提起敦煌，你想到什么？九色鹿，飞天，藻井……这是敦煌之美，也是中国之美。
有这么一个人，她把敦煌纹在了身上。
这些图案，大家应该很熟悉吧。取材自敦煌《九色鹿经图》。
敦煌北魏洞窟壁画的经典之作，讲的是“鹿王本生”的故事。
与敦煌壁画中的飞天形象。
“纹身，是流动的敦煌。”
如果让你看这一只手，你能看出来取材于敦煌壁画的哪里吗？
你一定看不出来。
答案是榆林窟第25窟，北壁，弥勒经变，菩萨。
因为敦煌壁画共有五万多平方米，其中的人物形象不计其数，手部姿态更是千奇百变，各不相同。
但有一个人可以，她叫做木木，这些纹身，都是她设计的。因为五行缺木，所以取名木木。
她曾因游学来到敦煌，当时被栩栩如生、细致入微的敦煌壁画，深深感动了，从此就爱上了敦煌。
她说：“这种美，只有中国才有”“当时我就想，以后要做只有中国人才有的纹身。”
把敦煌壁画纹到身体上？这是一个大胆的想法。当时木木入行尚浅，很多人都劝她说这太难做了。
但是她一意孤行。说起初衷，她说：“这不只是纹身的事情，而是一个文化自信的问题”
敦煌有几千年的历史积淀，它的美不应该只让中国人看到，还应该走出国门。
于是，木木开始尝试，摘取一些敦煌素材，用于设计纹身，比如那只手，素材就来自敦煌壁画。
为了画好这只手，木木观察了近千个壁画。
做了无数的练习，才终于纹出了一只完美的“敦煌手”。
木木临摹敦煌壁画中的飞天手势
藻井，也是很重要的敦煌元素。
“藻井是敦煌窟中常常抬头往上看，层层叠叠的图案，后演变成佛家坛城，用细沙最繁复的对称色系，做出最精美的图案，然后扫掉，不负存在，这就是佛曰的一粒沙一世界。”
真实的藻井是非常复杂的，这个图案是木木临摹了大量藻井图案后重新提炼设计的新版敦煌藻井，图案现代，却又不失韵味。
但敦煌最具有代表性的，还是敦煌飞天。
“飞天是敦煌壁画中不可避免，如灵物一样美好的存在，手拈花，飘带如风，似舞非舞，充满了曼妙的姿态和想象力。”
就这样，“飞天”成为了木木店里首推的纹身图案。
飞天虽美，但是制作过程却很艰难。
“线条的流畅和颜色是最难的，因为飘带的结构，受吴道子，顾恺之的线条影响很细长，还有就是要注意，人的手部弯曲最大曲度，不能软弱无力。”
人物的神韵，更是难以把握。
“大部分的飞天纹身，都不大，基本上都在一个手掌大小，脸部只有小指盖大小，在上面还要做出飞天似笑非笑，端庄柔美的神态是很难的。”
而且不同时代的飞天的配色，又是完全不一样的。
市面几乎没有敦煌壁画般的文身色料，所有的配色，都是木木自己，经过无数次的试验，一次次调和出来的。
纹到皮肤上后，还要注意它恢复好之后的显色程度。为此她坚持每月回访客人的恢复情况，以此来校正自己的配色。
但是最难的，还是飞天的制作过程。
有时候因为一些纹身的位置问题，需要跪着画，久了，腿就会麻掉，但是又不能因此而中断，所以只能默默地承受。
“完成一个纹身，需要承载者和纹身师同时倾注心力，这是一场接近修行的仪式。”木木感慨道。
在木木眼中，敦煌壁画很适合用来做纹身。 一则是有美感，有神韵，无论纹在哪里，都是中国美的一种表达。 二则是皮肤和壁画的质感有时候很接近。 敦煌与纹身，根本就是天作地和的一对，因为他们都需要，经得住时间的考验。
临摹敦煌壁画，极为耗时耗力，为了能够更好地学习敦煌壁画的精髓，木木做了一个大胆的决定：剃发！
她说那些僧人在窟里，经年累月念诵佛经，把个人的所有形象，衣食住行，落到几乎贫瘠的状态，几年不出窟，所以，做学问的人，时间不多的。
如今的她，远离城市，远离社交，每天用手机不到两个小时，朋友圈一年不更新。 走前她在微博中写到：今年一年都不接纹身，修行一年，理了个光头。诸位见笑了。 她仿佛是个隐者，也是个战士。
其实早在没剃头之前，她就对敦煌壁画产生了浓厚的兴趣，并在学习敦煌壁画的中途中，创作了一系列模仿其风格的纹身作品。
这一张是猫仙儿与柳枝。古时聘猫，需柳树穿鱼，以裹盐做“聘礼”。
狸奴在古代，是有神话色彩的，被人们当作神灵，因此这一张画，“天意飞扬，满壁风动”，有狸神的感觉。
放大看，狸奴全身穿金戴银，手抚琵琶，
神态自然，身后还有一圈金色的圆光。
这张是双鱼，想不到来自西方的星座，也能被她表现成古风的样子吧。
“顾客说想要中国的双鱼座，当时可把我难倒了”
最后木木用身体做山川湖泊，纹了这幅双鱼图，轻灵飘渺，放大看了，里面有层层叠色，线条藏在颜色下面，构思非常巧妙。
杨柳枝，杨柳枝是春天到来的标志，这张设计比较简单素雅，看上去充满了勃勃生机。
“纹身其实最难的是浅色和飘渺质感，需要留存在皮肤上，做重了，不够灵动，做轻了，一恢复好，就全无踪迹。”
为纹出自然的色彩，她研究了整整五年。
这是两幅金鱼图，鱼，常常是纹身店受欢迎的图案之一，也是我们工笔水墨画常见的题材。
最难把握的部分是鱼尾，设计成面积较大的开扇形，有一种梦幻感。
洁白的栀子花，采用的是工笔画的风格，注重写意和留白，纹身中白色是极其挑剔皮肤的，能做出这种干净的感觉，必然是功力深厚。
木木为纹这幅画，花费了3个小时。
她说“我们工作室常年养着鲜花和鱼，我经常蹲在那里看它们，观察它们的四季变化，每一片叶子，花瓣，我都知道它们的名字和轨迹。”
这是木木工作室，少有的大面积图案之一：
一株临寒独自开的梅花。看上去既有傲骨，也有风韵。
不过，这样的设计，其实是为了遮盖住，客人散落的红色胎记，现在，
你可能并不能发现，哪些是胎记，哪些是落梅。
这是根据日本樱花祭设计的作品，扇子与樱花的结合，
再加上飘逸的彩色丝带，
欢乐的气息呼之欲出。
这一张是旧纹身修复，
原本的纹身只有一个鹿角，后来木木加入了海洋、落日、飞鸟等元素。
“熟悉我的人可能知道，我的作品常常看到飞鸟，或多或少，因为飞鸟，站在风的肩膀上，和自由谈恋爱。”
这幅画面大家应该都能猜到吧，是根据刘禹锡的唐诗创作的：旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。但是增加了远山和祥云作为画面的远景。
虽然肩膀上的花朵不是荷花，但是这一副蜻蜓点水的场面，还是让人分分钟想起了杨万里的名句：
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
这一副就是：云中引仙鹤，太极落乾坤。
画面采用的是中国传统的水墨画，
这样的画面和皮肤融合度很高，而且很有东方神韵。
"在这个作品中，我开始进行了更近一步的摸索，如何用现代元素去构成古风，让它更贴合人体结构，转动起来有流动的感觉。"
这一张是燕子报春图，颇有“绿水揉春风”的意味，画面中充满古典意味的灯笼挂在枝头，一只燕子站在上边。
“这幅作品更有趣的部分是，背后的两位害羞的恋爱者，她名字有燕字，他身上有燕子，她在他纹身感觉疼痛的时候，亲吻他的头发和皱纹。我几乎在那个同时，眼泪瞬间盈满眼眶。”
这是一片竹子，书法与绘画结合，别有味道。对于男性来说，显得清秀，也不失阳刚。
这是木木为少女心顾客设计的一款小精灵，“集天地之灵，万物为羽，或仙或妖 ”灵感来源于山海经，配色比较复杂，但是显得很有仙气。
这一副也是中国版双鱼座，西方的传说，中国画的质感，结合起来，有一种中西合璧的味道。
看图你一定能猜出，这幅是蹴鞠图。
顾客预约的时候说：“我想把，我太太在我旁边，看我和儿女踢足球的画面纹在身上，毕竟我们中国才是足球的发源地。”
画面中的成年女性就是妈妈，成年男性就是爸爸，
最下边的是儿子，最上边的是还未出生的女儿。
“小朋友之前都是天使，会在天上选好妈妈，所以我把女孩设计在最高的云端”
这一株也是彼岸花，也叫作中国石蒜，后边添加的是风铃的设计，作品是为了纪念逝去的人，顾客最初只是想要彼岸花，木木听完她的故事后，给她加入了风铃。
风铃有通灵的能力。每一次风铃声响起，就代表着逝去的人在想念她。
木木的温柔，全都刻在了她给客人的作品上。
这一张的设计就比较复杂了，画面是凤凰涅槃，指凤凰浴火燃烧，向死而生，在火中燃烧后重生重现，并得到永生。这一幅画木木整了花了13个小时才完成，下了很大的心血。入选了中国最专业的纹身杂志《chinatattoomagzine》。 “凤凰那个作品，不是常人可以忍耐的痛苦，她飞来两次，是一位非常瘦小颀长的小姐姐，难以想象，她是靠什么坚持下去的。或许凤凰的意义，只有中国人才懂非梧桐不栖的骄傲。”
“唧唧复唧唧，木兰当户织”
一句诗，一个纹身就完成了。
画面中的木兰还能够依据一些细节，
看出来女生的身份，但是这飒爽的姿态，令人心潮澎湃。
看到这里，可能有人问，一个女孩子，为什么要去做纹身师？ 木木笑着说，很多人问过她这个问题，答案很简单：热爱！
“一开始只是尝试，后来越做越着迷，入一行，一针就是一生。未来五十年，用心把一个东西做好，我这生就满足了。”
灵感来源于：“红裳做羽翼，艳梅挂仙枝。”
因为木木去青海修行一年，过深入简出的生活，有人说她是纹身界的李子柒。
她却笑着说：“我们根本不是一个领域的，但我们有个共同点，那就是对自己国家的文化有自信。”
她说：“我爱脚下的土地，爱广东老火汤，爱西湖龙井，爱昆曲古琴，也爱敦煌壁画，每次一见到这些，我就觉得我到家了，因为这里有中国人特有的温度。”
正如张维为教授曾在《这就是中国》中说：“中国人，你要自信！”
即便是纹身领域也是如此，大多数人都会选择纹英文无可非议，但是中国风的图案和文字，也不该是一片空白。 木木，就是走在这条道路上的人。
谈及未来的方向，木木说：
“我要创造中国人一看就懂的作品，深藏在中国人血脉里的作品，只属于中国人的作品，相信我，它绝对能打动任何人，因为我们的文化，它可以。”
近几年，无论各个领域，中国风回归的趋势越来越明显，就像是成长路上被我们遗弃的玩具，又被找了回来一样。
或许只有当繁华落尽，才发现，最美的还是中国风…… 图片来源：微博@@Justtattoo-木木女王大人知乎：木木女王大人及木木老师本人提供,感谢木木接受采访，经本人授权发布。
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提起敦煌，你想到什么？九色鹿，飞天，藻井……这是敦煌之美，也是中国之美。
有这么一个人，她把敦煌纹在了身上。
这些图案，大家应该很熟悉吧。取材自敦煌《九色鹿经图》。
敦煌北魏洞窟壁画的经典之作，讲的是“鹿王本生”的故事。
与敦煌壁画中的飞天形象。
“纹身，是流动的敦煌。”
如果让你看这一只手，你能看出来取材于敦煌壁画的哪里吗？
你一定看不出来。
答案是榆林窟第25窟，北壁，弥勒经变，菩萨。
因为敦煌壁画共有五万多平方米，其中的人物形象不计其数，手部姿态更是千奇百变，各不相同。
但有一个人可以，她叫做木木，这些纹身，都是她设计的。因为五行缺木，所以取名木木。
她曾因游学来到敦煌，当时被栩栩如生、细致入微的敦煌壁画，深深感动了，从此就爱上了敦煌。
她说：“这种美，只有中国才有”“当时我就想，以后要做只有中国人才有的纹身。”
把敦煌壁画纹到身体上？这是一个大胆的想法。当时木木入行尚浅，很多人都劝她说这太难做了。
但是她一意孤行。说起初衷，她说：“这不只是纹身的事情，而是一个文化自信的问题”
敦煌有几千年的历史积淀，它的美不应该只让中国人看到，还应该走出国门。
于是，木木开始尝试，摘取一些敦煌素材，用于设计纹身，比如那只手，素材就来自敦煌壁画。
为了画好这只手，木木观察了近千个壁画。
做了无数的练习，才终于纹出了一只完美的“敦煌手”。
木木临摹敦煌壁画中的飞天手势
藻井，也是很重要的敦煌元素。
“藻井是敦煌窟中常常抬头往上看，层层叠叠的图案，后演变成佛家坛城，用细沙最繁复的对称色系，做出最精美的图案，然后扫掉，不负存在，这就是佛曰的一粒沙一世界。”
真实的藻井是非常复杂的，这个图案是木木临摹了大量藻井图案后重新提炼设计的新版敦煌藻井，图案现代，却又不失韵味。
但敦煌最具有代表性的，还是敦煌飞天。
“飞天是敦煌壁画中不可避免，如灵物一样美好的存在，手拈花，飘带如风，似舞非舞，充满了曼妙的姿态和想象力。”
就这样，“飞天”成为了木木店里首推的纹身图案。
飞天虽美，但是制作过程却很艰难。
“线条的流畅和颜色是最难的，因为飘带的结构，受吴道子，顾恺之的线条影响很细长，还有就是要注意，人的手部弯曲最大曲度，不能软弱无力。”
人物的神韵，更是难以把握。
“大部分的飞天纹身，都不大，基本上都在一个手掌大小，脸部只有小指盖大小，在上面还要做出飞天似笑非笑，端庄柔美的神态是很难的。”
而且不同时代的飞天的配色，又是完全不一样的。
市面几乎没有敦煌壁画般的文身色料，所有的配色，都是木木自己，经过无数次的试验，一次次调和出来的。
纹到皮肤上后，还要注意它恢复好之后的显色程度。为此她坚持每月回访客人的恢复情况，以此来校正自己的配色。
但是最难的，还是飞天的制作过程。
有时候因为一些纹身的位置问题，需要跪着画，久了，腿就会麻掉，但是又不能因此而中断，所以只能默默地承受。
“完成一个纹身，需要承载者和纹身师同时倾注心力，这是一场接近修行的仪式。”木木感慨道。
在木木眼中，敦煌壁画很适合用来做纹身。 一则是有美感，有神韵，无论纹在哪里，都是中国美的一种表达。 二则是皮肤和壁画的质感有时候很接近。 敦煌与纹身，根本就是天作地和的一对，因为他们都需要，经得住时间的考验。
临摹敦煌壁画，极为耗时耗力，为了能够更好地学习敦煌壁画的精髓，木木做了一个大胆的决定：剃发！
她说那些僧人在窟里，经年累月念诵佛经，把个人的所有形象，衣食住行，落到几乎贫瘠的状态，几年不出窟，所以，做学问的人，时间不多的。
如今的她，远离城市，远离社交，每天用手机不到两个小时，朋友圈一年不更新。 走前她在微博中写到：今年一年都不接纹身，修行一年，理了个光头。诸位见笑了。 她仿佛是个隐者，也是个战士。
其实早在没剃头之前，她就对敦煌壁画产生了浓厚的兴趣，并在学习敦煌壁画的中途中，创作了一系列模仿其风格的纹身作品。
这一张是猫仙儿与柳枝。古时聘猫，需柳树穿鱼，以裹盐做“聘礼”。
狸奴在古代，是有神话色彩的，被人们当作神灵，因此这一张画，“天意飞扬，满壁风动”，有狸神的感觉。
放大看，狸奴全身穿金戴银，手抚琵琶，
神态自然，身后还有一圈金色的圆光。
这张是双鱼，想不到来自西方的星座，也能被她表现成古风的样子吧。
“顾客说想要中国的双鱼座，当时可把我难倒了”
最后木木用身体做山川湖泊，纹了这幅双鱼图，轻灵飘渺，放大看了，里面有层层叠色，线条藏在颜色下面，构思非常巧妙。
杨柳枝，杨柳枝是春天到来的标志，这张设计比较简单素雅，看上去充满了勃勃生机。
“纹身其实最难的是浅色和飘渺质感，需要留存在皮肤上，做重了，不够灵动，做轻了，一恢复好，就全无踪迹。”
为纹出自然的色彩，她研究了整整五年。
这是两幅金鱼图，鱼，常常是纹身店受欢迎的图案之一，也是我们工笔水墨画常见的题材。
最难把握的部分是鱼尾，设计成面积较大的开扇形，有一种梦幻感。
洁白的栀子花，采用的是工笔画的风格，注重写意和留白，纹身中白色是极其挑剔皮肤的，能做出这种干净的感觉，必然是功力深厚。
木木为纹这幅画，花费了3个小时。
她说“我们工作室常年养着鲜花和鱼，我经常蹲在那里看它们，观察它们的四季变化，每一片叶子，花瓣，我都知道它们的名字和轨迹。”
这是木木工作室，少有的大面积图案之一：
一株临寒独自开的梅花。看上去既有傲骨，也有风韵。
不过，这样的设计，其实是为了遮盖住，客人散落的红色胎记，现在，
你可能并不能发现，哪些是胎记，哪些是落梅。
这是根据日本樱花祭设计的作品，扇子与樱花的结合，
再加上飘逸的彩色丝带，
欢乐的气息呼之欲出。
这一张是旧纹身修复，
原本的纹身只有一个鹿角，后来木木加入了海洋、落日、飞鸟等元素。
“熟悉我的人可能知道，我的作品常常看到飞鸟，或多或少，因为飞鸟，站在风的肩膀上，和自由谈恋爱。”
这幅画面大家应该都能猜到吧，是根据刘禹锡的唐诗创作的：旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。但是增加了远山和祥云作为画面的远景。
虽然肩膀上的花朵不是荷花，但是这一副蜻蜓点水的场面，还是让人分分钟想起了杨万里的名句：
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
这一副就是：云中引仙鹤，太极落乾坤。
画面采用的是中国传统的水墨画，
这样的画面和皮肤融合度很高，而且很有东方神韵。
"在这个作品中，我开始进行了更近一步的摸索，如何用现代元素去构成古风，让它更贴合人体结构，转动起来有流动的感觉。"
这一张是燕子报春图，颇有“绿水揉春风”的意味，画面中充满古典意味的灯笼挂在枝头，一只燕子站在上边。
“这幅作品更有趣的部分是，背后的两位害羞的恋爱者，她名字有燕字，他身上有燕子，她在他纹身感觉疼痛的时候，亲吻他的头发和皱纹。我几乎在那个同时，眼泪瞬间盈满眼眶。”
这是一片竹子，书法与绘画结合，别有味道。对于男性来说，显得清秀，也不失阳刚。
这是木木为少女心顾客设计的一款小精灵，“集天地之灵，万物为羽，或仙或妖 ”灵感来源于山海经，配色比较复杂，但是显得很有仙气。
这一副也是中国版双鱼座，西方的传说，中国画的质感，结合起来，有一种中西合璧的味道。
看图你一定能猜出，这幅是蹴鞠图。
顾客预约的时候说：“我想把，我太太在我旁边，看我和儿女踢足球的画面纹在身上，毕竟我们中国才是足球的发源地。”
画面中的成年女性就是妈妈，成年男性就是爸爸，
最下边的是儿子，最上边的是还未出生的女儿。
“小朋友之前都是天使，会在天上选好妈妈，所以我把女孩设计在最高的云端”
这一株也是彼岸花，也叫作中国石蒜，后边添加的是风铃的设计，作品是为了纪念逝去的人，顾客最初只是想要彼岸花，木木听完她的故事后，给她加入了风铃。
风铃有通灵的能力。每一次风铃声响起，就代表着逝去的人在想念她。
木木的温柔，全都刻在了她给客人的作品上。
这一张的设计就比较复杂了，画面是凤凰涅槃，指凤凰浴火燃烧，向死而生，在火中燃烧后重生重现，并得到永生。这一幅画木木整了花了13个小时才完成，下了很大的心血。入选了中国最专业的纹身杂志《chinatattoomagzine》。 “凤凰那个作品，不是常人可以忍耐的痛苦，她飞来两次，是一位非常瘦小颀长的小姐姐，难以想象，她是靠什么坚持下去的。或许凤凰的意义，只有中国人才懂非梧桐不栖的骄傲。”
“唧唧复唧唧，木兰当户织”
一句诗，一个纹身就完成了。
画面中的木兰还能够依据一些细节，
看出来女生的身份，但是这飒爽的姿态，令人心潮澎湃。
看到这里，可能有人问，一个女孩子，为什么要去做纹身师？ 木木笑着说，很多人问过她这个问题，答案很简单：热爱！
“一开始只是尝试，后来越做越着迷，入一行，一针就是一生。未来五十年，用心把一个东西做好，我这生就满足了。”
灵感来源于：“红裳做羽翼，艳梅挂仙枝。”
因为木木去青海修行一年，过深入简出的生活，有人说她是纹身界的李子柒。
她却笑着说：“我们根本不是一个领域的，但我们有个共同点，那就是对自己国家的文化有自信。”
她说：“我爱脚下的土地，爱广东老火汤，爱西湖龙井，爱昆曲古琴，也爱敦煌壁画，每次一见到这些，我就觉得我到家了，因为这里有中国人特有的温度。”
正如张维为教授曾在《这就是中国》中说：“中国人，你要自信！”
即便是纹身领域也是如此，大多数人都会选择纹英文无可非议，但是中国风的图案和文字，也不该是一片空白。 木木，就是走在这条道路上的人。
谈及未来的方向，木木说：
“我要创造中国人一看就懂的作品，深藏在中国人血脉里的作品，只属于中国人的作品，相信我，它绝对能打动任何人，因为我们的文化，它可以。”
近几年，无论各个领域，中国风回归的趋势越来越明显，就像是成长路上被我们遗弃的玩具，又被找了回来一样。
或许只有当繁华落尽，才发现，最美的还是中国风…… 图片来源：微博@@Justtattoo-木木女王大人知乎：木木女王大人及木木老师本人提供,感谢木木接受采访，经本人授权发布。
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