最顶级的演技，往往有两种表现。
第一种是“千人千面”。
你能从演员身上，看到成百上千种可能性，却唯独看不到演员自己。
比如梁家辉。
他能演得了风流倜傥的公子少爷，演得了豺狼成性的黑社会老大，也演得了疯疯癫癫的无厘头怪咖。
在《智取威虎山》里，他饰演的座山雕，完全藏住了自己。
以至于电影放映完，观众还在纳闷，主演梁家辉呢？
第二种是“千人一面”。
这种演员无论接到什么角色，都有着强烈的个人烙印在里面。
比如曹操这个人物，已经被鲍国安演到了观众心里，大家都认准了曹操就该是这样的。
可若干年后，姜文和于和伟都先后塑造过曹操，一个演出了睥睨天下的胸怀和霸气，另一个则演出了朝野官场下的权谋盖世。
两版都带着鲜明的演员个人痕迹，但观众看完却惊叹：原来曹操还能这么演。
不管是哪一种表现，总之，好的表演总能让人过目不忘，后劲十足，一眼万年。
最近，就有这样一段表演，上了热搜。
有人说，“这不是演技，简直融入灵魂”。
也有人说，“这是神仙演技，没几个人接得住”。
几乎所有人的评价，都非常高。
不卖关子了，大家提到这段“封神”表演，就是老戏骨王劲松对“茶圣”陆羽的塑造。
不过这段表演，并非出自影视作品，而是出自央视一档节目，《典籍里的中国》。
这档节目虽然是真人秀，但典籍中的经典角色，全都是由老戏骨来演绎的，没有一个流量明星。
而且像王劲松这样的令人叹为观止的表演，《典籍里的中国》里还有很多很多。
以至于不少网友送上赞叹：这档节目简直就是中国演员的演技天花板。
不少观众“不信邪”，想去挑挑刺，可这档节目的评分却一路狂飙，目前已经涨到了9.1。
真有这么神吗？
今天，皮哥就带大家看一看，《典籍里的中国》中，四个老戏骨的四段封神表演，见识一下什么是顶级表演的魅力。
我们不妨就从王劲松的陆羽开始。
01、王劲松：两分钟自述7种情绪递进，“封神”并不夸张先跟大家科普一下。
饰演陆羽的王劲松，并非我们熟知的，那个曾在《大明王朝1566》中饰演杨金水的“王劲松”。
不过这个同名同姓的王劲松，来头更大。
他曾经担任北京电影学院表演学院副院长，如今还是北电教授，桃李满天下。
这位王劲松，虽然不及那位王劲松出名，但其表演功力，丝毫不在其之下。
举一个例子，你就直接明白了。
他曾参演冯巩主演电影《谁说我不在乎》，并在片中饰演一个精神病人。
他那句“我抽出她裤衩里的猴皮筋，做个弹弓打你家玻璃”，如今依旧是火遍全网的热梗。
近几年，王劲松也参演了一些影视剧，不过大多是客串，没引起太多关注。
但是到了央视舞台上，老戏骨的实力，真可谓“撑起了一片天”。
这期节目中，王劲松饰演了茶圣陆羽。
要看懂这段表演好在哪里，我们就得先走近这位历史人物。
陆羽是唐代的茶学家，小时候因相貌丑陋成为弃儿，后被高僧收养，还学过戏，做过优伶。
虽然生来其貌不扬，还有点口吃，但陆羽生性诙谐幽默，演丑角极为成功，并通过表演和口才，与老师邹夫子，朋友崔国辅、颜真卿等相识。
后因对茶感兴趣，钻研茶事而作《茶经》，成为一代茶圣。
节目中，晚年陆羽面对穿越到唐代的小撒，回想起如烟往事，开始了一段自白。
就是在这段自述中，王劲松演出了7种情绪递进。
刚开始，说起颜真卿，陆羽眼中淡定且从容，念词铿锵，眼神里透着一种对颜真卿的自豪和骄傲，这是第一层情感。
后在说到颜真卿去招降叛贼的时候，眼神里已经出现落寞，这是第二层情感。
随后，在讲述颜真卿宁死不降的事迹时，眼神多了一层肯定和敬畏，少了之前的落寞和苍凉，这是第三层情绪。
讲到颜真卿被害时，可以明显感受到王劲松情绪高潮的到来。
他眼角开始泛起泪花，说台词的时候频频抿嘴，随后开始哽咽。
说到百姓为颜真卿供奉清茶的时候，虽然满脸哭容，但嘴角似乎带着笑意。
这种悲喜交加的复杂情感，是第四层情绪。
故事讲完，悲伤从心头涌起，整个屏幕中全是悲情，这是第五层情绪。
回忆完好友的事迹，陆羽明显动情，开始感怀自己。
谈到自己孑然一身的时候，悲伤里带着一丝调侃的语气，悲中掺着一丝淡淡的自嘲，这是第五层情绪。
但说到要孤独离开世界的时候，两行清泪依稀可见，悲伤渐渐涌起，看透人生的豁达和无儿无女的孤独，瞬间从心头泛起。
这是第六层情绪。
但念及师友，脸上又出现一丝庆幸，泪水中带着对自己一生的肯定和对自己坚持的自豪，这是第七层情绪。
而整个叙述过程，一镜到底，没有任何卡顿，这也突出了王劲松老师的表演底蕴和台词功底。
这段表演的情感，从淡定到苍凉，从缅怀到悲伤，从喜悦到自嘲，最后落在偏正向的幸福中，堪称出神入化，无人能及。
更重要的是，整段自白，王劲松老师都是在化着老年妆的情况下完成的。
所有微表情和情感变化，并未因此受到影响，这才是真正能带入观众的原因。
也怪不得陆羽这个篇章，能上热搜，能被观众评论为“神仙演技”。
皮哥认为，实至名归。
02、奚美娟：两次“回光返照”道尽母爱，灵性“收手”有三层含义在第八期《徐霞客游记》中，奚美娟饰演徐霞客的母亲。
徐霞客是明朝著名的地理学家，曾有“丈夫当朝碧海而暮苍梧”的志向。
但在看这一篇章时，皮哥的目光，却一直集中在奚美娟饰演的徐母身上。
徐霞客出身大户人家，所以徐母最大的特点，就是优雅。
这种优雅，不仅仅是后天的教育，更有她对儿子远游成才的期待。
所以在大多数场景中，奚美娟都是一脸慈祥的笑容。
作为“母亲专业户”，饰演这种角色，对奚美娟来说，几乎是信手拈来。
但一次“回光返照”，依旧让皮哥泪流满面。
徐母去世后，在儿子思念中“回光返照”，母子的一段对话让人动容。
奚美娟出场的时候，依旧步履蹒跚，脊背已被压弯，走路很慢，俨然一个大龄母亲形象。
月下相逢后，徐母对徐霞客有一番交代，其核心就是让儿子放手去飞。
“父母在，不远游，现在，你可没有牵绊了。”
这句台词一出来，让人瞬间泪崩。
奚美娟脸上那种带着遗憾、期待却又有点不舍的表情，仿佛就是徐母在以超自然的方式，劝儿子不要怀念自己，放手去成才。
更为灵性的一幕出现在这段表演接近尾声的时候，徐霞客跪地辞别母亲，奚美娟伸出右手，想要将儿子扶起。
可这手伸出去，却久久没有得到回应。
所以，落幕的时候，奚美娟又灵性地将手收了起来，让这段母子重逢的表演有了别样的深意。
这个收手的动作，是个值得注意的细节。
收起扶儿的手，至少有三层含义。
第一层，是表象。
因为徐母本就已经离世，所以她无法和孩子产生接触，这样就是在告诉观众，这段表演只是意象表达。
第二层，是不舍。
伸出手既有扶起儿子的意思，又有抓住儿子的意思。
虽然希望他“朝碧海而暮苍梧”，但内心深处，依旧期望孩子能守在自己身边，这也为后来徐霞客守孝三年埋下伏笔。
第三层，是母爱。
母亲想扶起儿子，儿子却没法回应，阴阳两隔，最是不舍。
母亲收手，是无奈，也是放心；儿子不回应，是志向的远大，也是对母亲期待的满足。
慈母手中线，游子身上衣，也是这一幕，看得台下观众频频抹泪，整个故事的核心情感达到高潮。
母亲的存在，本就是为了体现徐霞客在“志向”和“孝道”之间的取舍。
颂扬母爱，也赞美徐霞客的旅行精神。
03、吴樾：《典籍》钉子户，一幕“画地为牢”为自己演技正名作为当下为数不多的几位靠功夫火起来的打星，吴樾一直不火。
到了这几年，他甚至还主演了烂片网大，这也让他的风评受到了影响。
甚至有观众说，吴樾没有演技。
也许吴樾听到了这样的声音，在《典籍里的中国》中，他的演技彻底爆发。
而且在节目中，吴樾还做起了“钉子户”。
李牧、杜甫、周武王这些历史人物，他挨个挑战了一遍。
皮哥印象最深的一个角色，则是他在《孙子兵法》中扮演的伍子胥。
伍子胥，春秋末期吴国重臣，也是中国初代“复仇者”。
历史上，他曾把死去的楚平王鞭尸三百。
但伍子胥的结局也不好，他被谗言所害，最终自刎而亡。
节目中重点呈现了自刎这一幕，也就是这场戏，让皮哥对吴樾的表演，肃然起敬。
好在哪里？
第一，吴樾才46岁，但演起暮年75岁的伍子胥，没有任何不适感。
那一颦一簇，一个笑容，一个怒视，都能看到伍子胥内心无法熄灭的怒火，以及作为忠臣被陷害的愤懑。
第二，是表演细节。
一把剑，几片雪，被赐死的伍子胥，当时应该有什么动作？
除了愤怒，更多是无奈，是不甘，是自嘲，是怨恨。
但这么多情绪，仅凭几句念白和台词，是很难尽数展现的。
这时候，吴樾设计了一个动作，让皮哥不禁伸出了大拇指。
他用颤抖的手拿着青铜短剑，在自己所站的地方，画了一个圈，有种“画地为牢”的意思。
这个动作本身，将舞台上的两个道具都利用了起来。
天上飞雪，证明地上肯定有积雪，而拿着剑画一圈，观众脑海里则会出现积雪中一个圆圈的意象，这是将表演具象化。
而用剑画圈，充满反讽意味。
自己矢志不渝，最终却落得个自杀的下场，也表达出对夫差的极度不满。
而从人物本身来说，拿着剑急得团团转，也符合75岁的伍子胥不知所措的惶恐。
面对死亡，人总是有些恐惧，但恐惧之外，更多是无奈，尤其对于伍子胥这样有过大功的重臣来说，更是如此。
所以，一个简单的动作，无论从表象意义，延伸意义还是精神层面来说，都有迹可循。
无论这个动作是否经过精心设计，放在舞台表演中，都是十分出彩的。
这也让吴樾这位“典籍钉子户”，实至名归。
04、王洛勇：苦嚼橘皮的细节，演活了我们熟知的屈原说起屈原，几乎所有人都能反映出他的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这样的千古名句。
但不少人并不知道，在《楚辞》中，还有一篇《橘颂》。
而剧中，扮演屈原的王洛勇，就是靠这一篇的故事，激发了大家浓烈的情感，演活了屈原这个人物。
节目中，屈原与已经死去的楚怀王重逢。
屈原和楚怀王自幼便是朋友，两人都爱吃橘子，只不过两人命运都很悲惨，一个自投汨罗江，一个客死秦国。
所以两人相遇的时候，有种十分复杂的情感。
小时候，楚怀王总说，屈原手中的橘子肯定比自己的甜，然后换而食之。
这次“重逢”，楚怀王说出了同样的话，两人哈哈大笑。
但毕竟是回忆中的重逢，笑声过后，吃橘子的两人，表情逐渐严肃。
王洛勇饰演的屈原眼中，尽是那种老友重逢的喜悦，以及对楚怀王的怀念之情。
那种感情饱满而真挚，富有感染力。
说起儿时的事情，两个老头子笑成了花，美好的时光总是短暂，吃完一个橘子，楚怀王就要起身离去了。
见老友将要离去，想起自己没能将楚怀王留在楚国，导致他薨于秦国，屈原悲从中来，神情里满是自责和悲伤。
当楚怀王离去，屈原开始大口大口吃着橘子，泪水和橘子的汁水一同被吃进嘴里。
此时的情感复杂而浓烈。
既让人想起“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮”的名句，也让人看到，一个家国情怀浓烈的大夫屈原。
为了将这种情感具象化，在吃完橘子后，王洛勇突然将橘皮也放进嘴里，大口大口嚼了起来。
对于为什么要吃橘皮？
王洛勇是这么理解的：橘子和橘子皮是一体的，和两人童年时代的友谊是一体的。
但对皮哥来说，吃橘皮，除了代表一体的友谊，还有两个很重要的方面，能诠释屈原的精神世界。
第一，橘子为甜，橘皮为苦，先甜后苦，既是对屈原一生的概括，也是他壮志未酬身先死的具象。
作为有抱负的重臣，郁郁不得志而自尽，这是屈原一生的写照，从吃橘子这段表演，就能看出来。
第二，橘子是屈原家乡的特产，爱吃橘子，其实代表着屈原对自己国家的热爱。
正因如此，屈原将产自家乡的橘子连皮带果一起吃下，才意味着他对自己国家深厚的热爱。
这种热爱，无所谓甜或者苦，只要产自自己的国家，都可以下咽。
正如撒贝宁所说：当你把橘子皮塞到嘴里的时候，所有的情感浓烈到了极致！
这也是老戏骨表演的代入感和沉浸感。
作为真人秀，《典籍里的中国》要表演，是需要很高水准的，毕竟是话剧形式，毕竟是虚拟场景。
但看完这些表演，皮哥对我们国家的演员和影视剧事业，还是很有信心的。
而央视这次出手，也再次把“表演”这门“高雅艺术”，拉入了寻常百姓家。
这也是为何节目一播出，就能牢牢抓住观众眼球，随之火向全国。
我们从来不缺表演人才。
戏骨也好，演员也罢，只要认真对待自己的角色和事业，观众总会给予赞美。
而演员和观众相互的正向反馈，才是影视行业健康积极发展的基础。
希望《典籍里的中国》能越办越好，也希望在其他影视作品中，此类表演也能不断涌现。
那将该是怎样的盛景啊！
最顶级的演技，往往有两种表现。
第一种是“千人千面”。
你能从演员身上，看到成百上千种可能性，却唯独看不到演员自己。
比如梁家辉。
他能演得了风流倜傥的公子少爷，演得了豺狼成性的黑社会老大，也演得了疯疯癫癫的无厘头怪咖。
在《智取威虎山》里，他饰演的座山雕，完全藏住了自己。
以至于电影放映完，观众还在纳闷，主演梁家辉呢？
第二种是“千人一面”。
这种演员无论接到什么角色，都有着强烈的个人烙印在里面。
比如曹操这个人物，已经被鲍国安演到了观众心里，大家都认准了曹操就该是这样的。
可若干年后，姜文和于和伟都先后塑造过曹操，一个演出了睥睨天下的胸怀和霸气，另一个则演出了朝野官场下的权谋盖世。
两版都带着鲜明的演员个人痕迹，但观众看完却惊叹：原来曹操还能这么演。
不管是哪一种表现，总之，好的表演总能让人过目不忘，后劲十足，一眼万年。
最近，就有这样一段表演，上了热搜。
有人说，“这不是演技，简直融入灵魂”。
也有人说，“这是神仙演技，没几个人接得住”。
几乎所有人的评价，都非常高。
不卖关子了，大家提到这段“封神”表演，就是老戏骨王劲松对“茶圣”陆羽的塑造。
不过这段表演，并非出自影视作品，而是出自央视一档节目，《典籍里的中国》。
这档节目虽然是真人秀，但典籍中的经典角色，全都是由老戏骨来演绎的，没有一个流量明星。
而且像王劲松这样的令人叹为观止的表演，《典籍里的中国》里还有很多很多。
以至于不少网友送上赞叹：这档节目简直就是中国演员的演技天花板。
不少观众“不信邪”，想去挑挑刺，可这档节目的评分却一路狂飙，目前已经涨到了9.1。
真有这么神吗？
今天，皮哥就带大家看一看，《典籍里的中国》中，四个老戏骨的四段封神表演，见识一下什么是顶级表演的魅力。
我们不妨就从王劲松的陆羽开始。
01、王劲松：两分钟自述7种情绪递进，“封神”并不夸张先跟大家科普一下。
饰演陆羽的王劲松，并非我们熟知的，那个曾在《大明王朝1566》中饰演杨金水的“王劲松”。
不过这个同名同姓的王劲松，来头更大。
他曾经担任北京电影学院表演学院副院长，如今还是北电教授，桃李满天下。
这位王劲松，虽然不及那位王劲松出名，但其表演功力，丝毫不在其之下。
举一个例子，你就直接明白了。
他曾参演冯巩主演电影《谁说我不在乎》，并在片中饰演一个精神病人。
他那句“我抽出她裤衩里的猴皮筋，做个弹弓打你家玻璃”，如今依旧是火遍全网的热梗。
近几年，王劲松也参演了一些影视剧，不过大多是客串，没引起太多关注。
但是到了央视舞台上，老戏骨的实力，真可谓“撑起了一片天”。
这期节目中，王劲松饰演了茶圣陆羽。
要看懂这段表演好在哪里，我们就得先走近这位历史人物。
陆羽是唐代的茶学家，小时候因相貌丑陋成为弃儿，后被高僧收养，还学过戏，做过优伶。
虽然生来其貌不扬，还有点口吃，但陆羽生性诙谐幽默，演丑角极为成功，并通过表演和口才，与老师邹夫子，朋友崔国辅、颜真卿等相识。
后因对茶感兴趣，钻研茶事而作《茶经》，成为一代茶圣。
节目中，晚年陆羽面对穿越到唐代的小撒，回想起如烟往事，开始了一段自白。
就是在这段自述中，王劲松演出了7种情绪递进。
刚开始，说起颜真卿，陆羽眼中淡定且从容，念词铿锵，眼神里透着一种对颜真卿的自豪和骄傲，这是第一层情感。
后在说到颜真卿去招降叛贼的时候，眼神里已经出现落寞，这是第二层情感。
随后，在讲述颜真卿宁死不降的事迹时，眼神多了一层肯定和敬畏，少了之前的落寞和苍凉，这是第三层情绪。
讲到颜真卿被害时，可以明显感受到王劲松情绪高潮的到来。
他眼角开始泛起泪花，说台词的时候频频抿嘴，随后开始哽咽。
说到百姓为颜真卿供奉清茶的时候，虽然满脸哭容，但嘴角似乎带着笑意。
这种悲喜交加的复杂情感，是第四层情绪。
故事讲完，悲伤从心头涌起，整个屏幕中全是悲情，这是第五层情绪。
回忆完好友的事迹，陆羽明显动情，开始感怀自己。
谈到自己孑然一身的时候，悲伤里带着一丝调侃的语气，悲中掺着一丝淡淡的自嘲，这是第五层情绪。
但说到要孤独离开世界的时候，两行清泪依稀可见，悲伤渐渐涌起，看透人生的豁达和无儿无女的孤独，瞬间从心头泛起。
这是第六层情绪。
但念及师友，脸上又出现一丝庆幸，泪水中带着对自己一生的肯定和对自己坚持的自豪，这是第七层情绪。
而整个叙述过程，一镜到底，没有任何卡顿，这也突出了王劲松老师的表演底蕴和台词功底。
这段表演的情感，从淡定到苍凉，从缅怀到悲伤，从喜悦到自嘲，最后落在偏正向的幸福中，堪称出神入化，无人能及。
更重要的是，整段自白，王劲松老师都是在化着老年妆的情况下完成的。
所有微表情和情感变化，并未因此受到影响，这才是真正能带入观众的原因。
也怪不得陆羽这个篇章，能上热搜，能被观众评论为“神仙演技”。
皮哥认为，实至名归。
02、奚美娟：两次“回光返照”道尽母爱，灵性“收手”有三层含义在第八期《徐霞客游记》中，奚美娟饰演徐霞客的母亲。
徐霞客是明朝著名的地理学家，曾有“丈夫当朝碧海而暮苍梧”的志向。
但在看这一篇章时，皮哥的目光，却一直集中在奚美娟饰演的徐母身上。
徐霞客出身大户人家，所以徐母最大的特点，就是优雅。
这种优雅，不仅仅是后天的教育，更有她对儿子远游成才的期待。
所以在大多数场景中，奚美娟都是一脸慈祥的笑容。
作为“母亲专业户”，饰演这种角色，对奚美娟来说，几乎是信手拈来。
但一次“回光返照”，依旧让皮哥泪流满面。
徐母去世后，在儿子思念中“回光返照”，母子的一段对话让人动容。
奚美娟出场的时候，依旧步履蹒跚，脊背已被压弯，走路很慢，俨然一个大龄母亲形象。
月下相逢后，徐母对徐霞客有一番交代，其核心就是让儿子放手去飞。
“父母在，不远游，现在，你可没有牵绊了。”
这句台词一出来，让人瞬间泪崩。
奚美娟脸上那种带着遗憾、期待却又有点不舍的表情，仿佛就是徐母在以超自然的方式，劝儿子不要怀念自己，放手去成才。
更为灵性的一幕出现在这段表演接近尾声的时候，徐霞客跪地辞别母亲，奚美娟伸出右手，想要将儿子扶起。
可这手伸出去，却久久没有得到回应。
所以，落幕的时候，奚美娟又灵性地将手收了起来，让这段母子重逢的表演有了别样的深意。
这个收手的动作，是个值得注意的细节。
收起扶儿的手，至少有三层含义。
第一层，是表象。
因为徐母本就已经离世，所以她无法和孩子产生接触，这样就是在告诉观众，这段表演只是意象表达。
第二层，是不舍。
伸出手既有扶起儿子的意思，又有抓住儿子的意思。
虽然希望他“朝碧海而暮苍梧”，但内心深处，依旧期望孩子能守在自己身边，这也为后来徐霞客守孝三年埋下伏笔。
第三层，是母爱。
母亲想扶起儿子，儿子却没法回应，阴阳两隔，最是不舍。
母亲收手，是无奈，也是放心；儿子不回应，是志向的远大，也是对母亲期待的满足。
慈母手中线，游子身上衣，也是这一幕，看得台下观众频频抹泪，整个故事的核心情感达到高潮。
母亲的存在，本就是为了体现徐霞客在“志向”和“孝道”之间的取舍。
颂扬母爱，也赞美徐霞客的旅行精神。
03、吴樾：《典籍》钉子户，一幕“画地为牢”为自己演技正名作为当下为数不多的几位靠功夫火起来的打星，吴樾一直不火。
到了这几年，他甚至还主演了烂片网大，这也让他的风评受到了影响。
甚至有观众说，吴樾没有演技。
也许吴樾听到了这样的声音，在《典籍里的中国》中，他的演技彻底爆发。
而且在节目中，吴樾还做起了“钉子户”。
李牧、杜甫、周武王这些历史人物，他挨个挑战了一遍。
皮哥印象最深的一个角色，则是他在《孙子兵法》中扮演的伍子胥。
伍子胥，春秋末期吴国重臣，也是中国初代“复仇者”。
历史上，他曾把死去的楚平王鞭尸三百。
但伍子胥的结局也不好，他被谗言所害，最终自刎而亡。
节目中重点呈现了自刎这一幕，也就是这场戏，让皮哥对吴樾的表演，肃然起敬。
好在哪里？
第一，吴樾才46岁，但演起暮年75岁的伍子胥，没有任何不适感。
那一颦一簇，一个笑容，一个怒视，都能看到伍子胥内心无法熄灭的怒火，以及作为忠臣被陷害的愤懑。
第二，是表演细节。
一把剑，几片雪，被赐死的伍子胥，当时应该有什么动作？
除了愤怒，更多是无奈，是不甘，是自嘲，是怨恨。
但这么多情绪，仅凭几句念白和台词，是很难尽数展现的。
这时候，吴樾设计了一个动作，让皮哥不禁伸出了大拇指。
他用颤抖的手拿着青铜短剑，在自己所站的地方，画了一个圈，有种“画地为牢”的意思。
这个动作本身，将舞台上的两个道具都利用了起来。
天上飞雪，证明地上肯定有积雪，而拿着剑画一圈，观众脑海里则会出现积雪中一个圆圈的意象，这是将表演具象化。
而用剑画圈，充满反讽意味。
自己矢志不渝，最终却落得个自杀的下场，也表达出对夫差的极度不满。
而从人物本身来说，拿着剑急得团团转，也符合75岁的伍子胥不知所措的惶恐。
面对死亡，人总是有些恐惧，但恐惧之外，更多是无奈，尤其对于伍子胥这样有过大功的重臣来说，更是如此。
所以，一个简单的动作，无论从表象意义，延伸意义还是精神层面来说，都有迹可循。
无论这个动作是否经过精心设计，放在舞台表演中，都是十分出彩的。
这也让吴樾这位“典籍钉子户”，实至名归。
04、王洛勇：苦嚼橘皮的细节，演活了我们熟知的屈原说起屈原，几乎所有人都能反映出他的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这样的千古名句。
但不少人并不知道，在《楚辞》中，还有一篇《橘颂》。
而剧中，扮演屈原的王洛勇，就是靠这一篇的故事，激发了大家浓烈的情感，演活了屈原这个人物。
节目中，屈原与已经死去的楚怀王重逢。
屈原和楚怀王自幼便是朋友，两人都爱吃橘子，只不过两人命运都很悲惨，一个自投汨罗江，一个客死秦国。
所以两人相遇的时候，有种十分复杂的情感。
小时候，楚怀王总说，屈原手中的橘子肯定比自己的甜，然后换而食之。
这次“重逢”，楚怀王说出了同样的话，两人哈哈大笑。
但毕竟是回忆中的重逢，笑声过后，吃橘子的两人，表情逐渐严肃。
王洛勇饰演的屈原眼中，尽是那种老友重逢的喜悦，以及对楚怀王的怀念之情。
那种感情饱满而真挚，富有感染力。
说起儿时的事情，两个老头子笑成了花，美好的时光总是短暂，吃完一个橘子，楚怀王就要起身离去了。
见老友将要离去，想起自己没能将楚怀王留在楚国，导致他薨于秦国，屈原悲从中来，神情里满是自责和悲伤。
当楚怀王离去，屈原开始大口大口吃着橘子，泪水和橘子的汁水一同被吃进嘴里。
此时的情感复杂而浓烈。
既让人想起“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮”的名句，也让人看到，一个家国情怀浓烈的大夫屈原。
为了将这种情感具象化，在吃完橘子后，王洛勇突然将橘皮也放进嘴里，大口大口嚼了起来。
对于为什么要吃橘皮？
王洛勇是这么理解的：橘子和橘子皮是一体的，和两人童年时代的友谊是一体的。
但对皮哥来说，吃橘皮，除了代表一体的友谊，还有两个很重要的方面，能诠释屈原的精神世界。
第一，橘子为甜，橘皮为苦，先甜后苦，既是对屈原一生的概括，也是他壮志未酬身先死的具象。
作为有抱负的重臣，郁郁不得志而自尽，这是屈原一生的写照，从吃橘子这段表演，就能看出来。
第二，橘子是屈原家乡的特产，爱吃橘子，其实代表着屈原对自己国家的热爱。
正因如此，屈原将产自家乡的橘子连皮带果一起吃下，才意味着他对自己国家深厚的热爱。
这种热爱，无所谓甜或者苦，只要产自自己的国家，都可以下咽。
正如撒贝宁所说：当你把橘子皮塞到嘴里的时候，所有的情感浓烈到了极致！
这也是老戏骨表演的代入感和沉浸感。
作为真人秀，《典籍里的中国》要表演，是需要很高水准的，毕竟是话剧形式，毕竟是虚拟场景。
但看完这些表演，皮哥对我们国家的演员和影视剧事业，还是很有信心的。
而央视这次出手，也再次把“表演”这门“高雅艺术”，拉入了寻常百姓家。
这也是为何节目一播出，就能牢牢抓住观众眼球，随之火向全国。
我们从来不缺表演人才。
戏骨也好，演员也罢，只要认真对待自己的角色和事业，观众总会给予赞美。
而演员和观众相互的正向反馈，才是影视行业健康积极发展的基础。
希望《典籍里的中国》能越办越好，也希望在其他影视作品中，此类表演也能不断涌现。
那将该是怎样的盛景啊！