很久没跟姐妹们盘大刊封面了！毕竟开年以来贵圈大片实在是…
无功无过无聊。
唯一比较出圈,也是模特表现与摄影师神手相得益彰的封面，只有Hugo Comte给BLACKPINK智秀拍的法版VOGUE三月刊封面▼
Hugo Comte是谁？
一个被大牌排着队邀约拍摄的年轻摄影师，顶流女星们的好姐妹。
其实Jisoo之前也拍了不少绝美大片，只不过清一色岁月静好的韩式怼脸终究难以出挑。
有种“模特出个脸，摄影师按快门完事儿”的公式感。美则美矣，看多也就没劲儿了▼
而这在Hugo Comte镜头下完全被打破了。
宛如美人回魂，Jisoo的气质也如同她的发丝一样，一下鲜活起来了。
要说美貌，这组所展露的不比Jisoo过去任一组的三分之一。
唯一怼脸的一张，美女还被复古大墨镜遮了一半脸，唇色也是鲜少尝试的土橘。
最终呈现的是罕见的酷拽智秀。
论耐看程度和氛围感，即便只有一块背景板，Hugo照样给美女拍得惊艳脱俗。
不过话说回来，这只是Hugo Comte诸多作品中的凤毛麟角。
他真正的神作还得是2020年给Dua Lipa拍的《Future Nostalgia》视觉大片。
怀旧颗粒画面下的金属光泽、饱和的色彩就像时光机闯入过去，矛盾中碰撞出夜空一样深不见底的故事感。
整套大片可以说概念、质感齐飞，Hugo视觉神作在此，Don't Start Now、Levitating等诸多金曲也在此，专辑一下屠了整个POP圈。
两人后来还成了挚友，啪姐也在给Hugo的生日祝福中提到：
Hugo将自己心中真正的未来怀旧化为现实。
也是和Hugo这轮合作，让之前长期定位不清的Dua Lipa终于找准个人风格：
性感硬朗，独立叛逆。
除了Dua Lipa，Hugo给Jennie拍的GENTLE MONSTER也连片带品牌一起火了。
不同于女团小野猫和人间CHANEL，Hugo镜头下的Jennie前卫、深沉。
犹如一个异次元生命体，透过GM镜框冷静审视三次元世界。
就问有多少人是由此熟知甚至种草GM的？
而与其说Hugo Comte能拍出每个模特前所未有的一面，不如说是Hugo更善于挖掘、放大模特本身的特质和魅力。
其中秘诀可以用他受访时的一句话解释：
“我一直引导我的模特去放弃对美的执念，不要纠结于怎么拍最漂亮。”
拍啪姐、BLACKPINK两位成员如此，拍Bella Hadid亦然。
所以Bella在他人镜头下，非名伶贵妇即性感小姨。
而到了Hugo Comte镜头下，万丈光芒消失，女明星人后颓冷柔和的一面也显露在灰白幕布下。
媒体让我们看到作为超模、街拍女王的Bella，而Hugo像剪去的长发一样，卸下了Bella那层锋利的盔甲。
此时她不是没有感情的时尚AI，和任何一个普通人一样有情绪，有庸常懒散的生活碎片。
偶尔也有Marc Jacob大片中的少女模样▼
会拍氛围情绪大片的摄影师热搜一抓一大把，Hugo Comte还胜在拍得够怪。
别人拍Jennie最在意的高颅顶他是一样不留。
全都给你裁喽！
Whatever，也架不住这个系列在妮粉心中封神，只因拍出了Jennie一直以来最吸引他们的魅力，强大独特，不拘一格。
不论Hugo Comte拍谁，他的镜头都要把人脸怼到畸变▼
但你很难对这些奇奇怪怪say no。
毕竟比起那些千篇一律或者莫名其妙的怪，Hugo的畸变怪诞，确实给了最素简的画面赋予最具张力的故事性、动态美感。
这方面看他2019年给BURBERRY拍的平面照▼
BURBERRY 2017
by Hugo Comte
和BURBERRY往期平面图对比▼
谁更亮眼无需多言。
而既然大家都嘲Kendall杂志不如街拍，那就沿袭街拍动态的灵魂。
在画面定格前浅动一下未尝不可。
Hugo独家经典伸手pose也尽其所用，斜对角+视觉延伸，把模特肢体语言和画面的故事张力都拉向极致。
吴京都后悔没找他拍婚纱照（bushi）
这些构图与动感形成几欲冲破画框的生命力，势压一切刻板固化的美。
而在艺术面前，当你拒绝墨守成规，灵感、表现力也自然打破局限。
虽说Hugo Comte风头无两，几乎是时尚圈顶流之间最渴望合作的摄影师。
但放眼整个时尚摄影界，他可能也是资历最浅的。入行至今不过6年。
▲德版INTERVIEW 2017年9月刊封面
Hugo首个封面作品
可能是建筑学专业出身的缘故，他有重构画面审美的创造力，也有“外行”游走于条框之外的自由灵魂。
同时他也清楚，非科班出身的自己是要付出更多努力的。
所以Hugo在自己的审美基础上研究起时尚界百花齐放的90年代到千禧年间时的视觉大作。一边模仿，一边摸索。
像Bella这组在床沿倒挂的大片，模仿的就是2000年时尚摄影教父Steven Meisel在马路牙子给意大利VOGUE拍的作品▼
▲Hugo Comte，2018
▲Steven Meisel，1997
车窗大片也参考Steven 1997年同主题的拍摄，但空间的纵深感、画面的故事感又比前辈更强。
对比二人的群像拍摄，错落排开的人物间形成无处不在的戏剧张力，也是妙得如出一辙。
▲Hugo Comte，2019
▲Steven Meisel，2000
美神Vittoria这组模仿的则是大师Mario Sorrenti在2000年拍的Jil Sander春季大片。
相比Mario Sorrenti以情绪氛围见长，Hugo这组则靠戏剧感和画面压迫感出挑。
▲Mario Sorrenti，2000
Hugo靠模仿起家却又不只停留于模仿。是对大师神作的五分借鉴和五分重构，成就了他既怪又神的作品。
而对千禧年代视觉艺术的迷恋，对analog胶片朦胧画风的坚持，加上游走于规则之外的自由灵魂和创造力，也让Hugo的风格成了千禧美学天花板。
Y2K盛行这几年谁都想来分一杯羹，却很少有人能如Hugo Comte。
坚守这一风格，又从Dua Lipa，到GM广告大片，再到今天Jisoo的法版VOGUE——
神作频出，战绩不断被自己刷新。
甚至被更资深的同行模仿，却从未被谁超越。
▲韩国摄影师Kim Heejune模仿Hugo的风格为BLACKPINK拍专辑海报
Coco Chanel那句“潮流易逝，唯风格永存”本该用在经典不朽的事物之上。但现在看来似乎也适用于Hugo Comte了。
短短6年取得如此成功，你可以说这是千禧美学回潮下的时代造英雄，但Hugo Comte的才华和胆识一样功不可没。
很久没跟姐妹们盘大刊封面了！毕竟开年以来贵圈大片实在是…
无功无过无聊。
唯一比较出圈,也是模特表现与摄影师神手相得益彰的封面，只有Hugo Comte给BLACKPINK智秀拍的法版VOGUE三月刊封面▼
Hugo Comte是谁？
一个被大牌排着队邀约拍摄的年轻摄影师，顶流女星们的好姐妹。
其实Jisoo之前也拍了不少绝美大片，只不过清一色岁月静好的韩式怼脸终究难以出挑。
有种“模特出个脸，摄影师按快门完事儿”的公式感。美则美矣，看多也就没劲儿了▼
而这在Hugo Comte镜头下完全被打破了。
宛如美人回魂，Jisoo的气质也如同她的发丝一样，一下鲜活起来了。
要说美貌，这组所展露的不比Jisoo过去任一组的三分之一。
唯一怼脸的一张，美女还被复古大墨镜遮了一半脸，唇色也是鲜少尝试的土橘。
最终呈现的是罕见的酷拽智秀。
论耐看程度和氛围感，即便只有一块背景板，Hugo照样给美女拍得惊艳脱俗。
不过话说回来，这只是Hugo Comte诸多作品中的凤毛麟角。
他真正的神作还得是2020年给Dua Lipa拍的《Future Nostalgia》视觉大片。
怀旧颗粒画面下的金属光泽、饱和的色彩就像时光机闯入过去，矛盾中碰撞出夜空一样深不见底的故事感。
整套大片可以说概念、质感齐飞，Hugo视觉神作在此，Don't Start Now、Levitating等诸多金曲也在此，专辑一下屠了整个POP圈。
两人后来还成了挚友，啪姐也在给Hugo的生日祝福中提到：
Hugo将自己心中真正的未来怀旧化为现实。
也是和Hugo这轮合作，让之前长期定位不清的Dua Lipa终于找准个人风格：
性感硬朗，独立叛逆。
除了Dua Lipa，Hugo给Jennie拍的GENTLE MONSTER也连片带品牌一起火了。
不同于女团小野猫和人间CHANEL，Hugo镜头下的Jennie前卫、深沉。
犹如一个异次元生命体，透过GM镜框冷静审视三次元世界。
就问有多少人是由此熟知甚至种草GM的？
而与其说Hugo Comte能拍出每个模特前所未有的一面，不如说是Hugo更善于挖掘、放大模特本身的特质和魅力。
其中秘诀可以用他受访时的一句话解释：
“我一直引导我的模特去放弃对美的执念，不要纠结于怎么拍最漂亮。”
拍啪姐、BLACKPINK两位成员如此，拍Bella Hadid亦然。
所以Bella在他人镜头下，非名伶贵妇即性感小姨。
而到了Hugo Comte镜头下，万丈光芒消失，女明星人后颓冷柔和的一面也显露在灰白幕布下。
媒体让我们看到作为超模、街拍女王的Bella，而Hugo像剪去的长发一样，卸下了Bella那层锋利的盔甲。
此时她不是没有感情的时尚AI，和任何一个普通人一样有情绪，有庸常懒散的生活碎片。
偶尔也有Marc Jacob大片中的少女模样▼
会拍氛围情绪大片的摄影师热搜一抓一大把，Hugo Comte还胜在拍得够怪。
别人拍Jennie最在意的高颅顶他是一样不留。
全都给你裁喽！
Whatever，也架不住这个系列在妮粉心中封神，只因拍出了Jennie一直以来最吸引他们的魅力，强大独特，不拘一格。
不论Hugo Comte拍谁，他的镜头都要把人脸怼到畸变▼
但你很难对这些奇奇怪怪say no。
毕竟比起那些千篇一律或者莫名其妙的怪，Hugo的畸变怪诞，确实给了最素简的画面赋予最具张力的故事性、动态美感。
这方面看他2019年给BURBERRY拍的平面照▼
BURBERRY 2017
by Hugo Comte
和BURBERRY往期平面图对比▼
谁更亮眼无需多言。
而既然大家都嘲Kendall杂志不如街拍，那就沿袭街拍动态的灵魂。
在画面定格前浅动一下未尝不可。
Hugo独家经典伸手pose也尽其所用，斜对角+视觉延伸，把模特肢体语言和画面的故事张力都拉向极致。
吴京都后悔没找他拍婚纱照（bushi）
这些构图与动感形成几欲冲破画框的生命力，势压一切刻板固化的美。
而在艺术面前，当你拒绝墨守成规，灵感、表现力也自然打破局限。
虽说Hugo Comte风头无两，几乎是时尚圈顶流之间最渴望合作的摄影师。
但放眼整个时尚摄影界，他可能也是资历最浅的。入行至今不过6年。
▲德版INTERVIEW 2017年9月刊封面
Hugo首个封面作品
可能是建筑学专业出身的缘故，他有重构画面审美的创造力，也有“外行”游走于条框之外的自由灵魂。
同时他也清楚，非科班出身的自己是要付出更多努力的。
所以Hugo在自己的审美基础上研究起时尚界百花齐放的90年代到千禧年间时的视觉大作。一边模仿，一边摸索。
像Bella这组在床沿倒挂的大片，模仿的就是2000年时尚摄影教父Steven Meisel在马路牙子给意大利VOGUE拍的作品▼
▲Hugo Comte，2018
▲Steven Meisel，1997
车窗大片也参考Steven 1997年同主题的拍摄，但空间的纵深感、画面的故事感又比前辈更强。
▲Hugo Comte，2018
▲Steven Meisel，1997
对比二人的群像拍摄，错落排开的人物间形成无处不在的戏剧张力，也是妙得如出一辙。
▲Hugo Comte，2019
▲Steven Meisel，2000
美神Vittoria这组模仿的则是大师Mario Sorrenti在2000年拍的Jil Sander春季大片。
相比Mario Sorrenti以情绪氛围见长，Hugo这组则靠戏剧感和画面压迫感出挑。
▲Hugo Comte，2019
▲Mario Sorrenti，2000
Hugo靠模仿起家却又不只停留于模仿。是对大师神作的五分借鉴和五分重构，成就了他既怪又神的作品。
而对千禧年代视觉艺术的迷恋，对analog胶片朦胧画风的坚持，加上游走于规则之外的自由灵魂和创造力，也让Hugo的风格成了千禧美学天花板。
Y2K盛行这几年谁都想来分一杯羹，却很少有人能如Hugo Comte。
坚守这一风格，又从Dua Lipa，到GM广告大片，再到今天Jisoo的法版VOGUE——
神作频出，战绩不断被自己刷新。
甚至被更资深的同行模仿，却从未被谁超越。
▲韩国摄影师Kim Heejune模仿Hugo的风格为BLACKPINK拍专辑海报
Coco Chanel那句“潮流易逝，唯风格永存”本该用在经典不朽的事物之上。但现在看来似乎也适用于Hugo Comte了。
短短6年取得如此成功，你可以说这是千禧美学回潮下的时代造英雄，但Hugo Comte的才华和胆识一样功不可没。