第九十七届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院举行。
经过激烈的角逐，51岁的阿德里安·布劳迪（Adrien Brody）凭借电影《粗野派》第二次捧起了奥斯卡最佳男主角奖杯。
相比小李子、布拉德·皮特这类鼎鼎大名的好莱坞男神，阿德里安·布劳迪这个名字对于中国观众来说确实有些陌生。
但看到这张经典海报，你或许会恍惚间记起这双忧郁的眼睛。
电影《超脱》，2012
这位曾被《卫报》评价为“好莱坞最后一位诗人”的演员，如今在51岁的年纪，已然两度获封奥斯卡影帝。
早在22年前，阿德里安就已经凭借电影《钢琴师》，以29岁之龄成为了奥斯卡史上最年轻的影帝。
这次在电影《粗野派》中，阿德里安化身匈牙利犹太建筑师拉斯洛·托斯。
这个角色是一位战后流亡美国、试图在废墟中重建生活的幸存者。
这一次，阿德里安再次只用一个深邃的眼神，就入木三分地诠释了一个男人在时代洪流中的挣扎与救赎。
导演布拉迪·科贝特这样评价了阿德里安在影片中的表演：
“他用沉默的重量填满了镜头”，尤其是面对神秘客户的诱惑时，他眼中闪烁的犹疑与渴望，将人性的复杂性推向了极致。”
在豆瓣影评中有这样一条评论：
“阿德里安，掌管破碎感的神！”
确实，要说起破碎感，没人能和他这样的天赋型选手相比。
在“美人”如云的好莱坞，阿德里安的长相确实排不上号。
他1.86米的身高，却仅有不到130斤，瘦削得如中世纪苦行僧。
他刀刻般的颧骨与鹰钩鼻之间构成了一张充满戏剧张力的脸。
关键是那双深陷的眼窝中，仿佛永远悬浮着雾霭般的忧郁。
他的眼神，就像一把裹着天鹅绒的匕首。
阿德里安这双忧郁到令人过目不忘的眼睛，时常让中国影迷联想到梁朝伟。
正如《纽约时报》对他的评价：
“阿德里安的脸本身就是一部电影，每一道皱纹都写着故事，每一次凝视都能让观众入戏。”
比如他和名模水果娜为美版《VOGUE》拍的这组复古大片，光看阿德里安眼神就可以脑补一出南法蔚蓝海岸的史诗级大戏了。
阿德里安眼神里这股浑然天成的故事感，让他总能打破影片类型的桎梏，演一部戏换一个氛围。
在《超脱》中，他饰演的颓废教师亨利·巴特用疏离与冷漠包裹内心的创伤。
仅凭这个红着眼睛抽烟的镜头，就足以让他一幕封神，名留影史。
在《布达佩斯大饭店》里，饰演反派德米特里的他，又能将眼神化为一股不择手段的阴鸷。
阿德里安在片中以夸张的肢体语言与荒诞的台词节奏，为韦斯·安德森的童话世界注入十足黑色幽默。
这些角色或癫狂、或忧郁、或偏执，而这份戏剧张力，恰如阿德里安在表演中人角合一般的原始生命力：脆弱又坚韧，优雅又粗粝。
在那部让他功成名就的《钢琴家》中，他饰演一个身处战争中的犹太钢琴家斯皮尔曼。
为了贴近角色，阿德里安减重近60磅，卖掉公寓与汽车，独自前往波兰学习钢琴，甚至切断与外界的联系，将自己浸泡在角色的孤独中。
当时他坚持每天练习钢琴四小时，甚至因过度投入而患上抑郁症。
他曾回忆道：
“拍《钢琴家》的那段日子，我每时每刻都处在一个十分黑暗、悲伤、残酷的状态，但我想尽最大的努力，去感受他经历过的心情和绝望。除了睡觉，每一天，我都处在折磨里。尽管这样的经历耗尽了我的身心，但我是心甘情愿为它付出代价。”
最终，阿德里安以瘦削的身躯、空洞的眼神和近乎神经质的肢体语言，将角色在战争阴影下的绝望与求生本能演绎得淋漓尽致。
当年的奥斯卡颁奖典礼上他首夺影帝后，与哈莉·贝瑞的即兴拥吻已经成为奥斯卡的经典画面。
二十二年的时间，从《钢琴师》到《粗野派》，从青涩到沧桑, 阿德里安再次用他的演技和对戏剧的一片赤诚打动了荧幕前的所有观众。
他曾说：“表演不是模仿，而是成为。”
为了诠释好《超脱》中与社会格格不入的教师，他会长期观察街头流浪者，将他们的麻木与敏感融入角色。
在《粗野派》中，他每天深入研读二战幸存者的口述史，甚至在拍摄间隙以角色的口吻撰写日记。
这种忘乎所以的沉浸式创作，让他的每个角色都成为一场精神冒险。
但这也让他始终保持着对表演艺术的纯粹追求。
他的魅力不在于完美无瑕的技巧，而在于那份撕裂自我、拥抱角色的勇气。
正如他在本次奥斯卡领奖时所感慨：
“表演是一生的事业，荣耀只是短暂的掌声，真正的艺术不在聚光灯下，而在黑暗中的坚持。”
从“最年轻影帝”到王者归来，阿德里安向观众证明了：演技从来与年龄无关，只与你灵魂的深度相连、更与你心底对这份职业的虔诚与敬畏有关。
第九十七届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院举行。
经过激烈的角逐，51岁的阿德里安·布劳迪（Adrien Brody）凭借电影《粗野派》第二次捧起了奥斯卡最佳男主角奖杯。
相比小李子、布拉德·皮特这类鼎鼎大名的好莱坞男神，阿德里安·布劳迪这个名字对于中国观众来说确实有些陌生。
但看到这张经典海报，你或许会恍惚间记起这双忧郁的眼睛。
电影《超脱》，2012
这位曾被《卫报》评价为“好莱坞最后一位诗人”的演员，如今在51岁的年纪，已然两度获封奥斯卡影帝。
早在22年前，阿德里安就已经凭借电影《钢琴师》，以29岁之龄成为了奥斯卡史上最年轻的影帝。
这次在电影《粗野派》中，阿德里安化身匈牙利犹太建筑师拉斯洛·托斯。
这个角色是一位战后流亡美国、试图在废墟中重建生活的幸存者。
这一次，阿德里安再次只用一个深邃的眼神，就入木三分地诠释了一个男人在时代洪流中的挣扎与救赎。
导演布拉迪·科贝特这样评价了阿德里安在影片中的表演：
“他用沉默的重量填满了镜头”，尤其是面对神秘客户的诱惑时，他眼中闪烁的犹疑与渴望，将人性的复杂性推向了极致。”
在豆瓣影评中有这样一条评论：
“阿德里安，掌管破碎感的神！”
确实，要说起破碎感，没人能和他这样的天赋型选手相比。
在“美人”如云的好莱坞，阿德里安的长相确实排不上号。
他1.86米的身高，却仅有不到130斤，瘦削得如中世纪苦行僧。
他刀刻般的颧骨与鹰钩鼻之间构成了一张充满戏剧张力的脸。
关键是那双深陷的眼窝中，仿佛永远悬浮着雾霭般的忧郁。
他的眼神，就像一把裹着天鹅绒的匕首。
阿德里安这双忧郁到令人过目不忘的眼睛，时常让中国影迷联想到梁朝伟。
正如《纽约时报》对他的评价：
“阿德里安的脸本身就是一部电影，每一道皱纹都写着故事，每一次凝视都能让观众入戏。”
比如他和名模水果娜为美版《VOGUE》拍的这组复古大片，光看阿德里安眼神就可以脑补一出南法蔚蓝海岸的史诗级大戏了。
阿德里安眼神里这股浑然天成的故事感，让他总能打破影片类型的桎梏，演一部戏换一个氛围。
在《超脱》中，他饰演的颓废教师亨利·巴特用疏离与冷漠包裹内心的创伤。
仅凭这个红着眼睛抽烟的镜头，就足以让他一幕封神，名留影史。
在《布达佩斯大饭店》里，饰演反派德米特里的他，又能将眼神化为一股不择手段的阴鸷。
阿德里安在片中以夸张的肢体语言与荒诞的台词节奏，为韦斯·安德森的童话世界注入十足黑色幽默。
这些角色或癫狂、或忧郁、或偏执，而这份戏剧张力，恰如阿德里安在表演中人角合一般的原始生命力：脆弱又坚韧，优雅又粗粝。
在那部让他功成名就的《钢琴家》中，他饰演一个身处战争中的犹太钢琴家斯皮尔曼。
为了贴近角色，阿德里安减重近60磅，卖掉公寓与汽车，独自前往波兰学习钢琴，甚至切断与外界的联系，将自己浸泡在角色的孤独中。
当时他坚持每天练习钢琴四小时，甚至因过度投入而患上抑郁症。
他曾回忆道：
“拍《钢琴家》的那段日子，我每时每刻都处在一个十分黑暗、悲伤、残酷的状态，但我想尽最大的努力，去感受他经历过的心情和绝望。除了睡觉，每一天，我都处在折磨里。尽管这样的经历耗尽了我的身心，但我是心甘情愿为它付出代价。”
最终，阿德里安以瘦削的身躯、空洞的眼神和近乎神经质的肢体语言，将角色在战争阴影下的绝望与求生本能演绎得淋漓尽致。
当年的奥斯卡颁奖典礼上他首夺影帝后，与哈莉·贝瑞的即兴拥吻已经成为奥斯卡的经典画面。
二十二年的时间，从《钢琴师》到《粗野派》，从青涩到沧桑, 阿德里安再次用他的演技和对戏剧的一片赤诚打动了荧幕前的所有观众。
他曾说：“表演不是模仿，而是成为。”
为了诠释好《超脱》中与社会格格不入的教师，他会长期观察街头流浪者，将他们的麻木与敏感融入角色。
在《粗野派》中，他每天深入研读二战幸存者的口述史，甚至在拍摄间隙以角色的口吻撰写日记。
这种忘乎所以的沉浸式创作，让他的每个角色都成为一场精神冒险。
但这也让他始终保持着对表演艺术的纯粹追求。
他的魅力不在于完美无瑕的技巧，而在于那份撕裂自我、拥抱角色的勇气。
正如他在本次奥斯卡领奖时所感慨：
“表演是一生的事业，荣耀只是短暂的掌声，真正的艺术不在聚光灯下，而在黑暗中的坚持。”
从“最年轻影帝”到王者归来，阿德里安向观众证明了：演技从来与年龄无关，只与你灵魂的深度相连、更与你心底对这份职业的虔诚与敬畏有关。