影视寒冬，流量退潮。
以往光鲜亮丽的演艺圈，也开始了叫苦“卖惨”。
情况不太乐观，不过观众似乎并不买账。
轧戏、替身、配音、抠图......演技不过关却能拿天价片酬。
前两年贵圈的一系列“骚操作”，早已将观众的信任提前透支。
没救到什么程度呢？
要靠综艺节目来挖掘“演技”。
在这样畸形的行业生态下，年轻演员的处境尤为艰难。
一方面，影视项目的减少，导致演员之间的竞争更加激烈。
小透明们如果没有机会，真的是连生存都成问题。
另一方面，大众对他们的认知，基本来自于流量演员。
刚入行，没享受过啥流量红利，但“浮躁”“不敬业”已经成了预先贴在他们身上的标签。
但其实，把对流量演员的偏见强加给其他年轻人并不公平。
年轻演员自己也清楚——
入了行，拍了戏，不代表就是一个合格的演员。
他们需要踏实的演技，需要亮眼的作品，需要观众的认可。
只是，门在哪里？
今年演技综艺扎堆涌现。
感觉看到“演技派”这三个字，脑子里已经开始浮现各种“炸裂式”的演技比拼。
本来老妹儿和大家一样，对这类节目已经审美疲劳。
但之前参加了媒体看片会，看完后还是发现了很多新奇的地方。
例如，其他综艺大多都是“舞台表演→导师点评→淘汰晋级”的竞演形式。
而《演技派》则更像是年轻演员的“职场生存真人秀”。
既然是职场，总该有个上班地点。
演员们在哪儿上班？
片场。
于是，节目录制去到横店。
在真实的拍摄基地，实景教学。
为了力求还原真实片场，节目组实景搭建了不同环境、不同年代的戏剧场景。
咖啡馆、火车站、民居小院儿.......应有尽有。
服化道也是样样精致。
手工刺绣的戏服，珍藏的点翠首饰，都是堪比《延禧攻略》的配置。
另外，演员的考核方式也不再是舞台表演。
专业的摄制团队参与拍摄。
每个表演片段，都会做足全套，走一遍完整的影视拍摄流程。
包括打雷、下雨、打斗、吊威亚等幕后工作，也会在节目中得以呈现。
对于观众来说，也是一次难得的影视幕后科普。
告别了单一的舞台呈现，选手展现给观众的，不再止于演技。
表演，以及表演背后的故事，带出来的是更多维度、多圈层的立体形象。
节目中，他们的第一重身份，首先是个演员。
年轻演员，说白了就是职场菜鸟。
和所有初入社会到处求职的年轻人一样，他们也需要自带资料，去跑组面试。
选角环节，面试他们的是四位大boss：
于正、张静初、吴镇宇、张颂文。
针对学渣、学民、学霸不同能力等级，随机给出不同难度的考题。
让演员即兴表演。
四位导师风格各异，而且同时有着编剧、制片人、导演、演员、表演老师等多项职业的从业经历。
点评表演时，各有侧重。
北电表演老师出身的张颂文。
他本身是一个演技绝佳的专业演员。
作品不多。
但在娄烨导演的《风中有朵雨做的云》里，演“活”了一个滑头虚伪、又懦弱卑微的地方官员，令人叹服。
作为表演老师，又指导过许多明星、学生。
他在北京郊区的小院儿，被称为“问题演技研究中心”。
许多年轻演员的通病：不注重生活细节。
表演容易飞离现实生活，悬浮感极重。
张颂文看到后，能一下子指出让人出戏的部分，然后引导选手思考，找到对的处理方式。
经常演“黑帮大佬”的吴镇宇，点评风格颇为严厉。
看选手们表演，好与不好，有无问题，观感明明白白写在脸上。
哪怕其他导师觉得不错，他也不会轻易松口给过。
说的最多的两个字就是：
“待定。”
看起来温婉柔和的张静初，点评时也出乎意料地犀利。
选手演的太假，她会直接说出问题的严重性。
直接建议改行（捂脸），还真是real耿直。
虽说是剧组选角，但感觉像是进到了一个“大型表演艺术教学现场”。
透过节目展示的幕后，观众也能看到演员这个职业的不易。
他们要随时准备好，暴露自己最敏感、最脆弱的一面。
他们既要成为自己，也要成为角色。
才能真正打动观众。
看着年轻演员为即兴表演纠结到头秃，老妹儿仿佛看到了当年无领导小组面试时的自己。
然而这一切，还只是刚刚开始。
别忘了，他们还有一重身份——选手。
初选结束之后，选手们将进入实战培训。
进入剧组，和许多业内知名的实力演员相互切磋，专注于学习和表演。
每期节目，于正会根据演员表现，直接选人进组，拍摄他的新剧。
通过定角考核，演员们竞争上岗。
如果没有争取到，那么可能整个节目录下来，都只能充当没有一句台词、没有一个正脸的群演。
每场戏的角色确定之后，人物命运、剧情走向仍然未知。
演得好，当场加戏；
演得不好，立马杀青。
所有表演细节，都会通过最后的影视片段，毫无保留地呈现在大家面前。
不用导师开口，镜头自会说话。
这也许比演技对决还要残酷。
《演技派》里的年轻演员姿态各异，野心勃勃，堪称“当代青年演员图鉴”。
在节目中——
他们既是演员，也是选手，同时还将演绎不同的角色。
三重身份的转换，现实与虚拟交织的剧组日常，让老妹儿有了追剧一样的快感。
相比单纯的片段式表演，更有看点。
从他们身上，观众也能看到许多普遍的槽点。
比如没有表演基础、对行业缺乏整体认知、过早学会套路、年纪轻轻就浮夸油腻......
但平心而论，这些并不全是年轻演员的错。
他们身上所展现的，只是行业这几年来在追逐热钱的道路上一路狂奔的“结果”。
对演员这个职业一无所知，也许只是因为长得不错，就被公司签去演戏。
剧组忙着出片，急着卖钱，对表演品质毫无要求。
年轻演员不得要领，却又不得不一部戏接一部戏地消耗自己。
严厉如吴镇宇，一边挑剔演技，一边也不忍过分苛责。
“他们不是没规矩，他们是不懂规矩。”
因为没人教。
表演是有门槛的。
哪怕已经享受到光环与荣耀，专业的标准，也不会随着名气的上涨有所降低。
相反，演员需要加倍努力，才能赢得行业的尊重和观众的认可。
张颂文演技出神入化，但在年轻的时候，他曾一年跑了300多个剧组，也没能拿到一个角色。
看到现在的后辈们想要提升演技，却不得其门。
四位导师是真心想通过《演技派》这个节目，去传承作为演员的职业素养。
从技法到理念，从个人经历到工作态度，全部无私分享。
只要你想做好，我就认真教。
这份前辈倾其所有，后辈认真聆听的温良，也是节目的底色。
它把观众带进剧组，了解一部影视作品制作的全过程。
也让金字塔尖端之下的演员群体，进入大众视野。
观众不会再像旁观演技PK一样，只看到表演的结果，而对这份工作背后的付出与坚持没有感知。
本文图片来源于网络
观众和演员都在成长。
那以后类似抠图尬演这种荒唐事，也就能再少一点。
对于真正热爱表演的演员和期待好作品的观众来说，都是好事。
影视寒冬，流量退潮。
以往光鲜亮丽的演艺圈，也开始了叫苦“卖惨”。
情况不太乐观，不过观众似乎并不买账。
轧戏、替身、配音、抠图......演技不过关却能拿天价片酬。
前两年贵圈的一系列“骚操作”，早已将观众的信任提前透支。
没救到什么程度呢？
要靠综艺节目来挖掘“演技”。
在这样畸形的行业生态下，年轻演员的处境尤为艰难。
一方面，影视项目的减少，导致演员之间的竞争更加激烈。
小透明们如果没有机会，真的是连生存都成问题。
另一方面，大众对他们的认知，基本来自于流量演员。
刚入行，没享受过啥流量红利，但“浮躁”“不敬业”已经成了预先贴在他们身上的标签。
但其实，把对流量演员的偏见强加给其他年轻人并不公平。
年轻演员自己也清楚——
入了行，拍了戏，不代表就是一个合格的演员。
他们需要踏实的演技，需要亮眼的作品，需要观众的认可。
只是，门在哪里？
今年演技综艺扎堆涌现。
感觉看到“演技派”这三个字，脑子里已经开始浮现各种“炸裂式”的演技比拼。
本来老妹儿和大家一样，对这类节目已经审美疲劳。
但之前参加了媒体看片会，看完后还是发现了很多新奇的地方。
例如，其他综艺大多都是“舞台表演→导师点评→淘汰晋级”的竞演形式。
而《演技派》则更像是年轻演员的“职场生存真人秀”。
既然是职场，总该有个上班地点。
演员们在哪儿上班？
片场。
于是，节目录制去到横店。
在真实的拍摄基地，实景教学。
为了力求还原真实片场，节目组实景搭建了不同环境、不同年代的戏剧场景。
咖啡馆、火车站、民居小院儿.......应有尽有。
服化道也是样样精致。
手工刺绣的戏服，珍藏的点翠首饰，都是堪比《延禧攻略》的配置。
另外，演员的考核方式也不再是舞台表演。
专业的摄制团队参与拍摄。
每个表演片段，都会做足全套，走一遍完整的影视拍摄流程。
包括打雷、下雨、打斗、吊威亚等幕后工作，也会在节目中得以呈现。
对于观众来说，也是一次难得的影视幕后科普。
告别了单一的舞台呈现，选手展现给观众的，不再止于演技。
表演，以及表演背后的故事，带出来的是更多维度、多圈层的立体形象。
节目中，他们的第一重身份，首先是个演员。
年轻演员，说白了就是职场菜鸟。
和所有初入社会到处求职的年轻人一样，他们也需要自带资料，去跑组面试。
选角环节，面试他们的是四位大boss：
于正、张静初、吴镇宇、张颂文。
针对学渣、学民、学霸不同能力等级，随机给出不同难度的考题。
让演员即兴表演。
四位导师风格各异，而且同时有着编剧、制片人、导演、演员、表演老师等多项职业的从业经历。
点评表演时，各有侧重。
北电表演老师出身的张颂文。
他本身是一个演技绝佳的专业演员。
作品不多。
但在娄烨导演的《风中有朵雨做的云》里，演“活”了一个滑头虚伪、又懦弱卑微的地方官员，令人叹服。
作为表演老师，又指导过许多明星、学生。
他在北京郊区的小院儿，被称为“问题演技研究中心”。
许多年轻演员的通病：不注重生活细节。
表演容易飞离现实生活，悬浮感极重。
张颂文看到后，能一下子指出让人出戏的部分，然后引导选手思考，找到对的处理方式。
经常演“黑帮大佬”的吴镇宇，点评风格颇为严厉。
看选手们表演，好与不好，有无问题，观感明明白白写在脸上。
哪怕其他导师觉得不错，他也不会轻易松口给过。
说的最多的两个字就是：
“待定。”
看起来温婉柔和的张静初，点评时也出乎意料地犀利。
选手演的太假，她会直接说出问题的严重性。
直接建议改行（捂脸），还真是real耿直。
虽说是剧组选角，但感觉像是进到了一个“大型表演艺术教学现场”。
透过节目展示的幕后，观众也能看到演员这个职业的不易。
他们要随时准备好，暴露自己最敏感、最脆弱的一面。
他们既要成为自己，也要成为角色。
才能真正打动观众。
看着年轻演员为即兴表演纠结到头秃，老妹儿仿佛看到了当年无领导小组面试时的自己。
然而这一切，还只是刚刚开始。
别忘了，他们还有一重身份——选手。
初选结束之后，选手们将进入实战培训。
进入剧组，和许多业内知名的实力演员相互切磋，专注于学习和表演。
每期节目，于正会根据演员表现，直接选人进组，拍摄他的新剧。
通过定角考核，演员们竞争上岗。
如果没有争取到，那么可能整个节目录下来，都只能充当没有一句台词、没有一个正脸的群演。
每场戏的角色确定之后，人物命运、剧情走向仍然未知。
演得好，当场加戏；
演得不好，立马杀青。
所有表演细节，都会通过最后的影视片段，毫无保留地呈现在大家面前。
不用导师开口，镜头自会说话。
这也许比演技对决还要残酷。
《演技派》里的年轻演员姿态各异，野心勃勃，堪称“当代青年演员图鉴”。
在节目中——
他们既是演员，也是选手，同时还将演绎不同的角色。
三重身份的转换，现实与虚拟交织的剧组日常，让老妹儿有了追剧一样的快感。
相比单纯的片段式表演，更有看点。
从他们身上，观众也能看到许多普遍的槽点。
比如没有表演基础、对行业缺乏整体认知、过早学会套路、年纪轻轻就浮夸油腻......
但平心而论，这些并不全是年轻演员的错。
他们身上所展现的，只是行业这几年来在追逐热钱的道路上一路狂奔的“结果”。
对演员这个职业一无所知，也许只是因为长得不错，就被公司签去演戏。
剧组忙着出片，急着卖钱，对表演品质毫无要求。
年轻演员不得要领，却又不得不一部戏接一部戏地消耗自己。
严厉如吴镇宇，一边挑剔演技，一边也不忍过分苛责。
“他们不是没规矩，他们是不懂规矩。”
因为没人教。
表演是有门槛的。
哪怕已经享受到光环与荣耀，专业的标准，也不会随着名气的上涨有所降低。
相反，演员需要加倍努力，才能赢得行业的尊重和观众的认可。
张颂文演技出神入化，但在年轻的时候，他曾一年跑了300多个剧组，也没能拿到一个角色。
看到现在的后辈们想要提升演技，却不得其门。
四位导师是真心想通过《演技派》这个节目，去传承作为演员的职业素养。
从技法到理念，从个人经历到工作态度，全部无私分享。
只要你想做好，我就认真教。
这份前辈倾其所有，后辈认真聆听的温良，也是节目的底色。
它把观众带进剧组，了解一部影视作品制作的全过程。
也让金字塔尖端之下的演员群体，进入大众视野。
观众不会再像旁观演技PK一样，只看到表演的结果，而对这份工作背后的付出与坚持没有感知。
本文图片来源于网络
观众和演员都在成长。
那以后类似抠图尬演这种荒唐事，也就能再少一点。
对于真正热爱表演的演员和期待好作品的观众来说，都是好事。