南京岚园，
一座600㎡的私家古典园林，
园内遍布几十块珍贵的古代赏石，
年代最久远的一块石头，
被认为是宋代人赏玩的。
数不清的明清名家书画匾额，
与百年柿树、竹中极品“金镶玉”、
近百盆雅致的文人菖蒲，相衬托。
▲
上：岚园俯瞰
下：杨帆夫妇在岚园
园主杨帆，刚过六旬，
是一位资深拍卖从业者、藏家，
崇尚以古法造园，
为了岚园经营、修缮了15年，
且以爱妻的名字，命名了这个园子。
慕名来访的文化名人、爱好者甚多，
赞叹岚园“金陵最雅！”
岚园小景：宋石、菖蒲
初夏，一条团队探访岚园，
与杨帆夫妇和友人一起游园，
听古琴、赏昆曲。
“每个文化人的终极梦想，
就是造一座园子，
园林是中国文化的集大成者。”
自述：杨 帆
编辑：叶 荔
岚园俯瞰及小景
这个园子在南京江北新区，大概占地一亩，在中式园林里不算大。
园子名叫岚园，取了我夫人名字中的岚字，一个山一个风，本来就和园林非常契合，这是我的一个小心思。有人开玩笑说我“借夫人之名，玩自己的爱好”，我也从内心非常感谢她的支持。
岚园经营、修缮近15年，才有了今天这个规模。
进入岚园，需“先抑后扬”
从进门开始，先抑后扬。
拐一个弯，豁然开朗，看到一个半亭，一方水系，郁郁葱葱。
造园的基本元素，亭台楼阁，水系、假山、植物，必不可少。
太湖石独峰
园以石而名，赏石是园子的灵魂。
岚园有一座非常漂亮的太湖石“独峰”，断代是明代人玩的，是园子里的宝贝。
这块太湖石，四面可以观赏，从正面看，灵秀，像卷云；从侧面看，质朴。每个面的样貌是不一样的，很有灵性。
侧面看太湖石
太湖石细节
中国人的形容词很美，如果石头采自岩洞，连着山体，叫“有根”，“根”的那一面是不好看的。但太湖石不一样，它没有根，是独立的石头，观赏角度更多。
这也是为什么“四大名石，太湖为首”，更有意趣，更有审美价值。
宋石（局部）
岚园还有一块石头，更古老，断代是宋代人玩的。
这块石头出自南京当地，一座清代以前名园的遗石，兜兜转转到了我的手上。一开始，我对它也不是很理解，但是仔细欣赏以后发现，文人意趣很深，意境更潇洒。
石头吃水后变黑
平时看，隐约有图案。江南细雨润无声，石头逐渐吃水，颜色变深，等到吃透了水，变得很黑，就出现了一幅荷花图。荷花，也是中国文人追求清廉高洁的标志。
可以想像，在一个小雨天，三五好友一边品茶，一边远远地看着它，慢慢地品这块石头。这是古人“慢生活”的最高境界。
赏石
我们今天说“这块石头是老的”，很多人不理解，石头形成至今都几十万年了，怎么说它老和不老？其实指的是，一块石头，从什么时候起被文人发掘，从野外，搬到了园子里，竖起来欣赏。
每个时代都有自己的审美情趣，谈论石头的朝代、风格，也都跟审美有关。明人的审美，粗矿中见精细。清人的审美，玲珑剔透。而宋代人喜欢的赏石，卧峰偏多。
当石头进入园子，被精心养护后形成的包浆、气质，和它处于大自然中时，就完全不一样了。
岚园的赏石，符合历代赏石审美的“独峰”，就有几十块，会为了一块石头，花很多年去追逐，去等待。但对整个园子的气质，起至关重要作用的，永远是那么一两块。
从腰门看假山
假山及局部
从前院，绕到后院，通过一个腰门，开门见“山”。
这座墙角的叠石假山，玲珑俊俏，又不少质朴，大概用了四五十吨太湖石，石头与石头之间互相咬扣，都是技巧，是不用连接剂的。
叠山过程
叠山的最高境界，是石头不要太大，最好是每一块300斤以内。当代人有了吊机等工具，腾挪布局很方便，往往喜欢叠大山，拿50吨的石头，两三块就堆叠出一座山，这就缺少了灵动和文人气。
当时，我带着工匠们，花了20多天，一块一块叠起来，其间拆了叠，叠了拆。能叠石的工匠现在越来越少了，技术工的薪酬，要远远高于买石头的价钱，是一种情怀。
叠山前夫人问我，在这么一个小角上堆一座山，会不会很拥挤？堆好以后，她发现不但不小，而且显得空间大了，其实这也是老祖宗传下来的造园技巧。
“待露草堂”石匾
中国文化中的书法、绘画，在园林中的体现，就是楹联、匾额、碑廊。
从书房窗户看出去，借的远景是一块石匾，题为“待露草堂”，“扬州八怪”之一郑板桥写的。尽管这不是我的堂号，每当早晨，看到园子带着甘露，带着霜露，与这块石匾相得益彰。
《米芾拜石图》及局部
镶在岚园墙上的《米芾拜石图》，记录了大画家米芾对石头“瘦漏透皱”审美的描述。最重要的是落款，“华亭沈翰”，证明这块石头来自于沈家，是当年在苏州园林里的一块遗石。
中国古代很多园子，拙政园、留园，都有很多从前人荒废的园子里拿取一些物件，重新使用的例子。就像“明四家”祝枝山写的草书残碑，也是古为今用。
半亭内的“山居小隐”
半亭里的匾额，“山居小隐”，兼顾了篆书和隶书，写得雄浑、古朴。
匾额原物在一位苏州藏家手中，价值太高，就征得他的同意，仿制了一块砖雕的匾。尽管不能拥有，但是我们可以享受到原物的意境，这称为借鉴。
用中国文化最精髓的东西，去营造一个私家的园林，这是我们造园的目标。
2000年以后，我就开始着手准备造园。
大概2008年，机会来了。当时看到这个场地，正好开发商预留了新中式院子，也挖了小池、种了竹子，尽管造景手法单调，但是很适合拿来改造成中式园林，就慢慢开始造园。现在看，已经改得面目全非了。
与友人游园
园子里哪里放什么，都在我的头脑里，然后一点一点增加，哪怕一时喜欢的东西还没找到，就把位置先预留出来。
比如园子里有个角落，空了七八年，因为一直没有看到心仪的树形。直到六年前，才终于等到了那棵百年柿树。
驳岸需要的石块，堆的假山，赏石，也是一点点积累。但位置都提前预留，几吨的石头，你要想再改，是很费事的。
五月拍摄期间绽放的花
最费神的，可能还是养植物。
因为植物刚进园子的时候，不会那么茂盛，只有随着时间的推移，植物才能慢慢融入，和园子周围的环境形成稳定的循环。
不同时节的花
岚园主人摄
岚园的植物也按照古法，做到一年365天，几乎天天有花看。
从冬到春，腊梅、迎春花、玉兰花；玉兰花又按先后，分粉玉兰、白玉兰、紫玉兰。紧接着，蔷薇、木香、紫藤，此起彼伏地开。
中国园林很有意思，好看的花，不香；不好看的花，就香。
赏菖蒲
园子里最多的绿植，可能数菖蒲。
菖蒲本来普通，在植物中算不得高雅，也不高贵，但是被文人推崇，因为它即便到了冬天，也常绿，摆在案头又养颜，成了“文人草”。
金农有一首词谈菖蒲，“石女嫁得蒲家郎，朝朝饮水还休粮。曾享尧年千万寿，一生绿发无秋霜。”
养着养着我就理解了，这是中国文人对菖蒲最美的歌颂，你养的其实是“寿草”。
各类菖蒲
我还收藏了两三百件各式的菖蒲盆，石头的、紫砂的，有的呈现出自然的形态。就像金农诗里写的，用石头盆养菖蒲，是最好的。
早先年收藏器物，发现古人有一种小盆，一开始不知道它是干什么用的，后来发现，唯一的作用就是养菖蒲，看书累了，瞟一眼书桌上的绿色，那就是小雅。
后院
园子里落叶和不落叶的，是间奏着来。比如桂花树和香橼树，是常绿的；玉兰树和柿子树，都是落叶的。
爬墙的两种藤蔓，美得也有差异。常春藤一年四季常绿，爬墙虎则一年四季变换：春天由红变绿，夏天碧绿，秋天通红，到了冬天又完全落叶了。
拍摄的时候正好枇杷成熟
老祖宗造园，果树就很少用，容易招虫引蚊。不过也有几个例外。柿树，寓意事事如意。枇杷，树形很美，亭亭如盖。
还有石榴，石榴是春季最后绽放的，花朵的色彩也是最绚烂的，叫榴红，《红楼梦》那些古典文学里，经常提到。古人喜好石榴，除了它寓意多子多福之外，它实在红得太漂亮了。
如今，十多年过去，岚园已经有了生机盎然的气象，看起来就像天然的布置，而不是人为刻意安排的。所以说，园子是靠养的。
造园、养园，10年、15年，那都是很短的。
今天我们看到的苏州园林，都是四五代人，乃至七八代人“苦心”的经营，树木、水系，都是慢慢完善起来的。这个苦心是带引号的，应该讲是快乐的经营。
每天上午六点半到十点半，我都在园子里面，忙着修剪、浇水。养园很耗水，家里一个月的水费，常常几千元。
朋友问，为什么不请个园丁？我说，自己“玩”十年，请别人管理十年，天壤之别。
园主是需要和园子里的石头、植物去对话的。早上打理园子，看到哪里又多冒出一棵草，立马拔掉。
盆景
我现在过了六十，这不是到了老头儿的年纪了吗？不敢相信已经到了退休年龄。但关于造园，还有很多想法，总感觉到时间不够。
上个月我还跟夫人说，今年想把园子大动一下。她说你怎么又折腾了？我说，这是“必须折腾”，可能明年你们再来拍摄一条视频，一对比，会有不少差别。
造园是个快乐的事情，也是个耗时的事情。因为天天在忙，越来越爱。干什么事，最重要的是热爱，尤其是园林，故弄风雅是不行的。
书斋
我是从小有一个园林梦的。
我是六十年代生人，外公和外婆带大。老家在无锡洛社镇，那个地方正好是四个院落，四户人家，落在运河边的半岛，我从小就住在一个小园林里，无形中亲近园子。
父亲是中文系教授，研究古典文学。虽然在我成长的那个年代，我们都不读书，但家里藏书多，总有聊古典文化的氛围。
讲一个插曲，小时候生活条件也差，孩子都睡在公共区域。到了晚上，父亲和好友、学生在家里面谈论《红楼梦》，我睡得朦朦胧胧。
长大后再翻书，发现很多故事虽然没看过，但也理解得透彻，人物描写是不是好，情节有什么渊源，相当于以前有人讲了一遍给你听，全部灌在头脑里了。
小景
慢慢地，就入行了。改革开放后，“下海”早，有了一定的实力，职业和生活的重心，自然而然就向研究、传播、弘扬经典文化的方向偏了，也更加深入地了解古典文化的方方面面。
一开始在荣宝斋，后来自己有了拍卖公司。这个行业分两大类，一个叫器物，一个叫书画。我是从器物入手。从事拍卖行业，要靠自己的眼睛去征集，强迫自己涉足古艺术文化的各个门类。
做拍卖就有这个好处，看过的东西，过手的东西特别多，比如一场拍卖是1000多件，一年下来是两三千件，那么十年下来是几万件。眼力、审美，就都提高了。
这个时候就体会到，中国文化最高级的形态，其实是园林，它是文化的集大成者。造园，也是一两千年来，中国士大夫和文人的终极梦想。
客厅
案头文房
自己收藏，从九十年代中期起，就是爱好，算起来也快30年了。
无论园子，还是室内的厅堂、书斋，用的都是收藏的老家具、老陈设。天天看，天天用，跟古人对话，也使整个园林和居家更加古朴，相得益彰。
一张汉白玉的茶台，我们已经用得很顺手，很温润。
最常用的一把紫砂壶
因为喜欢喝茶，也收藏了一些从晚明到现代名人的紫砂壶。最常用的一把小壶，器型饱满，满身磨印了回字纹，大小正好满足盈握，就是一手可以抓住。
部分文房
鎏金镇纸
我最感兴趣的门类还是文房，可以上手盘玩，又可以和朋友共同欣赏。泛泛地说，笔墨纸砚，但远远不止。
案桌上有一件铜鎏金的镇纸，它很“压手”，也就是有重量，能镇得住。
器型也非常雅致，尾部还用了卷曲的如意纹，把瑞兽的锐气表现得淋漓尽致。最难能可贵的是，背面刻有宣德年制款。
文房大都是有文人参与设计的。艺术品最高的境界，不是所谓的贵重，而是雅致。文人喜欢的东西，都是比较雅的。
王力刚在岚园演奏
岚园，也是会友的好地方。最近，虞山派琴人王力刚老师来逛园子。他对中国丝弦琴的弘扬，有非常大的贡献。
王斌在岚园即兴表演
昆曲艺术家王斌，他喜欢在这个环境里，即兴地来上一曲，很有雅兴。在园子里，大家边喝茶，边欣赏，这是文人意趣最充分的表现。
你问我，园子里为什么堆得满满的？
今天可以看到很多古代园林的照片，其实也是拥挤的。之所以现在的园子看起来很空旷，大概是因为失去了私家属性，要服务公共参观的人，跟过去的面貌大不一样了。
品茶、会友
现在，很多人都选择住别墅，别墅又往往在郊区。放在古代，文人不是这么理解的。你看有几个苏州园林是在城外的？像拙政园、沧浪亭，居住的最高境界还是在闹市。
设想一下，在市中心有个山水成林的地方，几个好友在这儿喝茶聊天，突然听到围墙外传来一声“豆腐脑、馄饨”的吆喝，门一开，热乎乎的美食就进来了。
里面是山林世界，外面是人声嘈杂、市井天地，这才是真正的高级享受，“移天缩地在君怀”。
如果跑到郊区、大山里，吃穿用度不方便，还怎么享受呢？所以古人叫“大隐隐于市，小隐隐于野”。
有人问，你是收藏家、造园家吗？我说都不是，我喜欢称自己“生活家”。
生活是包罗万象的，因为喜欢具有中国文化感的生活，脚踏实地地热爱着生活，享受着生活。
南京岚园，
一座600㎡的私家古典园林，
园内遍布几十块珍贵的古代赏石，
年代最久远的一块石头，
被认为是宋代人赏玩的。
数不清的明清名家书画匾额，
与百年柿树、竹中极品“金镶玉”、
近百盆雅致的文人菖蒲，相衬托。
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上：岚园俯瞰
下：杨帆夫妇在岚园
园主杨帆，刚过六旬，
是一位资深拍卖从业者、藏家，
崇尚以古法造园，
为了岚园经营、修缮了15年，
且以爱妻的名字，命名了这个园子。
慕名来访的文化名人、爱好者甚多，
赞叹岚园“金陵最雅！”
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岚园小景：宋石、菖蒲
初夏，一条团队探访岚园，
与杨帆夫妇和友人一起游园，
听古琴、赏昆曲。
“每个文化人的终极梦想，
就是造一座园子，
园林是中国文化的集大成者。”
自述：杨 帆
编辑：叶 荔
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岚园俯瞰及小景
这个园子在南京江北新区，大概占地一亩，在中式园林里不算大。
园子名叫岚园，取了我夫人名字中的岚字，一个山一个风，本来就和园林非常契合，这是我的一个小心思。有人开玩笑说我“借夫人之名，玩自己的爱好”，我也从内心非常感谢她的支持。
岚园经营、修缮近15年，才有了今天这个规模。
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进入岚园，需“先抑后扬”
从进门开始，先抑后扬。
拐一个弯，豁然开朗，看到一个半亭，一方水系，郁郁葱葱。
造园的基本元素，亭台楼阁，水系、假山、植物，必不可少。
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太湖石独峰
园以石而名，赏石是园子的灵魂。
岚园有一座非常漂亮的太湖石“独峰”，断代是明代人玩的，是园子里的宝贝。
这块太湖石，四面可以观赏，从正面看，灵秀，像卷云；从侧面看，质朴。每个面的样貌是不一样的，很有灵性。
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侧面看太湖石
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太湖石细节
中国人的形容词很美，如果石头采自岩洞，连着山体，叫“有根”，“根”的那一面是不好看的。但太湖石不一样，它没有根，是独立的石头，观赏角度更多。
这也是为什么“四大名石，太湖为首”，更有意趣，更有审美价值。
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宋石（局部）
岚园还有一块石头，更古老，断代是宋代人玩的。
这块石头出自南京当地，一座清代以前名园的遗石，兜兜转转到了我的手上。一开始，我对它也不是很理解，但是仔细欣赏以后发现，文人意趣很深，意境更潇洒。
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石头吃水后变黑
平时看，隐约有图案。江南细雨润无声，石头逐渐吃水，颜色变深，等到吃透了水，变得很黑，就出现了一幅荷花图。荷花，也是中国文人追求清廉高洁的标志。
可以想像，在一个小雨天，三五好友一边品茶，一边远远地看着它，慢慢地品这块石头。这是古人“慢生活”的最高境界。
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赏石
我们今天说“这块石头是老的”，很多人不理解，石头形成至今都几十万年了，怎么说它老和不老？其实指的是，一块石头，从什么时候起被文人发掘，从野外，搬到了园子里，竖起来欣赏。
每个时代都有自己的审美情趣，谈论石头的朝代、风格，也都跟审美有关。明人的审美，粗矿中见精细。清人的审美，玲珑剔透。而宋代人喜欢的赏石，卧峰偏多。
当石头进入园子，被精心养护后形成的包浆、气质，和它处于大自然中时，就完全不一样了。
岚园的赏石，符合历代赏石审美的“独峰”，就有几十块，会为了一块石头，花很多年去追逐，去等待。但对整个园子的气质，起至关重要作用的，永远是那么一两块。
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从腰门看假山
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假山及局部
从前院，绕到后院，通过一个腰门，开门见“山”。
这座墙角的叠石假山，玲珑俊俏，又不少质朴，大概用了四五十吨太湖石，石头与石头之间互相咬扣，都是技巧，是不用连接剂的。
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叠山过程
叠山的最高境界，是石头不要太大，最好是每一块300斤以内。当代人有了吊机等工具，腾挪布局很方便，往往喜欢叠大山，拿50吨的石头，两三块就堆叠出一座山，这就缺少了灵动和文人气。
当时，我带着工匠们，花了20多天，一块一块叠起来，其间拆了叠，叠了拆。能叠石的工匠现在越来越少了，技术工的薪酬，要远远高于买石头的价钱，是一种情怀。
叠山前夫人问我，在这么一个小角上堆一座山，会不会很拥挤？堆好以后，她发现不但不小，而且显得空间大了，其实这也是老祖宗传下来的造园技巧。
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“待露草堂”石匾
中国文化中的书法、绘画，在园林中的体现，就是楹联、匾额、碑廊。
从书房窗户看出去，借的远景是一块石匾，题为“待露草堂”，“扬州八怪”之一郑板桥写的。尽管这不是我的堂号，每当早晨，看到园子带着甘露，带着霜露，与这块石匾相得益彰。
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《米芾拜石图》及局部
镶在岚园墙上的《米芾拜石图》，记录了大画家米芾对石头“瘦漏透皱”审美的描述。最重要的是落款，“华亭沈翰”，证明这块石头来自于沈家，是当年在苏州园林里的一块遗石。
中国古代很多园子，拙政园、留园，都有很多从前人荒废的园子里拿取一些物件，重新使用的例子。就像“明四家”祝枝山写的草书残碑，也是古为今用。
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半亭内的“山居小隐”
半亭里的匾额，“山居小隐”，兼顾了篆书和隶书，写得雄浑、古朴。
匾额原物在一位苏州藏家手中，价值太高，就征得他的同意，仿制了一块砖雕的匾。尽管不能拥有，但是我们可以享受到原物的意境，这称为借鉴。
用中国文化最精髓的东西，去营造一个私家的园林，这是我们造园的目标。
2000年以后，我就开始着手准备造园。
大概2008年，机会来了。当时看到这个场地，正好开发商预留了新中式院子，也挖了小池、种了竹子，尽管造景手法单调，但是很适合拿来改造成中式园林，就慢慢开始造园。现在看，已经改得面目全非了。
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与友人游园
园子里哪里放什么，都在我的头脑里，然后一点一点增加，哪怕一时喜欢的东西还没找到，就把位置先预留出来。
比如园子里有个角落，空了七八年，因为一直没有看到心仪的树形。直到六年前，才终于等到了那棵百年柿树。
驳岸需要的石块，堆的假山，赏石，也是一点点积累。但位置都提前预留，几吨的石头，你要想再改，是很费事的。
▲
五月拍摄期间绽放的花
最费神的，可能还是养植物。
因为植物刚进园子的时候，不会那么茂盛，只有随着时间的推移，植物才能慢慢融入，和园子周围的环境形成稳定的循环。
▲
不同时节的花
岚园主人摄
岚园的植物也按照古法，做到一年365天，几乎天天有花看。
从冬到春，腊梅、迎春花、玉兰花；玉兰花又按先后，分粉玉兰、白玉兰、紫玉兰。紧接着，蔷薇、木香、紫藤，此起彼伏地开。
中国园林很有意思，好看的花，不香；不好看的花，就香。
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赏菖蒲
园子里最多的绿植，可能数菖蒲。
菖蒲本来普通，在植物中算不得高雅，也不高贵，但是被文人推崇，因为它即便到了冬天，也常绿，摆在案头又养颜，成了“文人草”。
金农有一首词谈菖蒲，“石女嫁得蒲家郎，朝朝饮水还休粮。曾享尧年千万寿，一生绿发无秋霜。”
养着养着我就理解了，这是中国文人对菖蒲最美的歌颂，你养的其实是“寿草”。
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各类菖蒲
我还收藏了两三百件各式的菖蒲盆，石头的、紫砂的，有的呈现出自然的形态。就像金农诗里写的，用石头盆养菖蒲，是最好的。
早先年收藏器物，发现古人有一种小盆，一开始不知道它是干什么用的，后来发现，唯一的作用就是养菖蒲，看书累了，瞟一眼书桌上的绿色，那就是小雅。
▲
后院
园子里落叶和不落叶的，是间奏着来。比如桂花树和香橼树，是常绿的；玉兰树和柿子树，都是落叶的。
爬墙的两种藤蔓，美得也有差异。常春藤一年四季常绿，爬墙虎则一年四季变换：春天由红变绿，夏天碧绿，秋天通红，到了冬天又完全落叶了。
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拍摄的时候正好枇杷成熟
老祖宗造园，果树就很少用，容易招虫引蚊。不过也有几个例外。柿树，寓意事事如意。枇杷，树形很美，亭亭如盖。
还有石榴，石榴是春季最后绽放的，花朵的色彩也是最绚烂的，叫榴红，《红楼梦》那些古典文学里，经常提到。古人喜好石榴，除了它寓意多子多福之外，它实在红得太漂亮了。
如今，十多年过去，岚园已经有了生机盎然的气象，看起来就像天然的布置，而不是人为刻意安排的。所以说，园子是靠养的。
造园、养园，10年、15年，那都是很短的。
今天我们看到的苏州园林，都是四五代人，乃至七八代人“苦心”的经营，树木、水系，都是慢慢完善起来的。这个苦心是带引号的，应该讲是快乐的经营。
每天上午六点半到十点半，我都在园子里面，忙着修剪、浇水。养园很耗水，家里一个月的水费，常常几千元。
朋友问，为什么不请个园丁？我说，自己“玩”十年，请别人管理十年，天壤之别。
园主是需要和园子里的石头、植物去对话的。早上打理园子，看到哪里又多冒出一棵草，立马拔掉。
▲
盆景
我现在过了六十，这不是到了老头儿的年纪了吗？不敢相信已经到了退休年龄。但关于造园，还有很多想法，总感觉到时间不够。
上个月我还跟夫人说，今年想把园子大动一下。她说你怎么又折腾了？我说，这是“必须折腾”，可能明年你们再来拍摄一条视频，一对比，会有不少差别。
造园是个快乐的事情，也是个耗时的事情。因为天天在忙，越来越爱。干什么事，最重要的是热爱，尤其是园林，故弄风雅是不行的。
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书斋
我是从小有一个园林梦的。
我是六十年代生人，外公和外婆带大。老家在无锡洛社镇，那个地方正好是四个院落，四户人家，落在运河边的半岛，我从小就住在一个小园林里，无形中亲近园子。
父亲是中文系教授，研究古典文学。虽然在我成长的那个年代，我们都不读书，但家里藏书多，总有聊古典文化的氛围。
讲一个插曲，小时候生活条件也差，孩子都睡在公共区域。到了晚上，父亲和好友、学生在家里面谈论《红楼梦》，我睡得朦朦胧胧。
长大后再翻书，发现很多故事虽然没看过，但也理解得透彻，人物描写是不是好，情节有什么渊源，相当于以前有人讲了一遍给你听，全部灌在头脑里了。
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小景
慢慢地，就入行了。改革开放后，“下海”早，有了一定的实力，职业和生活的重心，自然而然就向研究、传播、弘扬经典文化的方向偏了，也更加深入地了解古典文化的方方面面。
一开始在荣宝斋，后来自己有了拍卖公司。这个行业分两大类，一个叫器物，一个叫书画。我是从器物入手。从事拍卖行业，要靠自己的眼睛去征集，强迫自己涉足古艺术文化的各个门类。
做拍卖就有这个好处，看过的东西，过手的东西特别多，比如一场拍卖是1000多件，一年下来是两三千件，那么十年下来是几万件。眼力、审美，就都提高了。
这个时候就体会到，中国文化最高级的形态，其实是园林，它是文化的集大成者。造园，也是一两千年来，中国士大夫和文人的终极梦想。
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客厅
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案头文房
自己收藏，从九十年代中期起，就是爱好，算起来也快30年了。
无论园子，还是室内的厅堂、书斋，用的都是收藏的老家具、老陈设。天天看，天天用，跟古人对话，也使整个园林和居家更加古朴，相得益彰。
一张汉白玉的茶台，我们已经用得很顺手，很温润。
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最常用的一把紫砂壶
因为喜欢喝茶，也收藏了一些从晚明到现代名人的紫砂壶。最常用的一把小壶，器型饱满，满身磨印了回字纹，大小正好满足盈握，就是一手可以抓住。
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部分文房
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鎏金镇纸
我最感兴趣的门类还是文房，可以上手盘玩，又可以和朋友共同欣赏。泛泛地说，笔墨纸砚，但远远不止。
案桌上有一件铜鎏金的镇纸，它很“压手”，也就是有重量，能镇得住。
器型也非常雅致，尾部还用了卷曲的如意纹，把瑞兽的锐气表现得淋漓尽致。最难能可贵的是，背面刻有宣德年制款。
文房大都是有文人参与设计的。艺术品最高的境界，不是所谓的贵重，而是雅致。文人喜欢的东西，都是比较雅的。
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王力刚在岚园演奏
岚园，也是会友的好地方。最近，虞山派琴人王力刚老师来逛园子。他对中国丝弦琴的弘扬，有非常大的贡献。
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王斌在岚园即兴表演
昆曲艺术家王斌，他喜欢在这个环境里，即兴地来上一曲，很有雅兴。在园子里，大家边喝茶，边欣赏，这是文人意趣最充分的表现。
你问我，园子里为什么堆得满满的？
今天可以看到很多古代园林的照片，其实也是拥挤的。之所以现在的园子看起来很空旷，大概是因为失去了私家属性，要服务公共参观的人，跟过去的面貌大不一样了。
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品茶、会友
现在，很多人都选择住别墅，别墅又往往在郊区。放在古代，文人不是这么理解的。你看有几个苏州园林是在城外的？像拙政园、沧浪亭，居住的最高境界还是在闹市。
设想一下，在市中心有个山水成林的地方，几个好友在这儿喝茶聊天，突然听到围墙外传来一声“豆腐脑、馄饨”的吆喝，门一开，热乎乎的美食就进来了。
里面是山林世界，外面是人声嘈杂、市井天地，这才是真正的高级享受，“移天缩地在君怀”。
如果跑到郊区、大山里，吃穿用度不方便，还怎么享受呢？所以古人叫“大隐隐于市，小隐隐于野”。
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与友人游园
有人问，你是收藏家、造园家吗？我说都不是，我喜欢称自己“生活家”。
生活是包罗万象的，因为喜欢具有中国文化感的生活，脚踏实地地热爱着生活，享受着生活。