《梅艳芳》的预告片，我刷了很多次。听说开演前，扮演梅艳芳的王丹妮一直在研究苦练梅艳芳的说话节奏、肢体动作，剧组挑选了好几种语调，最终才呈现出影片的模样。 但王丹妮还是青涩了些，某些神韵模仿得挺像，只是在她的声音里，我找不到一种劲儿，节奏虽然对了，却总觉得是飘忽的。 这大概也是梅艳芳最难以被模仿的特色之一吧，她的声音和她的人一样，总是充满着故事感，只是这剧情，总与煎熬有关。 第一次在荧幕上见她时，还是 20 年前，她给我的感觉就像是老香港里繁华的霓虹灯牌，有着顽强的、无法抵御的野蛮生长的魅力。 我总在想到底该怎么形容她的美。她不是漂亮，而是美，是经历过苦难后，仍永不被驯服的生命力，一种沧桑、矛盾的美感。 有没有发现，那些风华绝代的美人们，总是让人很难单凭一个词语去描绘。这是好事，因为她们美的丰富度，早就越过了如今网络时代对女性美的各种单薄定义。 梅艳芳是美的，她的美不是单调得枯燥的模板，而是复杂的魅力。 这几年的娱乐圈，尤其热衷立人设，乃至于她们说话的调调、穿的衣服、眼神是轻佻还是漫不经心，都是提前计算好的。离不开框架，美人变得工整了，美也变得单薄了。 这其实不是这个时代的惯例，每个年代都有它特有的主流审美，人设也不过是为了符合大众审美观的产物罢了，即使是人人怀念的 1980 年代香港影坛，依然有那个时候对女性的刻板印象——女性就该是温婉甜美的。 而脆生生的梅艳芳就像一只未被驯服的猫，她留起利落的男仔头，爱穿 oversized 外套，在《坏女孩》里用低低的声音辛辣地调侃男女暧昧关系，这样对爱和欲的诚实和毫不畏惧，简单、鲜明又生猛。 像梅艳芳在穿衣方面的果敢，才是真让我觉得有趣。 有一次，和梅艳芳很熟的音乐人伦永亮说，他快要被梅艳芳的表演吓死了，因为她穿着低胸的衣服上舞台，在那个时候，从来没有一个香港女歌手敢以这样的姿态出现。 她太敢了，敢于打破世俗的界限，敢于遵从自己的内心，甚至比如今标榜着大女主戏的女性角色们，都要酷得多。 其实抛开梅艳芳颠簸起伏的人生，她可说的还是太多了，正如人们总把目光投放在她舞台上的成功，而忽略了她在香港影史上的颠覆意义一样。人们迷恋听她的爱情故事，而我却钟爱她诠释的各色各样女性角色。 她选择的女角色，总是那么的独特。在《给爸爸的信》里，梅艳芳饰演的是一位拳脚厉害的女警官，面对上级男友的求婚，她只思考了 3 秒，便毅然拒绝。 要知道，当年的电影还是以男性主导的电影，女性角色是被边缘化的，甚至只是推动情节发展的工具人。她们常常是男性凝视下的美貌花瓶，或是等待英雄救美的落难千金。 而梅艳芳饰演的女性角色，显然是在感情里更洒脱、更有自我的那位。 不过，最为人熟知的可能还是《胭脂扣》里的红牌名妓如花。 这个总是身穿暗花深色软绸旗袍的东方女人，眉眼间总藏有无限婀娜情调，她既是传统也是不传统的，她有女扮男装的调皮，也有敢于与爱人殉情的果断，面对爱人十二少的 50 余载偷生，幽魂归来的她也只是说了句 " 我不再等了 "， 便转身消逝。 到了《东方三侠》这部奇幻片里，她饰演的女侠客则多了几分豪情，她们不靠男性的帮助，甚至是男性角色势均力敌的对手。在诡谲的局势之间，女性们共同进退的情谊、英勇和柔情，刻画得非常深刻。 像这样的角色有很多，她们看似无力，却能在电影里像男性一般，全力以赴地去爱。她们有女性的感性，有本能的爱欲，也有足以与美貌匹敌的智慧和仗义的忠肝义胆。 梅艳芳的风情也成为了许多电影人的缪斯。 像《青蛇》里的白蛇，就是原定给梅艳芳的角色，不过，她却更钟爱历经世事沧桑的青蛇；《十面埋伏》里从未露面的 " 飞刀门 " 门人，也是专门为她定制的角色；当然，还有雾气缭绕的上海名伶故事《阮玲玉》。 而真正让我喜爱她的，还是她说话的样子。 她说的话总是充满烟火气的，谈被妈妈骂、谈童年时被同龄孩子嘲笑、谈被继父欺负，在她的世界里，没有什么是需要遮遮掩掩的，没有虚伪的套路，荧幕上的她和私下的她好像也并没什么不同，一样笑哈哈，喜欢开些玩笑，她像天幕里永不坠落的二月阳光，温暖炙热。 她是越随性越美的人，精神的自由度超越了我的想象，我感觉所有女性变美的过程都是从内在有了强烈的自我意识开始，这种意识让她们不再被外界的价值观裹挟，而美就美在那不可动摇的自由之中。 想到这里，还好这个世界发明了电影，还好有录像，还可以让我一睹她肆意生长的美。 正因为看到的美太过相同，所以才需要那些野蛮生长的美，看到她们自在于自己的世界里，嚣张也嚣张得彻底。
《梅艳芳》的预告片，我刷了很多次。听说开演前，扮演梅艳芳的王丹妮一直在研究苦练梅艳芳的说话节奏、肢体动作，剧组挑选了好几种语调，最终才呈现出影片的模样。
但王丹妮还是青涩了些，某些神韵模仿得挺像，只是在她的声音里，我找不到一种劲儿，节奏虽然对了，却总觉得是飘忽的。
这大概也是梅艳芳最难以被模仿的特色之一吧，她的声音和她的人一样，总是充满着故事感，只是这剧情，总与煎熬有关。
第一次在荧幕上见她时，还是 20 年前，她给我的感觉就像是老香港里繁华的霓虹灯牌，有着顽强的、无法抵御的野蛮生长的魅力。
我总在想到底该怎么形容她的美。她不是漂亮，而是美，是经历过苦难后，仍永不被驯服的生命力，一种沧桑、矛盾的美感。
有没有发现，那些风华绝代的美人们，总是让人很难单凭一个词语去描绘。这是好事，因为她们美的丰富度，早就越过了如今网络时代对女性美的各种单薄定义。
梅艳芳是美的，她的美不是单调得枯燥的模板，而是复杂的魅力。
这几年的娱乐圈，尤其热衷立人设，乃至于她们说话的调调、穿的衣服、眼神是轻佻还是漫不经心，都是提前计算好的。离不开框架，美人变得工整了，美也变得单薄了。
这其实不是这个时代的惯例，每个年代都有它特有的主流审美，人设也不过是为了符合大众审美观的产物罢了，即使是人人怀念的 1980 年代香港影坛，依然有那个时候对女性的刻板印象——女性就该是温婉甜美的。
而脆生生的梅艳芳就像一只未被驯服的猫，她留起利落的男仔头，爱穿 oversized 外套，在《坏女孩》里用低低的声音辛辣地调侃男女暧昧关系，这样对爱和欲的诚实和毫不畏惧，简单、鲜明又生猛。
像梅艳芳在穿衣方面的果敢，才是真让我觉得有趣。
有一次，和梅艳芳很熟的音乐人伦永亮说，他快要被梅艳芳的表演吓死了，因为她穿着低胸的衣服上舞台，在那个时候，从来没有一个香港女歌手敢以这样的姿态出现。
她太敢了，敢于打破世俗的界限，敢于遵从自己的内心，甚至比如今标榜着大女主戏的女性角色们，都要酷得多。
其实抛开梅艳芳颠簸起伏的人生，她可说的还是太多了，正如人们总把目光投放在她舞台上的成功，而忽略了她在香港影史上的颠覆意义一样。人们迷恋听她的爱情故事，而我却钟爱她诠释的各色各样女性角色。
她选择的女角色，总是那么的独特。在《给爸爸的信》里，梅艳芳饰演的是一位拳脚厉害的女警官，面对上级男友的求婚，她只思考了 3 秒，便毅然拒绝。
要知道，当年的电影还是以男性主导的电影，女性角色是被边缘化的，甚至只是推动情节发展的工具人。她们常常是男性凝视下的美貌花瓶，或是等待英雄救美的落难千金。
而梅艳芳饰演的女性角色，显然是在感情里更洒脱、更有自我的那位。
不过，最为人熟知的可能还是《胭脂扣》里的红牌名妓如花。
这个总是身穿暗花深色软绸旗袍的东方女人，眉眼间总藏有无限婀娜情调，她既是传统也是不传统的，她有女扮男装的调皮，也有敢于与爱人殉情的果断，面对爱人十二少的 50 余载偷生，幽魂归来的她也只是说了句 " 我不再等了 "， 便转身消逝。
到了《东方三侠》这部奇幻片里，她饰演的女侠客则多了几分豪情，她们不靠男性的帮助，甚至是男性角色势均力敌的对手。在诡谲的局势之间，女性们共同进退的情谊、英勇和柔情，刻画得非常深刻。
像这样的角色有很多，她们看似无力，却能在电影里像男性一般，全力以赴地去爱。她们有女性的感性，有本能的爱欲，也有足以与美貌匹敌的智慧和仗义的忠肝义胆。
梅艳芳的风情也成为了许多电影人的缪斯。
像《青蛇》里的白蛇，就是原定给梅艳芳的角色，不过，她却更钟爱历经世事沧桑的青蛇；《十面埋伏》里从未露面的 " 飞刀门 " 门人，也是专门为她定制的角色；当然，还有雾气缭绕的上海名伶故事《阮玲玉》。
而真正让我喜爱她的，还是她说话的样子。
她说的话总是充满烟火气的，谈被妈妈骂、谈童年时被同龄孩子嘲笑、谈被继父欺负，在她的世界里，没有什么是需要遮遮掩掩的，没有虚伪的套路，荧幕上的她和私下的她好像也并没什么不同，一样笑哈哈，喜欢开些玩笑，她像天幕里永不坠落的二月阳光，温暖炙热。
她是越随性越美的人，精神的自由度超越了我的想象，我感觉所有女性变美的过程都是从内在有了强烈的自我意识开始，这种意识让她们不再被外界的价值观裹挟，而美就美在那不可动摇的自由之中。
想到这里，还好这个世界发明了电影，还好有录像，还可以让我一睹她肆意生长的美。
正因为看到的美太过相同，所以才需要那些野蛮生长的美，看到她们自在于自己的世界里，嚣张也嚣张得彻底。