何为艺术？这是一个无比高深的问题，世界上没有任何一个人能够给出完美答案，就算达芬奇再世，看到现今世界上的各种艺术形式，恐怕也会心生无数个问号，表示怀疑人生。但是这个世界又是不能缺少艺术的，每天世界各地都有无数艺术家们在创造着无数种让人摸不着头脑的前卫之作，为此有人另辟蹊径，换了一个角度兴许能解答这个问题，用一句简单的话来解释艺术就是：看不懂却仍然存在的就是艺术。
看似是一句无厘头的调侃，但是仔细想来却并不是没有道理可言。艺术确实不是让人用来看懂的，而是用来欣赏的，用一个词来说就是艺术是用来“通神”的。艺术必须具有“神性”，给在人间受苦奔波的人类带来有且无的安慰。什么样的作品能带给人安慰呢？当然是美好的事物，于是“美”成为了艺术品最重要的特质，一切艺术工作都要围绕美这个字来进行，比如说最具有艺术特质的绘画，人们欣赏不仅是眼前的那张画，同时也在欣赏画中的景物，和画的作者，已经这幅画的创作故事。
比如说捷克有一位美女画家Tanya，Tanya是一位年轻且思想前卫的油画家。大家都知道西方画家的风格有印象派、学院派、抽象派、写实派等等，然而Tanya却不属于任何一派。作为新时代的艺术家，她独创了一派，而她的特点就是画法不同，别人用画笔作画，她则不同，她不用笔而是用“胸”作画。有小伙伴就有疑问了，用“胸”怎么作画呢？
答案很简单，如图所示。看到这个画面，网友表示真的配得上中国古人的至高境界“直抒胸臆”了。因为作画方式太过奇特，所以Tanya的当地非常有名，很多人都慕名而来特地瞻仰艺术家的风范。除了这种噱头外，Tanya也是一位长相非常好的女性，再加上她深厚的美术功底，所以她在画上的造诣也不低，综合以上几点，Tanya的画颇受人们的欢迎。
受欢迎归受欢迎，那么总这么作画不累吗？Tanya是怎么突然想到用这种奇特的办法作画的呢？其实这种方法就是一时的灵感，大家都知道艺术家总是需要灵感的，而且灵感一来通常都会一发不可收，这些灵感还通常都是一些天马行空不着边际的奇思妙想。和别人不同的是，当灵感袭来的那一刻Tanya抓住了，不仅抓住了而且还实现了这个不着边际的想法，最终大获成功，成为一名小有名气的在世画家。
美术的目的是表达，表达的终点永远会落在人的身上。一幅画就相当于一个作家的语言，甚至涵盖了画家的一生。而这种作画方式会令Tanya感受到自然的召唤，令自己更加贴近自然，灵感会源源不断撞击自己的身体，令艺术的天赋在时间的缝隙中频繁爆发。说白了，艺术首先是私人的仪式，作画过程便相当于画家的一次旅行，一旦完成了，艺术家就等于完成了一次生命的历险，对于艺术家来说使命已经结束。至于最终呈现给世界的是什么样子，只能信马由缰了。
当然了，有人欣赏肯定就有人接受不了。有人说Tanya的画看不懂，这画的究竟是什么啊？对这个问题的回答前边已经给出了一个结论，那就是看懂就不是艺术了。最后，我想起了艺术界有一个特别奇妙的现象，很多事情都只有第一次，第一次是艺术，后来模仿者即使做得比前者好，也只能沦为模仿者。看懂就不是艺术了，从这个角度讲，Tanya也算是一位新画派的开创者。大家怎么看呢？
何为艺术？这是一个无比高深的问题，世界上没有任何一个人能够给出完美答案，就算达芬奇再世，看到现今世界上的各种艺术形式，恐怕也会心生无数个问号，表示怀疑人生。但是这个世界又是不能缺少艺术的，每天世界各地都有无数艺术家们在创造着无数种让人摸不着头脑的前卫之作，为此有人另辟蹊径，换了一个角度兴许能解答这个问题，用一句简单的话来解释艺术就是：看不懂却仍然存在的就是艺术。
看似是一句无厘头的调侃，但是仔细想来却并不是没有道理可言。艺术确实不是让人用来看懂的，而是用来欣赏的，用一个词来说就是艺术是用来“通神”的。艺术必须具有“神性”，给在人间受苦奔波的人类带来有且无的安慰。什么样的作品能带给人安慰呢？当然是美好的事物，于是“美”成为了艺术品最重要的特质，一切艺术工作都要围绕美这个字来进行，比如说最具有艺术特质的绘画，人们欣赏不仅是眼前的那张画，同时也在欣赏画中的景物，和画的作者，已经这幅画的创作故事。
比如说捷克有一位美女画家Tanya，Tanya是一位年轻且思想前卫的油画家。大家都知道西方画家的风格有印象派、学院派、抽象派、写实派等等，然而Tanya却不属于任何一派。作为新时代的艺术家，她独创了一派，而她的特点就是画法不同，别人用画笔作画，她则不同，她不用笔而是用“胸”作画。有小伙伴就有疑问了，用“胸”怎么作画呢？
答案很简单，如图所示。看到这个画面，网友表示真的配得上中国古人的至高境界“直抒胸臆”了。因为作画方式太过奇特，所以Tanya的当地非常有名，很多人都慕名而来特地瞻仰艺术家的风范。除了这种噱头外，Tanya也是一位长相非常好的女性，再加上她深厚的美术功底，所以她在画上的造诣也不低，综合以上几点，Tanya的画颇受人们的欢迎。
受欢迎归受欢迎，那么总这么作画不累吗？Tanya是怎么突然想到用这种奇特的办法作画的呢？其实这种方法就是一时的灵感，大家都知道艺术家总是需要灵感的，而且灵感一来通常都会一发不可收，这些灵感还通常都是一些天马行空不着边际的奇思妙想。和别人不同的是，当灵感袭来的那一刻Tanya抓住了，不仅抓住了而且还实现了这个不着边际的想法，最终大获成功，成为一名小有名气的在世画家。
美术的目的是表达，表达的终点永远会落在人的身上。一幅画就相当于一个作家的语言，甚至涵盖了画家的一生。而这种作画方式会令Tanya感受到自然的召唤，令自己更加贴近自然，灵感会源源不断撞击自己的身体，令艺术的天赋在时间的缝隙中频繁爆发。说白了，艺术首先是私人的仪式，作画过程便相当于画家的一次旅行，一旦完成了，艺术家就等于完成了一次生命的历险，对于艺术家来说使命已经结束。至于最终呈现给世界的是什么样子，只能信马由缰了。
当然了，有人欣赏肯定就有人接受不了。有人说Tanya的画看不懂，这画的究竟是什么啊？对这个问题的回答前边已经给出了一个结论，那就是看懂就不是艺术了。最后，我想起了艺术界有一个特别奇妙的现象，很多事情都只有第一次，第一次是艺术，后来模仿者即使做得比前者好，也只能沦为模仿者。看懂就不是艺术了，从这个角度讲，Tanya也算是一位新画派的开创者。大家怎么看呢？