第41届金像奖已经落下帷幕，最佳女主花落郑秀文，刘青云则三封金像影帝。
要说本届金像奖最大的看点，自然是第十次提名影后，并最终如愿以偿的郑秀文。
追过港影的观众为她欢呼、呐喊、祝贺，刘德华在为郑秀文颁奖时深情告白：“郑秀文，没什么同你讲，想跟你说，我爱你。”
这自然是颁奖礼的一个高潮瞬间，刘德华和郑秀文，不禁让人梦回《瘦身男女》《盲探》。
这份感动与回忆杀的背后，却让人看到了，香港金像奖为了获得更多关注，它们在讨好、在制造噱头。
因为如今的金像奖，早已“无人关心”，作为曾经华语影坛最具影响力的电影奖项，只剩上世纪九十年代的一批影人，在强撑，在贡献最后的荣光。
一、青黄不接的事实
吴镇宇为最佳男主角刘青云颁奖时说：“香港影坛青黄不接，是因为刘和黄还在演戏。”
刘青云领奖时说：“掌声嘘声总好过无声。”
这两句话都说得挺好的，但字里行间透露出来的港影萧条，可谓是扑面而来。
影坛青黄不接，可谓是近十年来，老生常谈的问题。吴镇宇开启“吐槽模式”，说是刘和黄还在演戏（刘青云和黄某某），意思是老一辈事业辉煌，青年演员相对就没那么多上位的机会。
这话还真不假，一个真正充满活力的环境，是各个年龄层都会相当活跃。
就拿香港影坛来说，70年代有李小龙、许冠文、沈殿霞等代表性人物；80年代开始，成龙如日中天，周润发独树一帜，刘德华、梁朝伟、刘青云等人开始崭露头角。
90年代，也是周星驰的黄金年代，张曼玉、林青霞、王祖贤等港圈女神的倩影，仍然深深烙印在国人的心头。
还有很多很多名字都非常有力量，但篇幅不够，不能一一打出来。
进入21世纪的香港影坛，有何新面孔？拍来拍去，还是几位“老人”。
内地娱乐圈没有老人吗？上世纪90年代的代表性演员，李幼斌、陈宝国、王志文等人，如今都在给中青年演员当配角啦！
是他们主动“退位”吗？是优秀的新人太多了，不需要他们一直“苦苦支撑”。
“王志文们”可以继续演戏，也可以享受生活，他们不用背负着诸如“港影光辉”等责任，他们只是内地娱乐圈的一份子而已。
刘青云说的：“掌声嘘声好过无声。”其实是说，近些年大众对港影的评价，有《无双》《怒火·重案》这样难得的好片，还有一大堆烂片。
但不管好坏，说明至少还有人在关注着港影，最糟糕的情况是，不论你港影是好是坏，已经没人讨论了。
二、内地不再需要港影
内地不需要港影，并不是说我们不需要看港片，而是从资本层面来看，我们不需要向港影借力了。
我们需要明确一个概念是：参加香港金像奖有诸多条件，其中“导演必须持有香港永久性居民身份证”“最少一间出品公司是香港合法公司”“最少有六个工作项目的工作人员是持有香港永久性居民身份证的香港居民”，三个条件，必须满足两个。
举个例子，章子怡凭借《2046》获得金像奖最佳女主角，该片导演王家卫是香港人，该片的出品公司是泽东电影公司。
泽东电影公司是王家卫和刘震伟于1992年成立的，港商独资。
不用看工作人员的籍贯，因为《2046》已经满足两个条件了。
后来章子怡凭借《一代宗师》再拿金像奖，是同样的道理，因为导演又是王家卫。
周迅是凭借电影《如果·爱》拿到金像影后的，导演是陈可辛，电影团队就是陈可辛的香港班底。不论出品公司是哪一个，都有参选资格。
让周冬雨拿到第39届金像影后的《少年的你》，其中导演是曾国祥（曾志伟的儿子），其中陈可辛的香港公司进行了投资。
第40届金像奖的影后得主是内地演员刘雅瑟，她当时主演的电影是《智齿》，该片的导演是澳门人郑宝瑞。
但《智齿》的出品公司之一太阳娱乐影业是香港公司，老板是被抓的洗米华。
在第40届金像奖中，好歹还有内地演员刘雅瑟获得了影后，但在这次的第41届金像奖里，不仅没有获奖的内地影人，就连提名都没有内地影人。
并不是香港电影的“针对”，只是内地与香港的合拍片已经越来越少，而去参演港片的内地演员更是凤毛麟角。
没有内地演员愿意参演港片，自然也就没有内地演员提名金像奖。
那么为什么内地演员不愿意去香港拍电影了呢？这就引出了第三点。
三、香港影坛已经失去吸引力
作为曾经的亚洲四小龙，在很长一段时间里，香港电影圈之于华人演员，就像维也纳金色大厅之于音乐人。获得香港金像奖，依旧是评价演员优秀与否的标准之一。
但近几年，金像奖的影响力显然在慢慢减弱，相对来说，更被内地观众认可的是金鸡奖、大众百花奖、华表奖等。
演员不再向往香港影坛，最重要的原因，当然是香港影坛的没落，内地影坛崛起。
再直白一点，就是香港影坛市场小了、投资少了，而内地影坛则是一片蓝海。
举个例子，今年二月港片《毒舌律师》票房破亿，成为香港影史票房最高的本土电影。香港人口730万，观影人数120万，相当于每6个香港人里，就有一个买票去影院看《毒舌律师》。
虽然这个成绩，对于港片来说，是非常亮眼的成绩。可是破亿的票房，对于很多内地电影来说，连收回成本都不够。
《你好，李焕英》以小成本撬动大收益，54亿票房，投资方“含泪赚50亿”。而这50亿，需要拍50部《毒舌律师》啊！
付出同样的时间，同样的精力，收益却能天差地别，换你你怎么选？这就是很现实的问题。比起“奖项”“实绩”，演员只是一份职业，赚到钱才是硬道理。
还有一个问题是，如今香港新生代明星的“质量”。
在本届金像奖颁奖礼上，香港新晋顶流也亮相了，一位是姜涛，还跟刘德华合影了。
而网友的点评，可谓是含蓄又犀利：“长成这样，放到内娱，是脱口秀和喜剧综艺都不想要的程度。”
还有网友说：“香港没人了吗？”
这话还真说对了，香港真的“没人了”。90年代的香港，美人辈出，那是因为香港有吸引力，帅哥美女想出名都会往香港跑。还有个专业名词叫“人才虹吸”。（林青霞、王祖贤都是从台湾去到香港发展的）
如今不同了，想进娱乐圈的帅哥美女，首先考虑的自然是内地娱乐圈，或者是去到韩国当练习生。
但搞笑的是，香港顶流的经纪人表示：去内地发展的香港明星，都是不受香港人民喜欢的；意思就是，被香港人民喜欢的，才会留下来当顶流。
（刘德华、成龙表示：Excuse me？）以及，这群顶流的颜值，走出香港，真的会有人喜欢吗？
如今，是七零后、八零后和部分九零后观众的观众在怀念港圈，我们对那个星光闪耀的年代，始终带着美好滤镜。
但是滤镜也有破碎的那天，当刘德华、刘青云、古天乐他们也演不动了，退出舞台回家养老，香港电影圈还剩下什么呢。
第41届金像奖已经落下帷幕，最佳女主花落郑秀文，刘青云则三封金像影帝。
要说本届金像奖最大的看点，自然是第十次提名影后，并最终如愿以偿的郑秀文。
追过港影的观众为她欢呼、呐喊、祝贺，刘德华在为郑秀文颁奖时深情告白：“郑秀文，没什么同你讲，想跟你说，我爱你。”
这自然是颁奖礼的一个高潮瞬间，刘德华和郑秀文，不禁让人梦回《瘦身男女》《盲探》。
这份感动与回忆杀的背后，却让人看到了，香港金像奖为了获得更多关注，它们在讨好、在制造噱头。
因为如今的金像奖，早已“无人关心”，作为曾经华语影坛最具影响力的电影奖项，只剩上世纪九十年代的一批影人，在强撑，在贡献最后的荣光。
一、青黄不接的事实
吴镇宇为最佳男主角刘青云颁奖时说：“香港影坛青黄不接，是因为刘和黄还在演戏。”
刘青云领奖时说：“掌声嘘声总好过无声。”
这两句话都说得挺好的，但字里行间透露出来的港影萧条，可谓是扑面而来。
影坛青黄不接，可谓是近十年来，老生常谈的问题。吴镇宇开启“吐槽模式”，说是刘和黄还在演戏（刘青云和黄某某），意思是老一辈事业辉煌，青年演员相对就没那么多上位的机会。
这话还真不假，一个真正充满活力的环境，是各个年龄层都会相当活跃。
就拿香港影坛来说，70年代有李小龙、许冠文、沈殿霞等代表性人物；80年代开始，成龙如日中天，周润发独树一帜，刘德华、梁朝伟、刘青云等人开始崭露头角。
90年代，也是周星驰的黄金年代，张曼玉、林青霞、王祖贤等港圈女神的倩影，仍然深深烙印在国人的心头。
还有很多很多名字都非常有力量，但篇幅不够，不能一一打出来。
进入21世纪的香港影坛，有何新面孔？拍来拍去，还是几位“老人”。
内地娱乐圈没有老人吗？上世纪90年代的代表性演员，李幼斌、陈宝国、王志文等人，如今都在给中青年演员当配角啦！
是他们主动“退位”吗？是优秀的新人太多了，不需要他们一直“苦苦支撑”。
“王志文们”可以继续演戏，也可以享受生活，他们不用背负着诸如“港影光辉”等责任，他们只是内地娱乐圈的一份子而已。
刘青云说的：“掌声嘘声好过无声。”其实是说，近些年大众对港影的评价，有《无双》《怒火·重案》这样难得的好片，还有一大堆烂片。
但不管好坏，说明至少还有人在关注着港影，最糟糕的情况是，不论你港影是好是坏，已经没人讨论了。
二、内地不再需要港影
内地不需要港影，并不是说我们不需要看港片，而是从资本层面来看，我们不需要向港影借力了。
我们需要明确一个概念是：参加香港金像奖有诸多条件，其中“导演必须持有香港永久性居民身份证”“最少一间出品公司是香港合法公司”“最少有六个工作项目的工作人员是持有香港永久性居民身份证的香港居民”，三个条件，必须满足两个。
举个例子，章子怡凭借《2046》获得金像奖最佳女主角，该片导演王家卫是香港人，该片的出品公司是泽东电影公司。
泽东电影公司是王家卫和刘震伟于1992年成立的，港商独资。
不用看工作人员的籍贯，因为《2046》已经满足两个条件了。
后来章子怡凭借《一代宗师》再拿金像奖，是同样的道理，因为导演又是王家卫。
周迅是凭借电影《如果·爱》拿到金像影后的，导演是陈可辛，电影团队就是陈可辛的香港班底。不论出品公司是哪一个，都有参选资格。
让周冬雨拿到第39届金像影后的《少年的你》，其中导演是曾国祥（曾志伟的儿子），其中陈可辛的香港公司进行了投资。
第40届金像奖的影后得主是内地演员刘雅瑟，她当时主演的电影是《智齿》，该片的导演是澳门人郑宝瑞。
但《智齿》的出品公司之一太阳娱乐影业是香港公司，老板是被抓的洗米华。
在第40届金像奖中，好歹还有内地演员刘雅瑟获得了影后，但在这次的第41届金像奖里，不仅没有获奖的内地影人，就连提名都没有内地影人。
并不是香港电影的“针对”，只是内地与香港的合拍片已经越来越少，而去参演港片的内地演员更是凤毛麟角。
没有内地演员愿意参演港片，自然也就没有内地演员提名金像奖。
那么为什么内地演员不愿意去香港拍电影了呢？这就引出了第三点。
三、香港影坛已经失去吸引力
作为曾经的亚洲四小龙，在很长一段时间里，香港电影圈之于华人演员，就像维也纳金色大厅之于音乐人。获得香港金像奖，依旧是评价演员优秀与否的标准之一。
但近几年，金像奖的影响力显然在慢慢减弱，相对来说，更被内地观众认可的是金鸡奖、大众百花奖、华表奖等。
演员不再向往香港影坛，最重要的原因，当然是香港影坛的没落，内地影坛崛起。
再直白一点，就是香港影坛市场小了、投资少了，而内地影坛则是一片蓝海。
举个例子，今年二月港片《毒舌律师》票房破亿，成为香港影史票房最高的本土电影。香港人口730万，观影人数120万，相当于每6个香港人里，就有一个买票去影院看《毒舌律师》。
虽然这个成绩，对于港片来说，是非常亮眼的成绩。可是破亿的票房，对于很多内地电影来说，连收回成本都不够。
《你好，李焕英》以小成本撬动大收益，54亿票房，投资方“含泪赚50亿”。而这50亿，需要拍50部《毒舌律师》啊！
付出同样的时间，同样的精力，收益却能天差地别，换你你怎么选？这就是很现实的问题。比起“奖项”“实绩”，演员只是一份职业，赚到钱才是硬道理。
还有一个问题是，如今香港新生代明星的“质量”。
在本届金像奖颁奖礼上，香港新晋顶流也亮相了，一位是姜涛，还跟刘德华合影了。
而网友的点评，可谓是含蓄又犀利：“长成这样，放到内娱，是脱口秀和喜剧综艺都不想要的程度。”
还有网友说：“香港没人了吗？”
这话还真说对了，香港真的“没人了”。90年代的香港，美人辈出，那是因为香港有吸引力，帅哥美女想出名都会往香港跑。还有个专业名词叫“人才虹吸”。（林青霞、王祖贤都是从台湾去到香港发展的）
如今不同了，想进娱乐圈的帅哥美女，首先考虑的自然是内地娱乐圈，或者是去到韩国当练习生。
但搞笑的是，香港顶流的经纪人表示：去内地发展的香港明星，都是不受香港人民喜欢的；意思就是，被香港人民喜欢的，才会留下来当顶流。
（刘德华、成龙表示：Excuse me？）以及，这群顶流的颜值，走出香港，真的会有人喜欢吗？
如今，是七零后、八零后和部分九零后观众的观众在怀念港圈，我们对那个星光闪耀的年代，始终带着美好滤镜。
但是滤镜也有破碎的那天，当刘德华、刘青云、古天乐他们也演不动了，退出舞台回家养老，香港电影圈还剩下什么呢。