不管从哪个角度上说，婚纱照都是情感的重要见证。
拍摄时它象征一段缘分的交织，多年后又会引导远去的画面重新回到生活里，人们可以从中找回那些青葱岁月，每张都蕴含着无法磨灭的精神属性。
构图是思维的延伸，色调是境界的呈现，把自己对时代的理解融入作品，才能结出深沉的文化果实，民间艺术大师们都是这么干的。
据说只有保持住蓬勃的创造力，才能顺利走进这样的语境当中，此时想象空间就将得到极限拓展。
高自由度总是带来无限可能性，当灵感被进一步解放，朴素的手法一样能打破概念的禁锢，按下快门即可刷新人类对于美学的认知。
见过了这种等级的创作，任何人都会重新审视自己看待婚纱照的局限性，开始明白真正的先锋艺术其实就在身边。
没人知道摄影师是何方神圣，但诚恳的创作理念足以从根本上打开格局，不再执着于被动接受的限制，他们早已开发了一套完整的图像语言体系。
这部分高手对所谓的殿堂级审美并不感兴趣，他们的主要工作是推翻殿堂。
足够冲突的元素与灵动的搭配为作品赋予生命的张力，丢掉沉闷的同时推开思考的大门，常能让观者感到灵魂正在被触动。
在一些朋友分享的照片中，摄影团队所展现出的时尚嗅觉已臻化境，否极泰来的发展规律彻底被他们参透，使用的每一抹颜色都在挑战传统的权威，以及客户的底线。
这些隐藏在婚庆公司里的能人讲究以辩证法解读事物本相，用逻辑击碎偏见，图像的代入感在此刻逼近峰值。
有人赞美他们掐住了游离于世俗之外的时代脉搏，也有人认为他们发现了文明的拐点，好比让巴啦啦小魔仙代替何润东演了步惊云，主打跨越式交互。
“要是寄给巴黎时装周的主办方，下一季流行款应该很快就能敲定了。”
“新郎的眼神中似乎包裹着一丝情感波动”
传神的作品往往具备更多元的观测角度，而它们的共同点是都会透露出相当强烈的故事感。
其中一些精品已经可以无缝接入到周星驰的电影里，远比很多谍战片剧照更有说服力。
比如一直有人坚信下面这张照片拍摄于1937年的上海，一对新人结完婚急着要去打鬼子。
“史密斯夫妇估计借鉴了这个概念，这张应该得奖”
很难说清那把枪在画面里所表达的抽象含义，但这显然不是个例，根据另一位网友分享出的婚纱照来看，这种拍法早就成为了一种流派。
只是过于发散的思路很容易给人营造迷惑感，不用说客户，没准摄影师本人也不明白为什么要举着枪拍照。
枪头还是弯的
“当年我结婚也拍过拿枪的，摄影师告诉我丘比特最近不射箭了，改用狙击枪，让我得做爱情的神枪手。”
“那时候看着效果还行，现在拿出来看一次能笑三次。”
破除常规，回溯初心，这是野生大师拍摄时的首要特点，毕竟任何流派都不能脱离表达的本质，不然就丧失了它的根本意义。
也只有保持了这样的心态，才能拍出如此前卫的旷世奇作了。
好在各地都有掌握这一要领的先锋艺术工作者，以不同的视角阐述同样的创作激情，或许探索美学尚未被人类发现的暗面，本身就是他们的天职。
一旦完全放飞了想象力，让你当一回亚特兰蒂斯公主并不是什么大问题，东海龙宫里一样能办喜事。
对于一张婚纱照来说，最重要的就是有纪念意义，而他们很懂客户心情，精彩瞬间向来稍纵即逝，摆拍肯定不如抓拍自然。
他们说原初的浪漫是在不经意间显现的，再刻苦训练出的技术也只是基础，缘分到了，才有可能捕捉高光时刻，留住那份爱意的火热。
这就像是从情感深处找到了目的地，不管选择哪条路走，最终都会绕回自我的初衷，传承着表现主义的衣钵。
情绪输出越强烈，表达欲就越会被激发，即便是最简单的姿势，经过他们拍摄技巧的加持后，也能被赋予浓厚的氛围感。
概念是抽象的，意义是模糊的，风格是难以捉摸的，虽然想象力是赋予艺术品生命的必要因素，但他们的创意很多时候还是太过超前。
很难想象新人当时经历了什么样的心理活动，以及摄影师是如何说服客户选择这套方案的，但可以确定的是，拥有这种口才的人已经可以去干传销了。
《迷》
你可以将其理解为某种对未来生活的多层次展望，避免了僵硬的创作模式，才能给客人提供高端的用户体验。
因此另一派更擅长大制作，在唯美画面中点缀现实基础，尊重科学又跨过了科学的边界，《飞屋环游记》的灵感就是从这来的。
也有同时钻研古典与现代的融合派系，他们能为机械元素附加玄幻色彩，脚踏祥云的不一定是至尊宝，也可能是摩托车。
长久努力成就真诚的后现代美学，坊间传言这在一定程度上推动了印度科幻电影的诞生。
有人注重机械飞升，有人从哲学角度展开探索，重点放在了怎么消解标签化的难题上。
某种程度上看，他们开创的是共享婚纱照的先河，一次拍摄循环利用，随时都能洗出来给下一对新人接着用。
难免有人表示以前拍婚纱照可能是个先驱者的活儿，除了负责记录幸福的前奏之外，还担负着构建平行世界的历史责任。
可以说这些摄影师共同为时代注入了大量魔幻气息，现今存世的作品仍然在审美领域处于统治级地位。
“PS刚应用不久的时候，摄影师跟后期都在苦练P图，很快就进入了百家争鸣阶段。”
“技术一上来，创意自然不能落后，当时什么奇异的拍法都有，堪称婚纱摄影的黄金年代。”
“只是表现形式可能有点过于生猛了。”
有人觉得这是创造力异化的终极体现，也有搞田野调查的朋友认为是难得的野生美学，不过对于照片里的主角来说，估计跟一场灾难差不了太多。
但这同样也在另一层面上成为见证，就像一位网友所表达的那样，能大方晒出如此前卫的艺术品，本身已经证明了他们之间的深厚感情，以及对幽默感的顶级理解。
时代浪潮的流速远比我们想象的更快，开放与保守不断攻防转换，这一行早已沉淀出高效的流水线化解决方案。
尽管如今很难再找到这种角度的审美趣味，但并不影响其留下悠长的余韵。
据一位有经验的朋友讲，自己是在见过表哥的婚纱照之后才决定报考电影学院的。
他曾在表哥家的客厅里顿悟，当场明白了蒙太奇手法的精髓，之后毅然决然走上了追求艺术的道路，谁也没拦住。
现在他已经转行去做婚礼跟拍了。
不管从哪个角度上说，婚纱照都是情感的重要见证。
拍摄时它象征一段缘分的交织，多年后又会引导远去的画面重新回到生活里，人们可以从中找回那些青葱岁月，每张都蕴含着无法磨灭的精神属性。
构图是思维的延伸，色调是境界的呈现，把自己对时代的理解融入作品，才能结出深沉的文化果实，民间艺术大师们都是这么干的。
据说只有保持住蓬勃的创造力，才能顺利走进这样的语境当中，此时想象空间就将得到极限拓展。
高自由度总是带来无限可能性，当灵感被进一步解放，朴素的手法一样能打破概念的禁锢，按下快门即可刷新人类对于美学的认知。
见过了这种等级的创作，任何人都会重新审视自己看待婚纱照的局限性，开始明白真正的先锋艺术其实就在身边。
没人知道摄影师是何方神圣，但诚恳的创作理念足以从根本上打开格局，不再执着于被动接受的限制，他们早已开发了一套完整的图像语言体系。
这部分高手对所谓的殿堂级审美并不感兴趣，他们的主要工作是推翻殿堂。
足够冲突的元素与灵动的搭配为作品赋予生命的张力，丢掉沉闷的同时推开思考的大门，常能让观者感到灵魂正在被触动。
在一些朋友分享的照片中，摄影团队所展现出的时尚嗅觉已臻化境，否极泰来的发展规律彻底被他们参透，使用的每一抹颜色都在挑战传统的权威，以及客户的底线。
这些隐藏在婚庆公司里的能人讲究以辩证法解读事物本相，用逻辑击碎偏见，图像的代入感在此刻逼近峰值。
有人赞美他们掐住了游离于世俗之外的时代脉搏，也有人认为他们发现了文明的拐点，好比让巴啦啦小魔仙代替何润东演了步惊云，主打跨越式交互。
“要是寄给巴黎时装周的主办方，下一季流行款应该很快就能敲定了。”
“新郎的眼神中似乎包裹着一丝情感波动”
传神的作品往往具备更多元的观测角度，而它们的共同点是都会透露出相当强烈的故事感。
其中一些精品已经可以无缝接入到周星驰的电影里，远比很多谍战片剧照更有说服力。
比如一直有人坚信下面这张照片拍摄于1937年的上海，一对新人结完婚急着要去打鬼子。
“史密斯夫妇估计借鉴了这个概念，这张应该得奖”
很难说清那把枪在画面里所表达的抽象含义，但这显然不是个例，根据另一位网友分享出的婚纱照来看，这种拍法早就成为了一种流派。
只是过于发散的思路很容易给人营造迷惑感，不用说客户，没准摄影师本人也不明白为什么要举着枪拍照。
枪头还是弯的
“当年我结婚也拍过拿枪的，摄影师告诉我丘比特最近不射箭了，改用狙击枪，让我得做爱情的神枪手。”
“那时候看着效果还行，现在拿出来看一次能笑三次。”
破除常规，回溯初心，这是野生大师拍摄时的首要特点，毕竟任何流派都不能脱离表达的本质，不然就丧失了它的根本意义。
也只有保持了这样的心态，才能拍出如此前卫的旷世奇作了。
好在各地都有掌握这一要领的先锋艺术工作者，以不同的视角阐述同样的创作激情，或许探索美学尚未被人类发现的暗面，本身就是他们的天职。
一旦完全放飞了想象力，让你当一回亚特兰蒂斯公主并不是什么大问题，东海龙宫里一样能办喜事。
对于一张婚纱照来说，最重要的就是有纪念意义，而他们很懂客户心情，精彩瞬间向来稍纵即逝，摆拍肯定不如抓拍自然。
他们说原初的浪漫是在不经意间显现的，再刻苦训练出的技术也只是基础，缘分到了，才有可能捕捉高光时刻，留住那份爱意的火热。
这就像是从情感深处找到了目的地，不管选择哪条路走，最终都会绕回自我的初衷，传承着表现主义的衣钵。
情绪输出越强烈，表达欲就越会被激发，即便是最简单的姿势，经过他们拍摄技巧的加持后，也能被赋予浓厚的氛围感。
概念是抽象的，意义是模糊的，风格是难以捉摸的，虽然想象力是赋予艺术品生命的必要因素，但他们的创意很多时候还是太过超前。
很难想象新人当时经历了什么样的心理活动，以及摄影师是如何说服客户选择这套方案的，但可以确定的是，拥有这种口才的人已经可以去干传销了。
《迷》
你可以将其理解为某种对未来生活的多层次展望，避免了僵硬的创作模式，才能给客人提供高端的用户体验。
因此另一派更擅长大制作，在唯美画面中点缀现实基础，尊重科学又跨过了科学的边界，《飞屋环游记》的灵感就是从这来的。
也有同时钻研古典与现代的融合派系，他们能为机械元素附加玄幻色彩，脚踏祥云的不一定是至尊宝，也可能是摩托车。
长久努力成就真诚的后现代美学，坊间传言这在一定程度上推动了印度科幻电影的诞生。
有人注重机械飞升，有人从哲学角度展开探索，重点放在了怎么消解标签化的难题上。
某种程度上看，他们开创的是共享婚纱照的先河，一次拍摄循环利用，随时都能洗出来给下一对新人接着用。
难免有人表示以前拍婚纱照可能是个先驱者的活儿，除了负责记录幸福的前奏之外，还担负着构建平行世界的历史责任。
可以说这些摄影师共同为时代注入了大量魔幻气息，现今存世的作品仍然在审美领域处于统治级地位。
“PS刚应用不久的时候，摄影师跟后期都在苦练P图，很快就进入了百家争鸣阶段。”
“技术一上来，创意自然不能落后，当时什么奇异的拍法都有，堪称婚纱摄影的黄金年代。”
“只是表现形式可能有点过于生猛了。”
有人觉得这是创造力异化的终极体现，也有搞田野调查的朋友认为是难得的野生美学，不过对于照片里的主角来说，估计跟一场灾难差不了太多。
但这同样也在另一层面上成为见证，就像一位网友所表达的那样，能大方晒出如此前卫的艺术品，本身已经证明了他们之间的深厚感情，以及对幽默感的顶级理解。
时代浪潮的流速远比我们想象的更快，开放与保守不断攻防转换，这一行早已沉淀出高效的流水线化解决方案。
尽管如今很难再找到这种角度的审美趣味，但并不影响其留下悠长的余韵。
据一位有经验的朋友讲，自己是在见过表哥的婚纱照之后才决定报考电影学院的。
他曾在表哥家的客厅里顿悟，当场明白了蒙太奇手法的精髓，之后毅然决然走上了追求艺术的道路，谁也没拦住。
现在他已经转行去做婚礼跟拍了。