
于是，为了做到真实，成龙贯彻着自己玩儿命的准则。
在《红番区》里，腿伤还没好的成龙在没有任何保护措施的情况下，徒手从顶楼跳进阳台。
《A计划》里，成龙跳钟楼，穿破两层遮阳布，从20多米直接落到地上，一镜到底。
这个会死人的镜头连拍了三次，颈骨骨折，鼻梁摔断，换来了这个画面——
商场里高空跳上吊灯，还要顺着满是吊灯的柱子一路往下滑。
《警察故事4》里，冒着手臂被螺旋桨卷进去的危险，成龙又从雪山上跳上直升飞机。
拍《我是谁》时，已经44岁的成龙，在只有简单保护措施的情况下，从荷兰鹿特丹大厦45度倾斜、高达70米的玻璃楼面上滑下，完成了影史最经典的跳跃。
21楼大厦速降，可怕到至今还有人质疑这个镜头的真实性。
但如果成龙只停留在真实，那功夫巨星成龙很难拿到奥斯卡终身成就奖。
成龙真正的厉害之处在于，成龙几乎是唯一一个能把动作和喜剧完美融合在一起，并形成自己特色的演员。
他的电影往往遵循这样一个套路：在达成目标的途中总是遇到一个又一个笑料百出的难题，他依靠各种异想天开的办法不断解决这些障碍。
成龙塑造的英雄，没有那么高大上，情急之时可以钻车底。
英雄没有金刚不坏之身，打架也会疼。
英雄的武器可能很简陋，即便没有声音，观众依旧会被成龙的电影深深感染，一边拍大腿一边哈哈大笑。
成龙也是最喜欢破梗的人。
他是第一个在影片的结尾插入自己拍摄花絮的动作明星，通过一次次的失败、畏惧、受伤、重来，告诉观众，这些镜头不过是普通人的一次次尝试。
成龙把这种情怀带到了电影中。
如果说李小龙的成功是塑造了惊天动地的大英雄，那么成龙式电影的成功就因为他塑造了无数走街串巷的小英雄。
2
从P型沦为L型，
功夫之王终成烂片之王
成龙是什么时候成为烂片代言人的？
分水岭是在2012年的《十二生肖》后，从那之后的成龙，依旧保持着高产，《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》接连上映，但影片口碑不断下滑。
在豆瓣上，有网友总结出了一套简单粗暴，但非常直观的神指南，巧合般的印证了成龙从影坛巨星到烂片之王的轨迹。
一般的好片， 评分大都在8分左右，四星居多，三星五星也有一部分，一星两星几乎没有，这类电影可以称之为“P”型电影。
比如，创造50亿票房奇迹的《哪吒》，打分就是典型“P”型。
国庆档三部曲中口碑最好的这部，也属于P型电影。
“b”型跟“P”型相反，打一二三星的人居多，四星五星几乎没有，这类属于“一般烂片”。
但如果一部烂片，电影上映前期，打五星的水军和打一星的普通观众势不两立，就会呈现出“C”型的“奇葩电影”。
而当水军和脑残粉也拯救不了这部电影，打一星的占大多数，评论呈一边倒，烂得瞩目时，L型电影就出现了，不得不称之为“绝世烂片”。
比如关上中国科幻之门的《上海堡垒》，就是标准的L型。
真正的“传世好片”，评分都在9分以上，大部分人都给5星，少部分人打四星，一二三星几乎没有人打，就是F型电影。
一句话概括：不错过任何一部“F”形电影，坚决避开所有“L”形电影。
看完这个打分机制，我们再来看看成龙电影发展轨迹：早期的成龙电影，大部分集中在P型。
《飞鹰计划》上映时，豆瓣还没有诞生，但只要是看过这部电影的观众，还是把分数拉了上来。
再看看如今成龙交出的作品，2017年的《机器之血》，被赞同的最多的一条吐槽居然是，实在不知道吐槽什么，看完走出影院就忘得差不多了。
2019年的《龙牌之谜》，b型都够不上了，直接掉到了绝世烂片的L档。
如今的成龙和那个坐拥《A计划》《警察故事》《红番区》的成龙，好像成为两个人。
每部影片从表面上，似乎都含有浓厚的成龙电影元素，武打、冒险、喜剧、国际化一应俱全，但比起以往的成龙电影，票房失灵，口碑上也没人买账。
成龙到底做错了什么？
3
当真实和拼命开始失灵，
成龙做错了什么？
通常的烂片，有三大法宝：IP、明星、情怀。
成龙近年的作品质量确实不太理想，有人把全部问题都怪到成龙身上，似乎有失偏颇，一部烂片有导演、剧本、资方等多方面的因素；但用英雄迟暮、成龙老矣为之开脱，又太轻飘。
成龙并没有失去影响力，但成龙的电影，已经丧失了非看不可的理由。
成龙在电影认知上，陷入了可怕的惯性，而如今电影市场的发展，要求成龙必须要打破这种惯性：
1. 真实能带来票房吗？不一定
在电影科技不发达的年代，真打真摔真搏命确实给成龙带来了票房，但如今，只把真实当成拍电影的第一准则，这种惯性是很可怕的。
年轻的演员率先打破了这样的惯性，在一次采访时，记者问张译怎么看观众吐槽有些演员骑假马演戏，不敬业。
张译很直接的回答：
这句话就是外行指导内行。如果骑假马，既演员能保证安全，保证摄制组不停工，摄影师想怎么拍就怎么拍，为什么不行呢？
陷入真实怪圈的成龙，忽视剧情的重要性，每次都能挑选到顶尖烂片剧本。
比如《神探蒲松龄》，主线变成“人妖恋”，成龙像是一个游走的配角，整部电影的剧情和逻辑就是一场灾难。
导演严嘉，代表作是14年执导的《食人虫》。豆瓣评分3.0。监制阿甘，国产烂片界的扛把子，曾拍出《钢刀》、《大笑江湖》、《动物凶灵》等绝世烂片。
2. 情怀能带来票房吗？也不一定
除了上映的烂片，成龙在2019年到2020年间还要参演20部电影，数量是很吓人的。
但仔细看下，惯性似乎让成龙有些偷懒，这其中很多都是续集的拍摄，包括《功夫梦2》、《警察故事2020》、《十二生肖2》、《上海正午3》、《尖峰时刻4》...
这些情怀能带来票房吗？
昔日香港影坛的另一位大佬——“星爷”周星驰交出的《新喜剧之王》，就是惨痛的教训。
在成龙近期的作品里，《绝地逃亡》剧情随意套路十足，人物设置明显吃老本；《铁道飞虎》反派脸谱化严重，堪称抗日神剧；《功夫瑜伽》结尾众人尬舞的场景实在雷人。
只有成龙电影的外壳，没有成龙电影的魂，情怀自然就失灵了。
结语：
有人说，最好的动作片时代已经过去了，这是动作演员最坏的特效时代。
是特效打败了成龙吗，这样解释的人，多半是没有认真看过成龙电影的人。
成龙的电影是功夫，是喜剧，在这两个框架下，成龙依然把一个简简单单的故事讲好，让观众有兴趣把故事看完，这点就已经完胜很多当代知名导演了。
但必须承认，现在的电影票房已经不完全取决于拍摄阵容是谁了，电影本身够精彩，剧情不落俗套，才能让人走进电影院。
当了一辈子功夫之王，成龙是时候出招打破惯性，重新找到新定位了！
不拍烂片，
才是一个功夫之王的绝世武功。
素材来源：
《你知道成龙上新电影了吗？》 刺猬公社
《成龙，你放过蒲松龄吧》 毒药
《成龙获奥斯卡终身成就奖，他凭什么？》 Vista看天下