3月的电影市场整体萧条。
最卖座的电影《保你平安》，票房不过4.5亿，和春节档的繁荣形成鲜明的对比。
可临近月底，突然杀出了一匹“黑马”，让大家为之一振。
这就是由白客和张颂文主演的新片，《不止不休》。
这部电影是新人执导的小成本电影。
拍摄完成后被雪藏了3年，讲述的是“新闻报社”、“煤矿事故”、“乙肝歧视”等话题。
这些话题有个共同特点，都很敏感，且都很有年代感。
这似乎注定了《不止不休》就是一部小众电影。
可实际上，它却引发了巨大的关注。
皮哥发现，在揭开神秘面纱前，本片至少有三大看点。
第一，《不止不休》的导演是王晶，监制是贾樟柯。
这个王晶不是我们熟悉的香港导演王晶。
他是贾樟柯的小弟，之前在贾樟柯的《山河故人》《天注定》《江湖儿女》中担任过助理导演。
所以《不止不休》也可以看成是一部带着浓重贾樟柯风格的现实主义作品。
贾樟柯自己也在片中客串了一个角色。
不过这个“乌龙巧合”误导了很多人。
很多人真以为香港那个王晶和贾樟柯合作了，影片还因此增加了一些话题度。
第二，《不止不休》有个形容，“2023年的《我不是药神》”。
2018年，《我不是药神》上映后大获成功，成为近10年最具影响力的国产片。
《不止不休》是在2019年开拍的，就是以《我不是药神》为模板的，都是讲述一个小人物凭借一腔孤勇，对抗不合理的医疗制度。
《我不是药神》对准的是慢粒白血病患者，《不止不休》聚焦的是乙肝携带者。
慢粒白血病患者毕竟是少数，但中国近十分之一的人是乙肝携带者，对这个话题应该是更深刻的体会。
所以《不止不休》如果拍得好，甚至有可能超过《我不是药神》。
第三，也是最重要的一点。
《不止不休》里有张颂文。
说来也是奇妙，《不止不休》在2019年拍摄，张颂文当时刚凭借娄烨的《风中有朵雨做的云》在圈内小有名气，但还不是大腕儿。
拍这部戏时，张颂文只是配角，戏份不多，该片杀青后，最初的海报甚至没有把他放上去。
随后《不止不休》经历了3次删改，被雪藏3年。
这3年里，张颂文一年火过一年。
先是凭借《隐秘的角落》里父亲的角色被观众熟知；
后来又参演了《心居》《扫黑·决战》，正式迈入一线；
今年更是靠《狂飙》这部剧，彻底火出了圈，成为当下最炙手可热的男演员。
2月，《狂飙》完结半个月后，《不止不休》也官宣定档。
这部老片就阴差阳错成了《狂飙》之后张颂文的第一部作品，关注度自然飙升。
片方押中了宝，自然不会错过这个噱头。
我们注意到在最新的海报里，张颂文占据了半壁江山，和主演白客形成了“双雄对决”模式。
黄渤曾说，他走红前无人问津，走红后身边全是好人。
张颂文曾经一度无戏可拍，40岁还买不起北京一套房，现在一夜成名后立刻被捧成了C位。
从这张海报，我们也能窥探到娱乐圈的人情冷暖。
在《不休不止》的北京首映礼上，我们也看到了《狂飙》剧组里高启强的“亲友团”。
高启盛的扮演者苏小玎，高启兰的扮演者隆妮，唐小龙的扮演者林家川，老默的扮演者冯兵都到场支持，为这部影片添了一把火。
可惜的是，尽管关注度拉满，话题性十足。
但《不休不止》并未达到人们的预期。
影片上映后，豆瓣开分7.4分，目前跌到了7.3分。
作为一部现实题材作品，这个分数中规中矩。
再看票房层面。
上映3天刚刚过4000万，最终票房估计只有6000多万。
和《我不是药神》有着档次上的差距。
《不休不止》为何没能成为那匹黑马？
在皮哥看来，电影可以简单粗暴地分为三类：好片、烂片和及格片。
《不休不止》属于第四种。
明明是个好故事，可因为导演的不成熟，拍成了平庸之作。
影片呈现的质感不像是一个成熟导演的作品。
更像是电影学院毕业生的毕业作品——
工工整整，模仿痕迹很重，过多的拼贴感使得主题散乱，缺乏后劲儿。
第一个不足，它在叙事上犯了主次不分的问题。影片有两条“故事线”。
一条是“记者线”。
即白客饰演的主角，从一名初中毕业生，通过努力，一步步成长为一名优秀的报社记者。
实现了自己的“新闻理想”。
第二条线是“乙肝线”。
记者深入乙肝携带者这个群体，以一人之力为中国一亿人发声。
显然，在纸媒落寞的时代，公众对所谓的“新闻理想”早已陌生。
记者在这个时代，也被无处不在的自媒体取代。
所以第一条线对现在的观众，很难产生太大吸引力。
但是，在后疫情时代，公众对公共医疗卫生十分关注。
第二条“乙肝线”在这个节点上，反而可以赋予全新的意义，值得大书特书。
遗憾的是，导演一开始就把重点放在了第一条线上，浓墨重彩地讲述了一个小人物的奋斗史。
讲述的方式还是最无趣的那一种。
主角拿着初中文凭来当北漂，招聘会上被学历歧视；
落了脚，结果群租房电线被烧，没有暂住证被带到派出所问话，被赶出出租屋，和女友整体愁眉苦脸。
反正前期各种倒霉事儿，都被他遇到了。
后来一个偶然的机会，他进入了报社，然后毛遂自荐，刚好被张颂文饰演的资深记者撞到。
一问才知道主角经常在论坛里发帖，张颂文刚好是论坛版主，曾经置顶过小伙子发的帖子，于是主角“破例”拿到了实习名额。
接着主角深入前线，写出了振聋发聩的文章，击败了一众清北毕业生，成为了大报社的记者。
真是金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。
可惜，这样俗套的励志故事已经被讲烂了，观众的触动不会延续多久。
影片第二条线本该是重点，结果影片播放了一半才开始讲述。
两条线因为没有很好地缝合，所以割裂感严重。
影片仿佛一下子从人物传记片，变成了医疗剧情片。
对比《我不是药神》，大家就能明白这种区别了。
《我不是药神》虽然一开始是讲程勇的落魄，但医疗主题已经很早就开始铺垫了。
比如程勇因父亲的手术而发愁。
另外程勇因为有去过印度的经历，所以才延伸出了吕受益的登门求助，吕受益的登场也很早。
之后的“代购”故事，一众病患的登场，才能水到渠成。
这种故事叙述手法，自然也不会让观众觉得割裂。
《不止不休》里就犯了错误。
后半部分的乙肝话题突然杀出，有点强行嫁接现实主义，让观众感动的意思。
而因为时长的原因，第二条线铺展得也很粗糙。
比如导演很鸡贼，将“乙肝携带者”和“乙肝患者”做了区别，只为前者发声，后者直接略去。
比如在科普乙肝的传染上，影片讲了乙肝主要是通过母婴、血液、性传播。
可艾滋病也是这三种传播形式啊，影片的目的是消除大家对乙肝的误解，可看完后大家对乙肝依旧是一知半解。
中国人向来宁可信其有不可信其无，看了影片普通人对乙肝的恐惧依然如初。
比如在讲述乙肝携带者面临的困境时，导演语焉不详，不肯详述他们究竟被谁欺凌，只是用符号式的镜头语言交代他们面临的不公。
给人感觉就像是出了一记重拳，却打在了棉花上；也像参加了一场审判，只有原告到场，被告集体缺席。
比如一开始这些乙肝携带者聚集在一起，还在集体控诉。
可到了结尾，好像导演在背后提醒他们到点了，他们立刻换了副面孔，配合起了主角的高大形象。
总之，用四个字概括就是“隔靴搔痒”。
第二个不足，影片在人物塑造上不够立体。《我不是药神》之所以成功，是因为塑造了一个个鲜活的人物。
除了徐峥饰演的程勇外，还有章宇饰演的黄毛、王传君饰演的患者、周一围饰演的警察、谭卓饰演的病患母亲，王砚辉饰演的假专家。
几乎称得上个个经典，很多配角还不乏金句。
但是《不止不休》在人物塑造上简直是令人失望。
片中乙肝患者张博，造型让人想起了《我不是药神》里的王传君，演员却没有演出王传君的那种真实感。
女主角苗苗之前是《芳华》的主演，颜值和演技都不错，可在影片中完全沦为了工具人。
主角男友受气时，她隐忍不语；主角男友出息后，她开怀大笑。
本以为两人会有分分合合的感情戏，结果真没有（也可能删减了）。
反正这个角色是没有灵魂的，充其量就是个高级充气娃娃。
此外秦海璐、周野芒、贾樟柯、甚至是搞说唱的福克斯都出演了角色。
但都是匆匆一瞥，没有任何角色塑造可言。
数来数去，影片其实就塑造了两个角色。
一个是白客饰演的主角。
我们看看《我不是药神》里的徐峥，他塑造的主角市侩拜金、有心机。
但关键时刻经历了蜕变，充满正义感，整个角色张力十足。
但是白客饰演的这个角色，就是一条路走到黑。
一个初中毕业生，却自带一种书生气，全程苦大仇深，好像一出场就要干大事的样子。
这个角色的转变有一场重头戏。
他原本可以发一篇揭发乙肝代检的文章拿到头版头条，却因为好友的遭遇决定撤稿。
可是我们遗憾地看到，这个角色并没有从这个事件中获得成长。
之前是正义感爆棚，之后还是正义感爆棚，前后没有一点反差，让人看过就忘。
这种太单一的“理想主义者”，很难获得观众的共鸣。
另一个就是张颂文饰演的资深记者。
某种程度上说，很多观众就是冲着他去的，“含文量”决定了整部影片在市场上的成败。
可惜的是，张颂文的戏份不多。
塑造的角色也比较单一，就是一个足够理性，但有着新闻理想的新闻工作者。
不过在不多的戏份里，张颂文还是展现了自己精湛的演技。
全片最炸裂的一段就是他贡献的。
片中徒弟认为乙肝代检并不是那些人的错，想要撤稿，师父不允许，一气之下将茶杯砸在桌上。
这里有个细节，杯中热水烫了他的手，张颂文手部肌肉抖动的那一下，来得很真实。
后来师徒二人激烈对峙后，徒弟坚持要求撤稿，师父一把将徒弟的记者证撤掉，径直走到排版的同事旁边。
先淡定地说了一句“撤，谢谢”，这显示了一个新闻人的修养。
紧接着他仰头离去，出门前重重吼了一句：“撤！”
整个报社鸦雀无声。
整部影片平铺直叙，而张颂文的这场戏是全片少有的高潮点。
值得一提的是，通过花絮我们可以看到，这场戏如何演，也是张颂文现场设计的。
并且现场给导演和白客讲起了戏，为何这么编排会更好。
白客后来表示，“还是获益匪浅，让我找到了感觉”。
可惜的是，张颂文后期没有再出现过。
如果在片尾处，他能加两场戏，协助徒弟发表那篇为乙肝患者发声的文章，并且说两句点题的话，影片效果会更好。
可惜，白客没有了他带着，显得形单影只。
整部影片人物立不起来，故事也就成了空架子。
第三个不足，影片模仿拼凑痕迹过重。新人导演往往善于模仿，这部影片里也是，所以《不止不休》整体保持了一定的质感。
但也因为模仿，影片的拼凑痕迹过重，匠气十足。
王晶是贾樟柯的小弟，所以影片整体呈现的就是贾樟柯式的写实风格。
其中主角去山西煤矿采煤这一段，更像是从贾樟柯电影中直接拷贝过来的。
但是他又缺乏贾樟柯那种重剑无锋的功力。
很多时候不得不借助商业类型片的手法完成叙事。
于是影片整体的剧情走向几乎就是照搬《我不是药神》，还只学到了皮毛，没有学到精髓。
在节奏的把握上前期还好，后半段明显乱了分寸，在情感输出上也是力有不逮。
大概是为了增加真实感，导演还把一些乙肝患者采访录像植入到了影片之中，和剧情进行了巧妙的融合，让影片又有了一些纪录片的质感。
最后导演还学习了贾樟柯喜欢用的超现实表达。
比如让笔在空中飞扬，让报纸在人群中穿梭，这立刻让人想到了《三峡好人》里升腾的火箭。
但相比于《三峡好人》里的随性一笔，本片中的处理显得过于刻意了，像中学生写作文刻意加入一些准备好的排比句。
最后，皮哥还想说。
《我不是药神》之所以能够打动上亿观众，成为划时代的不朽篇章。
不是因为主角程勇，也不是因为慢粒白血病病患群。
这些只是故事视角和叙述载体。
它能产生如此强大的后劲，是因为它真正触及到了普罗大众内心关切的最深层，以及当下医疗体制的内核。
它让每一个观众，在看完电影后，都久坐不语。
这也才是国产电影真正需要的“大尺度”。
相比之下，《不止不休》中这些“被掩埋的真相”，实在是塑造得流于表面，过于空洞。
这3个不足，也是这部电影留下3个最大遗憾。
虽然“被眷顾”押中了张颂文的爆火，却没能押中观众如今的审美。
也致使了这部原本2023年的第一匹黑马，票房不尽如人意。
好在，新人导演王晶懂得“献丑不如藏拙”的道理。
老老实实地模仿优秀的作品，一板一眼地进行拍摄，虽然没有将一个好故事拍出彩，但至少中规中矩地完成了任务。
我想大多数走出影院的观众都会给出这样一句评价：拍得不错，但仅仅是不错而已。
很遗憾，《狂飙》之后，张颂文问世的第一部新作难言惊喜。
但别忘了，《不止不休》其实是一部积压多年的老片，老骥伏枥充当黑马，本身就有些勉强。
我们期待张颂文真正的新作诞生。
相信那时候，“含文量”将和“含腾量”一样，成为评判一部作品成色的刻度尺。
3月的电影市场整体萧条。
最卖座的电影《保你平安》，票房不过4.5亿，和春节档的繁荣形成鲜明的对比。
可临近月底，突然杀出了一匹“黑马”，让大家为之一振。
这就是由白客和张颂文主演的新片，《不止不休》。
这部电影是新人执导的小成本电影。
拍摄完成后被雪藏了3年，讲述的是“新闻报社”、“煤矿事故”、“乙肝歧视”等话题。
这些话题有个共同特点，都很敏感，且都很有年代感。
这似乎注定了《不止不休》就是一部小众电影。
可实际上，它却引发了巨大的关注。
皮哥发现，在揭开神秘面纱前，本片至少有三大看点。
第一，《不止不休》的导演是王晶，监制是贾樟柯。
这个王晶不是我们熟悉的香港导演王晶。
他是贾樟柯的小弟，之前在贾樟柯的《山河故人》《天注定》《江湖儿女》中担任过助理导演。
所以《不止不休》也可以看成是一部带着浓重贾樟柯风格的现实主义作品。
贾樟柯自己也在片中客串了一个角色。
不过这个“乌龙巧合”误导了很多人。
很多人真以为香港那个王晶和贾樟柯合作了，影片还因此增加了一些话题度。
第二，《不止不休》有个形容，“2023年的《我不是药神》”。
2018年，《我不是药神》上映后大获成功，成为近10年最具影响力的国产片。
《不止不休》是在2019年开拍的，就是以《我不是药神》为模板的，都是讲述一个小人物凭借一腔孤勇，对抗不合理的医疗制度。
《我不是药神》对准的是慢粒白血病患者，《不止不休》聚焦的是乙肝携带者。
慢粒白血病患者毕竟是少数，但中国近十分之一的人是乙肝携带者，对这个话题应该是更深刻的体会。
所以《不止不休》如果拍得好，甚至有可能超过《我不是药神》。
第三，也是最重要的一点。
《不止不休》里有张颂文。
说来也是奇妙，《不止不休》在2019年拍摄，张颂文当时刚凭借娄烨的《风中有朵雨做的云》在圈内小有名气，但还不是大腕儿。
拍这部戏时，张颂文只是配角，戏份不多，该片杀青后，最初的海报甚至没有把他放上去。
随后《不止不休》经历了3次删改，被雪藏3年。
这3年里，张颂文一年火过一年。
先是凭借《隐秘的角落》里父亲的角色被观众熟知；
后来又参演了《心居》《扫黑·决战》，正式迈入一线；
今年更是靠《狂飙》这部剧，彻底火出了圈，成为当下最炙手可热的男演员。
2月，《狂飙》完结半个月后，《不止不休》也官宣定档。
这部老片就阴差阳错成了《狂飙》之后张颂文的第一部作品，关注度自然飙升。
片方押中了宝，自然不会错过这个噱头。
我们注意到在最新的海报里，张颂文占据了半壁江山，和主演白客形成了“双雄对决”模式。
黄渤曾说，他走红前无人问津，走红后身边全是好人。
张颂文曾经一度无戏可拍，40岁还买不起北京一套房，现在一夜成名后立刻被捧成了C位。
从这张海报，我们也能窥探到娱乐圈的人情冷暖。
在《不休不止》的北京首映礼上，我们也看到了《狂飙》剧组里高启强的“亲友团”。
高启盛的扮演者苏小玎，高启兰的扮演者隆妮，唐小龙的扮演者林家川，老默的扮演者冯兵都到场支持，为这部影片添了一把火。
可惜的是，尽管关注度拉满，话题性十足。
但《不休不止》并未达到人们的预期。
影片上映后，豆瓣开分7.4分，目前跌到了7.3分。
作为一部现实题材作品，这个分数中规中矩。
再看票房层面。
上映3天刚刚过4000万，最终票房估计只有6000多万。
和《我不是药神》有着档次上的差距。
《不休不止》为何没能成为那匹黑马？
在皮哥看来，电影可以简单粗暴地分为三类：好片、烂片和及格片。
《不休不止》属于第四种。
明明是个好故事，可因为导演的不成熟，拍成了平庸之作。
影片呈现的质感不像是一个成熟导演的作品。
更像是电影学院毕业生的毕业作品——
工工整整，模仿痕迹很重，过多的拼贴感使得主题散乱，缺乏后劲儿。
第一个不足，它在叙事上犯了主次不分的问题。影片有两条“故事线”。
一条是“记者线”。
即白客饰演的主角，从一名初中毕业生，通过努力，一步步成长为一名优秀的报社记者。
实现了自己的“新闻理想”。
第二条线是“乙肝线”。
记者深入乙肝携带者这个群体，以一人之力为中国一亿人发声。
显然，在纸媒落寞的时代，公众对所谓的“新闻理想”早已陌生。
记者在这个时代，也被无处不在的自媒体取代。
所以第一条线对现在的观众，很难产生太大吸引力。
但是，在后疫情时代，公众对公共医疗卫生十分关注。
第二条“乙肝线”在这个节点上，反而可以赋予全新的意义，值得大书特书。
遗憾的是，导演一开始就把重点放在了第一条线上，浓墨重彩地讲述了一个小人物的奋斗史。
讲述的方式还是最无趣的那一种。
主角拿着初中文凭来当北漂，招聘会上被学历歧视；
落了脚，结果群租房电线被烧，没有暂住证被带到派出所问话，被赶出出租屋，和女友整体愁眉苦脸。
反正前期各种倒霉事儿，都被他遇到了。
后来一个偶然的机会，他进入了报社，然后毛遂自荐，刚好被张颂文饰演的资深记者撞到。
一问才知道主角经常在论坛里发帖，张颂文刚好是论坛版主，曾经置顶过小伙子发的帖子，于是主角“破例”拿到了实习名额。
接着主角深入前线，写出了振聋发聩的文章，击败了一众清北毕业生，成为了大报社的记者。
真是金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。
可惜，这样俗套的励志故事已经被讲烂了，观众的触动不会延续多久。
影片第二条线本该是重点，结果影片播放了一半才开始讲述。
两条线因为没有很好地缝合，所以割裂感严重。
影片仿佛一下子从人物传记片，变成了医疗剧情片。
对比《我不是药神》，大家就能明白这种区别了。
《我不是药神》虽然一开始是讲程勇的落魄，但医疗主题已经很早就开始铺垫了。
比如程勇因父亲的手术而发愁。
另外程勇因为有去过印度的经历，所以才延伸出了吕受益的登门求助，吕受益的登场也很早。
之后的“代购”故事，一众病患的登场，才能水到渠成。
这种故事叙述手法，自然也不会让观众觉得割裂。
《不止不休》里就犯了错误。
后半部分的乙肝话题突然杀出，有点强行嫁接现实主义，让观众感动的意思。
而因为时长的原因，第二条线铺展得也很粗糙。
比如导演很鸡贼，将“乙肝携带者”和“乙肝患者”做了区别，只为前者发声，后者直接略去。
比如在科普乙肝的传染上，影片讲了乙肝主要是通过母婴、血液、性传播。
可艾滋病也是这三种传播形式啊，影片的目的是消除大家对乙肝的误解，可看完后大家对乙肝依旧是一知半解。
中国人向来宁可信其有不可信其无，看了影片普通人对乙肝的恐惧依然如初。
比如在讲述乙肝携带者面临的困境时，导演语焉不详，不肯详述他们究竟被谁欺凌，只是用符号式的镜头语言交代他们面临的不公。
给人感觉就像是出了一记重拳，却打在了棉花上；也像参加了一场审判，只有原告到场，被告集体缺席。
比如一开始这些乙肝携带者聚集在一起，还在集体控诉。
可到了结尾，好像导演在背后提醒他们到点了，他们立刻换了副面孔，配合起了主角的高大形象。
总之，用四个字概括就是“隔靴搔痒”。
第二个不足，影片在人物塑造上不够立体。《我不是药神》之所以成功，是因为塑造了一个个鲜活的人物。
除了徐峥饰演的程勇外，还有章宇饰演的黄毛、王传君饰演的患者、周一围饰演的警察、谭卓饰演的病患母亲，王砚辉饰演的假专家。
几乎称得上个个经典，很多配角还不乏金句。
但是《不止不休》在人物塑造上简直是令人失望。
片中乙肝患者张博，造型让人想起了《我不是药神》里的王传君，演员却没有演出王传君的那种真实感。
女主角苗苗之前是《芳华》的主演，颜值和演技都不错，可在影片中完全沦为了工具人。
主角男友受气时，她隐忍不语；主角男友出息后，她开怀大笑。
本以为两人会有分分合合的感情戏，结果真没有（也可能删减了）。
反正这个角色是没有灵魂的，充其量就是个高级充气娃娃。
此外秦海璐、周野芒、贾樟柯、甚至是搞说唱的福克斯都出演了角色。
但都是匆匆一瞥，没有任何角色塑造可言。
数来数去，影片其实就塑造了两个角色。
一个是白客饰演的主角。
我们看看《我不是药神》里的徐峥，他塑造的主角市侩拜金、有心机。
但关键时刻经历了蜕变，充满正义感，整个角色张力十足。
但是白客饰演的这个角色，就是一条路走到黑。
一个初中毕业生，却自带一种书生气，全程苦大仇深，好像一出场就要干大事的样子。
这个角色的转变有一场重头戏。
他原本可以发一篇揭发乙肝代检的文章拿到头版头条，却因为好友的遭遇决定撤稿。
可是我们遗憾地看到，这个角色并没有从这个事件中获得成长。
之前是正义感爆棚，之后还是正义感爆棚，前后没有一点反差，让人看过就忘。
这种太单一的“理想主义者”，很难获得观众的共鸣。
另一个就是张颂文饰演的资深记者。
某种程度上说，很多观众就是冲着他去的，“含文量”决定了整部影片在市场上的成败。
可惜的是，张颂文的戏份不多。
塑造的角色也比较单一，就是一个足够理性，但有着新闻理想的新闻工作者。
不过在不多的戏份里，张颂文还是展现了自己精湛的演技。
全片最炸裂的一段就是他贡献的。
片中徒弟认为乙肝代检并不是那些人的错，想要撤稿，师父不允许，一气之下将茶杯砸在桌上。
这里有个细节，杯中热水烫了他的手，张颂文手部肌肉抖动的那一下，来得很真实。
后来师徒二人激烈对峙后，徒弟坚持要求撤稿，师父一把将徒弟的记者证撤掉，径直走到排版的同事旁边。
先淡定地说了一句“撤，谢谢”，这显示了一个新闻人的修养。
紧接着他仰头离去，出门前重重吼了一句：“撤！”
整个报社鸦雀无声。
整部影片平铺直叙，而张颂文的这场戏是全片少有的高潮点。
值得一提的是，通过花絮我们可以看到，这场戏如何演，也是张颂文现场设计的。
并且现场给导演和白客讲起了戏，为何这么编排会更好。
白客后来表示，“还是获益匪浅，让我找到了感觉”。
可惜的是，张颂文后期没有再出现过。
如果在片尾处，他能加两场戏，协助徒弟发表那篇为乙肝患者发声的文章，并且说两句点题的话，影片效果会更好。
可惜，白客没有了他带着，显得形单影只。
整部影片人物立不起来，故事也就成了空架子。
第三个不足，影片模仿拼凑痕迹过重。新人导演往往善于模仿，这部影片里也是，所以《不止不休》整体保持了一定的质感。
但也因为模仿，影片的拼凑痕迹过重，匠气十足。
王晶是贾樟柯的小弟，所以影片整体呈现的就是贾樟柯式的写实风格。
其中主角去山西煤矿采煤这一段，更像是从贾樟柯电影中直接拷贝过来的。
但是他又缺乏贾樟柯那种重剑无锋的功力。
很多时候不得不借助商业类型片的手法完成叙事。
于是影片整体的剧情走向几乎就是照搬《我不是药神》，还只学到了皮毛，没有学到精髓。
在节奏的把握上前期还好，后半段明显乱了分寸，在情感输出上也是力有不逮。
大概是为了增加真实感，导演还把一些乙肝患者采访录像植入到了影片之中，和剧情进行了巧妙的融合，让影片又有了一些纪录片的质感。
最后导演还学习了贾樟柯喜欢用的超现实表达。
比如让笔在空中飞扬，让报纸在人群中穿梭，这立刻让人想到了《三峡好人》里升腾的火箭。
但相比于《三峡好人》里的随性一笔，本片中的处理显得过于刻意了，像中学生写作文刻意加入一些准备好的排比句。
最后，皮哥还想说。
《我不是药神》之所以能够打动上亿观众，成为划时代的不朽篇章。
不是因为主角程勇，也不是因为慢粒白血病病患群。
这些只是故事视角和叙述载体。
它能产生如此强大的后劲，是因为它真正触及到了普罗大众内心关切的最深层，以及当下医疗体制的内核。
它让每一个观众，在看完电影后，都久坐不语。
这也才是国产电影真正需要的“大尺度”。
相比之下，《不止不休》中这些“被掩埋的真相”，实在是塑造得流于表面，过于空洞。
这3个不足，也是这部电影留下3个最大遗憾。
虽然“被眷顾”押中了张颂文的爆火，却没能押中观众如今的审美。
也致使了这部原本2023年的第一匹黑马，票房不尽如人意。
好在，新人导演王晶懂得“献丑不如藏拙”的道理。
老老实实地模仿优秀的作品，一板一眼地进行拍摄，虽然没有将一个好故事拍出彩，但至少中规中矩地完成了任务。
我想大多数走出影院的观众都会给出这样一句评价：拍得不错，但仅仅是不错而已。
很遗憾，《狂飙》之后，张颂文问世的第一部新作难言惊喜。
但别忘了，《不止不休》其实是一部积压多年的老片，老骥伏枥充当黑马，本身就有些勉强。
我们期待张颂文真正的新作诞生。
相信那时候，“含文量”将和“含腾量”一样，成为评判一部作品成色的刻度尺。