年春节档大片云集，其中《满江红》和《流浪地球2》目前稳坐票房前二，一个是张式美学惯有的故事片，一个则是国内稀缺的科幻片，这也让张艺谋和郭帆这两位新旧导演受到了众多网友的期待与争议。
在《满江红》之前，张艺谋的喜剧题材电影并不算出众，当年的《三枪拍案惊奇》口碑和票房都很一般。
但在这部电影中，张艺谋展现出了一如既往的高水准，无论是电影美学、镜头语言、故事剧本都是一流水平。
除了结尾上升到价值观让人有些尬以外，其实整体上是一部完成度不错的作品，颇有他之前作品的水准，但也仅仅如此。
因为现在的张艺谋，太懂中国观众了，他太明白观众们走进电影院想看的优质电影应该是什么样的。
这些年，张艺谋一直保持着高产的创作，从武侠动作题材的《影》，到悬疑谍战的《悬崖之上》，再到剧情片《一秒钟》，故事呈现和观众口碑都不错，可以说张艺谋的导演之路愈发得心应手了。
与此相背离的是，他的作品也越来越给不了观众感动与共鸣，他这几年的电影作品，仿佛成了“张氏流水线产品”，水准有、美学有，但没有突破、没有批判，更少了对电影艺术的思考。
早期张艺谋的电影中，不仅有动人的镜头语言，还充斥着丰满的故事内核。像《秋菊打官司》是改编自陈源斌的中篇小说《万家诉讼》，当初张艺谋在拍片时认为自己的思考重点没有放在对“人”的关注上。
所以他希望能借《秋菊打官司》一片来“补课”，增加对“人”的关注。同时，张艺谋意识到自己的作品在叙述存在弱点，也有意借机磨练自己叙述的能力，最终该片获得第49届威尼斯电影节金狮奖，也是华语影片中不可多得的农村题材剧情片。
还有他的《红高粱》，在创作时就是想创造一种地地道道的民族气质和民族风格，那片神秘的野高粱地也是张艺谋通过原著来进行改编的。
此外，还有《大红灯笼高高挂》《陆犯焉识》等等，都是风格多变、立意深远的经典佳作。但现在，他的电影中除了绝佳的镜头美学、流畅的叙事表达，你很难再看到更深层次的内核。
有这样尴尬处境的不止张艺谋一人，和他一起成长的第五代导演们都这样。
有像田壮壮这样，拍了《我们的角落》《摇滚青年》《大太监李莲英》等影片而一鸣惊人，后又因为长期电影无法上映而“泯然众人”的。
还有像陈凯歌这种，跌下神坛、被观众“遗弃”的，相较于他的成名作《黄土地》《霸王别姬》，从《无极》开始，其作品的口碑都饱受争议。
《妖猫传》被吐槽只有画面震撼，其他毫无亮点；《道士下山》又被嘲是“一锅放坏的鸡汤”。
此外，他跑去参加综艺也被群嘲，说他太装、一股旧式文人思维等等，现在的陈凯歌仿佛已经被年轻一代抛弃，也很难从他的作品中挖掘出新意。
而中国的第六代导演们，又几乎都不走主流“大路”，虽然贾樟柯、娄烨、王小帅都很有天赋，拍出了《三峡好人》《苏州河》《青红》等佳作。
但他们有一个共性：题材受众过于小众，有些作品甚至连过审都是奢侈事儿。
他们的影片展现出了不同的内涵，在艺术领域或许是值得探究的，可放在大众审美时，就很难让大多数观众感到共鸣。甚至有网友说，第六代导演们空有一腔艺术审美，却缺少电影市场和口碑认同。
还有一个姜文，他算得上是石破天惊，也导出了《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》等优质作品，《让子弹飞》更是惊为天人。
然而近两年他的电影不仅少，《一步之遥》和《邪不压正》的口碑都还不咋地，担不起中国电影的大梁。
看着五代导演愈发随波逐流，六代导演又逐渐“落寞”，反观年轻一代的导演们却迸发出了不一样的创作火花。比如郭帆的《流浪地球2》，耗时3年只为打磨出属于中国科幻领域的标杆。
在他身上，老一代导演所无法掌控的科幻片迅速发展起来了。
其实在《流浪地球1》里，影片中的特效就足够精彩，让无数观众开始看到中国科幻片的进步，创下了46亿票房奇迹。
在《流浪地球2》里，郭帆更是增添了丰满的故事逻辑，让“移山计划”变成“流浪地球”计划更加顺理成章，也让更多观众看到了国产科幻片的“春天”。
虽然《流浪地球》系列的叙事表达还有一些生硬的地方，比如刘德华和女儿丫丫那条故事线就稍显稚嫩，和张艺谋的剧情叙事手法还比不了。
但郭帆的电影野心已经是张艺谋无法去完成的了。
或许就像他在影片中强调的，“这是一个需要2500年乃至100代人完成的计划”，虽是初尝之作，却瑕不掩瑜。
郭帆还不是个例，像文牧野、路阳这些新一代导演也是这样，最近两年票房口碑双丰收。文牧野用《我不是药神》《奇迹·笨小孩》，让观众再次被浓厚的“人情味”所打动。
正如他在采访中谈到的：“虽然成功、赚钱可能是很多人幸福的落点，但我推崇的是：无论成不成功，赚没赚到钱，幸福都是最重要的。”
路阳则是用《绣春刀》《刺杀小说家》，让大家看到了“新一代”鬼才导演的影子。
而一个叫“饺子”的菜鸟导演，导出了50多亿的动画片《哪吒之魔童降世》，让更多的人开始关注国漫，期待中国动画也能够走向世界。
而在小众路线领域，非科班出身的纪录片导演邱炯炯，导出了备受夸赞的《椒麻堂会》，影片中想象力奇绝，别具一格的叙事手法完全不走老路子，可谓是魔幻荒诞却不失真挚厚重。
一些网友说《流浪地球2》这个科幻神作，撞上了《满江红》这个传统主流电影，担心它会不会撞到“头破血流”，也担心它会亲手关上中国科幻片的大门，但其实这种担心显得有些多余。
我们不可否认《满江红》中，有东方现实主义浪漫，有不求大快人心的“死”，而求绵延不绝的“生”，但更要看到《流浪地球2》中的“危难当前，唯有责任”。
毕竟张艺谋的时代与郭帆所处的时代有着许多不同之处，因为但凡提起科幻片、动效大制作，全球观众心中都会想到好莱坞电影，但郭帆带着他的野心，试图让更多的人看到未来科幻片的不同色彩，一个属于中国式的全新表达。
很多人都知道《流浪地球2》筹备了3年之久，而《满江红》仅仅筹备了半年。
据悉当初张艺谋去山西看了这座老宅子，想要拍出超过《大红灯笼高高挂》的作品，还想过用一镜到底的大胆尝试，但最终为了故事的流畅性还是“妥协”了。
不可否认，《满江红》已然取得了“满堂红”，张艺谋还是中国电影的金字招牌，镜头美学也依旧出彩，但它从某种程度上已经“输”给了《流浪地球》。
因为从长远来看，中国电影可能并不需要《满江红》，但是一定很需要《流浪地球》，这是中国电影新旧更迭所必需的。
在新一代的导演身上，我们能看到对时代情绪的敏锐捕捉、想象力以及野心，他们能够引起年轻观众的共鸣。
老一代导演的逐渐退场，新一代导演陆续登场，他们身上有着华语电影的未来，或许正如张艺谋在采访时所说“我希望永远拍不同的东西”，我们也期待中国电影的未来能够百舸争流。
年春节档大片云集，其中《满江红》和《流浪地球2》目前稳坐票房前二，一个是张式美学惯有的故事片，一个则是国内稀缺的科幻片，这也让张艺谋和郭帆这两位新旧导演受到了众多网友的期待与争议。
在《满江红》之前，张艺谋的喜剧题材电影并不算出众，当年的《三枪拍案惊奇》口碑和票房都很一般。
但在这部电影中，张艺谋展现出了一如既往的高水准，无论是电影美学、镜头语言、故事剧本都是一流水平。
除了结尾上升到价值观让人有些尬以外，其实整体上是一部完成度不错的作品，颇有他之前作品的水准，但也仅仅如此。
因为现在的张艺谋，太懂中国观众了，他太明白观众们走进电影院想看的优质电影应该是什么样的。
这些年，张艺谋一直保持着高产的创作，从武侠动作题材的《影》，到悬疑谍战的《悬崖之上》，再到剧情片《一秒钟》，故事呈现和观众口碑都不错，可以说张艺谋的导演之路愈发得心应手了。
与此相背离的是，他的作品也越来越给不了观众感动与共鸣，他这几年的电影作品，仿佛成了“张氏流水线产品”，水准有、美学有，但没有突破、没有批判，更少了对电影艺术的思考。
早期张艺谋的电影中，不仅有动人的镜头语言，还充斥着丰满的故事内核。像《秋菊打官司》是改编自陈源斌的中篇小说《万家诉讼》，当初张艺谋在拍片时认为自己的思考重点没有放在对“人”的关注上。
所以他希望能借《秋菊打官司》一片来“补课”，增加对“人”的关注。同时，张艺谋意识到自己的作品在叙述存在弱点，也有意借机磨练自己叙述的能力，最终该片获得第49届威尼斯电影节金狮奖，也是华语影片中不可多得的农村题材剧情片。
还有他的《红高粱》，在创作时就是想创造一种地地道道的民族气质和民族风格，那片神秘的野高粱地也是张艺谋通过原著来进行改编的。
此外，还有《大红灯笼高高挂》《陆犯焉识》等等，都是风格多变、立意深远的经典佳作。但现在，他的电影中除了绝佳的镜头美学、流畅的叙事表达，你很难再看到更深层次的内核。
有这样尴尬处境的不止张艺谋一人，和他一起成长的第五代导演们都这样。
有像田壮壮这样，拍了《我们的角落》《摇滚青年》《大太监李莲英》等影片而一鸣惊人，后又因为长期电影无法上映而“泯然众人”的。
还有像陈凯歌这种，跌下神坛、被观众“遗弃”的，相较于他的成名作《黄土地》《霸王别姬》，从《无极》开始，其作品的口碑都饱受争议。
《妖猫传》被吐槽只有画面震撼，其他毫无亮点；《道士下山》又被嘲是“一锅放坏的鸡汤”。
此外，他跑去参加综艺也被群嘲，说他太装、一股旧式文人思维等等，现在的陈凯歌仿佛已经被年轻一代抛弃，也很难从他的作品中挖掘出新意。
而中国的第六代导演们，又几乎都不走主流“大路”，虽然贾樟柯、娄烨、王小帅都很有天赋，拍出了《三峡好人》《苏州河》《青红》等佳作。
但他们有一个共性：题材受众过于小众，有些作品甚至连过审都是奢侈事儿。
他们的影片展现出了不同的内涵，在艺术领域或许是值得探究的，可放在大众审美时，就很难让大多数观众感到共鸣。甚至有网友说，第六代导演们空有一腔艺术审美，却缺少电影市场和口碑认同。
还有一个姜文，他算得上是石破天惊，也导出了《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》等优质作品，《让子弹飞》更是惊为天人。
然而近两年他的电影不仅少，《一步之遥》和《邪不压正》的口碑都还不咋地，担不起中国电影的大梁。
看着五代导演愈发随波逐流，六代导演又逐渐“落寞”，反观年轻一代的导演们却迸发出了不一样的创作火花。比如郭帆的《流浪地球2》，耗时3年只为打磨出属于中国科幻领域的标杆。
在他身上，老一代导演所无法掌控的科幻片迅速发展起来了。
其实在《流浪地球1》里，影片中的特效就足够精彩，让无数观众开始看到中国科幻片的进步，创下了46亿票房奇迹。
在《流浪地球2》里，郭帆更是增添了丰满的故事逻辑，让“移山计划”变成“流浪地球”计划更加顺理成章，也让更多观众看到了国产科幻片的“春天”。
虽然《流浪地球》系列的叙事表达还有一些生硬的地方，比如刘德华和女儿丫丫那条故事线就稍显稚嫩，和张艺谋的剧情叙事手法还比不了。
但郭帆的电影野心已经是张艺谋无法去完成的了。
或许就像他在影片中强调的，“这是一个需要2500年乃至100代人完成的计划”，虽是初尝之作，却瑕不掩瑜。
郭帆还不是个例，像文牧野、路阳这些新一代导演也是这样，最近两年票房口碑双丰收。文牧野用《我不是药神》《奇迹·笨小孩》，让观众再次被浓厚的“人情味”所打动。
正如他在采访中谈到的：“虽然成功、赚钱可能是很多人幸福的落点，但我推崇的是：无论成不成功，赚没赚到钱，幸福都是最重要的。”
路阳则是用《绣春刀》《刺杀小说家》，让大家看到了“新一代”鬼才导演的影子。
而一个叫“饺子”的菜鸟导演，导出了50多亿的动画片《哪吒之魔童降世》，让更多的人开始关注国漫，期待中国动画也能够走向世界。
而在小众路线领域，非科班出身的纪录片导演邱炯炯，导出了备受夸赞的《椒麻堂会》，影片中想象力奇绝，别具一格的叙事手法完全不走老路子，可谓是魔幻荒诞却不失真挚厚重。
一些网友说《流浪地球2》这个科幻神作，撞上了《满江红》这个传统主流电影，担心它会不会撞到“头破血流”，也担心它会亲手关上中国科幻片的大门，但其实这种担心显得有些多余。
我们不可否认《满江红》中，有东方现实主义浪漫，有不求大快人心的“死”，而求绵延不绝的“生”，但更要看到《流浪地球2》中的“危难当前，唯有责任”。
毕竟张艺谋的时代与郭帆所处的时代有着许多不同之处，因为但凡提起科幻片、动效大制作，全球观众心中都会想到好莱坞电影，但郭帆带着他的野心，试图让更多的人看到未来科幻片的不同色彩，一个属于中国式的全新表达。
很多人都知道《流浪地球2》筹备了3年之久，而《满江红》仅仅筹备了半年。
据悉当初张艺谋去山西看了这座老宅子，想要拍出超过《大红灯笼高高挂》的作品，还想过用一镜到底的大胆尝试，但最终为了故事的流畅性还是“妥协”了。
不可否认，《满江红》已然取得了“满堂红”，张艺谋还是中国电影的金字招牌，镜头美学也依旧出彩，但它从某种程度上已经“输”给了《流浪地球》。
因为从长远来看，中国电影可能并不需要《满江红》，但是一定很需要《流浪地球》，这是中国电影新旧更迭所必需的。
在新一代的导演身上，我们能看到对时代情绪的敏锐捕捉、想象力以及野心，他们能够引起年轻观众的共鸣。
老一代导演的逐渐退场，新一代导演陆续登场，他们身上有着华语电影的未来，或许正如张艺谋在采访时所说“我希望永远拍不同的东西”，我们也期待中国电影的未来能够百舸争流。