一个消息传来。
炸锅了。
#迪士尼买了人世间的播出版权#。
国剧爆款被海外购买版权不是第一次。
《甄嬛传》卖到过韩国、日本、美国。
网友一度兴奋于找到了“甄嬛学”英文版教材，比如一丈红原来叫“the Scarlet Red”啊。
《白夜追凶》成为首部被Netflix买下版权的国产剧，网友还很骄傲，终于文化输出了。
但这一次呢。
事情在起着变化。
评论里很多留言没有在祝贺，而是——怒了。
国产好剧+迪士尼，在今天的舆论里产生了不良反应。
为什么卖给国外呢？
迪士尼又为什么买呢？
动机都值得怀疑。
《人世间》是“揭露中国的丑陋”“总爱又破又旧”。
迪士尼是“坏心眼”“想看中国又破又旧”。
这实在是一个陈旧的问题，但又有全球环境的扰动。
最终承担后果的都是——国产影视剧，想“不犯错”怎么就这么难？
01
迪士尼安的什么心？
首先明确一点——迪士尼买下《人世间》要做什么？
评论里有预言家说，按迪士尼的“尿性”，要恶意改编，突出中国的落后和破旧。
这就完全是张冠李戴了。
迪士尼买下的不是改编权，没有要翻拍制作美版的打算。
只是买下播放权，在自家Disney+上面播放，就跟你在爱优腾上看海外引进的影视剧是一个意思。
诡异的地方就来了——为什么别人的影视剧可以出口，我们的就要被质疑？
一边在忌惮别人的“文化入侵”，一边又忌惮自己的文化输出，里外都是受害者心态。
再说迪士尼为什么挑中《人世间》吧。
就因为它“破烂”？
其实迪士尼购买华语剧不是突然的动作。
2021年10月，迪士尼在亚太内容发布会上官宣，将引入20多部亚太地区本地影视剧集，其中包括华语地区的5部：《小敏家》《庆余年2》《珍馐记》，以及陈柏霖新剧《正义的算法》和桂纶镁的《台北女子图鉴》（迪士尼与B站联合出品）。
各种类型和风格都有。
选片的眼光很多元。
但许多人眼中，还是复读机一样的推测——“审丑”。
好像永不过时，什么时候都可以拿出来举例，“张艺谋获奖是丑化中国”“莫言的诺贝尔奖是迎合西方”。
他们认准的一个定律是：西方觉得好的，一定是我们不好的地方。
但有没有一种可能是……
因为作品本来就好呢？
就拿《人世间》来说。
迪士尼其实在刚开拍一个月，就找上门预购播映权。
奇怪吗？
那来看看为什么吧：
梁晓声的原著小说，在2019年拿下茅盾文学奖；
导演上一部作品是曾经大爆的《人民的名义》；
编剧王海鸰，写出过家庭生活剧《中国式离婚》《新结婚时代》；
主演有丁勇岱、萨日娜、雷佳音、殷桃、小宋佳、辛柏青……
这样一个团队，你有不选择它的理由吗？
无论创作者倾注了多少，无论作品质量怎样，到头来国产影视剧在海外取得的成绩，不由分说的都是——你迎合了。
02
《人世间》丑化了吗？
一句话概括剧情——中国家庭横跨50年的平民史诗。
故事自1969年的一张全家福始，至2016年周秉坤和郑娟在自家楼下散步结束。
要说“破”。
那的确。
周家坐落在吉春市的一个小片区。
有个小院，摆杂物、酱缸、自行车。
进了正门，客厅摆着灶台和饭桌。
两间卧房，外屋是儿子，里屋是爹妈和女儿睡。
土炕，柴火灶台、砖头房、粗布帘。
都被抛进了历史。
但谁又能因为它们的远去，而否认它们真实地存在过。
谁又能否认，正是这些破旧，构成了时代变迁的参照物。
剧中角色生活的光景，每一集都在肉眼可见的变化。
剧集过半，秉坤用家里积蓄买了间有抽水马桶、有自来水用的三居室。
宽敞，亮堂。
哪怕后来又搬回了光字片，屋内也随着时代的变化，装潢布置变得现代。
△ 还有冰箱电磁炉（不远处是抽油烟机）
但破也只破的是光字片。
《人世间》不止是周秉坤一人一家的故事。
他大哥、他姐，他的5个兄弟，他在厂里认识的曲老太太……不同家庭，不同际遇。
《人世间》是一出家庭录像。
看的是今天不少人没经历过的年代。
但无论时代、语言、肤色这些外在的隔阂如何，情感是共通的。
早在开拍之初，迪士尼就打算要购买。
所以导演李路也说，他心里憋着一股劲。
每一个镜头、每一句台词、每一场戏都要带有国际视野，思考外国人看了会怎么想。我想迪士尼也是希望外国人通过这部剧来看中国社会近50年来发生了什么样的变化，这些变化是怎样发生的。
坦诚地面对过去，讲述自己真实的故事。
在Sir看来，这才是一种自信。
这是在我们的生活起色以后，能够去面对苦和难，反思今天的生活是怎样创造出来的。
但不少人第一反应，仍然是遮羞。
仿佛是半个世纪前，面对意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的镜头，匆忙粉刷了墙壁，换上新衣服，羞怯地躲避，生怕被看见的中国村民。
如果说过去，是因为贫瘠而自卑。
那么克服了贫瘠之后的今天，我们究竟是在为什么而自卑呢？
是因为什么而害怕外界的目光呢？
03
什么样的国产剧才配被看见？
一方面，许多人抱怨国产剧缺乏现实题材。
不是架空就是悬浮。
另一方面，现实题材又命途多舛。
且不说创作上的种种限制，网友审判的眼光，可能来得更严格。
无法面对现实。
很多情况下是无法面对“别人看我们的眼光”。
习惯于正确而光鲜的宣传。
忘记了每一次泥泞中的挣扎都值得尊重。
“家丑不可外扬。”
这句话中更丑的是，判定“丑”的标准。
就拿被很多人奉为神剧的《请回答1988》来说，豆瓣评分人数最多（60w），评分最高的韩剧（9.7）。
如果说《人世间》是“丑”。
那么这部剧也“丑”。
可韩国人怎么就什么都往外说呢？
德善家，没有单独的厕所，只有2间房，没有床，一家5口人住在半透亮的地下室。
但你看剧时在意的是这些吗？
不是吧。
它让观众久久回味的，是每一家的生活。
那些和你我现实勾连的瞬间。
是那些饭桌，那些关于“家”和“生活”的烟火气。
也看看我们的国剧之光。
《山海情》。
西北的穷乡僻壤，三兄弟穿一条裤子的场景可是太“抹黑”了。
好像不应该给国际友人看到。
但不妨碍。
自从去年在Youtube上线后，成为了出版方旗下作品里，海外用户评论最多的一部剧，远超预期。
《父母爱情》。
这部剧用军官江德福和妻子安杰相濡以沫的爱情，以静写动展现大时代。
用主人公们的幸福生活，反衬他们身边的亲人，在那个年代饱受苦难。
刘奕君饰演的姐夫，从知识分子的“欧阳懿”，被改造成了码头上扛沙袋的“老欧”。
多年后平反，他失声痛哭：
我是欧阳懿啊
可能比《人世间》更露骨。
但就是这样一部作品。
获得了上海电视节白玉兰奖国际传播奖。
不仅被大力推广到海外，甚至在六十多个国家轮番播放，火到连剧组自己都感到惊讶。
这些作品。
不避讳过去，能面对真实。
你说丑？
可很多作品的伟大，不就是因为它刺中了最要害、最沉痛的地方？
这“丑”。
并不是什么西方专供，也没有什么东方风情。
《寄生虫》横扫戛纳、奥斯卡。
那冲击西方观众的力量，不只来自于一个韩国的畸形故事。
更是整个世界都在面临的阶级失衡和底层戾气。（想想与之呼应的黑色超英电影《小丑》就知道了）
虽然有个问题挺无厘头的。
即，“我们什么时候才能拍出一部自己的《寄生虫》”。
可也不妨异想天开一点——即使是拍出了《寄生虫》，那又怎样？
第二次获得戛纳金棕榈。
第一部获得奥斯卡最佳影片的华语片。
随之而来的无非也就是：抹黑国家形象，激化阶级对立，迎合西方猎奇审丑心理……
这个世界真大。
这个世界真狭小。
一个消息传来。
炸锅了。
#迪士尼买了人世间的播出版权#。
国剧爆款被海外购买版权不是第一次。
《甄嬛传》卖到过韩国、日本、美国。
网友一度兴奋于找到了“甄嬛学”英文版教材，比如一丈红原来叫“the Scarlet Red”啊。
《白夜追凶》成为首部被Netflix买下版权的国产剧，网友还很骄傲，终于文化输出了。
但这一次呢。
事情在起着变化。
评论里很多留言没有在祝贺，而是——怒了。
国产好剧+迪士尼，在今天的舆论里产生了不良反应。
为什么卖给国外呢？
迪士尼又为什么买呢？
动机都值得怀疑。
《人世间》是“揭露中国的丑陋”“总爱又破又旧”。
迪士尼是“坏心眼”“想看中国又破又旧”。
这实在是一个陈旧的问题，但又有全球环境的扰动。
最终承担后果的都是——国产影视剧，想“不犯错”怎么就这么难？
01
迪士尼安的什么心？
首先明确一点——迪士尼买下《人世间》要做什么？
评论里有预言家说，按迪士尼的“尿性”，要恶意改编，突出中国的落后和破旧。
这就完全是张冠李戴了。
迪士尼买下的不是改编权，没有要翻拍制作美版的打算。
只是买下播放权，在自家Disney+上面播放，就跟你在爱优腾上看海外引进的影视剧是一个意思。
诡异的地方就来了——为什么别人的影视剧可以出口，我们的就要被质疑？
一边在忌惮别人的“文化入侵”，一边又忌惮自己的文化输出，里外都是受害者心态。
再说迪士尼为什么挑中《人世间》吧。
就因为它“破烂”？
其实迪士尼购买华语剧不是突然的动作。
2021年10月，迪士尼在亚太内容发布会上官宣，将引入20多部亚太地区本地影视剧集，其中包括华语地区的5部：《小敏家》《庆余年2》《珍馐记》，以及陈柏霖新剧《正义的算法》和桂纶镁的《台北女子图鉴》（迪士尼与B站联合出品）。
各种类型和风格都有。
选片的眼光很多元。
但许多人眼中，还是复读机一样的推测——“审丑”。
好像永不过时，什么时候都可以拿出来举例，“张艺谋获奖是丑化中国”“莫言的诺贝尔奖是迎合西方”。
他们认准的一个定律是：西方觉得好的，一定是我们不好的地方。
但有没有一种可能是……
因为作品本来就好呢？
就拿《人世间》来说。
迪士尼其实在刚开拍一个月，就找上门预购播映权。
奇怪吗？
那来看看为什么吧：
梁晓声的原著小说，在2019年拿下茅盾文学奖；
导演上一部作品是曾经大爆的《人民的名义》；
编剧王海鸰，写出过家庭生活剧《中国式离婚》《新结婚时代》；
主演有丁勇岱、萨日娜、雷佳音、殷桃、小宋佳、辛柏青……
这样一个团队，你有不选择它的理由吗？
无论创作者倾注了多少，无论作品质量怎样，到头来国产影视剧在海外取得的成绩，不由分说的都是——你迎合了。
02
《人世间》丑化了吗？
一句话概括剧情——中国家庭横跨50年的平民史诗。
故事自1969年的一张全家福始，至2016年周秉坤和郑娟在自家楼下散步结束。
要说“破”。
那的确。
周家坐落在吉春市的一个小片区。
有个小院，摆杂物、酱缸、自行车。
进了正门，客厅摆着灶台和饭桌。
两间卧房，外屋是儿子，里屋是爹妈和女儿睡。
土炕，柴火灶台、砖头房、粗布帘。
都被抛进了历史。
但谁又能因为它们的远去，而否认它们真实地存在过。
谁又能否认，正是这些破旧，构成了时代变迁的参照物。
剧中角色生活的光景，每一集都在肉眼可见的变化。
剧集过半，秉坤用家里积蓄买了间有抽水马桶、有自来水用的三居室。
宽敞，亮堂。
哪怕后来又搬回了光字片，屋内也随着时代的变化，装潢布置变得现代。
△ 还有冰箱电磁炉（不远处是抽油烟机）
但破也只破的是光字片。
《人世间》不止是周秉坤一人一家的故事。
他大哥、他姐，他的5个兄弟，他在厂里认识的曲老太太……不同家庭，不同际遇。
《人世间》是一出家庭录像。
看的是今天不少人没经历过的年代。
但无论时代、语言、肤色这些外在的隔阂如何，情感是共通的。
早在开拍之初，迪士尼就打算要购买。
所以导演李路也说，他心里憋着一股劲。
每一个镜头、每一句台词、每一场戏都要带有国际视野，思考外国人看了会怎么想。我想迪士尼也是希望外国人通过这部剧来看中国社会近50年来发生了什么样的变化，这些变化是怎样发生的。
坦诚地面对过去，讲述自己真实的故事。
在Sir看来，这才是一种自信。
这是在我们的生活起色以后，能够去面对苦和难，反思今天的生活是怎样创造出来的。
但不少人第一反应，仍然是遮羞。
仿佛是半个世纪前，面对意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的镜头，匆忙粉刷了墙壁，换上新衣服，羞怯地躲避，生怕被看见的中国村民。
如果说过去，是因为贫瘠而自卑。
那么克服了贫瘠之后的今天，我们究竟是在为什么而自卑呢？
是因为什么而害怕外界的目光呢？
03
什么样的国产剧才配被看见？
一方面，许多人抱怨国产剧缺乏现实题材。
不是架空就是悬浮。
另一方面，现实题材又命途多舛。
且不说创作上的种种限制，网友审判的眼光，可能来得更严格。
无法面对现实。
很多情况下是无法面对“别人看我们的眼光”。
习惯于正确而光鲜的宣传。
忘记了每一次泥泞中的挣扎都值得尊重。
“家丑不可外扬。”
这句话中更丑的是，判定“丑”的标准。
就拿被很多人奉为神剧的《请回答1988》来说，豆瓣评分人数最多（60w），评分最高的韩剧（9.7）。
如果说《人世间》是“丑”。
那么这部剧也“丑”。
可韩国人怎么就什么都往外说呢？
德善家，没有单独的厕所，只有2间房，没有床，一家5口人住在半透亮的地下室。
但你看剧时在意的是这些吗？
不是吧。
它让观众久久回味的，是每一家的生活。
那些和你我现实勾连的瞬间。
是那些饭桌，那些关于“家”和“生活”的烟火气。
也看看我们的国剧之光。
《山海情》。
西北的穷乡僻壤，三兄弟穿一条裤子的场景可是太“抹黑”了。
好像不应该给国际友人看到。
但不妨碍。
自从去年在Youtube上线后，成为了出版方旗下作品里，海外用户评论最多的一部剧，远超预期。
《父母爱情》。
这部剧用军官江德福和妻子安杰相濡以沫的爱情，以静写动展现大时代。
用主人公们的幸福生活，反衬他们身边的亲人，在那个年代饱受苦难。
刘奕君饰演的姐夫，从知识分子的“欧阳懿”，被改造成了码头上扛沙袋的“老欧”。
多年后平反，他失声痛哭：
我是欧阳懿啊
可能比《人世间》更露骨。
但就是这样一部作品。
获得了上海电视节白玉兰奖国际传播奖。
不仅被大力推广到海外，甚至在六十多个国家轮番播放，火到连剧组自己都感到惊讶。
这些作品。
不避讳过去，能面对真实。
你说丑？
可很多作品的伟大，不就是因为它刺中了最要害、最沉痛的地方？
这“丑”。
并不是什么西方专供，也没有什么东方风情。
《寄生虫》横扫戛纳、奥斯卡。
那冲击西方观众的力量，不只来自于一个韩国的畸形故事。
更是整个世界都在面临的阶级失衡和底层戾气。（想想与之呼应的黑色超英电影《小丑》就知道了）
虽然有个问题挺无厘头的。
即，“我们什么时候才能拍出一部自己的《寄生虫》”。
可也不妨异想天开一点——即使是拍出了《寄生虫》，那又怎样？
第二次获得戛纳金棕榈。
第一部获得奥斯卡最佳影片的华语片。
随之而来的无非也就是：抹黑国家形象，激化阶级对立，迎合西方猎奇审丑心理……
这个世界真大。
这个世界真狭小。