十五世纪，欧洲的主要贸易还依赖于陆上商路。以丝绸之路与撒哈拉商路为代表的陆上商路不仅需要穿越严酷的自然环境，其控制权还长期掌握在阿拉伯商人和威尼斯商人手中。
随着奥斯曼帝国的崛起，这些商路的流通进一步受到限制，变得愈加艰难。面对种种困境，葡萄牙决定摆脱传统思路，将目光望向无垠大海，探索一条海上航线。
视线转移到现在，也有一个厂商，在陷入白热化竞争的手机影像中，选择踏出一条新路径。两年前，华为推出自家旗舰 Mate 50 系列，同时正式推出华为自有影像品牌华为影像 XMAGE。
经过两次迭代，华为陆续推出了可变光圈、超聚光伸缩摄像头等技术，其三摄系统逐渐趋于完善：13mm 超广角、24mm 主摄与 96mm 长焦的组合覆盖常用焦段，表现和谐出色，微距与虚化效果也一应俱全。
华为 Mate 70 系列，是华为影像 XMAGE 推出后的第三代手机。按照惯例，它也有一些，新东西。
一个摄像头，照片不偏色，东西再交汇，两种新风格红枫原色摄像头，是本次升级给出的第一个答案。
在传统影像中，手机的 CMOS 传感器捕捉红、绿、蓝三种颜色，然后再根据这些信息推算更多的颜色，并给出白平衡。也就是说，一张照片的白平衡，需要靠手机去「猜」。
问题在于，传统 RGB 阵列信号仅能覆盖部分人眼所能感知的颜色，一旦遇到光线复杂的情况，颜色信息不足就很容易导致照片出现偏色、白平衡不准的问题。
RGB 阵列的覆盖范围比人眼可见光范围更小而红枫原色摄像头能够记录远超传统拜尔阵列传感器的色彩信息，有更多的数据作参考，系统自然可以判断出更精准的白平衡，从而让照片观感更接近真实世界。我们带着手机来到一间风格独特的餐厅，Mate 70 Pro+ 在复杂的环境光线下依然保持了出色的颜色稳定性。
凭借红枫原色摄像头，无论是壁橱上这些瓶瓶罐罐，还是帮同事随手拍几张打卡照，画面都没有出现奇怪的偏色，最大程度还原了我们的肉眼观感，真实又自然。
这颗镜头带来的另一个好处，是可以记录更准确细腻的颜色。红枫原色摄像头对颜色有极强的感知力，捕捉可见光范围内外的颜色也不在话下，这些额外的数据，在成像阶段就介入工作，为照片的层次感和色彩细腻度打下基础，轻松还原出人眼所见的丰富细节。我们在广州找到了一片雪景，在这片雪白之中，我们测试了 Mate 70 Pro+ 的实际表现。
骤降的温度让人们的脸颊自然泛起红晕，而如何真实还原这种自然肤色和细节，一直是传统手机影像的难题。从测试样片来看，Mate 70 Pro+ 的表现可以说是恰到好处：在人脸肤色保持自然的同时，还原了脸颊的红润光泽，让画面既真实又充满生命力。
拍得够准还不够，照片还得拍得够好看。通过多年的积累，华为对影像有自己的看法——照片拍得准只是路径，最终目的，是让用户的照片拍出来好看。而最实际的方法，就是提供现成的审美体系，供用户凭借自己的喜好任意选择。摄影的诞生总是离不开美术，华为选择反看艺术史，追根溯源，从绘画艺术上挖掘照片审美的新解法。目光向西方看去，从文艺复兴到巴洛克，再到印象派和现代艺术，油画在各个时期都占据了重要地位。
油画《犹大之吻》乔托·迪·邦多纳再回到东方，国力强盛的时期往往会用清新淡雅画面呈现平和繁荣，唐朝盛世，工笔画随着国力达到高峰，国泰民安的景况在自然的笔触中油然而生。
《簪花仕女图》与《捣练图》节选东西截然不同的绘画风格，催生了 XMAGE 上全新的「鲜艳」与「明快」风格。
以西班牙浪漫主义画家马德拉佐的作品为例，浪漫主义油画善于通过压暗环境，以浓厚的色彩打底，突出主体人物的明亮与显眼，让观众的视线在第一时间被吸引到人物身上。
将这一套思路放在影像上，就是另一套说法：「鲜艳」风格通过适度压低环境颜色的明亮度，间接增强画面的饱和度，营造出油画般的厚重质感，同时，通过提亮人物肤色，与环境形成鲜明的高对比，让主体更加突出而富有生命力。
如果说「鲜艳」风格带有西方的浪漫与厚重，那么源自东方工笔画的「明快」风格，则更具淡雅与精致的气韵。降低照片的对比度，让画面通透耐看，再提高颜色的明亮度，以丰富的色彩打造一种别致的层次感，宛如一幅轻描淡写却意味深长的画卷，彰显细腻而和谐的东方之美。
需要注意的是，这两种影像风格并非是生搬硬套的滤镜，不能后期在相册里直接套用，而是从成像之初就介入，可以最大程度保留画面的解析力和颜色丰富度。时间走到 2024 年，影像的边界早已超越了传统的照片范畴，视频，已经成为人人都用得上的媒介。像华为影像 XMAGE 金鸡手机电影计划里，那 13 部获奖的手机电影作品，就让人看到手机拍电影还能这么玩，探索出一片全新的创作天地。
相应的，Mate 70 Pro+ 依托于新推出的 AI 电影质感引擎，在视频在纹理、纯净度与光影的明暗质感上实现了全面突破，让视频拍摄更高级，也更有味道！我们将 Mate 70 Pro+ 带到市郊的一片森林中，用不同焦段的镜头拍摄了一部 4K 30 帧的「森林微电影」。在长焦微距镜头下，树干的脉络与树叶的纹理纤毫毕现，抬头望去，阳光从树叶的间隙撒下，在这种大光比、高频丰富的场景中，画面顶得住放大观看。
值得一提的是，在录制过程中，红枫原色摄像头也会积极参与拍摄，全程为画面的色彩准确性与丰富度保驾护航。关注爱范儿，发现下一个明日产品XMAGE，内外兼修华为影像的战略投入，主要围绕技术创新、拍摄体验、影像文化三个维度展开。诸如刚刚提到的红枫原色影像系统、XMAGE 影像风格，都是华为从技术入手，围绕光学系统、成像技术、图片处理等领域，打造的一幅坚不可摧的「钢筋铁骨」。但想要让这艘巨舰在风暴与巨浪中有充足的韧性，还需要另一个核心力量的支撑——相比起技术，文化似乎更难以捉摸，但技术往往隐藏在手机的内部，真正打动观众、先于一切传递情感的，始终是文化的力量。Mate 70 系列推出的同时，华为影像大赛 2024 落下帷幕。在全球 86 个国家与地区投送的 65 万件作品中，69 件获奖作品脱颖而出，中国工程师陈勇的《摘下一片云》获得了全球总冠军。
《摘下一片云》华为影像大赛 2024 全球总冠军 陈勇从 2017 年开始，这已经是第八届华为影像大赛，近五百万件作品参与其中。正如我们对镜头语言的感知来源于成熟影像作品长时间、大规模的教育，当优秀的作品足够多，多到自成一派后，自然而然地形成了文化。这是华为影像在「钢筋铁骨」的技术之外，披上的一层柔软，却也坚韧的外衣。至此，技术与文化融为一体，骨架与外衣相辅相成，这艘影像巨舰已经拥有了穿越汹涌巨浪的底气与能力。
十五世纪，葡萄牙航海家迪亚士，历经艰险，穿过风暴与巨浪的洗礼，终于绕过了非洲好望角。就在那一刻，通往东方的海面风平浪静，更为宽广壮丽的世界正在拉开帷幕。
十五世纪，欧洲的主要贸易还依赖于陆上商路。以丝绸之路与撒哈拉商路为代表的陆上商路不仅需要穿越严酷的自然环境，其控制权还长期掌握在阿拉伯商人和威尼斯商人手中。
随着奥斯曼帝国的崛起，这些商路的流通进一步受到限制，变得愈加艰难。面对种种困境，葡萄牙决定摆脱传统思路，将目光望向无垠大海，探索一条海上航线。
视线转移到现在，也有一个厂商，在陷入白热化竞争的手机影像中，选择踏出一条新路径。两年前，华为推出自家旗舰 Mate 50 系列，同时正式推出华为自有影像品牌华为影像 XMAGE。
经过两次迭代，华为陆续推出了可变光圈、超聚光伸缩摄像头等技术，其三摄系统逐渐趋于完善：13mm 超广角、24mm 主摄与 96mm 长焦的组合覆盖常用焦段，表现和谐出色，微距与虚化效果也一应俱全。
华为 Mate 70 系列，是华为影像 XMAGE 推出后的第三代手机。按照惯例，它也有一些，新东西。
一个摄像头，照片不偏色，东西再交汇，两种新风格红枫原色摄像头，是本次升级给出的第一个答案。
在传统影像中，手机的 CMOS 传感器捕捉红、绿、蓝三种颜色，然后再根据这些信息推算更多的颜色，并给出白平衡。也就是说，一张照片的白平衡，需要靠手机去「猜」。
问题在于，传统 RGB 阵列信号仅能覆盖部分人眼所能感知的颜色，一旦遇到光线复杂的情况，颜色信息不足就很容易导致照片出现偏色、白平衡不准的问题。
RGB 阵列的覆盖范围比人眼可见光范围更小而红枫原色摄像头能够记录远超传统拜尔阵列传感器的色彩信息，有更多的数据作参考，系统自然可以判断出更精准的白平衡，从而让照片观感更接近真实世界。我们带着手机来到一间风格独特的餐厅，Mate 70 Pro+ 在复杂的环境光线下依然保持了出色的颜色稳定性。
凭借红枫原色摄像头，无论是壁橱上这些瓶瓶罐罐，还是帮同事随手拍几张打卡照，画面都没有出现奇怪的偏色，最大程度还原了我们的肉眼观感，真实又自然。
这颗镜头带来的另一个好处，是可以记录更准确细腻的颜色。红枫原色摄像头对颜色有极强的感知力，捕捉可见光范围内外的颜色也不在话下，这些额外的数据，在成像阶段就介入工作，为照片的层次感和色彩细腻度打下基础，轻松还原出人眼所见的丰富细节。我们在广州找到了一片雪景，在这片雪白之中，我们测试了 Mate 70 Pro+ 的实际表现。
骤降的温度让人们的脸颊自然泛起红晕，而如何真实还原这种自然肤色和细节，一直是传统手机影像的难题。从测试样片来看，Mate 70 Pro+ 的表现可以说是恰到好处：在人脸肤色保持自然的同时，还原了脸颊的红润光泽，让画面既真实又充满生命力。
拍得够准还不够，照片还得拍得够好看。通过多年的积累，华为对影像有自己的看法——照片拍得准只是路径，最终目的，是让用户的照片拍出来好看。而最实际的方法，就是提供现成的审美体系，供用户凭借自己的喜好任意选择。摄影的诞生总是离不开美术，华为选择反看艺术史，追根溯源，从绘画艺术上挖掘照片审美的新解法。目光向西方看去，从文艺复兴到巴洛克，再到印象派和现代艺术，油画在各个时期都占据了重要地位。
油画《犹大之吻》乔托·迪·邦多纳再回到东方，国力强盛的时期往往会用清新淡雅画面呈现平和繁荣，唐朝盛世，工笔画随着国力达到高峰，国泰民安的景况在自然的笔触中油然而生。
《簪花仕女图》与《捣练图》节选东西截然不同的绘画风格，催生了 XMAGE 上全新的「鲜艳」与「明快」风格。
以西班牙浪漫主义画家马德拉佐的作品为例，浪漫主义油画善于通过压暗环境，以浓厚的色彩打底，突出主体人物的明亮与显眼，让观众的视线在第一时间被吸引到人物身上。
将这一套思路放在影像上，就是另一套说法：「鲜艳」风格通过适度压低环境颜色的明亮度，间接增强画面的饱和度，营造出油画般的厚重质感，同时，通过提亮人物肤色，与环境形成鲜明的高对比，让主体更加突出而富有生命力。
如果说「鲜艳」风格带有西方的浪漫与厚重，那么源自东方工笔画的「明快」风格，则更具淡雅与精致的气韵。降低照片的对比度，让画面通透耐看，再提高颜色的明亮度，以丰富的色彩打造一种别致的层次感，宛如一幅轻描淡写却意味深长的画卷，彰显细腻而和谐的东方之美。
需要注意的是，这两种影像风格并非是生搬硬套的滤镜，不能后期在相册里直接套用，而是从成像之初就介入，可以最大程度保留画面的解析力和颜色丰富度。时间走到 2024 年，影像的边界早已超越了传统的照片范畴，视频，已经成为人人都用得上的媒介。像华为影像 XMAGE 金鸡手机电影计划里，那 13 部获奖的手机电影作品，就让人看到手机拍电影还能这么玩，探索出一片全新的创作天地。
相应的，Mate 70 Pro+ 依托于新推出的 AI 电影质感引擎，在视频在纹理、纯净度与光影的明暗质感上实现了全面突破，让视频拍摄更高级，也更有味道！我们将 Mate 70 Pro+ 带到市郊的一片森林中，用不同焦段的镜头拍摄了一部 4K 30 帧的「森林微电影」。在长焦微距镜头下，树干的脉络与树叶的纹理纤毫毕现，抬头望去，阳光从树叶的间隙撒下，在这种大光比、高频丰富的场景中，画面顶得住放大观看。
值得一提的是，在录制过程中，红枫原色摄像头也会积极参与拍摄，全程为画面的色彩准确性与丰富度保驾护航。关注爱范儿，发现下一个明日产品XMAGE，内外兼修华为影像的战略投入，主要围绕技术创新、拍摄体验、影像文化三个维度展开。诸如刚刚提到的红枫原色影像系统、XMAGE 影像风格，都是华为从技术入手，围绕光学系统、成像技术、图片处理等领域，打造的一幅坚不可摧的「钢筋铁骨」。但想要让这艘巨舰在风暴与巨浪中有充足的韧性，还需要另一个核心力量的支撑——相比起技术，文化似乎更难以捉摸，但技术往往隐藏在手机的内部，真正打动观众、先于一切传递情感的，始终是文化的力量。Mate 70 系列推出的同时，华为影像大赛 2024 落下帷幕。在全球 86 个国家与地区投送的 65 万件作品中，69 件获奖作品脱颖而出，中国工程师陈勇的《摘下一片云》获得了全球总冠军。
《摘下一片云》华为影像大赛 2024 全球总冠军 陈勇从 2017 年开始，这已经是第八届华为影像大赛，近五百万件作品参与其中。正如我们对镜头语言的感知来源于成熟影像作品长时间、大规模的教育，当优秀的作品足够多，多到自成一派后，自然而然地形成了文化。这是华为影像在「钢筋铁骨」的技术之外，披上的一层柔软，却也坚韧的外衣。至此，技术与文化融为一体，骨架与外衣相辅相成，这艘影像巨舰已经拥有了穿越汹涌巨浪的底气与能力。
十五世纪，葡萄牙航海家迪亚士，历经艰险，穿过风暴与巨浪的洗礼，终于绕过了非洲好望角。就在那一刻，通往东方的海面风平浪静，更为宽广壮丽的世界正在拉开帷幕。