跨年晚会结束后，b站又赢麻了。
在这个各家跨晚都堆砌着热梗荟萃、流量开会、金主站队的年代——唯独小破站，在与资本的“苟合”之下，依然惦记着自己身后那帮观众老爷们。
官宣节目单的时候，阿b委婉地说：“晚会将会穿越多个星球，过程中会出现‘时光或次元混乱’的情况”。
实际上，它就是为80、90后量身打造了一台回忆杀大秀。
一场晚会的功夫，来了个赵本山王力宏小丸子梦可宝的超级乱炖，直接把大家带回了童年梦核。
01 醒醒，现在是千禧年
起猛了，竟然看到腾格尔在b站跨年唱了游戏《宝可梦 走吧！皮卡丘》的主题曲。
而一个烫知识是：腾格尔还真的是这首《目标是宝可梦大师》的演唱者。
从《天堂》到任天堂，腾叔可谓是一步登天，唱出了一种带着108个宝可梦在大草原上军训的自由洒脱。
奇幻世界里有小智和精灵球，校园生活中还有同桌小丸子。
b站直接玩了个大的，把主题曲的原唱B.B.QUEENS组合请到了现场。
34年过去了，一句“噼里啪啦”的歌词还是瞬间把大家拉回了那个无忧无虑的年纪，弹幕上打满了密密麻麻的“爷青回”。
都说80、90后的童年吃太好了。
平时能在电视上看日本动漫，就连过年都遇到了春晚最好看的那几年。
请不起本山大叔，阿b就玩起了自己最擅长的cosplay，请来舞团来魔改了一个鬼畜版的红高粱模特队。
由于场面过于抽象，观众们纷纷表示：先关了，留着春晚再看。
不过b站也不是纯玩抽象的。
整场晚会的高潮、在线观看人次超3亿的天花板，就是王力宏出场的那8分钟。
五旬老汉歌曲联唱、吹拉弹奏高音丝滑，王力宏凭借一己之力为伯克利音乐学院正了名，这就是来自千禧年间华语乐坛的绝对实力。
在其他卫视都在争相爆改《APT》的时候、在抖音神曲占领跨晚歌单的时候，b站请了一群在00世代发光发热的“老艺术家”们，在整场晚会的压轴部分贡献了一场名叫《醒醒，现在是千禧年》的金曲串烧。
从周传雄的《黄昏》，到弦子的《不得不爱》，再到吴克群的《为你写诗》……10首歌曲，共同组成了千禧一代的第一个10年。
到了最后的大合唱环节，弹幕更是自动切换成了千禧年特供版的火星文。
那个通话加密的时代，是大家共同拥有过的非主流青春。没有请来周杰伦是b站保留了实力，但不为这份真心动容就是我们不太领情了。
让我们再回到这场晚会的开场。
主持人大左伴着电视机中《动物世界》和《曲苑杂坛》的bgm沉沉睡去。
他梦中的这台视觉盛宴，就像是一座时空隧道，带领大家穿越回那个曾经简单、纯粹的时代，再度与自己最真实的情感连接。
梦境再美，也是一场注定会醒来的虚构场景。
而对于现实中的大家来说，与其守望着回不去的美好童年，不如重塑一个现实，主动靠近那个完美的梦核。
02 回不到梦核？那就创造梦核
流行文化是当代人内心的一面镜子。与之相对应的，人们内心的也会投射在外部的流行趋势上。
所以你才会看到，复古回潮正在以一种最直观的方式不断出现在大家眼前。
在梦核这个概念还没被正式定义的时候，y2k（year 2000）风就已经默默统领时尚圈好几年了。
小蝴蝶、翻盖手机、彩色发卡、镭射渐变……这些富有个性的元素组成了y2k乖戾前卫的风格。
当你询问如何拍出这些时代感十足的照片时，y2k女孩会耐心的提示你——最好用诺基亚。
诺基亚是找不到了，但二手相机店的老板们翻出了压在箱底的ccd相机，向着大家振臂高呼：出片的方法找到啦！
ccd听起来太高端，其实它就是00年间风靡一时的卡片相机。用它拍出的相片，自带一种朦胧的美感。
原来，梦核不是因为回忆被加了层滤镜，而是当时的相机光学元件它的能力上限也就到这儿了。
对不上的焦成了梦幻，小灵通画质自带柔光和磨皮效果。都说距离能产生美，ccd的模糊质感同样也能产生美。
趁着这股复古回潮的春风，ccd变废为宝，身价暴涨好几倍，重新变成了炙手可热的时尚单品。
最近爆火的AI绘图工具Recraft，更是将“做梦”的门槛降到了最低。
你只需要输入一串尽可能具体的指令，包括且不限于：猫咪在海边日落下看盛大的烟花、一只黑色的阿拉斯加在雪地里看海、一只黑皮Hello Kitty不想画画非常愤怒……就能得到一张仿佛只会在梦中出现的场景。
鲁迅先生曾经说过，换头像是最小范围的革命。
Recraft生成的梦核画面，正在逐渐代替职场摆烂梗图，成为打工人平静发疯的新选择。
btw，它甚至有体制内朱红桌面的老干部风格。
地球爆炸我看戏，火山喷发我喝茶。这种“云淡风轻”的心理状态与日本泡沫经济时期citypop音乐的诞生异曲同工。
作为那个时期日本经济繁荣与社会焦虑交织的产物，充满着迷幻色彩的citypop音乐也反映了当时的人们拧巴的心情。
以一种不顾一切享受美好的悠哉姿态，去试图逃避对于未来的迷茫与不安。
要么说李行亮还是有点音乐嗅觉的，一厢情愿斥200万巨资出了一整张citypop专辑，黑胶唱片只在QQ音乐小卖了35张，还被自己最亲的爱人说是“小众音乐没市场”。
事实证明，他不是没有踩到时代脉搏，而是自身的才华实在和citypop鼻祖山下达郎差了好几个竹内玛利亚。
音乐咱们是搞不出什么名堂了，但是我们还有“文学”。
今年年初的时候，短视频平台上曾经短暂流行过一种“县城文学”。伴着“走不出，看不破”的bgm，这些统一风格的摄影作品在抖音上拥有超过10亿的点击量。
如果真要给这些作品总结出什么共性，那就是破碎、失落，表达了主人公对未来的迷茫和对现状的无奈。
那时候正巧《我的阿勒泰》正在热播，连剧评都变成了县城文学的土壤。
想要夸演员帅，你不能只说帅，你要说：“带有乡土气质的糙汉，一种千禧年特征的县城文学质感。”
这种千禧年的县城破碎文学，确实吸引了不少拥有同样破碎灵魂的人。
然而真正读过郭敬明式疼痛文学的朋友会说：“代入小说了，生病的妈，好赌的爸，叛逆的弟，破碎的她。”
不过，大家对于千禧年的诠释，更多呈现的是积极向上的一面。
up主@我是真的苹果羊，就是一个专注于翻唱00世代华语金曲的博主。
y2k的造型、ccd的画质、标题善用颜文字……苹果羊把梦核的buff叠满全身，起号不到一个月，她就拥有了超过33万的粉丝。
她播放量最高的一条视频，正是樱桃小丸子主题曲的范晓萱翻唱版本。
当大家听到熟悉的旋律，又看到了梦中的场景，忍不住在弹幕中输入统一的观后感：“有一种经济蓬勃发展的美。”
对梦核的追逐，没有一条具体的主线，却以碎片化的形态充斥着我们生活的角角落落。
大家追求的真的只是一个表面的复古风潮吗？或许这一切的背后，更凝练成了一个注定没有答案的疑问：未来，真的会比过去更好吗？
03 在梦核里，重新养育自己
通过回顾过去，大家找到了某种情感上的依托，也希望在面对复杂的现实问题时，能借由“过去的梦核”给予自己心灵的慰藉。
正如b站跨晚中，那些撬动DNA的千禧年金曲纵然让人心声共鸣，但是真正让大家感动的，是小丸子主题曲表演中那些神游的小朋友们。
他们有的在挠头：
有的放弃了合唱直接打起哈欠：
还有个小女孩，干脆直接走下了台。
正当大家都以为这是节目的有意安排的时候，她只是轻轻捡起了空中飘落下的彩带，然后慢悠悠地走回了队伍中。
脑袋痒能忍住不抠吗？瞌睡了能忍住困意吗？好奇心上头的时候能忍住不去窥探吗？
早已成为职场螺丝钉的打工人可以，但小朋友们没上过班，他们是真的忍不住。
让我们感谢这位小朋友的走神，让小丸子的主题曲得到了更完整的诠释；
也感谢愿意保留这珍贵画面的导演组，让大朋友们的坚硬的心得到了慰藉。
据现场参与录制的网友发回的报道，这段神来之笔不是提前排练好的。
当时小丸子的节目录制了两遍，第一遍的时候小女孩很认真，第二遍等的时间有点久消散了注意力，她才开始了神游。
而b站选择了第二遍的录制作为正式播出的版本，说明导演组也是真懂大家的心。
小朋友们在舞台上松弛随性的表演，让大家找回了童年的快乐：允许不完美，不必规矩地做一个大人。
这也是小丸子告诉我们的简单道理。每个人都有缺点，但只要相信自己、不断改进、不怕跌倒——活着，就会有好事发生。
如果你愿意，你也可以挠挠头、可以打哈欠、你甚至可以走到旁边去抓一把彩带。当然，千万不要是teamwork的时候。
跨年晚会结束后，b站又赢麻了。
在这个各家跨晚都堆砌着热梗荟萃、流量开会、金主站队的年代——唯独小破站，在与资本的“苟合”之下，依然惦记着自己身后那帮观众老爷们。
官宣节目单的时候，阿b委婉地说：“晚会将会穿越多个星球，过程中会出现‘时光或次元混乱’的情况”。
实际上，它就是为80、90后量身打造了一台回忆杀大秀。
一场晚会的功夫，来了个赵本山王力宏小丸子梦可宝的超级乱炖，直接把大家带回了童年梦核。
01 醒醒，现在是千禧年
起猛了，竟然看到腾格尔在b站跨年唱了游戏《宝可梦 走吧！皮卡丘》的主题曲。
而一个烫知识是：腾格尔还真的是这首《目标是宝可梦大师》的演唱者。
从《天堂》到任天堂，腾叔可谓是一步登天，唱出了一种带着108个宝可梦在大草原上军训的自由洒脱。
奇幻世界里有小智和精灵球，校园生活中还有同桌小丸子。
b站直接玩了个大的，把主题曲的原唱B.B.QUEENS组合请到了现场。
34年过去了，一句“噼里啪啦”的歌词还是瞬间把大家拉回了那个无忧无虑的年纪，弹幕上打满了密密麻麻的“爷青回”。
都说80、90后的童年吃太好了。
平时能在电视上看日本动漫，就连过年都遇到了春晚最好看的那几年。
请不起本山大叔，阿b就玩起了自己最擅长的cosplay，请来舞团来魔改了一个鬼畜版的红高粱模特队。
由于场面过于抽象，观众们纷纷表示：先关了，留着春晚再看。
不过b站也不是纯玩抽象的。
整场晚会的高潮、在线观看人次超3亿的天花板，就是王力宏出场的那8分钟。
五旬老汉歌曲联唱、吹拉弹奏高音丝滑，王力宏凭借一己之力为伯克利音乐学院正了名，这就是来自千禧年间华语乐坛的绝对实力。
在其他卫视都在争相爆改《APT》的时候、在抖音神曲占领跨晚歌单的时候，b站请了一群在00世代发光发热的“老艺术家”们，在整场晚会的压轴部分贡献了一场名叫《醒醒，现在是千禧年》的金曲串烧。
从周传雄的《黄昏》，到弦子的《不得不爱》，再到吴克群的《为你写诗》……10首歌曲，共同组成了千禧一代的第一个10年。
到了最后的大合唱环节，弹幕更是自动切换成了千禧年特供版的火星文。
那个通话加密的时代，是大家共同拥有过的非主流青春。没有请来周杰伦是b站保留了实力，但不为这份真心动容就是我们不太领情了。
让我们再回到这场晚会的开场。
主持人大左伴着电视机中《动物世界》和《曲苑杂坛》的bgm沉沉睡去。
他梦中的这台视觉盛宴，就像是一座时空隧道，带领大家穿越回那个曾经简单、纯粹的时代，再度与自己最真实的情感连接。
梦境再美，也是一场注定会醒来的虚构场景。
而对于现实中的大家来说，与其守望着回不去的美好童年，不如重塑一个现实，主动靠近那个完美的梦核。
02 回不到梦核？那就创造梦核
流行文化是当代人内心的一面镜子。与之相对应的，人们内心的也会投射在外部的流行趋势上。
所以你才会看到，复古回潮正在以一种最直观的方式不断出现在大家眼前。
在梦核这个概念还没被正式定义的时候，y2k（year 2000）风就已经默默统领时尚圈好几年了。
小蝴蝶、翻盖手机、彩色发卡、镭射渐变……这些富有个性的元素组成了y2k乖戾前卫的风格。
当你询问如何拍出这些时代感十足的照片时，y2k女孩会耐心的提示你——最好用诺基亚。
诺基亚是找不到了，但二手相机店的老板们翻出了压在箱底的ccd相机，向着大家振臂高呼：出片的方法找到啦！
ccd听起来太高端，其实它就是00年间风靡一时的卡片相机。用它拍出的相片，自带一种朦胧的美感。
原来，梦核不是因为回忆被加了层滤镜，而是当时的相机光学元件它的能力上限也就到这儿了。
对不上的焦成了梦幻，小灵通画质自带柔光和磨皮效果。都说距离能产生美，ccd的模糊质感同样也能产生美。
趁着这股复古回潮的春风，ccd变废为宝，身价暴涨好几倍，重新变成了炙手可热的时尚单品。
最近爆火的AI绘图工具Recraft，更是将“做梦”的门槛降到了最低。
你只需要输入一串尽可能具体的指令，包括且不限于：猫咪在海边日落下看盛大的烟花、一只黑色的阿拉斯加在雪地里看海、一只黑皮Hello Kitty不想画画非常愤怒……就能得到一张仿佛只会在梦中出现的场景。
鲁迅先生曾经说过，换头像是最小范围的革命。
Recraft生成的梦核画面，正在逐渐代替职场摆烂梗图，成为打工人平静发疯的新选择。
btw，它甚至有体制内朱红桌面的老干部风格。
地球爆炸我看戏，火山喷发我喝茶。这种“云淡风轻”的心理状态与日本泡沫经济时期citypop音乐的诞生异曲同工。
作为那个时期日本经济繁荣与社会焦虑交织的产物，充满着迷幻色彩的citypop音乐也反映了当时的人们拧巴的心情。
以一种不顾一切享受美好的悠哉姿态，去试图逃避对于未来的迷茫与不安。
要么说李行亮还是有点音乐嗅觉的，一厢情愿斥200万巨资出了一整张citypop专辑，黑胶唱片只在QQ音乐小卖了35张，还被自己最亲的爱人说是“小众音乐没市场”。
事实证明，他不是没有踩到时代脉搏，而是自身的才华实在和citypop鼻祖山下达郎差了好几个竹内玛利亚。
音乐咱们是搞不出什么名堂了，但是我们还有“文学”。
今年年初的时候，短视频平台上曾经短暂流行过一种“县城文学”。伴着“走不出，看不破”的bgm，这些统一风格的摄影作品在抖音上拥有超过10亿的点击量。
如果真要给这些作品总结出什么共性，那就是破碎、失落，表达了主人公对未来的迷茫和对现状的无奈。
那时候正巧《我的阿勒泰》正在热播，连剧评都变成了县城文学的土壤。
想要夸演员帅，你不能只说帅，你要说：“带有乡土气质的糙汉，一种千禧年特征的县城文学质感。”
这种千禧年的县城破碎文学，确实吸引了不少拥有同样破碎灵魂的人。
然而真正读过郭敬明式疼痛文学的朋友会说：“代入小说了，生病的妈，好赌的爸，叛逆的弟，破碎的她。”
不过，大家对于千禧年的诠释，更多呈现的是积极向上的一面。
up主@我是真的苹果羊，就是一个专注于翻唱00世代华语金曲的博主。
y2k的造型、ccd的画质、标题善用颜文字……苹果羊把梦核的buff叠满全身，起号不到一个月，她就拥有了超过33万的粉丝。
她播放量最高的一条视频，正是樱桃小丸子主题曲的范晓萱翻唱版本。
当大家听到熟悉的旋律，又看到了梦中的场景，忍不住在弹幕中输入统一的观后感：“有一种经济蓬勃发展的美。”
对梦核的追逐，没有一条具体的主线，却以碎片化的形态充斥着我们生活的角角落落。
大家追求的真的只是一个表面的复古风潮吗？或许这一切的背后，更凝练成了一个注定没有答案的疑问：未来，真的会比过去更好吗？
03 在梦核里，重新养育自己
通过回顾过去，大家找到了某种情感上的依托，也希望在面对复杂的现实问题时，能借由“过去的梦核”给予自己心灵的慰藉。
正如b站跨晚中，那些撬动DNA的千禧年金曲纵然让人心声共鸣，但是真正让大家感动的，是小丸子主题曲表演中那些神游的小朋友们。
他们有的在挠头：
有的放弃了合唱直接打起哈欠：
还有个小女孩，干脆直接走下了台。
正当大家都以为这是节目的有意安排的时候，她只是轻轻捡起了空中飘落下的彩带，然后慢悠悠地走回了队伍中。
脑袋痒能忍住不抠吗？瞌睡了能忍住困意吗？好奇心上头的时候能忍住不去窥探吗？
早已成为职场螺丝钉的打工人可以，但小朋友们没上过班，他们是真的忍不住。
让我们感谢这位小朋友的走神，让小丸子的主题曲得到了更完整的诠释；
也感谢愿意保留这珍贵画面的导演组，让大朋友们的坚硬的心得到了慰藉。
据现场参与录制的网友发回的报道，这段神来之笔不是提前排练好的。
当时小丸子的节目录制了两遍，第一遍的时候小女孩很认真，第二遍等的时间有点久消散了注意力，她才开始了神游。
而b站选择了第二遍的录制作为正式播出的版本，说明导演组也是真懂大家的心。
小朋友们在舞台上松弛随性的表演，让大家找回了童年的快乐：允许不完美，不必规矩地做一个大人。
这也是小丸子告诉我们的简单道理。每个人都有缺点，但只要相信自己、不断改进、不怕跌倒——活着，就会有好事发生。
如果你愿意，你也可以挠挠头、可以打哈欠、你甚至可以走到旁边去抓一把彩带。当然，千万不要是teamwork的时候。